Situé au coeur de Paris, le Sunset Sunside Jazz Club est le premier club à s’être installé rue des Lombards. Avec ses caves voûtées et son acoustique, des concerts devant un public intimiste; le Sunset et le Sunside sont des salles atypiques pour une ambiance hors normes.Le Club de tous les jazz est le lieu de passage incontournable des musiciens en tournée en France et réunit tous les amoureux du jazz!

Barbie and the Rhythm Factory vous proposent compositions, standards de jazz et autres surprises sonores. Leurs influences des années swing donnent au groupe une énergie vive et enthousiaste.

  Estelle PERRAULT Quintet “Haze” Estelle Perrault – voix ; Carl Henri Morisset – piano ; Melvin Marquez – sax ténor ; Clément Daldosso – c.basse ; David Paycha – batterie  Une jeune génération de musiciens qui réunissent leur différentes cultures musicales dans ce quintet. Ils réarrangent avec fraicheur et enthousiasme les plus beaux standards issus du Great American Songbook, où la voix profonde et touchante d’Estelle Perrault fait vivre la flamme de cette musique intemporelle. Un voyage qui sera ponctué par des compositions de Carl Henri Morisset et de la chanteuse elle même. Code Promo 16EP1712

Arshid Azarine (piano) nous revient au Sunside avec son fameux trio de « Jazz Persan » composé de Habib Meftah (percussions, chant) et Hervé de Ratuld (basse), pour nous présenter en avant première son nouveau projet « Vorticity », en cours d’enregistrement. Ils seront rejoint ponctuellement  en guest par un ami habituel du groupe, de passage à Paris et pour la première fois au Sunside, le chanteur Makan Ashgvari.« Le pianiste Arshid Azarine nous invite à un fabuleux voyage musical inspiré par l'âme iranienne. » (Music-Actu)



Hommage à Charlie PARKER avec Laurent COURTHALIAC Trio + Jam Session

Ouverture des portes 45mn avant le début concert. Placement numéroté sur place « Premier arrivé, premier servi »

Pierre de Bethmann - piano
Le concert écolo sans électricité et totalement acoustique ! Nouveau rendez-vous au Sunside une fois par mois à partir de janvier 2023 sans sono, ni électricité, des gourdes à la place des verres... Le jazz au service de la planète.

The ecological concert without electricity and totally acoustic! New rendez-vous at the Sunside once a month from January 2023 without sound system, nor electricity, with gourds instead of glasses... Jazz for the planet.

Tea at Nine est un groupe formé au cours de l'année 2021 en région parisienne. Ce quartet issu du jazz, du rock, et des musiques improvisées cultive un éclectisme et un goût pour l'exploration musicale. C'est ainsi que Tea at Nine se crée son propre univers sur des textes en anglais aussi bien qu'en portugais, teinté de poésie, de lyrisme et de groove.

Tea at Nine is a quartet taking its inspiration from jazz, rock, and improvised music, with a strong taste for eclecticism. They are building their own musical identity in English and Portuguese, with a touch of poetry and a hint of groove.


Triple Fever réunit trois artistes à la fièvre créatrice partagée : un aîné, Benoît Delbecq, pianiste agitateur et influenceur incontournable du jazz contemporain international, et une rythmique lumineuse, formée de Guilhem Flouzat à la batterie et Etienne Renard à la contrebasse, deux musiciens exceptionnels à l’élan virtuose, subtil, et vif. Ce nouveau trio sans leader est né de sessions informelles. Chacun des musiciens semblait jouer au delà de son instrument. Un son de groupe était là, possible, un esprit pionnier et élégant : il fallait aller plus loin. A la recherche de l’invisible, de l’indicible, de structures nouvelles qui se révèlent mystérieusement à l’auditeur, Triple Fever affectionne les compositions qui sculptent un son, des courbes mélodiques et une pulsation inédite, intime, fervente. Chacun des musiciens compose pour le trio: ces trois flux musicaux bouillonnants et subtils viennent rugir ou murmurer au creux des oreilles friandes.

Triple Fever brings together three artists with a shared creative fever: an elder, Benoît Delbecq, agitating pianist and essential influencer of international contemporary jazz, and a luminous rhythm, formed by Guilhem Flouzat on drums and Etienne Renard on double bass, two exceptional musicians at the virtuoso, subtle, and lively momentum.

Il est sans conteste l'un des principaux visages du piano jazz d'aujourd'hui. Dès son plus jeune âge, il dirige ses propres formations, joue en compagnie du saxophoniste Arnie Lawrence, puis accompagne Omer Avital ou encore Avishai Cohen.. Après "Modern Times" et "The Parade", il présente aujourd'hui son projet personnel en trio en toute intimité et proximité sorti sur le prestigieux label ECM. Irrésistible de poésie et d’élégance, sa musique va vous emporter ! « Yonathan Avishai est un instrumentiste dont le discours musical reste en toutes circonstances structuré par les respirations, l’espace, le silence, avec dans la lignée d’Ahmad Jamal, une maîtrise inflexible de la pulsation et un sens inné du blues le plus tellurique, du swing le plus incisif. » TÉLÉRAMA

Jazz & Goûter fête Walt Disney
Avec Morgane Dessisslava
 

Jazz & Gouter, le concept qui cartonne chaque dimanche à l’heure du goûter est de retour! Vous avez le choix entre deux séances : 15h ou 17h ! Retrouvez nos thématiques incontournables : La Reine des Neiges Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, Michael Jackson, les Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Miles Davis, James Bond, Herbie Hancock, Nina Simone... Des classiques à faire découvrir aux plus petits, pour le plaisir des plus grands ! 

A partir de 2-3 ans • Tarif unique à 12 euros • Formule Goûter en vente à 5€ sur place (cake, bonbons, boisson) • Environ 50 minutes sans pause

"Jazz & Goûter", the concept that hits the mark every Sunday at tea time is back! You have the choice between two sessions: 3 p.m. or 5 p.m.! Find our essential themes: Frozen Walt Disney, Ella Fitzgerald & Billie Holiday, Michael Jackson, The Beatles, Stevie Wonder, Ray Charles, Miles Davis, James Bond, Herbie Hancock, Nina Simone ... Classics to discover for the smaller, for great pleasure of the taller!

From 2-3 years old • Single price at 12 euros • Snack formula on sale at 5 € on site (cake, candy, drink) • About 50 minutes without break 

Les Trophées du Sunside 2022
Venez célébrer une 21e année de découverte musicale entre nos murs. Les trophées du Sunside sont devenus un concours incontournable pour les nouveaux talents de la scène jazz et un véritable indicateur de ce que sera le jazz demain.  

6/9

19H30 Leila

20H30 Son Moeun

21H30 Ilan Elbaz

22H30 Matekita 

 

7/9

19H30 Sylvain Ransy

20H30 OpiQ Vanjo

21H30 Lapsus

22H30 Andreïa 



Hommage à Sarah VAUGHAN + Jam Vocale avec Cecil L.RECCHIA
 

ENTREE LIBRE - PAS DE RESERVATION

La Jam Session Vocale : rendez-vous mensuel au Sunside animé par Cecil L. Recchia et destiné à la voix ! Un set en hommage à une légende du jazz et après c’est la jam vocale jusqu’à minuit. On se réjouit que Cecil L. Recchia en soit l’animatrice. Jazz vocaliste et pédagogue chevronnée, elle est une des valeurs sûres de la scène jazz. « La jam est le lieu de tous les possibles, fait de partages et de belles rencontres musicales. Elle a constitué une grand apport dans mon apprentissage ». Cecil L. Recchia

Tribute to vocal jazz legend Sarah Vaughan followed by a jam session!

Pierre-Yves Plat – piano

C’est le pianiste qui monte : son répertoire nous emmène de Chopin à Ray Charles, Stevie Wonder et bien des surprises. Pierre-Yves Plat fascine et enchante son public par sa virtuosité, sa sensibilité, son imagination et son humour. Il propose une traversée musicale entre humour et fantaisie, classique et jazz ; un véritable show ! Tout auréolé de sa participation au film « Un Bonheur n’arrive Jamais Seul » avec Sophie Marceau, dans lequel il a doublé les mains au clavier de Gad Elmaleh pour interpréter ses propres arrangements (piano), Pierre-Yves Plat a su séduire un public qu’il a fait chanter aux Chorégies d’Orange (8000 personnes), partageant ainsi le plateau avec Laurent Gerra, Adamo et l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo entre autres. Sa spécialité : adapter les oeuvres « classiques » en Jazz. Sa dextérité et son swing époustouflants en font certainement l’un des pianistes les plus doués de sa génération.

Sara LAZARUS & Michèle HENDRICKS
Sara Lazarus - vocal ; Michele Hendricks- vocal ; Vincent Bourgeyx  -piano ; Bruno Rousselet - c.basse ; Philippe Soirat - batterie ; Olivier Temime - sax

À l’affiche de cette soirée exceptionnelle, deux voix féminines incontournables,  qui ne sont pas sans point commun : Sara Lazarus et Michele Hendricks. Toutes deux Américaines ayant fait de la France leur terre d’élection ; toutes deux ancrées dans la grande tradition du jazz. La première a remporté dans sa jeunesse le prestigieux concours international Thelonious-Monk ; la seconde est la digne fille d’un des pères du jazz vocal, Jon Hendricks (1921-2017). Toutes deux aiment le swing, les standards, le scat, Ella Fitzgerald, Betty Carter et Sarah Vaughan qui brillent dans leur panthéon… Elles en sont les héritières directes, reconnues et estimées comme telles. Un incroyable événement vocal !

Motown Night avec Max DARMON
Vincent Vella - chant ; Pierre Schmidt - guitare ; François Faure - clavier ; Amine Ouazzani - batterie ; Max Darmon - basse

C'est sans doute le label le plus passionnant de l'histoire de la musique (soul, rythm & blues, funk...) avec les découvertes des plus grands musiciens du 20ème siècle. Au programme Michael Jackson, Diana Ross, Gladys Night, Stevie Wonder, Marvin Gaye, The Pointer Sisters, The Temptations... Max Darmon et son équipe  lui rendront un hommage vibrant.

Hommage à BB King + Jam Blues avec Big Dez
ENTREE LIBRE - PAS DE RESERVATION

C'est le retour de la Jam Blues au Sunset ! La Jam session est le rendez-vous indispensable pour un club de jazz digne de ce nom ! C'est la rencontre entre musiciens réputés et jeunes talents. Ce sont des moments uniques où se fabriquent les groupes et les artistes de demain. C'est l'interaction sans filet et sans frontière entre le public et les artistes. A noter, l'entrée est libre et la consommation obligatoire. 

Hommage à Miles DAVIS avec Fabien MARY + Jam Session
HOMMAGE A 19H30 & JAM A 21H30 // ENTREE LIBRE - PAS DE RESERVATION

La Jam session est le rendez-vous indispensable pour un club de jazz digne de ce nom ! C'est la rencontre entre musiciens réputés et jeunes talents. Ce sont des moments uniques où se fabriquent les groupes et les artistes de demain. C'est l'interaction sans filet et sans frontière entre le public et les artistes. Chaque lundi, le Sunside vous donne rendez-vous autour d'un hommage pour célébrer la carrière d'un musicien légendaire suivi de la jam session jusqu'à pas d'heures ! A noter, l'entrée est libre et la consommation obligatoire. Welcome home.

GROPPE & MARTIN
Simon Groppe - piano, claviers ; Pierre Martin: batterie, machines  

Deux musiciens, deux personnalités, une symbiose à l’œuvre pour porter une musique originale et nouvelle. Le groupe passe par les chemins d'écriture et d'improvisation des musiques qui les ont construits, le jazz, la pop, l'improvisation libre et l'électro. Les champs explorés oscillent entre Jim Black, Tigran Hamasyan et Radiohead. Leur duo a un but : exprimer en musique live qui ils sont.

Enregistrer un album en trio avec un piano, une guitare et une trompette, aucun jazzman n’avait songé à le faire et à utiliser cette formule instrumentale si particulière ! Le pianiste et compositeur Thierry Maillard a eu cette idée lumineuse et a osé se lancer dans cette aventure musicale singulière et risquée. A la fois musiciens exceptionnels, compositeurs et leaders, les trois membres de ce trio atypique nous entrainent dans une aventure musicale singulière, exigeante et savoureuse, pour atteindre la postérité et le bonheur de tous. Un album à marquer d’une pierre blanche, car sa réussite et son originalité le positionne déjà parmi les disques inclassables et incontournables de la grande histoire du jazz.

Kham MESLIEN "Fantômes...Futurs"

Des paysages arides, baignés de lumière, où la matière s’apaise... Si les compositions de Kham Meslien évoquent les grands espaces, c’est que le musicien emprunte la puissance narrative de la contrebasse et la chaleur des mélodies accrocheuses. Accompagné d’un looper et d’effets, d’un charango et de percussions, il explore les sonorités de son instrument, superpose les boucles et les improvisations, évoquant les premiers disques solo d’Henri Texier ou encore le pianiste Nils Frahm. Il faut se laisser embarquer, pour s’apercevoir peu à peu de l’évidence : la vie n’est qu’une affaire de temps et de vibrations.

Arid landscapes, bathed in light, where the material calms down... If Kham Meslien's compositions evoke the great outdoors, it is because the musician borrows the narrative power of the double bass and the warmth of catchy melodies. Accompanied by a looper and effects, a charango and percussion, he explores the sounds of his instrument, superimposes loops and improvisations, evoking the first solo records of Henri Texier or the pianist Nils Frahm. You have to let yourself be carried away, to gradually realize the obvious: life is only a matter of time and vibrations.

Hommage à Django REINHARDT avec Romain VUILLEMIN Quartet
Romain Vuillemin – guitare, chant ; Bastien Brison - piano ; Edouard Pennes – c.basse ; Julien Cattiaux - guitare

Venez découvrir le travail du Romain Vuillemin Quartet avec l'album Révélations Jazz Magazine "Why not?" pour un vibrant hommage à Django Reinhardt dans la plus pure tradition avec une pointe d'originalité dans les arrangements du groupe. Une formation qui rend hommage au Django Reinhardt avant guerre, et qui met l'accent sur la musicalité, la respiration et le swing, plutôt que sur la démonstration technique (comme c'est malheureusement trop souvent le cas dans ce style qu’on appelle aujourd’hui Jazz Manouche). « On sent indéniablement un amour de cette musique, interprétée avec chaleur, brio et sensibilité. Un talent prometteur » Max Robin pour la revue Guitarist Acoustic

Maddy O Trio
Maddy Orsinet - chant ; Paco Man'Alma - piano ; Miguel Gomez - percussions

Le Maddy O trio vous offre un voyage d’une heure et demie à travers les plus belles mélodies de Jocelyne Beroard, référence des Voix féminines de la Caraïbe. Des interprétations pensées dans une ambiance intimiste en trio Voix - Piano - Congas. Les choix d’arrangements mettent en valeur des mélodies uniques et intemporelles, qui emmènent le spectateur au cœur des îles caraïbes : biguine, zouk, balade, valse, le tout aux accents chaloupés et inondés de soleil.

Influencé par Charlie Parker, Cannonball Adderley et Sonny Stitt, Jesse apporte une technique sans faille et un sens naturel du blues à chacune de ses performances. Sa musique a été décrite comme néo-bop mais, comme il le dit : "… tout ce que je veux faire, c'est jouer de la belle musique". Ce qu'il fait… avec passion.

Influenced by Charlie Parker, Cannonball Adderley and Sonny Stitt, Jesse contributes a flawless technique and a natural feeling for the blues to everyone of his performances. His music has been described as neo-bop but, as he says : "… all I wanna do is play beautiful music". That he does …with a passion.

Daniel JOHN MARTIN invite ROMANE + Jam Manouche
Hommage à Django REINHARDT & Stéphane GRAPPELLI
ENTREE LIBRE - PAS DE RESERVATION

La Jam Manouche est le nouveau rendez-vous du Sunside ! C'est la rencontre entre musiciens réputés et jeunes talents. Ce sont des moments uniques où se fabriquent les groupes et les artistes de demain. C'est l'interaction sans filet et sans frontière entre le public et les artistes. Un dimanche par mois, le Sunside vous donne rendez-vous autour d'un hommage pour célébrer la carrière d'un musicien de jazz manouche suivi de la jam session jusqu'à pas d'heures ! A noter, l'entrée est libre et la consommation obligatoire. Welcome home.

Jad Salameh Trio propose un jazz transcendé par des incursions pop où sont construites, déconstruites et reconstruites les conceptions de la musique jazz. Le trio joue avec nos émotions à travers un piano tantôt minimaliste à la Erik Satie, tantôt fougueux tel un Tigran Hamasyan quand la batterie et la contrebasse cimentent les fondations des compositions de Jad Salameh. Dans la lignée du trio The Bad Plus ou de E.S.T., Jad Salameh Trio explore la folie douce d’un instant post-apocalyptique. 

Hommage à Stevie Ray VAUGHAN + Jam Blues avec Big Dez
ENTREE LIBRE - PAS DE RESERVATION

C'est le retour de la Jam Blues au Sunset ! La Jam session est le rendez-vous indispensable pour un club de jazz digne de ce nom ! C'est la rencontre entre musiciens réputés et jeunes talents. Ce sont des moments uniques où se fabriquent les groupes et les artistes de demain. C'est l'interaction sans filet et sans frontière entre le public et les artistes. A noter, l'entrée est libre et la consommation obligatoire. 

"Architecte de son monde imaginaire", selon l'expression de Claude Carrière, la pianiste Leïla Olivesi a conçu cette musique inspirée d’un voyage dans la mer Andaman entre l’Inde et la Thaïlande. Dans ce travail de mise en forme où doivent s’accorder l’écriture et le spontané, Leïla réussit à mettre en scène les solistes les plus talentueux du jazz actuel, qu’elle a choisis avec grand soin et pour lesquels elle a composé sur mesure. Leur dernier album Suite Andamane, encensé par la critique, a reçu un coup de coeur de l’Académie Charles Cros. Un Octet époustouflant !

Il est l’homme de confiance de Jack DeJohnette ou de Wallace Roney. Ses maîtres sont Sonny Rollins et John Coltrane. JD Allen, saxophoniste ténor natif de Détroit et établi à New York depuis 1993, vient rarement en France. Tenor Madness.

De la bonne humeur, des bons musiciens, un samedi soir parisien plein d'energie!

Leila Duclos, étoile montante du jazz vocal, présente son album Fille du feu , un premier opus de chansons originales où elle révèle l’étendue de sa personnalité musicale, en particulier dans la virtuosité de son scat.

Avec son nouvel album only love, violette chante l’amour sous toutes ses formes. Only Love est également pour Violette une façon d’affirmer sa signature musicale : une pop élégante, parfois joyeuse et légère.

Joachim Govin est de retour en leader au Sunset pour fêter la sortie de son troisième album. Retour aux sources pour cet opus : le swing, les standards et la racine orchestral du jazz : saxophone, contrebasse et batterie. Toujours sur le mythique label Fresh Sound New Talent....

Un des meilleurs groupes actuel en France. L'alchimie qu'il y a dans ce groupe est tout simplement incroyable!!. Beaucoup de compositions magnifiques et reprises arrangées.

Pour ce premier album les réunissant en duo et déjà salué par la compositrice elle-même, Thierry Peala et Verioca Lherm ont eu envie de partager leur passion commune pour l’icône du jazz brésilien 

Nouveau rendez-vous au Sunside chaque samedi à partir de minuit avec la team à Barlyod's. Un hommage à un film culte, un compositeur pour le cinéma, une comédie musicale…, sera à l’affiche de Midnight in Paris.

Petit orchestre de cordes, cuivres et percussions réuni autour d’une chanteuse explosive au timbre tantôt éclatant tantôt intimiste, Luna Ocho incarne la rencontre entre le jazz et les grandes chansons d’Amérique latine.

Icone vocale de la scène parisienne, Lou Tavano nous surprend dès les premières notes. Sa voix brume monte comme une fumée, un souffle à peine murmuré. 

Une nouvelle signature pour Jazz Eleven, le label fondé par le pianiste Giovanni Mirabassi. Entourée de la fine fleur de la nouvelle scène jazz française, cette jeune chanteuse au swing très londonien vous réserve de très belles surprises !

Revenir à l’essentiel. Mettre la voix au coeur d’un écrin fait de cordes, celles du piano et du violoncelle. 

Avec un album de chansons originales et métissées, où s’entremêlent la poésie des mots, en français, parfois en portugais, et les mélodies et rythmes du Brésil, le duo « Vicente e Marianna » nous entraîne.

Avec KLT, le pianiste Kévin Larriveau présente une musique mêlant acoustique et compositions modernes, une rencontre du Jazz et de la Soul relevé par une touche subtile de Hip-Hop.

Thierry Peala : direction, François Despres Trio (piano/contrebasse/batterie) Chanteurs: Helene Boissin, Sophie Nataf, Beatrice Fischer, Cate Ledrux, Olivier Broutin, Martine Carasso Suite aux workshops des « PRO » EdyVoice avec Thierry Peala autour du repertoire des grands classiques du Jazz ou de la Bossa Nova, chaque soliste présentera quelques standards travaillés et arrangés pour l’occasion. Ils seront accompagnés par un trio de choc !


LU 20/06/2022 À 19H30GRATUIT/FREE
Hommage à Sonny ROLLINS « Calypso » avec David SAUZAY + Jam Session
La Jam session est le rendez-vous indispensable pour un club de jazz digne de ce nom ! C'est la rencontre entre musiciens réputés et jeunes talents.

LE PROGRAMME : 19h00 - Hommage à Ella Fitzgerald 21h00 - Hommage à Sarah Vaughan 23h00 - Hommage à Billie Holiday

Arshid Azarine (piano) nous revient au Sunside avec son fameux trio de « Jazz Persan » composé de Habib Meftah (percussions, chant) et Hervé de Ratuld (basse), pour nous présenter en avant première son nouveau projet « Vorticity », en cours d’enregistrement. Ils seront rejoint ponctuellement  en guest par un ami habituel du groupe, de passage à Paris et pour la première fois au Sunside, le chanteur Makan Ashgvari.« Le pianiste Arshid Azarine nous invite à un fabuleux voyage musical inspiré par l'âme iranienne. » (Music-Actu)

Venez découvrir le travail du Romain Vuillemin Quartet avec l'album Révélations Jazz Magazine "Why not?" pour un vibrant hommage à Django Reinhardt dans la plus pure tradition avec une pointe d'originalité dans les arrangements du groupe. Une formation qui rend hommage au Django Reinhardt avant guerre, et qui met l'accent sur la musicalité, la respiration et le swing, plutôt que sur la démonstration technique (comme c'est malheureusement trop souvent le cas dans ce style qu’on appelle aujourd’hui Jazz Manouche). « On sent indéniablement un amour de cette musique, interprétée avec chaleur, brio et sensibilité. Un talent prometteur » Max Robin pour la revue Guitarist Acoustic

Le pianiste et compositeur McCoy Tyner est surtout connu pour avoir participé au fabuleux quartette de John Coltrane entre 1960 et 1965. Toutefois, lorsqu'il quitte Coltrane à la fin de l'année 1965, il entame une formidable carrière de leader jusqu'à sa mort en 2020. Une pléiade de disques fabuleux dans tous les formats possibles et imaginables : solo, duo, trio, quartet, quintet, big band, orchestre de jazz, orchestre à cordes, orchestre latino... Et bien sûr énormément de concerts et de tournée à travers le monde où il donnait toujours le maximum ! Lionel Eskenazi vous racontera sa vie et sa carrière pendant que Jacques vidal (contrebasse et direction musicale) vous jouera ses compositions les plus emblématiques en compagnie d'Olivier Hutman (piano), Eric Barret (saxophone) et Philippe Soirat (batterie).

Richard Silbermann a été bercé dans le jazz dès son plus jeune âge. Son album Spicy Street (2017), collection de compositions protéiformes, en est l’expression la plus aboutie. Josh Karson, chanteur new yorkais et parisien d’adoption, a longtemps pérégriné entre pop et blues avant de rencontrer lui aussi le jazz. Ce sont ces mélanges d’influences qui donnent toute la fraîcheur à leur collaboration. Alors que Josh pose sa voix et ses textes sur les morceaux instrumentaux de Spicy Street, Richard écrit les arrangements pour les compositions de Josh, ainsi que pour quelques reprises… pop. Le résultat est un jazz résolument populaire, communicatif, généreux, et espiègle. C’est sur la scène du Sunset que Josh et Richard ont choisi de lancer ce projet en quintet.

La Jam Manouche est le nouveau rendez-vous du Sunside ! C'est la rencontre entre musiciens réputés et jeunes talents. Ce sont des moments uniques où se fabriquent les groupes et les artistes de demain. C'est l'interaction sans filet et sans frontière entre le public et les artistes. Un dimanche par mois, le Sunside vous donne rendez-vous autour d'un hommage pour célébrer la carrière d'un musicien de jazz manouche suivi de la jam session jusqu'à pas d'heures ! A noter, l'entrée est libre et la consommation obligatoire. Welcome home.

S’appuyant sur le savoir-faire du Vintage Orchestra, le plus Parisien des big bands, le trompettiste Fabien Mary s’est lancé dans un travail d’écriture impressionnant duquel a émergé tout un répertoire original, dans la grande tradition du jazz en version large. Fabien Mary fait fructifier l’héritage des grands arrangeurs des années 1960 qui, de Gil Evans à Thad Jones en passant par Bill Holman, élevèrent la composition pour big band au rang d’art cathédrale.

La Jam session est le rendez-vous indispensable pour un club de jazz digne de ce nom ! C'est la rencontre entre musiciens réputés et jeunes talents; Ce sont des moments uniques où se fabriquent les groupes et les artistes de demain. C'est l'interaction sans filet et sans frontière entre le public et les artistes. Chaque lundi, le Sunset vous donne rendez-vous autour d'un hommage pour célébrer la carrière d'un musicien légendaire suivi de la jam session jusqu'à pas d'heures ! A noter, l'entrée est libre et la consommation obligatoire. Welcome home.

Guitariste, chanteur, compositeur et arrangeur, Amen Viana sait créer des univers sonores étourdissants, tout en puisant aux racines de la musique africaine.L’album The Afrocanalyst est une nouvelle étape dans la carrière de l’artiste. Enregistré au fil de ses voyages de musicien, il correspond à une réflexion sur son parcours et réunit des invités comme Keziah Jones et Akua Naru. Afrocanalyst ; c’est le combat d’une génération consciente qui ne lâche rien. « The Afrocanalyst » ou encore « l’afrocanalyse » est avant tout un état d’esprit de tout élément ayant eu le même parcours.

Ses Maîtres, ses inspirateurs ont des visages, des noms : Miles Davis , Sarah Vaughan... Ils ont rêvé sous la lune. C’est ce qui propulse Adèle Belmont, originaire de la Martinique à faire vibrer ses racines « Envolées lyriques, rythmes Jazz, caribéens, gospel se côtoient et se séparent pour mieux s’entrelacer avec ce petit brin de folie ô combien delicieux » M.A Sejean , Une voix superbe à découvrir… « Le Figaro Un trio explosif et original !

Un univers singulier, un style unique, Harold Charre est un pianiste au toucher immédiatement reconnaissable. Influencé par la musique classique, il propose un blues onirique, un jazz sensible et habité. Grand improvisateur, évoquant parfois la transe, ses concerts sont de véritables expériences communes, des moments uniques qui bouillonnent d’émotions. Egalement réalisateur de nombreux films expérimentaux, son travail, qui mêle vidéo, peinture et musique, interroge les croyances et les rapports au merveilleux. Ses films ont été sélectionnés et projetés dans de nombreux festivals internationaux et musées prestigieux. Douceur, rêverie et fièvre. « Paradise in Fire » navigue entre la ferveur des vieux Gospels et la lumière des thèmes de Duke Ellington. Empruntant des émotions à Chopin et des teintes orientales, le tout fortement imprégné de vieux blues rural, Harold Charre propose ici un voyage plein d’espoir et de fureur.

Dessous la tendre voix claire et précise de Mélanie Dahan jaillit un feu profond, une force épique qui nous transporte à travers la modernité du jazz actuel, à la française. Une poésie au plus haut sens du terme, portée avec classe par une femme leader affirmée et complète, une chanteuse intense, obsédée par le bon goût qui, pour son nouveau disque, sait nous surprendre à nouveau. Elle fêtera le 3/10/20 au Sunside la sortie de son 4ème album, « LE CHANT DES POSSIBLES », un album assumé de Jazz poétique français. Au programme: des compositions originales du pianiste inspiré Jeremy Hababou, autour de textes d’auteurs et poètes contemporains français (Michel Houellebecq, Tahar Ben Jelloun, Andrée Chedid...) Subtil et raffiné.

Avec ce nouveau trio exclusivement féminin, Maë Defays propose des versions allégées des titres de son dernier EP « Whispering » dans lesquels sa voix et sa guitare sont au cœur des arrangements. Les talentueuses Clélya Abraham et Camille Bigeault, respectivement au clavier et à la batterie, viennent soutenir la combinaison guitare-voix grâce à une grande maîtrise instrumentale mise au service des chansons et de la voix lead. La fusion de ces trois musiciennes opère lorsque les accompagnatrices, également choristes, se joignent à Maë dans des harmonies vocales qui subliment ses compositions.

Dans un premier set, Charlotte Planchou présentera son nouveau Trio composé d’Anthony Jambon à la guitare et Lucas Dauchez aux percussions, avec un programme constitué de chansons originales tirées de l’album « Petite » paru en octobre dernier chez Blang Records / Inouïe distribution et de morceaux extraits du répertoire brésilien, georgien et cap-verdien.

La chanteuse franco-britannique Sarah Thorpe nous présentera son troisième album, fraîchement enregistré et bientôt dans les bacs ; un mélange de compositions jazzy et de standards modernes revisités (Carmen Lundy, Alain Jean-Marie, Nina Simone, Billie Holiday, Antonio Hart...). Mélodies captivantes et grooves entêtants au menu ! En écrin pour sa voix claire et émouvante, une rythmique composée de musiciens d'exception ! A ne manquer sous aucun prétexte !

Le légendaire saxophoniste de Boston Ricky Ford qui a joué avec le maître Charles Mingus à la fin des années soixante-dix et en conserve une verve violente, servie par une sonorité majestueuse. Styliste unique, il a mis en valeur son invention et sa musicalité dans une abondante et éclectique discographie où figurent Roy Hargove, Abdullah Ibrahim, McCoy Tyner, Sonny Stitt, Jaki Byard… Monstre scénique, Ricky Ford surprend toujours par son énergie indomptable. Un colosse du saxophone à voir en live ! 

Pianiste, compositeur et chef d'orchestre, Edward Kennedy Ellington aka Duke Ellington fait partie des légendes incontestées du Jazz. Pendant des décennies, il a dirigé l’un des orchestre les plus réputés de l'histoire du jazz avec celui de Count Basie. Compositeur et interprète hors pair, Duke Ellington a laissé de très nombreux standards de jazz en héritage aux musiciens de jazz des générations suivantes. Né le 19 Avril 1899, il aurait eu 120 ans ce mois ci. Un événement que les musiciens qu’il a inspiré souhaitent fêter en musique à travers une série d’hommage. Happy Birthday Duke.

Belle programmation qui finit par le lancement du nouveau rendez-vous Jazz Magazine • Le Club.

Dirigé collégialement, mettant l'accent sur le collectif plus que sur les individualités, Flash Pig aspire chaque année un peu plus à grandir, à évoluer. Symbole de la volonté de construire collectivement, ce nouvel album est le premier dans lequel se retrouvent des compositions de chacun des quatre membres du groupe. C’est aussi le premier disque d’un nouveau label, baptisé Astérie, créé sur mesure pour les futurs opus de Flash Pig. La musique de ce disque, quant à elle, réaffirme au fil des pistes leur goût de l’aventure, mais aussi la force et l’originalité de leur univers, dans lequel l’héritage du free jazz peut cohabiter sans heurts avec Sean Paul ou Lana Del Rey.

Enfants spirituels de GONG et adeptes de HADOUK, ALULA a réalisé un rêve en invitant, pour son nouvel album HELIOTROPIQUES, Didier Malherbe, figure mythique des années 70 et emblématique du world jazz français. Didier ajoute au projet une touche inimitable, par son sens mélodique exceptionnel et par l'utilisation d'instruments bien spécifiques : le doudouk et le khên. Par un chemin initiatique au travers de multiples pérégrinations sur la carte du monde mais aussi celle des sentiments et des émotions humaines, la musique de ce nouvel album se tourne vers les sources de chaleur et de lumière.



Monica Acevedo est une bouillonnante artiste espagnole qui a fait de l’enracinement son mantra. Notes boisées, voix aux inflexions gutturales de sa langue maternelle, s’entremêlent dans des compositions organiques et sensuelles. Les compositions de Monica mêlent les sonorités celtiques rapportées d’Ecosse, l’énergie rythmique de la Nouvelle Orléans, la légèreté des chants d’oiseaux colombiens. Voilà pour l’inspiration. Mais l’ancrage est en France, auprès des arbres de la Forêt des Trois Pignons, en Seine-et-Marne. A la croisée du Jazz fusion et la World Music, nourri au sein de la musique classique, Monica’s Dream Quartet creuse le sillon d’un jazz organique, poétique et accessible.



Le temps d’un concert ces deux artistes vont rendre hommage à deux géants du jazz: Michel Petrucciani et Stephane Grappelli qui au travers de leur album « Flamingo » ont influencé une partie du jazz européen. Cette ré-interprétation en duo serra l’occasion d’une rencontre entre deux musiciens contemporains qui le temps d’un concert tenterons de faire re-vivre la musicalité de ces grands poètes musicaux aujourd’hui disparus.

Avec gumbo kings, Matthieu Boré revient à la source et à son amour inconditionnel pour la Nouvelle Orléans, point de confluence des musiques africaines, caribéennes et européennes dont le mélange constitue le berceau de la musique populaire américaine. Est-ce un hasard, tant il est vrai que le premier maire de la Nouvelle Orléans était un certain Etienne Boré?

Scott Hamilton est un des grands maîtres du sax ténor swing et tout simplement un des plus beaux sons de saxophone de la planète. Aux cotés des légendes du jazz depuis ses 20 ans, il est le lien direct entre Flip Philips, Gerry Mulligan, Al Cohn, et la génération actuelle dont Michael Cheret fait partie. Leur amour du beau son et du swing a soudé entre eux une forte complicité depuis 2012, et c'est autour des plus beaux standards de la chanson française qu'ils ont élaboré leur nouveau répertoire, dont est issu l'album « French songs »

Nouveau rendez-vous au Sunside chaque samedi à partir de minuit avec la team à Barlyod's. Un hommage à un film culte, un compositeur pour le cinéma, une comédie musicale…, sera à l’affiche de Midnight in Paris. C’est l'orchestre « maison » qui sera à la manette avec le trio de Laurent Courthaliac & guests en fonction des thématiques. Jazz & Cinéma !

Tara Mehrad est une chanteuse, auteure et compositrice iranienne. Son alchimie avec son groupe de cinq musiciens exceptionnels, crée un voyage inoubliable à travers son monde musical unique et sans frontière. Ses compositions aux couleurs d'orient sont modernes, rebelles et poétiques. Elle interprète son album en cours Bidari (éveil) avec sa voix puissante, généreuse et authentique, racontant l’histoire de sa métamorphose.

Musicienne incontournable de la scène jazz new-yorkaise, la jeune et charismatique chanteuse et pianiste Champian Fulton brille au travers de son talent et de sa maturité artistique. Elle marque de son empreinte contemporaine, fraîche et sophistiquée chacun des morceaux qu’elle interprète. Champian a déjà partagé la scène avec quelques-uns des géants du jazz tels Jimmy Cobb, Scott Hamilton, Frank Wess , Lou Donaldson, Louis Hayes... Sa discographie impressionnante compte déjà 12 albums dont l'écoute confirme que Champian s'inscrit d'ores et déjà dans la lignée des plus grands...

La Jam session est le rendez-vous indispensable pour un club de jazz digne de ce nom ! C'est la rencontre entre musiciens réputés et jeunes talents. Ce sont des moments uniques où se fabriquent les groupes et les artistes de demain. C'est l'interaction sans filet et sans frontière entre le public et les artistes. Chaque lundi, le Sunside vous donne rendez-vous autour d'un hommage pour célébrer la carrière d'un musicien légendaire suivi de la jam session jusqu'à pas d'heures ! A noter, l'entrée est libre et la consommation obligatoire. Welcome home.



Robin Mansanti chante, en héritier direct de Chet Baker. Après quelques secondes, tant de pureté et de douceur imposent le silence. A ce niveau, ce n'est plus de l'imitation, c'est de la réincarnation. Robin Mansanti passe à la trompette et, là encore, le souffle de Chet Baker semble passer à travers lui.” Il est accompagné avec deux compagnons de Chet Baker. Légendaire !

Après 5 albums à son nom, Grégory Privat présente son prochain album intitulé « Yonn », qui signifie le chiffre « Un » en créole. En effet, c’est la première fois que le pianiste Martiniquais proposera un disque «piano solo». Pour cet enregistrement de 11 titres enregistrés intégralement à Cologne, Grégory Privat propose une musique intimiste qui prend ses sources dans la culture Antillaise, la musique classique et le Jazz. Un voyage contemplatif qui mêlera les notes du piano à la voix du musicien car 5 morceaux sont chantés dans le répertoire. Constitué entièrement de compositions originales, cet album imaginé et créé pendant la période du confinement de 2020 sera sous le thème de la méditation et du retour à soi, comme une confidence pleine de lumière, de réconfort et d’espoir.

Inner Space Trio propose ici un hommage à la musique de Bill Evans et Erroll Garner où se mêlent sensibilité, nuances délicates servies par un trio complice. Arrangements originaux  jazz de l'instant, à découvrir absolument.

En plein confinement 2021, Laurent Epstein décide d’expérimenter une approche à cordes de sa musique. Il casse les codes et les habitudes, fait fi des frontières musicales et crée un répertoire totalement nouveau de compositions et d'arrangements originaux, pour cordes. Premier concert sans attendre la réouverture des salles, en Livestream avec des spectateurs français, suisses, néerlandais, italiens…, où Laurent lance L.E. Strings Trio avec le multi-instrumentiste William Brunard au violoncelle et Fabricio Nicolas-Garcia à la contrebasse, qui apportent toute leur singularité et leur enthousiasme à cette créativité offensive. L’expérience L.E. Strings Trio était devenu réalité !

La Jam session est le rendez-vous indispensable pour un club de jazz digne de ce nom ! C'est la rencontre entre musiciens réputés et jeunes talents. Ce sont des moments uniques où se fabriquent les groupes et les artistes de demain. C'est l'interaction sans filet et sans frontière entre le public et les artistes. Chaque lundi, le Sunside vous donne rendez-vous à 21h autour d'un hommage pour célébrer la carrière d'un musicien légendaire suivi de la jam session jusqu'à pas d'heures ! A noter, l'entrée est libre et la consommation obligatoire. Welcome home.

A la suite de son remarqué « Euforia » paru en 2018, Adrien Brandeis, pianiste et compositeur, dévoile son second opus, « Meetings » : une puissante rencontre en Quartet, où l’énergie rythmique s’allie aux teintes mélodiques des musiques latines.

HOMMAGE A 19H30 + JAM A 21H30

La Jam session est le rendez-vous indispensable pour un club de jazz digne de ce nom ! C'est la rencontre entre musiciens réputés et jeunes talents. Ce sont des moments uniques où se fabriquent les groupes et les artistes de demain. C'est l'interaction sans filet et sans frontière entre le public et les artistes. Chaque lundi, le Sunside vous donne rendez-vous  autour d'un hommage pour célébrer la carrière d'un musicien légendaire suivi de la jam session jusqu'à pas d'heures ! A noter, l'entrée est libre et la consommation obligatoire. Welcome home.

Emmanuel Borghi impose le respect et l’humilité qui caractérise les grands musiciens et il s’affirme comme un des plus grands claviéristes et/ou pianistes jazz en France. Sa carrière musicale est riche de collaborations artistiques au côté de Magma, Christian Vander, Steve Grossman..., allant du jazz à la pop en passant par le rock ou l’électro. Un retour aux sources pour présenter son album qui trouve sa source aussi bien dans une inspiration pop ou dans une fugue de Bach que du côté de quelques maîtres à jouer que sont, pour n’en citer que deux, Bill Evans ou McCoy Tyner. Welcome home.

Notre Single "Quand la nuit est blanche, le jour est gris" vient tout juste de sortir sur le label Jazz Family distribué par Idol. C'est un Jazz résolument actuel avec de nombreuses influences comme les musiques urbaines mais pas que ! 

Clovis Nicolas présente Autoportrait, son nouvel album enregistré en contrebasse solo. Une formule unique et intime, sur un répertoire constitué d’originaux du bassiste, ainsi que de classiques du Jazz et de la musique française. Le disque a été un évènement chroniqué dans DownBeat, JazzNews (meilleurs bassistes de 2021), WBGO, New York Jazz Record, Le Monde, et a été récompensé d’un CHOC Jazz Magazine.

«Autoportrait tient du carnet de pandémie, du précis de contrebasse et d’un pur acte poétique. Geste sûr, maintient élégant, redoutablement précis sur la touche, Clovis Nicolas arpente la contrebasse comme on respire » Francis Marmande, Le Monde

Le pianiste et compositeur israélien primé Guy Mintus ramènera son trio stellaire au Sunset Sunside. Le groupe fêtera sa dernière sortie sur ENJA records, "A Gershwin Playground". L'album offre une vision fraîche et moderne de la musique du compositeur juif américain. Des sélections du répertoire du trio complèteront le programme, allant de compositions originales à des interprétations surprenantes de thèmes par des compositeurs classiques.

Un duo All-stars Israelo-Américain de très haut gamme et totalement inédit. Ils sont tous les deux nationalité israelienne et ont lancé leur carrière à New-York ou Paris. Ils ont joué avec les plus grands : Avishai Cohen, John Zorn, Brad Mehldau, Tom Harrell, Wynton Marsalis, Kenny Garrett, Mark Turner... Ils sont le renouveau du jazz avec des influences orientales. C’est une rencontre au sommet. 

Mathis Picard est un jeune pianiste, compositeur et producteur franco-malgache, basé à New York, évoluant sur la scène musicale internationale. Les critiques londoniens décrivent Mathis comme quelqu’un de “très impressionnant, une personnalité aussi dynamique qu'il est virtuose au clavier". En 2022 Mathis a sorti son premier album de piano solo intitulé "Live at the Museum” qui a été accueilli avec des commentaires chaleureux par les critiques et le magazine Downbeat. Enregistré avec un public en direct au National Jazz Museum of Harlem à New York, cet album est un voyage sonore à travers lequel Mathis explore le musée de sa propre vie musicale, honorant et mettant en lumière ses racines dans le jazz, la musique classique et électronique.

Nico Morelli s’impose aujourd’hui comme l’un des tous meilleurs jazzmen de sa génération. Pianiste très recherché par les musiciens les plus réputés de la scène internationale pour la virtuosité et la sensibilité de son jeu, il est aussi de plus en plus demandé pour des concerts avec ses propres formations. Il joue régulièrement dans les grands clubs parisiens et provinciaux et est sollicité pour participer à des festivals en France et à l’étranger. Fidèle à ses origines il retourne plusieurs fois par an en Italie qui l’a reconnu comme la révélation du jazz italien.

10 ans après la sortie de son premier album French Stories autour de la Chanson Française, salué par la critique et aux côtés de John Patitucci et Terri Lyne Carrington, le pianiste Cédric Hanriot propose avec ce nouveau casting (François Moutin et Raphaël Pannier) une relecture singulière de ces Chansons Françaises populaires (Brel, Gainsbourg, Delpech, Nougaro). La musique pourra prendre des directions inattendues compte tenu de la personnalité unique et affirmée de chacun des 3 musiciens. A ne surtout pas manquer !

Jim Rotondi, Dick Oatts et Steve Davis sont parmi les solistes les plus remarquables au monde ! Le trompettiste Jim Rotondi a travaillé avec Ray Charles, George Coleman et bien d'autres, Dick Oatts est le premier saxophoniste alto au monde et fait partie de Thad Jones (Mel Lewis (aujourd'hui le Vanguard Jazz Orchestra) depuis les années 1970, et Steve Davis au trombone a été présenté dans des groupes stellaires avec Chick Corea, Freddie Hubbard, Jackie Mclean et d'innombrables autres… Soutenus par une section rythmique très expérimentée et énergique, ces trois solistes livrent un "le meilleur du Jazz" !!!

Sunset Sunside

Un grand classique du Jazz, des concerts de qualité à chaque fois, toujours agréable de pouvoir boire des verres en écoutant de la bonne musique comme ça 

Sunset Sunside

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Camille BERTAULT

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