Vous aimez la chanson, le jazz, le blues, la musique du monde? Vous aimez les belles découvertes? La Salle Nougaro est faite pour vous !

Dans ce nouvel album, Potomitan, Sélène Saint-Aimé rend hommage à ses racines caribéennes. Le Potomitan, pilier central des temples vaudou haïtiens désigne aussi, dans les Antilles, la mère sur laquelle repose l’équilibre de la famille. Ce titre s’impose comme une évidence pour Sélène, après de longs mois passés en Martinique pendant la pandémie.
Les longues conversations avec sa grand-mère paternelle sur l’histoire de leur famille, la vie, les souvenirs d’enfance et la force des femmes antillaises ‘infusent’ la composition et l’enregistrement du disque. L’interaction entre la contrebasse, la voix de Sélène et les tambours sont au cœur de l’album.
SÉLÈNE SAINT-AIMÉ : Contrebasse, chant
SONNY TROUPÉ : Batterie
IRVING ACAO : Saxophone tenor
HERMON MEHARI : Trompette

Offrant un mélange contagieux de soul, de jazz et de rythme & blues, Delvon Lamarr Organ Trio a été formé au printemps 2015 avec l’aide d’Amy Novo, l’épouse de Delvon et responsable du groupe. Leurs grooves alléchants, leurs sons luxuriants et leurs jam sessions vibrantes font toujours sensation avec des improvisations renforcées par leur indéniable chimie.
Avec le son d’orgue soul de Delvon, le son de guitare explosif de Jimmy et la batterie de poche parfaite de Dan, le groupe revient avec Cold as Weiss, sorti en février 2022.
DELVON LAMARR : Orgue
HAMMOND JIMMY JAMES : Guitare
DAN WEISS : Batterie 

ne valse entre deux savoirs, une conversation entre deux instruments savants, comme si “Amélie Poulain » nous envoyait une carte postale du Sénégal …
Ablaye Cissoko & Cyrille Brotto nous entraînent dans un voyage spirituel et intimiste, et nous offrent une musique délicate et harmonieuse, comme touchée par la grâce. C’est beaucoup plus que de la musique : c’est une histoire d’amitié et de profond respect l’un pour l’autre, la rencontre inédite entre deux instruments et entre deux artistes singuliers aux univers sans cesse renouvelés !
ABLAYE CISSOKO : chant, kora
CYRILLE BROTTO : accordéons diatoniques

Outlines entame 2023 là où elle l’avait laissé 2022 : en son spot désormais reconnu de l’Engrenage. 
Changement d’heure mais pas de vibe 👇 
La bass music dans son ensemble sera mise à l’honneur une nouvelle fois aux travers des sets et selectas des guests qui composent ce plateau exclusif ! 
Le tout complété par les DJs de la team Outlines. 
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LINEUP >>>
🐍 4 SPECIAL GUESTS :
- DANGEROUS METHOD
- DJ CROSS THE FINGERZZZ
- MATEBA
- PLAN K
🐍 OUTLINES CREW DJ's
House _ Garage _ Breaks _ Dubstep_ Jungle _ DNB

Cette année, Irina González pose ses valises à la salle pour une semaine de résidence, où elle perfectionnera son nouveau spectacle.
Après Emigrar, un projet dédié aux migrants du monde entier, Irina revient avec son nouvel album, Tiempo. Un album constitué de 11 titres où l’artiste appelle à la réflexion et à la sincérité, c’est une invitation à l’introspection. Elle y évoque la musique de son pays natal, Cuba, enrobée dans des rythmiques brésiliennes, avec des influences du jazz et des accents du folklore Yoruba. Un bel hommage qu’elle rend à ses racines et à ses ancêtres, le tout en musique !
IRINA GONZÁLEZ : Chant, guitare, compositions, arrangements
ANDRÉ DA SILVA : Guitare à 7 cordes, guitare électrique, chœurs
SUNNY ADROIT : Basse électrique, chœurs
ANDY BERALD-CATELO : Batterie, chœurs

Nouvel album
Ces trois diplômés de la New School for Jazz and Contemporary Music ont fini par se faire interdire de jouer dans le métro new-yorkais à cause de leur sale réputation d’agitateurs.. Pas étonnant… Autour de deux saxophones et une batterie, Moon Hooch délivre un mélange sauvage et instinctif de house, dubstep, hip-hop et jazz qui jette sur scène un furieux son de décadence comme on en raffole ! Reconnu pour ses performances énergiques, dansantes et rythmés, le groupe a capturé en studio la même énergie brute et primitive qui les anime sur scène. 

Auteur, compositeur et interprète, Bazbaz présente un mélange personnel de chanson à base de blues, de reggae et de rock. Manudigital, lui, est un beatmaker et bassiste spécialisé dans le reggae digital. À l’ère du digital et des confinements, c’est virtuellement que commence la collaboration de ces deux artistes. Après une rencontre sur Instagram, sans se connaitre et sans se rencontrer physiquement, les deux musiciens créent ensemble un EP bien réel. #LoveBordel : un mélange subtil entre leurs deux univers, une rencontre entre la chanson française et le dub. 

Pour son 5ème album, On/Off, Bachar Mar-Khalifé retourne dans son pays natal, le Liban pour écrire et composer, isolé dans les montages du nord de Beyrouth.
Pianiste, compositeur, chanteur, percussionniste, Bachar ne cesse de jouer de ses différentes casquettes ; Le piano classique, le jazz, le hip-hop s’allient au répertoire traditionnel libanais dans les sources d’inspiration pour ses créations.
L’album, récompensé du Grand Prix des musiques du monde par la Sacem, comporte onze titres, écrits et composés sur place.
BACHAR MAR-KHALIFÉ : Piano, synthé, chant
DOGAN POYRAZ : Batterie
ALEKSANDER ANGELOV : Contrebasse

Le groupe britannique Portico Quartet est impossible à catégoriser. Avec des influences majeures de jazz, d’ambiant et de musique électronique, le quatuor continue son exploration musicale avec Terrain dans un style minimaliste, et Monument, se penchant plus sur un style électro.
Commençant leur carrière avec des chansons majoritaire- ment acoustiques, Duncan Bellamy, Milo Fitzpatrick et Jack Wyllie changent de style musical, en s’essayant à la pop électronique expérimentale en 2014, en trio sous le nom de Portico. Ils reviennent en Quartet en 2017, reprenant un style jazz électronique.

Kiko Ruiz nous emmène dans sa nouvelle création, avec la coopération de trois musiciens. Il nous présente un spectacle lumineux, éclairant l’âme et l’amour de la vie, qui nous embarque dans un croisement de courants musicaux différents : jazz classique, musique orientale et flamenco.
Comme pour les musiques traditionnelles et le jazz, ce projet musical volontairement orienté vers le chant laisse un large espace aux instruments pour s’exprimer. L’amitié et le partage les unissent. Avec l’authenticité comme fil conducteur, le groupe donne avec générosité le meilleur de lui-même.
KIKO RUIZ : Guitare et chant
SABRINA MAUCHET : Violon
LOUIS NAVARRO : Contrebasse
JUAN MANUEL CORTES : Percussions

Durant les quatre dernières années, le groupe a fait le tour du monde, à guichet fermé dans des clubs, des salles de concert ou encore en festival.
Nous les connaissions déjà pour leur gospel unique, mélangeant soul, blues, jazz ou encore afrobeat. Mais ils reviennent en force avec un nouvel album Thruth & Soul, en diversifiant d’avantage leur répertoire, avec cette fois- ci une ambiance année 70, mélangée à une influence brésilienne et rythmes africains.
MICHELLE DAVID : Chant
ONNO SMIT : Guitare
PAUL WILLEMSEN : Guitare
BASTIAN BOUMA : Batterie

Crossborder Blues, c’est l’histoire de trois immenses artistes de blues, se réunissant pour notre plus grand plaisir. Ensemble, ils créent un univers acoustique dans une série d’explorations originales et jubilatoires. Dans le respect du passé sans pour autant tomber dans la nostalgie, le trio de bluesman aborde des thèmes actuels, tout en gardant à cœur la tradition.
Avec Harrison Kennedy à la voix, aux cuillers et au banjo, Jean-Jacques Milteau à l’harmonica et Vincent Segal au violoncelle, le groupe s’amuse et invente, pour créer et magnifier l’universalité véhiculée par le blues.
HARRISON KENNEDY : Voix, banjo, guitare
JEAN-JACQUES MILTEAU : Harmonicas
VINCENT SEGAL : Violoncelle 

Après 17 ans de carrière musicale, Piers sort son 7ème album, et le 1er intégralement en anglais. Entre folksong, gnawa et quatuor à cordes, Shape of the Fall est le fruit de son parcours et sa découverte du monde. Mélangeant l’héritage musical anglo-américain, les traditions de la Méditerranée, du Maghreb et de l’Afrique de l’Ouest, on y retrouve aussi un goût pour la musique ancienne et baroque.
Sur cet album et durant sa tournée, il retrouve Malik Ziad, spécialiste des musiques gnawas et du Maghreb, avec qui a noué une étroite complicité depuis l’album Dreamed an Island.
PIERS FACCINI : guitare-voix
SIMONE PRATTICO : batterie
MALIK ZIAD : guembri, mandole
JULIETTE SERRAD : violoncelle
SÉVERINE MORFIN : violon alto

Dans sa musique, Lucia de Carvalho transmet sa passion pour les rythmes, les musiques brésiliennes, mais aussi ses origines portugaises et son métissage africain. Avec Pwanga, son nouvel album sorti début 2022, la chanteuse nous fait voyager, entre l’orient et l’occident, en Afrique mais aussi au Brésil, en Asie Centrale et même en Europe de l’est ! Le tout enregistré en France.
Sa voix transmet des vibrations qui guérissent et transforment, tandis que son tambour fait entendre la voix des ancêtres, et nous invite à renouer avec notre personnalité profonde. Voix et rythmes s’unissent ainsi au service de la beauté : celle qui nous habite et celle qui nous entoure.
LUCIA DE CARVALHO : voix, percussions
EDOUARD HEILBRONN : guitare
SIMON LANNOY : violoncelle, claviers
LILI NASCIMENTO : percussions, choeur

Le quartet Aïtawa invite le bassiste vénézuélien Raúl Monsalve pour une création en quintet autour des musiques afro-colombiennes.
Inspirée des rythmes afro-descendants des côtes Caraïbes et Pacifiques colombiennes mais aussi des sonorités psychédéliques du rock des années 70/80, Aïtawa nous proposera sa musique hybride aux croisements des styles et des époques dans ce perpétuel voyage musical dont la basse du voisin vénézuélien Raúl Monsalve renforcera le groove implacable.
👉 https://www.youtube.com/watch?v=IkcRIEDN0jU
👉 https://www.youtube.com/watch?v=WkSoWVJWN-0&t=508s
LUISA CÁCERES : Chant lead, saxophone, gaita
LORENZO MORRONE : Batterie, percussions, chœurs
ANTONIN COGNET : Clavier, basse, orgue, chœurs
GUILLAUME CROS : Guitare, chœurs
RAÚL MONSALVE : Guitare, basse

Son nouvel album Bobo Playground, Alexis HK voulait le penser comme un terrain de jeux poétique et musical, dans lequel il s’amuse de son milieu social, appelé « Bobo » par les journalistes, comme une égratignure, une petite blessure.
Chanteur plein d’humour mais sans cynisme, Alexis HK est un véritable poète funambule. Avec des inspirations comme Arthur H, Benjamin Biolay ou encore Georges Brassens, Alexis fait de la chanson son point d’amarrage. Dans ses spectacles il mélange stand-up, conte et concert.
ALEXIS HK : Chant, guitares, ukulélé
SÉBASTIEN COLLINET : Guitare, piano, chœurs, programmation
JULIEN LEFÈVRE : Violoncelle, guitare électrique
HIBU CORBEL : Batterie
NICOLAS BONNEAU : Mise en scène

Salle Nougaro

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Ablaye Cissoko & Cyrille Brotto

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Sélène Saint-Aimé

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