Name: FLÈCHE LOVE @Café de la Danse
Start: 2024-10-15 19:00:00 +0200
End: 2024-10-15 19:00:00 +0200
Location: Café de la Danse

Le Café de la Danse est une salle de spectacle parisienne créée en 1984, inaugurée en 1992 et située 5 passage Louis-Philippe dans le 11ᵉ arrondissement. En 2015, elle propose 499 places dont 250 assises.

Derrière Mermonte se cache avant tout Ghislain Fracapane, jeune compositeur et multi-instrumentiste basé à Rennes.

Débordant de créativité, il a eu envie de réunir autour de lui un aréopage de musiciens pour donner vie, en particulier sur scène, à un projet musical de grande amplitude. Composé à l’origine de dix membres, Mermonte va ainsi prendre forme – entre groupe de rock et orchestre – et déferle en mai 2012 avec un premier album éponyme au charme imparable. S’y déploie une musique, majoritairement instrumentale, rayonnante comme un soleil d’été
et vivifiante comme l’air du large. Court (huit plages, vingt-cinq minutes) mais dense, l’album suscite des vagues d’enthousiasme critique et Mermonte se trouve directement propulsé à la proue de la scène musicale hexagonale.

Aguerri par l’expérience acquise au fil de nombreux concerts en Europe et au Canada, le groupe – comptant désormais onze membres – resurgit en 2014 avec Audiorama, album qui traverse des eaux musicales à la fois plus contrastées et plus agitées. Naviguant avec autant
de panache dans le calme et dans la tempête, Mermonte se rapproche ici du post-rock houleux à la Godspeed You Black Emperor ! ou Mogwai sans rien perdre de sa flamboyance pop. Vient ensuite le lumineux et épique « Mouvement » sorti en 2018 chez Room Records , où le groupe au lineup cette fois resserré se voit qualifié de« Arcade Fire Français ». « Variations » leur nouvel album sortira le 30 septembre (Room Recods / Idol)

 Clair Release party le 11 Mai au Café De la Danse 

Après deux premiers morceaux ludiques et solaires « Tout est dans la tête » et « Saint-Gilles-Croix-de-Vie », Clair vient dévoiler, sur scène et en groupe, son premier album « La maison magique » écrit et composé par Philippe Katerine. Un album qui célèbre l’amour des mélodies, la joie des copains et la poésie de l’artisanat. Comme un Jonathan Richman au féminin.

Depuis ses multiples collaborations en tant que choriste, danseuse et en featuring sur son dernier album, Clair a noué un véritable lien artistique et amical avec Philippe qui dit lui-même « si j’étais chanteuse et qu’on m’avait laissé le choix d’une voix, j’aurais pris sa voix. »

Album « La maison magique »
Sortie le 17 mars 2023

La chanteuse franco-iranienne Ariana Vafadari présentera  "Anahita" son dernier album (sorti en mars 2020 chez Quart de Lune / UVM / Idol) le samedi 28 janvier 2022 à 20h00 (ouvertures des portes à 19h30) sur la scène du Café de la Danse, avec la participation exceptionnelle de Rana Gorgani (danse sacrée).

"Anahita", est une pièce musicale et onirique, composée et interprétée par Ariana Vafadari sur un livret écrit en collaboration avec Leili Anvar.
Ariana, mezzo-soprano sera accompagnée de :
- Julien Carton (piano)
- Leila Soldevilla (contrebasse)
- Rusan Filiztek (ud)
- Rana Gorgani (danse sacrée)

La première partie sera assurée par Théo Ould. Nourri de musique classique, le jeune homme exprime sa personnalité dans des programmes éclectiques. Cet accordéoniste virtuose est nommé dans la catégorie "Révélation soliste instrumental" aux Victoires de la Musique Classique 2023.

Cette année 2023 voit Kaz Hawkins fêter ses 50 ans, un âge qu’elle n’aurait jamais cru atteindre. Elle tenait donc à faire de cette année une grande fête, un événement exceptionnel dans une vie exceptionnelle.
 
Et quoi de plus exceptionnel que la sortie d’un nouvel album avec de nouvelles compositions ?!
 
Le regard fermement tourné vers un avenir plein de promesses, Kaz Hawkins entame ce nouveau chapitre dans un grand rire, pétillant comme sa musique.
 
Concert présenté par On the RoaD Again et Dixiefrog Records avec le soutien de la SPPF.
 
Ouverture des portes : 19h30  /  Début du concert : 20h00

EDGAR SEKLOKA
Une intro dédiée à son fils, suivie de douze titres qui claquent pour ce premier vrai album « Un peu de Sucrr » d’Edgar Sekloka, poète urbain qui avait fait ses premières armes aux côtés de Gaël Faye dans Milk Coffee and Sugar. Douze titres qui ébranlent nos convictions, jouent avec nos émotions, nous transportent ici-bas ou là-bas vers des ailleurs. Dans le flow d’Edgar le sucre se fait miel. Douze titres qui sonnent comme les heures d’une horloge, rythmant le temps à chaque morceau, dans lesquels Edgar décline ses rimes, nous enivre de ses vers, s’impose dans sa prose, entre émotions à fleur de tempo et slam à l’âme où l’humour côtoie l’amour, la tendresse se mêle à la féerie, l’imaginaire transcende la réalité, la révolte suscite l’espoir. Balades oniriques ou mélancoliques, blues tribal, une touche latine et de reggae, des riffs afrorock et un petit rien de jazz, la palette musicale de l’album est plus que variée, parfois surprenante, jamais ennuyante, toujours entrainante. Accompagné par Koto Brawa à la batterie, au chant et aux percussions, Jean-Baptiste Meyer Bisch à la guitare et Philippe Miller au piano et aux arrangements, Edgar s’est entouré de nombreuses invitées qui interviennent sur son album comme Ëda Diaz, Ange Fandoh, Amina Mezaache « Sonicflute » ainsi que de musicien.ne.s du Conservatoire de la ville de Gennevilliers pour des sections de cuivres et de cordes. Associant le verbe et le son, Edgar a bien appris la leçon. Dans la lignée d’un Solaar ou d’un Oxmo Puccino, Mc Edgar marche dans les pas de ceux qui l’ont précédé et ont su donner leurs titres de noblesse à un certain rap français qui a pris la relève des chansonniers d’antan. Sûr qu’il n’est pas prêt de bouger de là, maintenant qu’à travers cet album il s’affirme totalement, tout en gardant son âme d’enfant. Car finalement tout ce qu’il nous faut, c’est juste un peu de sucre pour adoucir nos existences et entrer avec Edgar dans la danse.

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SAHAD
Première partie. Le groupe emblématique de la scène Dakaroise SAHAD est de retour pour la sortie de l’album ‘Luuma ». A la croisée du blues malien, de l’afrobeat, du rock et du juillet, Sahad Sarr profite de ce foisonnant patchwork festif d’afrofusion pour faire rayonner son message avec son timbre de voix langoureux si particulier. Par son panorama de rythmes d’Afrique de l’Ouest et les assauts d’une section de cuivres roots, Sahad célèbre la richesse cosmopolite des musiques actuelles africaines dans une explosion d’énergie éblouissante. 

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Ouverture des portes à 19h, début des concerts vers 19h30

À la croisée des mondes, la pianiste Vanessa Wagner explore de nouveaux répertoires dans son album « The Study of the Invisible », à travers les œuvres de compositeurs plus ou moins connus de la scène minimaliste, ambiante et électronique. Elle présentera son nouveau projet le 15 septembre au Café de la danse de Paris, pour un moment intimiste.

Première partie : LAURE BRISA

Ouverture des portes à 19h30, début des concerts vers 20h

Ÿuma s’affirme aujourd’hui comme un des leaders de la musique alternative tunisienne. Sabrine Jenhani et Ramy Zoghlami nous offrent un folk minimaliste dont les textes en tunisien dialectal abordent de manière méthaphorique et progressiste des thèmes sociaux chers aux nouvelles générations. Malgré la barrière de la langue, le charme opère, grâce à des mélodies lyriques et un phrasé poignant. Leur troisième album Hannet El Kloub, paru en mars 2022 est réalisé par Jo Francken et Pieterjan Maertens (Tamino, Zaz…).

Ouverture des portes à 19h30, début des concerts vers 20h.

Diodato est l’une des plus belles voix de la scène musicale italienne actuelle, auteur engagée et passionné qui au fil des ans a réussi à fusionner le talent de l’écriture méticuleuse, un regard sur le présent jamais banal et de les verser dans des chansons inoubliables qui ont souvent distingué lien émotionnel avec les sentiments collectifs. Un cadeau, son empathie, qui est impossible de ne pas remarquer quand Diodato est sur scène, ses performances live sont des performances envoûtantes animées par une scène incroyable présence et sa voix capables de se mouvoir dans un équilibre parfait entre introspection et intensité. 

Diodato est l’artiste italien le plus primé ces dernières années, le seul à avoir remporté la même année, en plus du Festival de Sanremo, le DAVID DI DONATELLO 2020, les RUBANS D’ARGENT 2020, et le CIAK D’ORO du public 2020 avec la chanson « Che vita Meravigliosa » comme « Best Original Song », dont tout le monde se souvient pour avoir fait partie de la bande originale du film « La Dea Fortuna » de Ferzan Özpetek. En tant que premier artiste musical dans l’histoire du Festival International du Film de Venise, Diodato a ouvert la cérémonie de clôture de la 77e édition en jouant en direct dans l’une des pièces les plus célèbres de son répertoire, « Ora ». Son plus récent triomphe est au MTV EMA sous le titre « Best Italian Act ». Le 26 mai 2021, Il Divin codino, un film sur la vie de Roberto Baggio, a été libéré pour Netflix, où Diodato signe le chanson principale « L’homme derrière le champion ». En mai 2022, il sera l’un des invités de l’Eurovision Song Contest

Ouverture des portes à 19h30, début des concerts vers 20h

Feu croisé entre U2, Bashung et Terrenoire, ArtDéco (aka Tēo) est une métallurgie singulière à l’avant garde de la pop française. Il aiguise un alliage de rock, d’alternatif, de chanson et d’indie electronica pour accompagner des textes chauffés au rouge. Après les 1ère parties de Pete Doherty, Pomme, Benjamin Biolay, Keziah Jones ou encore General Elektriks, Il présente son 1er album encore inédit, produit maison entre Paris et la montagne bourbonnaise par Antoine Essertier (Vianney, Daran, Soha…). Auteur-compositeur pour lui-même comme pour d’autres, il fait partie de ces indépendants férus qui recherchent un son neuf autant qu’une vérité du coeur. Ce qui n’empêche pas une reconnaissance croissante du public francophone et étranger. En plus de 2 premiers titres – « Je ne me souviens plus » & « Panama » – disponibles sur toutes les plateformes, ses créations régulières dépassent le million de vues sur les réseaux.

Rendez-vous le 22 septembre en formation Pop/rock 3.0 et en compagnie d’invités pour découvrir un 1er opus qui ne craint pas de mêler poésie et pogo.

« Déjà un look, une gueule. Pas vraiment un débutant, auteur-compositeur interprète, il attend patiemment son heure » – LE PROGRES « Cet artiste inséparable de sa Telecaster et français en bouche s’inscrit dans la lignée du rock alternatif anglophone et de la variété contemporaine. » – RIFFX

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PREMIÈRE PARTIE :

Trois Vagues

https://www.facebook.com/troisvagues

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PREMIÈRE PARTIE :

Bleu Valentine

https://www.facebook.com/bleuvalentinemusic

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Ouverture des portes à 19h30, début des concerts vers 20h

Auteur-compositeur et producteur de musique électronique londonien, Toph Taylor se fait connaître sous le pseudonyme de SOHN en 2012 en postant quelques morceaux en ligne. Mêlant des mélodies pleine d’âme et des beats électro abstraits il se fait vite remarquer par le label 4AD qui le signe et sous lequel il sort son premier album « Tremors » salué par la critique. Il collabore en parallèle avec des artistes comme Lana Del Rey, BANKS ou encore Rhye. Quatre ans après son dernier album « Rennen », SOHN revient avec un nouveau single plein d’émotion « Figureskating, Neusiedlersee ». Inspiré par la chanson de Tom Waits « Alice » et nommé d’après le lac autrichien, la chanson traduit la mélancolie de relations amoureuses passées et la pression constante pour conserver l’intensité des premiers émois. SOHN sera de retour en live le 25 septembre 2022 au Café de la Danse à Paris.

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Première partie : LIAM MOUR

https://www.instagram.com/liammour_/

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Ouverture des portes à 19h30, début des concerts vers 20h



Le fair, 1er dispositif de soutien au démarrage de carrière et de professionnalisation en musiques actuelles, est heureux de vous présenter ses nouveaux lauréats lors de sa 18ème « Fair : Party » au Café De la Danse. Le Fair : https://lefair.org

Chacun des lauréats interprétera quelques titres :

Alessio Peck

Anna Majidson

Claire days

Elliott Armen

La Battue

Simili Gum

Stuffed Foxes

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Placement libre assis/debout. Ouverture des portes à 19H, début des concerts vers 19H30. Café de la Danse, 05 Passage Louis-Philippe 75011 Paris. Métro Bastille / Richard Lenoir.

Nous appliquons 2€ de frais de gestion sur votre ticket. Votre invitation vous assure l’entrée jusqu’à 20h. Après cet horaire, les portes seront ouvertes à toutes et tous, dans la limite des places disponibles. La salle peut accueillir 500 personnes. Le Café de la Danse est en conformité avec les nouvelles normes d’accessibilité auxquelles sont soumis tous les établissements recevant du public. L’accès à la salle, la circulation sur les différents espaces, ainsi que toutes nos installations (bar, billetterie, sanitaires…) sont accessibles aux personnes à mobilité réduite.

YARA LAPIDUS est une artiste Franco-Libanaise. Auteur-compositeur-interprète, elle chante en plusieurs langues. 2018 : «Indefiniment», composé et réalisé par Gabriel Yared. Elle crée son label Yara Music et collabore avec avec Iggy Pop, Chico César, Adnan Joubran. 2019 : “Just a dream away” l’album se hisse en tête du Billboardcharts aux USA pendant plusieurs semaines consécutives avec la très remarquée reprise de John Lennon HOW qu’elle adapte et chante en Libanais. 2022 : Yara revient avec “Back to colors”réalisé par Jean-Louis Piérot un album éclectique aux sonorités variées, un choix audacieux de compositeurs tels que Craig Walker (Archive), Bachar Mar Khalifé, Chico César, Fyfe Dangerfield (Guillemots), Thomas Monica, Jim Bauer pour ne citer qu’eux. Instagram / Youtube

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Première partie : CRAIG WALKER (Archive, Booka Shade, The Avener)
L’Irlandais Craig Walker, fondateur du groupe culte de rock indépendant « Power of dreams » et ex-leader du groupe Archive, collaborateur de Booka Shade et de Them There, fera la première partie du concert de Yara Lapidus. Craig Walker vit et travaille actuellement à Berlin en tant qu’auteur-compositeur. Il termine le deuxième album de « Mineral » et prépare la sortie d’un tout nouvel album avec l’artiste français Marc Hurtado.

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Placement Libre Assis. Ouverture des portes à 19h30, début des concerts vers 20h

De l’énergie, en veux-tu en v’là ! -Télérama

Dans son élan, sa liberté de ton et sa générosité, ça détonne et ça déborde…V’là La Morissette !

Après un premier album « Me V’là » salué par la critique (l’Obs, RTL, Le Parisien ) et une tournée de spectacles à travers la France qui se termine à Paris dans un Olympia plein à craquer, la show-girl flamboyante revient aujourd’hui avec son nouveau spectacle « Je me barre ».

Croisement étonnant entre concert et stand up, l’artiste québécoise casse les frontières entre la scène et le public pour offrir ce qu’elle a de meilleur : sa fougue, sa gaucherie désarmante, son humour, sa sincérité et sa voix.

Tout au long du spectacle, on passe d’un extrême à l’autre ! On se marre quand elle nous raconte son audition maladroite pour le film « Aline » de Valérie Lemercier dans lequel elle a joué une de ses sœurs et elle nous désarme par son authenticité avec ses chansons plus intimistes arrangées par Virgile Carlsson ( Hoshi, Louane ) qui assure aussi la première partie du spectacle.

« Je me barre » est une expérience unique, une sorte de fête en famille dont seule l’artiste connaît la recette ! Il est réservé à un public averti et nous déclinons toute responsabilité si vous décider de reproduire l’expérience à la maison…ce mélange peut être explosif !

Placement libre Assis. Ouverture des portes à 19h30, début des concerts vers 20h

L’auteur-compositeur-interprète Pierre Donoré revient sur scène le 30 septembre 2022 nous présenter Bien fait pour toi, son nouvel album, dont la sortie est prévue le 26 août. Au fil des ans, Pierre s’est forgé une réputation de grand artiste live, que ce soit en solo, en trio ou en groupe complet. La relation qu’entretient Pierre avec son public est très spéciale, comme peut l’attester quiconque a assisté à un de ses concerts. Ses spectacles toujours authentiques sont souvent drôles et vivifiants.

Première partie : DEBORAH ELINA

Ouverture des portes à 19h30, début des concerts vers 20h

L’auteur-compositeur-interprète britannique Tom McRae sera en concert le dimanche 2 octobre 2022. Au fil des ans, Tom s’est forgé une réputation de grand artiste live, que ce soit en solo, en trio, en groupe complet ou en quatuor à cordes. La relation de Tom avec son public est très spéciale, comme peut l’attribuer quiconque a assisté à un de ses concerts. Malgré le style mélancolique de McRae, les spectacles sont souvent drôles, authentique et captivants. Un nouvel album de duos avec des artistes français est prévu pour 2022. Cette sortie coïncidera avec sa tournée 2022.

En 2023, l’ensemble Al-Kindi, fondé par le virtuose du qânun Julien Jâlal Eddine Weiss (1953/2015) célèbre ses 40 ans avec la sortie d’un nouvel album et deux concerts parisiens dans le cadre chaleureux du Café de la Danse.

La quintessence de l’art musical syrien avec Adel Shams el Din (Riqq et direction musicale), Ziad Qadi Amin (ney), Mohamad Qadri Dalal (Ud), Khadija el-Afritt (Qanun), portée par les chants soufis de l’hymnode damascène Sheikh Hamed Daoud et les fascinants derviches tourneurs de la Grande Mosquée des Omeyyades de Damas.

En cette année 2023, l'Ensemble Al Kindi fête ses quarante ans d’existence, quarante années de belles noces ininterrompues avec la grande musique savante du monde arabe.

Le groupe est composé de 9 artistes, chanteurs, musiciens, danseurs venant de Syrie, Egypte et Tunisie :

Sheikh Hamed Daoud : chant
Ziad Kadi Amin : ney (flûte en roseau)
Adel Shams El Din : riqq (tambourin à cymbalettes)
Mohamed Qadri Dalal : Ud (luth oriental)
Khadija El-Afritt : Qanun (cythare orientale)
Diaa Daoud : choriste (Munshid) 
Husam Takrori : choriste (Munshid)
Hatem Al-Jamal  : derviche tourneur
Yazan Al Jamal : derviche tourneur

Avec cet album des 10 ans, Aälma Dili nous embarque dans un road trip musical cinématographique pour trancher la vie à pleines dents.
Les 4 comparses habitent et habillent le son, sautillant de note en note entre musiques traditionnelles et influences western avec ce je-ne-sais-quoi de nonchalamment rock’n roll.
Après un départ sur les chapeaux de roue, l’épopée poético-instrumentale déjantée des Fratoï se dessine sous nous oreilles ébahies à grands coups de cordes. Une vadrouille délicieuse et assumée, un conte musical texturé qui souffle des envies d’aventures… Décidément, y’a pas d’âge pour l’âme des fous.

AÄLMA DILI
« Ils sont comme des musiciens sur l’estrade d’un saloon, avec leurs chemises country et leurs poses vintage ; les visages sont sérieux, le répertoire, pas du tout. Car, c’est vers l’est que se ruent ces quatre cow-boys intrépides de la banlieue parisienne, archets à toute berzingue et avec « l’âme des fous » (« aälma dili » en rom) que revendique leur combo de cordes balkaniques.
La tonalité morriconienne est celle de l’album Pour une poignée de -dinars, bande-son originale d’un western balkanique sauce spaghetti qu’ils portent avec l’énergie de tout un orchestre. Les violonistes descendent dans le public, le contrebassiste soulève son instrument
dans les airs et le rythme, frénétique, ne ralentit que pour quelques trémolos facétieux. « J’ai du vague à l’âme », chantent-ils, gouailleurs, à la fin de leur rodéo endiablé. Au rappel, ils reprennent le roucoulant Mon amour, de Bob Azzam, et aussitôt leurs danses frénétiques -repartent de plus belle. » Anne Bertod, Télérama

https://www.facebook.com/aalmadili

Après une Boule Noire complète en janvier 2023, Vernis Rouge et ses artistes remontent sur scène pour un concert encore plus ambitieux et avec à nouveaux de nombreuses surprises. 


Première partie : Marius Pibarot

Dariana à travers cet album interprété en espagnol et en français, fera voyager son auditoire en mêlant histoire, culture et inspirations diverses. Des musiciens tels que Manuel Sanchez, Miguel Siso ou encore Francis Arnaud l’accompagnent sur ce petit chef-d’œuvre qu’est Por Eso Canto, qui ravira tous les mélomanes adeptes de musiques du monde.

Cet album est un chemin de vie raconté au travers de neuf morceaux oscillants entre l’énergie du romantisme français et l’allégresse des notes latines. Rien de mieux pour découvrir cette artiste à la voix douce et puissante.

Dariana López est une chanteuse et compositrice vénézuélienne née à Mérida, au Venezuela en avril 1994.

Son amour pour la musique et le chant commence à l’âge de cinq ans dans la chorale de son école primaire. Dès lors, elle commence sa formation musicale à l’Escuela de Música del Estado Mérida, où elle se perfectionne dans la pratique du cuatro vénézuélien et plus tard, dans le chant populaire et la technique vocale. Dès son plus jeune âge, elle participe à différentes activités culturelles telles que le Festival national de la voix des enfants vénézuéliens « Fé y Alegría », le Festival de la VozLiceísta et différents récitals organisés par la Licenciatura en Música Popular y Jazz de l’Universidad de los Andes et la Casa de la Cultura « Juan Félix Sánchez ».

En 2019, elle remporte la deuxième place du concours « Chant en français » organisé par l’Alliance française du Venezuela et l’ambassade de France à Caracas. Pendant sept ans, elle fait partie de la Cantoría de Mérida, une institution qui peut prévaloir de 47 ans d’excellente réputation dans le domaine musical, sous la direction du professeur José Geraldo Arrieche et qui possède un large répertoire comprenant la musique classique, contemporaine et vénézuélienne. Sa polyvalence dans le chant l’a amenée à expérimenter et à se démarquer dans différents genres musicaux, et ces dernières années, elle s’est concentrée sur le chant populaire avec des racines vénézuéliennes et latino- américaines. Depuis 2020, elle vit à Paris, en France, où elle poursuit sa formation professionnelle en chant – musique contemporaine au Conservatoire Edgar Varèse de Gennevilliers.

Parallèlement, elle est professeure de chant au sein de l’Association SONAR fondée par le mandoloniste / compositeur Cristóbal Soto pour la diffusion et l’enseignement de la musique traditionnelle vénézuélienne en France.
Dariana López sortira le 3 novembre 2023 son premier album en tant qu’autrice, compositrice et interprète : un album produit par le cuatro-compositeur Miguel Siso et le label NESSO MUSIC ; un projet qui reflète son univers sonore… une identité musicale où convergent harmonieusement la pop, le jazz et la beauté de la musique vénézuélienne et latino-américaine.

"Quelqu’un m’a un jour demandé par mail quand allais-je enfin me décider à faire un concert décoiffant en petite formation ? J’ai pensé à un plaisantin ou une plaisantine bien sûr, mais au fil du temps, vu mon attachement obsessionnel à la quête inaccessible de la pop-song ultime, je me suis dit qu’exhiber ces chansons dans leur plus simple appareil afin d’en révéler la substantifique moelle, c’était un challenge tentant, l’équipe des prestations scéniques du Ramon Pipin Band relevant par le passé davantage du pack de rugby que du gardien de phare.
D’où ce concert électrique : gtr, bss, dms, kbds et voix, avec les titres passés à l’essoreuse, les enluminures inutiles au kärcher, pour aller à l’essentiel : de l’énergie, des riffs qui vous vrillent l’encéphale et des textes décapants.
Une bonne chanson, c’est comme la recette des œufs durs : ça ne s’oublie pas.

Ramon

Franck Amand : Dms
Ines Damaris : Voc, synth, perc
Brice Delage : gtr, vocals
Marc Périer : Bss
Ramon Pipin : Voc, gtr
Vincent Turquoiz : kbds, voc

Premiere partie : Jérôme Sétian

Cet album est tiré du spectacle musical. Le caractère original et innovant de l’angle choisi par Claudia Meyer est de faire revivre l’artiste et de redécouvrir l’oeuvre et l’itinéraire d’une femme internationalement connue pour sa voix, son engagement, ses succès et les différentes étapes de sa vie d’artiste et de femme. Elle est “la voix du peuple silencieux”.
Ce disque comprend deux duos : un exceptionnel avec Mercedes Sosa, et un avec Maurane, auquel l'album est dédié.

Un mot sur Mercedes Sosa :
" Mercedes Sosa est la voix qui m’a influencée, elle m’a emportée dans son histoire et j’ai plongé dans sa musique. Bien que n’étant pas sud-américaine et que l’espagnol ne soit pas ma langue maternelle, j’ai été saisie et happée par cette culture, sa musicalité et bouleversée par la puissance de sa voix riche en émotions. J’ai été sensible à son histoire, à sa vie de femme, à son engagement auprès des plus démunis et à l’immense interprète qu’elle fut.
Elle a toujours fait partie de mon itinéraire musical, je la chante depuis mon adolescence et lui ai rendu hommage sur mes deux albums précédents, Azul et Fuego. Je suis très émue et heureuse de faire revivre sa musique sur scène, et sur l’album “La Negra”."
Claudia Meyer

L'album :
Cet album et le spectacle proposent un mélange de tradition et de modernité, revisités par Claudia Meyer, accompagnée de Marc Benabou “Marquito” aux percussions. Tout en restant fidèle aux versions originales, ce duo apporte une touche personnelle et colorée en insérant des instruments ethniques tels que le charango, le cuatro et particulièrement le bombo (tambour andin) qui était l’instrument traditionnel que jouait Mercedes Sosa sur scène.L’album est à l’identique du spectacle, le parti pris de proximité et d’intimité d’un duo comme l’était le plus souvent Mercedes Sosa avec son guitariste
Nicolas Brizuela.

À l’occasion de son nouvel album "Guérison", c’est une véritable vocalo-thérapie que propose Flèche Love avec un spectacle conçu autour d’une musique spirituelle dans laquelle la voix transperce, bouleverse, apaise, et pave le chemin vers la guérison. Au cœur de ce voyage, le chant, mais aussi la danse. Flèche Love est accompagnée sur scène des danseuses Charlie d'Emilio et Kilian Androkill. Toutes de rouge vêtues, elles symbolisent les pensées, contradictions et espoirs de la chanteuse, pour créer un tableau hypnotique.

Composé de ses nouvelles créations, avec leurs influences orientales, traditionnelles ou encore baroque, mais aussi du répertoire existant de l’artiste, Flèche Love veut partager son processus de guérison et de sa voix toucher les cœurs et les âmes en quête de renouveau et de paix.

Dans le cadre du 28e festival Villes des Musiques du Monde 

Première partie : Bashar Murad

BASHAR MURAD [Pop Palestinienne] 
Bashar Murad est un artiste pop palestinien, chanteur/compositeur et cinéaste produisant de la musique pop influencée par l’esprit palestinien. Sa musique défie les stéréotypes et met en lumière les problèmes sociaux auxquels sont confrontés les jeunes palestiniens, entres autres choses.

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