Le Barbizon est un lieu de rassemblement où l’on peut venir manger, boire, travailler, se cultiver, prendre soin de soi, s’amuser avec toujours de super produits, de beaux spectacles dans une ambiance chaleureuse, conviviale et inspirante

Hommage d’une fille à son père ! Ella Rabeson reprend les compositions de son père à travers son nouvel album DADDY’S PROJECT Tribute to Jeanot Rabeson. Elle chante dans sa langue maternelle en malgache ainsi qu’en anglais.

Le Barbizon accueille comme à son habitude un concert de Jazz suivi d’une Jam Session organisée par Baptiste Thiébault.

Cette fois-ci, Jeff Boudreaux invite Mark Priore et Etienne Renard pour un hommage à Brian Blade.

Au programme, un concert pendant lequel vous pourrez goûter les gourmandises du Barbizon ou vous adonner à quelques rafraîchissements. Les jamers sont invités à prendre possession de la scène en deuxième partie pour une Jam Session.

Line Up :

Mark Priore : Piano
Etienne Renard : Contrebasse
Jeff Boudreaux : Batterie
Pour les ‘jamers’, la scène dispose à demeure :

Piano Yamaha U1,
Batterie : grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom médium, tom alto, charley, crash et ride,
Ampli de guitare DV Mark Little Jazz,
Ampli de basse AMPEG BA110,
2 Micros HF SM58,
3 retours,
Table de mixage numérique Berhinger X32 pour le raccord de micros et de retours supplémentaires.
Tarif : Majoration de 7€ à la 1ère consommation (gratuit pour les jamers)

Début du concert : 20h30

Réservation dans l’encart ci-dessous conseillée.

Possibilité de se restaurer sur place

Le Barbizon est heureux d’accueillir Muzikalucas.

Passionné par la musique ? À la recherche de moment de qualité dans un lieu convivial ?
Venez partager la scène du Barbizon. Sur place : une scène, des instruments et des micros reservé pour TOI.
La soirée sera dirigée par Anza, jeune chanteuse musicienne auteure-compositeur interprète et qui nous prépare de gros projets à sortir d’ici peu (peut-être que vous aurez des exclusivités 😃)

Tarif : Entrée libre

Début de l’évènement : 20h

Possibilité de se restaurer sur place

Le Barbizon accueille comme à son habitude un concert de Jazz suivi d’une Jam Session organisée par Baptiste Thiébault.
Cette fois-ci, Baptiste Thiébault invite Damien Varaillon et Gustave Reichert, pour un Hommage à Frank Sinatra.
Au programme, un concert pendant lequel vous pourrez goûter les gourmandises du Barbizon ou vous adonner à quelques rafraîchissements. Les jamers sont invités à prendre possession de la scène en deuxième partie pour une Jam Session.

JAM DU BARBIZON - HOMMAGE À KENNY BURRELL

Le Barbizon accueille comme à son habitude un concert de Jazz suivi d’une Jam Session organisée par Baptiste Thiébault.
Cette fois-ci, Baptiste Thiébault invite Clément Trimouille et Pierre Marcus pour un hommage à Kenny Burrell.
Au programme, un concert pendant lequel vous pourrez goûter les gourmandises du Barbizon ou vous adonner à quelques rafraîchissements. Les jamers sont invités à prendre possession de la scène en deuxième partie pour une Jam Session.
Line Up :
Clément Trimouille : Guitare
Pierre Marcus : Contrebasse
Baptiste Thiébault : Batterie
Pour les ‘jamers’, la scène dispose à demeure :
Piano Yamaha U1,
Batterie : grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom médium, tom alto, charley, crash et ride,
Ampli de guitare DV Mark Little Jazz,
Ampli de basse AMPEG BA110,
2 Micros HF SM58,
3 retours,
Table de mixage numérique Berhinger X32 pour le raccord de micros et de retours supplémentaires.

Le Barbizon est heureux d’accueillir le Trio baleine pour un fabuleux concert de jazz.

Leur project en quelques lignes :

“Voir une baleine c’est une rencontre.

Une rencontre avec une sorte d’évidence.

On ne cherche pas à imposer, à diriger.

On regarde et on laisse aller.

Il y a une forme de plénitude et de sérénité dans ce moment.

Voilà l’évidence du trio baleine, une rencontre comme il y en a tant et pourtant.

Dès le départ une entente de musicien d’horizons divers.

Une envie d’avancer, d’aller plus loin, plus profond dans le bleu de la musique.

La baleine suit sa route, et nous montre le chemin…

Inspiré par le projet du musicien Jim Black « AlasNoAxis » la musique du trio baleine est un mélange de genre. Les mélanges de l’acoustique, forme traditionnelle du trio sax guitare et batterie, accueillent les effets électriques et électroniques pour ne faire plus qu’un. “

Fishbaby est un projet de création à la croisée du jazz et de la pop qui nous plonge dans un univers sous-marin épique et kitsch.

Leurs influences vont de la scène londonienne (The Comet is coming, Soweto Kinch, Nubya Garcia) à la côte ouest (Kamasi Washington, Thundercat, Louis Cole) en passant par New York et le Texas (Butcher Brown, Khruangbin). FishBaby fait de ses multiples influences une force et pose les bases d’une musique unique qui puise dans le rock, la pop, le funk et le hip hop. Créé en 2019 par Thomas Despaux, guitariste et Tom Naouri, claviériste et saxophoniste, FishBaby se veut être un hybride entre la spontanéité de l’improvisation et un lyrisme puissant. Rejoint par Julien Roger à la batterie et Louis Haynes à la basse, le projet prend forme et voit paraître ses deux premiers singles ”M.O.M” en 2020 et “Better Place” en 2021.

Le Barbizon est heureux d’accueillir Néo métissage project pour un fabuleux concert de jazz fusion, fusion vénézuélienne. Neo Métissage est un projet qui présente un répertoire de musique traditionnelle vénézuélienne dans une atmosphère de world music. Les arrangements ont été faites par Nicolás Ruiz (2ème prix de jazz Leopold Bellan 2021 et 2ème prix de composition et groupe aux Trophées du Sunside 2021) aux styles traditionnels vénézuéliens différents comme le “culo ‘e puya” “merengue caraqueño”, polo et “tonada”où il a bien su mélanger ces avec la richesse harmonique du jazz et différents éléments des musiques du monde.

Le Barbizon est heureux d’accueillir le groupe La Cazuela – Tango quartet pour un fabuleux concert de Tango.

La Cazuela propose un répertoire tango autour de titres traditionnels de bal, d’œuvres du maître Piazzolla, et de chansons argentines. Les quatre musiciennes complices s’approprient le style avec fougue, et mettent leurs instruments en valeur.

Avec son nouveau quintet, le saxophoniste Antoine Madet présente un ensemble de compositions à son image : empruntes d’une douceur naturelle, les mélodies roulent et rebondissent sur un espace de jeu original, pour se déployer en un mélange contrasté de solides motifs acrobatiques et de chants ondoyant calmement. Dans un subtil équilibre, le répertoire est également etoffé de standards de style hard-bop pour lequel la formule classique du quintet de jazz excelle.

Tom Vaylo, c’est la rencontre entre le handpan (Hang) et une musique électronique éclectique aux accents trip/hop, dub et world.

Voyageur créatif et inventeur sonore, il a eu l’occasion au gré de ses 3 albums de collaborer avec des nombreux musiciens et performeurs (flûte, trompette, saxophone, danse,…) et de présenter avec eux son projet à travers l’Europe (France, Angleterre, Belgique, Hongrie). Musicien depuis son plus jeune âge (flûte, guitare, saxophone, …) et pionnier du handpan, Tom Vaylo s’est forgé depuis 2007 une place de choix dans ce milieu. Outre ses concerts dans les festivals majeurs de la discipline (Handpan Festival, HUG festival, HangOut UK,…), Tom partage ses connaissances musicales dans la série « Learn from the best » du mastodonte MasterTheHandpan, ainsi que dans son association lyonnaise et dans de nombreux workshops internationaux (Handpan Academy, le RDV du Hang, …).

En intégrant la musique électronique à cet instrument magique, Tom Vaylo étend son terrain de jeu et crée un véritable voyage musical. Explorant de nombreux univers, cassant les codes établis, il propose une performance scénique psychédélique originale, dans la lignée de Massive Attack, Bonobo, Shpongle….Pour nous faire parfois rêver, parfois danser, mais toujours nous surprendre. Ses morceaux sont l’expression d’une utopie, d’un monde dans lequel domine l’émotion, où les barrières s’effacent, où diversité et audace sont une force. Grâce au soutien de son public, Tom Vaylo vient de sortir son 3ème opus, « Microcosmes », qui explore différents univers musicaux à travers un concept phygital unique. 

2eme set :

Le Barbizon est heureux d’accueillir le groupe Blue Jay pour un fabuleux concert de jazz-funk et neo groove.

Blue Jay est un groupe instrumental de neo groove en recherche constante. Aussi bien influencé par Herbie Hancock et Chick Corea dans leur période funk, le Jazz/Hip-Hop des années 2000, ou la scène londonienne actuelle, ils proposent une musique originale dans un set entièrement tourné vers la composition et l’arrangement. Ce cocktail d’influence donne un résultat métissé, tour à tour dansant ou contemplatif. Venez embarquer avec Blue Jay pour un voyage improvisé ! 

Blue Jay a participé à plusieurs scènes en festival notamment le Festival De Jam en Jazz à Callac, Les Tropikantes à Paris. Ils sont actuellement sur la préparation de leur premier disque prévu pour septembre 2022 !

Le Barbizon est heureux d’accueillir à nouveau Son Moeun Project. Violoniste au parcours atypique, Moeun Son puise dans sa grande maîtrise des esthétiques classiques et jazz pour immerger l’auditeur dans un monde personnel poétique et envoûtant. En formant le Son Moeun Project, la violoniste s’entoure de musiciens d’exception pour sortir un premier single « Daybreak », issu de l’album « Intérieurs » qui sortira en Septembre 2022. Aux côtés de Dexter Goldberg, Galindo Cuadra, Florent Allirot et Gabriel Ferrari, la violoniste, compositrice et improvisatrice, vous immerge dans différents paysages émotionnels, éphémères, indicibles, invitant chacun à se plonger dans son propre monde intérieur.

X
VEN
02
SEPT
AZIMUT PROJET
TANGO CONTEMPORAIN

DÉTAIL DE L'ÉVÈNEMENT
Le Barbizon est heureux d’accueillir AZIMUT PROJET.

« Azimut » est né de la rencontre entre la violoniste Machiko Ozawa et le groupe Los Milonguitas, composé de Simone Tolomeo au bandonéon, Sebastián Noya à la contrebasse et Pablo Murgier au piano.
 
Azimut, c’est la langue du tango avec un accent du 21e siècle. Influencés par le travail d’Astor Piazzolla et d’Horacio Salgán, les membres d’Azimut partent des mondes sonores qui ont forgé l’avant-garde du Tango pour se projeter vers les sonorités de notre époque. Ses membres,  investis dans divers projets autour du tango, de la musique de chambre et du jazz, ont créé Azimut sur un principe clair : proposer un concert de tango avec un répertoire de compositions originales. 
 
Le projet est orienté vers la déterritorialisation du tango ; vers l’abandon de ces connotations de temps et de lieu qui stigmatisent ce genre musical. Son premier album, enregistré en juillet 2019 à Paris et produit par le Collectif ¿ Por qué no ? , est composé intégralement d’œuvres originales, où l’on retrouve toutes les influences de ses membres. Le répertoire de concert propose une palette complète des sonorités du tango : classique, avant-gardiste et contemporaine.

Le Barbizon accueille comme à son habitude un concert de Jazz suivi d’une Jam Session organisée par Baptiste Thiébault.

Cette fois-ci, Baptiste Thiébault invite Clément Trimouille et Pierre Marcus pour un hommage à Kenny Burrell.

Au programme, un concert pendant lequel vous pourrez goûter les gourmandises du Barbizon ou vous adonner à quelques rafraîchissements. Les jamers sont invités à prendre possession de la scène en deuxième partie pour une Jam Session.

Line Up :

Clément Trimouille : Guitare
Pierre Marcus : Contrebasse
Baptiste Thiébault : Batterie
Pour les ‘jamers’, la scène dispose à demeure :

Piano Yamaha U1,
Batterie : grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom médium, tom alto, charley, crash et ride,
Ampli de guitare DV Mark Little Jazz,
Ampli de basse AMPEG BA110,
2 Micros HF SM58,
3 retours,
Table de mixage numérique Berhinger X32 pour le raccord de micros et de retours supplémentaires.
Tarif : Majoration de 7€ à la 1ère consommation (gratuit pour les jamers)

Début du concert : 20h30

Réservation dans l’encart ci-dessous conseillée.

Possibilité de se restaurer sur place

SHTROB est un trio à l’initiative du saxophoniste Simon Riou qui compose l’intégralité de la musique du groupe. La formation restreinte (Baptiste Archimbaud – contrebasse, Timothé Garson – batterie, Simon Riou – saxophone) choisie pour développer leur langage musical comporte un certain nombre de défis intéressant à explorer.

Entre des mélodies volatiles ou tranchantes, des déchainements rythmiques, des improvisations intenses ou fragiles et des sons feutrés ou saturés, la formation trio les incite à explorer la profusion des possibilités de leurs instruments et à bousculer leurs habitudes de jeu. 

L’interaction entre les musiciens ainsi que leur investissement dans la création de cette musique permet de développer une écriture cohérente et adaptée au spécificité du jeu et des personnalités des performeurs ainsi qu’à la formation trio et ses particularités. Ce fonctionnement mène à un traitement à la fois moderne et traditionnel de nos instruments et de l’écriture.

A travers tous ces éléments, l’aspiration de SHTROB est de créer une musique expressive et intense dans laquelle l’inattendu et la surprise sont les maitres mots.

En 2017, une directrice de festival m’a « passé commande » d’un concert sur Barbara. J’ai donc monté un répertoire Barbara…sans rien connaître de Barbara. Heureusement pour moi. Je m’y suis attelée avec la naïveté d’une enfant, qui découvre avec émotion une œuvre poétique, vibrante, intemporelle. Mon bagage de pianiste classique m’a permis d’arranger chaque chanson à ma manière, et mon ignorance m’a permis d’y greffer mes propres sentiments, sans crainte de blasphème. J’espère en avoir conçu une interprétation respectueuse, et différente.

Groupe ayant mijoté selon la recette originale 

Line up :

Guilhem : Guitare
Marco : Guitare chant piano
Redah : Basse
Erwan : Batterie
Hugo : Guitare
Prix : Entre libre avec participation libre sur place

Début de l’évènement : 21h30

Possibilité de se restaurer sur place

Le nouveau projet en quintet du clarinettiste et compositeur Olivier Roch. Ce quintet est le nouveau projet du clarinettiste et compositeur Olivier Roch, par ailleurs frontman du quartet Nocuts. Avec des influences allant de John Coltrane à Tigran Hamasyan en passant par Avishaï Cohen ou Aka Moon, cette nouvelle formation d’Olivier Roch propose un subtil alliage de lyrisme et de complexité rythmique. Le format du quintet à deux soufflants permet de traduire au mieux les contrastes et l’énergie de cette musique servie par d’excellents jazz(wo)men parisien(ne)s, membres du collectif Pousse Pousse Production.

Le Barbizon est particulièrement heureux d’accueillir à nouveau Alexey Asantcheeff et l’American School of Modern Music sur sa scène pour un très beau moment de musique.

L’ASMM et Alexey Asantcheeff, en partenariat avec le Barbizon, vous propose de découvrir le foisonnement créatif de la jeune génération qu’il accompagne à l’ASMM où il transmet son amour de la composition.

Ce Composers Workshop animera la scène du Barbizon, qui s’ouvrira à toutes les esthétiques musicales abordées par les compositrices et compositeurs d’aujourd’hui.

Évènement ouvert à tout public et tout particulièrement aux compositrices et compositeurs de l’American School of Modern Music qui brilleront sur scène.

Début de l’évènement : 20h30

Tarifs : Gratuit

Inscription vivement conseillée dans l’encart ci-dessous.

Possibilité de se restaurer sur place

De ses ascendances britanniques, la sémillante Rhia Motherseal a gardé, en plus d’un penchant pour une certaine folk mystique, une inclination cathartique au what the fuck sonore. Dès lors les élans subtilement incantatoires de ses chansons tissent de flottantes passerelles entre notre monde et les continents invisibles qu’elle dessine. C’est ainsi qu’on perçoit, entre les lignes mélodiques de sa pop ciselée, le bruissement du petit peuple qui a bercé les songes de son enfance singulière, prémisse à l’éclosion de quelque prêtresse florale et espiègle…

Les chansons de Camille Laïly coulent comme l’eau de la rivière. D’une voix claire portée par la guitare et les percus corporelles, elle mêle à la chanson des sonorités folk, jazz et musiques du monde. Seule ou en trio (avec Hugo Corbin (guitariste) et Nicolas Fleury (contrebassiste)), Camille chante la poésie de l’instant, entre l’émotion de Pomme ou Barbara et le goût du jeu de Nougaro. Lauréate du Grand Prix du tremplin À nos chansons 2022 et Coup de coeur du public, le magazine Hexagone décrit Camille Laïly comme une “présence douce et puissante, une écriture riche et musicale : cette jeune femme sensible, curieuse, profondément artiste, n’en est qu’au début d’une route enchantée.”

Après deux albums sortis sous le nom Les Lueurs de Lily avec des invités comme Claude Lemesle ou Jeanne Rochette, ainsi qu’un répertoire de reprises jazz de Nougaro, cette lyonnaise au multiples berceaux (Occitanie, Savoie, Paris) prépare aujourd’hui le premier album sous son nom, Crépuscule, pour début 2023.

Line up :

Camille Laïly : Chant, composition
Hugo Corbin : Guitare
Nicolas Fleury : Contrebasse
Tarif :

11€ en ligne
13€ sur place
Début du concert : 19h

Possibilité de se restaurer sur place

Avec la musique comme guide, le jazz comme point de départ et toutes les différentes cultures et sonorités qu’il a rencontrées à son arrivée à Paris en 2019, il apporte sa pierre pour allumer le feu de l’espoir, ne pas le laisser s’éteindre et garder un esprit courageux et vivant. Le guitariste a rencontré le célèbre batteur Philippe Soirat en 2015, à l’époque il faisait partie du “Simón Bolívar Big Band Jazz” de “El Sistema de Orquestas de Venezuela”. C’est presque à la même époque à l’université des arts au Vénézuéla que le guitariste rencontre la chanteuse et productrice Speranza Galez. Les autres membres de l’équipe sont Yannick Benoit et Nicolas Fleury, rencontrés lors des différentes jam session que Nicolás a pu faire à Paris lors de son arrivée et au sein du CRR de Paris.

Prêts pour de nouveaux voyages ?

L’international avant tout. L’album Zafran Lounge sorti chez Universal est un véritable succès au Moyen Orient : #1 world charts au Liban et en Jordanie, #2 à Bahrain et TOP10 des ventes au Qatar et aux Emirats,… 

Partir en voyage dès les premières notes – véritable pont entre l’Orient et l’Occident, entre tradition et modernité, MAIDO PROJECT métisse les musiques du monde, le jazz et l’electro depuis 2006. Avec la chanteuse eurasienne Monica Shaka, les chanteuses indiennes Swathi Raghavan & Sandhya Sanjana, le chanteur marocain Simo, le charismatique percussionniste brésilien Carneiro (St Germain, Higelin, De La Soul, Arthur H et Bob Sinclar).

Multi-instrumentiste assoiffé de voyages et de rencontres, Pierre compose, arrange et joue de 7 instruments comme les flûtes bansuri et nay, le duduk, le saxophone, le oud,  la guitare et le piano. Il est surnommé ‘le Guerrier du Son’ par de célèbres musiciens africains et notamment le grand Cheick Tidiane Seck

« Le grand répertoire brésilien comme on ne l’a jamais entendu »
‘Télérama’ – France

Sambuca est un groupe en pleine ascension composé de Irene Amata à la voix et Roberto Stimoli à la guitare 7 cordes, un duo qui réinvente la musique brésilienne en proposant des interprétations très personnelles, innovantes, surprenantes, où les sonorité brésiliennes, le jazz et la chanson se mélangent avec leurs influences italiennes.

Le Barbizon est heureux d’accueillir le grand Jeff Boudreaux pour un nouveau concert le “Mumbo Gumbo Brass Band“.

Un voyage dans le temps aux origines de la seule vraie musique folk américaine – le jazz – dans sa forme originale, le Brass Band. Jeff Boudreaux, le seul batteur de la Nouvelle-Orléans vivant en France, dirige cet ensemble All-Star avec une musique couvrant l’histoire de ces fanfares des premiers styles traditionnels aux styles plus funky et modernes. La danse est attendue !

Jeff Boudreaux : Batterie
Xavier Sibre : Saxophone
Bjorn Angelstam : Trompette
Luca Spiller : Trombone
Jon Dryden : Piano
Mike Clinton : Basse
Tarif :

11€ en ligne (prévente),
13€ sur place.
Début du concert : 20h

Le Barbizon est heureux d’accueillir le tremplin des voix.

Le tremplin. des voix c’est un concours de chant interactif, retransmis en direct à la télévision et sur YouTube, qui permet aux candidats de faire de la scène devant une équipe de professionnels du monde de la musique (producteurs, directeurs de label, coachs…).

Le 25 septembre et 16 octobre ont lieu les sélections. Venez tentez votre chance d’être sélectionné en participant à une jam en présence des jury !

Pour réserver votre place ça se passe par ici : https://lavoixenscene.com/billetterie/

Dele Ka c’est une musique qui « part du ventre » à travers de la chanson française aux influences soul, folk et pop. Sa voix porte des textes intimistes, qu’elle dépose sur une musique empreinte de délicatesse.
Artiste indépendante et francophone, elle chante pour dénouer les nœuds dans sa gorge. Elle soulève un vent de poésie pour transformer et mettre en mouvement ses émotions. Elle fluctue entre les genres et les couleurs. Met en exergue sa dualité pour mieux la réconcilier. Une artiste en recherche d’authenticité. Brute et délicate à la fois.

Le Barbizon est heureux d’accueillir JAZZ FROM L.A. avec Robby Marshall, Jeff Boudreaux and friends featuring Richard Sears Piano Alan Hampton (L.A.) bass. Contemporary jazz reunion of 3 outstanding musicians and longtime friends : Richard Sears, Robby Marshall and Alan Hampton along with Jeff Boudreaux from New Orleans on drums. Energetic mixture of jazz and groove ! 

Stephanie O nous vient d’Angleterre, ou elle a joué pendant 8 ans avec les Puppini Sisters avant de se lancer en solo. Dans ses valises, elle apporte un mélange captivant de jazz intemporel et de ses chansons inspirées par son nouveau chapitre artistique à Paris. Avec son trio jazz, sa musique voyage au gré des rencontres à travers des yeux étrangers. Elle a choisi de rendre hommage aux légendes du jazz qui l’ont inspirée tout au long de son parcours et de raconter aussi de nouvelles histoires. Émouvante, chaleureuse et vibrante sa voix et musicalité illumine la salle.

Des femmes, des chansons, des combats et du jazz! 

Bienvenue dans le monde de Minorde, prêtresse de la nuit parisienne qui reçoit ses amies venues d’autres temps et d’autres pays.

Un concert au rythme haletant où l’on retrouve des personnages aux histoires épiques. Sampat Pal du gang des Saris roses (Inde),  Rosa Parks ( USA) ou encore Las Patronas (Mexique) nous confient leurs histoires trépidantes à travers la voix de Sarah Olivier. 

La trompette retentit, retenez votre souffle, le voyage va commencer !

Promouvoir la musique SOUL, dans toute splendeur avec les talents mis à disposition.

Présent depuis 2016 sur les scènes parisiennes, Tactus revient aujourd’hui avec un second album intitulé Spiders, Spirals ans Frogs. Mélangeant le groove, le minimalisme et la polyrythmie, cet album est conçu comme un journal intime dont les compositions évoquent créatures hybrides, voyages initiatiques et chemins à trouver dans un monde bruyant, instable et chaotique. Un voyage musical et onirique à ne pas manquer ! 

Le Barbizon est heureux d’accueillir le groupe de Carlo Muscat quartet en concert afin de présenter «Diversity» leur nouvel album rendant hommage aux géants de la Black-American Music. En juillet 2020, le saxophoniste maltais Carlo Muscat revient à Paris pour collaborer avec quelques-uns des meilleurs musiciens de la scène française et enregistrer son cinquième album, «Diversity». L’album rend hommage aux artistes de la ‘Black-American Music’, à l’impact qu’ils faites sur l’évolution de l’idiome du jazz et leur influence sans fin sur les nouvelles générations de musiciens. Le projet présente une collection de morceaux d’artistes tels que Wayne Shorter, Horace Silver, Joe Henderson et d’autres, qui ont été arrangés spécifiquement pour cette formation.

Nommé plusieurs fois aux Grammys, dirigeant son Biggish Band lors des soirées mythique au club Minton’s, l’auteur-compositeur J.C.Hopkins est une légende du jazz new-yorkais, ayant déjà collaboré avec des artistes tels que Norah Jones, Madeleine Peyroux, Elvis Costello ou encore Willie Nelson. Pour son nouvel album, il a confié ses chansons au pianiste français Jean-Baptiste Franc (champion mondial du piano stride, 2018) et à la chanteuse australienne Mélissa Lesnie. Il s’est rendu à Paris en février 2022 afin de produire l’album, intitulé The Wonderful Things to Come, au Studio Libretto, et sera revenu tout droit de New-York pour ce lancement d’album au Barbizon. Un album qui baigne dans l’âge d’or du jazz, résolument romantique et d’une sérénité poétique, avec un regard plein d’espoir sur l’avenir.

Le Barbizon accueille comme à son habitude un concert de Jazz suivi d’une Jam Session organisée par Baptiste Thiébault.
Chaque semaine, un-e artiste est mis en avant pendant cette jam

Houn s’enracine dans le jazz tout en se nourrissant d’influences pop, rock, funk et de chanson française.
Houn est né de la volonté de mêler le jazz aux musiques actuelles telles que la pop, le rock, et le funk, au travers de chansons majoritairement en français. En 2013 un EP fut enregistré, qui permis à Houn deposer les bases de son univers musical. 
C’est en 2017, lors de l’arrivée de Roxane Terramorsiau chant (remplaçant Raphaële Atlan), et de Diego Lipnizky à la guitare (remplaçant Jo plozza) que Houn connut un changement sans précédent. L’alchimie et l’énergie du groupe en furent radicalement transformées ! Cette inspiration nouvelle donna à Frédéric l’envie d’écrire des chansons aux structures plus classiques, plus directes, tout en gardant précieusement tous les éléments constitutifs de la musique de Houn.
En quelques mois la matière du premier album fut composée et enregistrée live en mai 2019, grâce à une campagne de financement Ulule lancée en fin 2018.
« Végétale danse » est le titre du premier album de Houn paru le 10 février 2023. C’est aussi le titre de la première chanson originale écrite pour le groupe, celle qui permet d’exprimer une certaine vision du monde, et d’enraciner cet univers dans le jazz en le mêlant aux influences pop, rock, funk et à la chanson française.
Â l’instar de « Végétale danse», le titre « Amour sorcier » qui a été choisi comme morceau d’ouverture de l’album et premier single, véhicule une philosophie qui va infuser l’album.

Après la sortie de son dernier album (« Dear John »), le bouillonnant saxophoniste Benjamin PETIT s’offre une soirée festive et groovy en s’appropriant les chansons funk et jazz des années 70.
Connaissez-vous l’insolent saxophoniste Benjamin Petit? « Bouillonnant de swing » (Jazz a fip), « atypique, brillant, aussi à l’aise dans le jazz traditionnel que dans la musique funky » (Jazz magazine), « surdoué, brun ténébreux et moustachu, digne héritier de Kenny Garrett » (Jazz lib), après la sortie explosive et de son dernier album « Dear John » (4⭐️ Jazz Magazine), le jeune saxophoniste s’offrira une escapade festive et groovy le temps d’une soirée exceptionnelle au Barbizon, entouré de ses amis musiciens et chanteurs: Jeff Boudreaux (drums), Fady Farah (organ, Kb), Joe Champ (guit.+voc).
Le thème de cette soirée? Du fun, s’éclater tout simplement, du jazz énergique et des reprises groovy réarrangées de chansons à succès de la soul et du funk des 70s. Ben PETIT semble s’être fixé pour objectif de propager un jazz vivant, moderne et néanmoins véritablement accessible, une musique lisible, percutante, entraînante et souvent sensible et touchante. D’une grande agilité scénique, avec un certain charme et beaucoup d’humour, le musicien pilote ses concerts avec intensité et passion, pour parvenir à chaque fois à prendre par la main chacun des passagers de son spectacle et le faire décoller jusqu’aux confins des couches d’air jazzifiées de l’atmosphère Parisienne. Le 15 avril prochain s’annonce certainement comme une soirée exceptionnelle de fête, de jazz et de soul.

Après une rencontre en 2018 lors d’une jam session et quelques morceaux partagés ensemble, c’est un véritable coup de coeur musical et humain qui se produit entre les trois musiciens de ce trio. Aux commandes de cette formation : Antoine Laudière.
Fort d’une solide expérience en tant qu’arrangeur et aussi en tant que sideman pour de nombreuses formations, il était tant que le guitariste franchisse le pas de la composition. C’est donc en trio « guitare/contrebasse/batterie » que ce dernier choisit de proposer son répertoire original en s’inspirant de la musique et du jeu de musiciens basés a New-York tels que Gilad Hekselman, Ben Wendel ou encore Bill Frisell, mais également des nombreuses collaborations avec les musiciens qu’il a cotoyé ces dernières années.
En collaboration avec le contrebassiste Arthur Henn et le batteur Gabriel Westphal, on trouve au sein du trio une envie de placer la mélodie au coeur des compositions et sans jamais s’en détourner. Il ne s’agit pas la d’un “power trio” mais bien de la création d’une vraie alchimie musicale entre les trois musiciens et ou les roles ne sont jamais définis.
En savoir plus : https://www.antoinelaudiere.com/

Fervents défenseurs du “allez ça joue”, Owarida est un quartet de jazz fusion réunis autour de l’amour de l’improvisation et du jeu d’ensemble. Tempos rapides, métriques impaires et solos endiablés sont au rendez-vous !

Les Pourquoi Pas sont au Barbizon pour animer la scène lors de notre grand rendez-vous des Jeudis du Jazz.
Du Jazz à la Pop en passant par la variété française et internationale, les cuivres des ‘Pourquoi Pas’ animeront la soirée comme ils savent si bien le faire.
Les pourquoi pas, c’est quoi ?
Cinq musiciens chevronnés dans une formation atypique, un répertoire éclectique et varié couvrant toute une palette de styles, de la bonne humeur et une envie de vous faire plaisir !
Avec la vélocité et la douceur du timbre du saxophone alto associé aux timbres des bugle, saxhorn basse et tuba, une batterie pour la touche rythmique et un répertoire d’un absolu éclectisme…et Pourquoi pas ?… au Barbizon !!

Comme au cinéma, laissez vous rêver à travers ce voyage, qui traverse des paysages musicaux parfois planants et mélancholiques mais aussi chalheureux et telluriques.
Sylvain Le Ray Quintet peint ici un univers qui se veut tour à tour contemplatif, poétique, mais aussi très urbain.
Le compositeur puise son inspiration dans le jazz moderne de Tigran Hamasyan, Oded Tzur ou encore Christian Scott, mais aussi les musiques traditionelles. Avec un groupe qui est plongé dans la modernité des musiques actuelles, tout en étant ancré dans le jazz qui fait le lien entre toutes ces influences.
Comme au cinéma, laissez vous rêver à travers ce voyage, qui traverse des paysages musicaux parfois planants et mélancholiques mais aussi chalheureux et telluriques.

“Jan Sturiale is part of the unconventional group of jazz musicians that mix the tradition of creative jazz language with the spirit of rock music and a classical background. His ability to translate his varied musical influences into a coherent jazz language gives his compositions a distinctive character ” – Jazz In Europe 
Jan has performed, toured and recorded with some of the most respected names in the industry including Hiram Bullock, Bob Reynolds, Jure Pukl, Dean Brown, Vardan Ovsepian, Damian Erskine, Stef Burns, J Kyle Gregory, Chaun Duprè Horton, Tatiana Parra, Ziv Ravitz, Marco Panascia, Janek Gwizdala, Joe Sanders, Audun Waage, Colin Stranahan, Alba Nacinovich, Marko Churnchetz, Sam Minaie, Lawrence Leathers, Alessandro Turchet and many others.

La chanteuse australienne Jody Sternberg présente un nouveau projet au Barbizon. Accompagné de son compatriote David Lewis à la trompette, elle mène un quintet qui rend hommage à l’iconique chanteuse américaine Eartha Kitt.
Ensemble, ils explorent son répertoire évocateur et ludique qui mêle les langues et les genres musicaux. Avec Cédric Piromalli au piano, David Salesse à la contrebasse et Patrick Filleul à la batterie.

Quatre membres de la scène jazz parisienne se réunissent pour vousfaire découvrir un répertoire personnel sensible, bouillonnant et captivant.
Les quatres musiciens de ce groupe ont cultivé leur complicité au cours des dix dernières années en collaborant dans divers projets musicaux.
Cela a donc été une évidence pour le leader de ce quartet de les réunir afin de donner vie et interpréter ses nouvelles compositions.
Prenant source dans la tradition du jazz le quartet cultive une esthétique actuelle où la mélodie est le fil conducteur permanent du discours improvisé.

Audray LOVELAS & LA LOVEBAND
Audrey l’Enseignante fait place à Audray l’Artiste avec la Loveband, composée d’amismusiciens, ils proposent une musique qui a ses racines à l’île de la Réunion, une île aux milles couleurset riche de son métissage. La Loveband, venant d’horizon différents autant dans les origines, que dans leurs univers, apporte avec elle un libre mélange de “musiques du monde “ au sonorité créole en passant par le jazz, la soul, la variété … un melting pot harmonique et percussif.
Dans son âme il y avait juste un bout de vague, quelques failles qui lui permettait d’écrire quelques pages. Dans son âme il y a quelques fois des vagues de larme, quelques fois des rires,
Elle tente de partager l’émoi de ses maux par des mots
Elle tente de vous faire valser au rythme du Maloya, du Séga, du blues, du Jazz. Elle tente un voyage musical ou résonne, autour d’elle la semence des grains de sable, le bruit de la mer et le fracassement des coquillages.
Elle tente de partager sa liberté…à travers L’amour, le temps et la vie d’avant, les origines, l’être et le paraître. 
Voilà ce que, Audray Lovelas & La Love Band,nés d’ici et d’ailleurs.

Après avoir partagé la scène internationale en intégrant diverses formations de tango, Lucia Abonizio et Gilberto Pereyra, musiciens argentins installés en France, décident de créer le DUO SUD, qui propose un vaste répertoire de tangos et milongas traditionnels, ainsi que le Tango Nuevo d’Astor Piazzolla.
Ils se produisent dans de nombreux festivals et sur les scènes les plus prestigieuses, en France et à l’étranger.
Au BARBIZON, Duo Sud propose un répertoire dédié à deux compositeurs phares qui ont révolutionné la musique argentine et latino-américaine. Alberto GINASTERA (1916-1983) et Astor PIAZZOLLA (1921-1992), le maître mentor et le disciple révolutionnaire. Le premier par le biais des musiques traditionnelles et le second à travers le tango. Un langage musical qui puise sa force dans une écriture classique par sa forme et dans des sonorités jazz par sa sensibilité. Ensemble, ils donnent à cette musique, toute sa vigueur et son expressivité.

Viphonix propose un concert inscrit dans un style musical fusion classique, mêlant simultanément le chant et le violon. Le concert est cons8tué principalement de composi8ons originales. Leur processus créatif se nourrit d’une large variété d’inspira8ons musicales, allant du folk aux musiques de film. Le concert est d’ailleurs parsemé de quelques reprises folk tel que “Shine you no more” du Danish String Quartet ou encore d’arrangement de musique de film comme “Light of the Seven” 8ré de la série à succès, Game of Thrones. 

Le compositeur, pianiste et accordéoniste italien Maurizio Minardi a publié treize albums, joué dans de nombreux festivals européens et obtenu un certain nombre de prix. Sa musique mélange le jazz à la musique classique et impressionniste, le tango à la musique minimaliste. À Paris depuis cinq ans, après un séjour de près de 10 ans à Londres, Maurizio présente de nouveaux morceaux et arrangements avec son nouvel ensemble.

Le Barbizon est heureux d’accueillir Shanna Waterstown. Cette auteure, compositeure et interprète, fait vivre une expérience musicale qui nous permet de nous évader au cœur de la culture du sud des Etats – Unis à travers ses compositions originales puissantes, enivrantes, et captivantes pour nous offrir un Blues moderne, sensuel et feminin. Shanna Waterstown est une jeune chanteuse américaine accompagnée d’un trio de Blues qui à vue le jour il y a quelques années à la suite de multiples tournées en Europe. Ayant décidé de faire un retour vers ses racines et devenir une messagère de la musique noire américaine , elle écrit , compose et enregistre 3 CDs avec son trio parmi tant d’autres. Elle a fait les premières parties de James Brown, Matt Bianco, Buddy Guy et Mud Morganfield dans sa carrière. Passionnée de la scène, elle partage la lumière avec son trio en interprétant les chansons pleines d’histoires qui transmettent les images, les couleurs et l’émotion d’une communauté qui a inventé le Blues. 

Le Barbizon accueille comme à son habitude un concert de Jazz suivi d’une Jam Session organisée par Baptiste Thiébault.
Cette fois-ci, Baptiste Thiébault invite Juan Villarroel et Léo Jassef, pour un hommage à Keith Jarrett
Au programme, un concert pendant lequel vous pourrez goûter les gourmandises du Barbizon ou vous adonner à quelques rafraîchissements. Les jamers sont invités à prendre possession de la scène en deuxième partie pour une Jam Session.
Line Up :
Léo Jassef, Piano
Juan Villarroel, contrebasse
Baptiste Thiébault, batterie
Pour les ‘jamers’, la scène dispose à demeure :
Piano Yamaha U1,
Batterie : grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom médium, tom alto, charley, crash et ride,
Ampli de guitare DV Mark Little Jazz,
Ampli de basse AMPEG BA110,
2 Micros HF SM58,
3 retours,
Table de mixage numérique Berhinger X32 pour le raccord de micros et de retours supplémentaires

Harpiste et chanteuse inspirée et éclectique… Après plusieurs années à arpenter les scènes jazz avec son quartet, puis un cursus complet de chant lyrique, Marie Nicot fusionne son parcours pour ne faire qu’un dans son nouveau projet « Voix’yage ». Avec sa harpe électro-acoustique, « la fille à la harpe » nous emmène dans son univers enchanteur mêlant jazz, pop, chanson et lyrique. Depuis les folk songs jusqu’à Rihanna en passant par les standards de jazz, mais aussi avec ses compositions, elle redonne une couleur originale à ce répertoire varié, accompagnée par ses complices Marc Bollengier à la contrebasse et Hidéhiko Khan à la batterie. Un voix’yage à expérimenter et à découvrir.

Ce quartet transatlantique vous emmène vers un pays où bossa-nova, samba, et folk se rencontrent avec poésie et saudade.
Pour ce voyage, la chanteuse Laure Trazzi sera accompagnée de trois excellents musiciens de la scène brésilienne & jazz, Hervé Morisot, Acelino de Paula, et Julio Gonçalves, et elle rendra hommage à de grands noms de la musique brésilienne, tout en faisant un détour par univers plus personnel jazz / folk. Imprégnée de bossa nova et jazz qu’elle interprète depuis plusieurs années, la chanteuse navigue ici entre des standards de chanteurs et compositeurs qui l’ont principalement inspirée, tels que Tom Jobim, Caetano Veloso, Chico Buarque, Elis Regina, Gal Costa, mais aussi Joni Mitchell, et présente quelques-unes de ses compositions où se mêlent tous ses influences. Un concert sans frontières tout en couleurs et musicalité !

Le Barbizon accueille comme à son habitude un concert de Jazz suivi d’une Jam Session organisée par Baptiste Thiébault.
Cette fois-ci, Baptiste Thiébault invite Jeremy Hinnekens et Joachim Govin, pour un Hommage à Duke Ellington.
Au programme, un concert pendant lequel vous pourrez goûter les gourmandises du Barbizon ou vous adonner à quelques rafraîchissements. Les jamers sont invités à prendre possession de la scène en deuxième partie pour une Jam Session.

Le Barbizon accueille comme à son habitude un concert de Jazz suivi d’une Jam Session organisée par Baptiste Thiébault.
Cette fois-ci, Baptiste Thiébault invite Levi Harvey et Baptiste Archimbaud, pour un Hommage à Ahmad Jamal.
Au programme, un concert pendant lequel vous pourrez goûter les gourmandises du Barbizon ou vous adonner à quelques rafraîchissements. Les jamers sont invités à prendre possession de la scène en deuxième partie pour une Jam Session.

LILA, littéralement « nuit », forcément « étoilée »
Quoi de plus fabuleux que de démarrer l’année par un projet musical et artistique de Ghizlane Melih*, la voix envoûtante et Moufadhel*, le magicien du Oud… Après le voyage enchantant de Fez à Beyrouth, Ghizlane nous promet, à bord de sa voix merveilleuse, d’interroger le patrimoine artistique maghrébin, avec la perspicacité du chercheur voire sociologue ou psychologue. Des thématiques chargées de sens et de créativité. De la Aita Nayriya (chant populaire de femmes Marocaines ), avec son univers épique et poétique, au Gnawa fusion, à la chanson enfantine d’antan, le ressourcement est de mise. Nos artistes, accompagnés de musiciens d’horizons diverses, redonnent à ces genres musicaux du patrimoine, un souffle nouveau, nous permettant de nous plonger dans le souvenir et remettent, ainsi, au goût du jour des textes nostalgiques passionnants. Tantôt invoquant une vie paisible, des moments heureux, tantôt des souffrances, des chagrins d’amour ou autres chants engagés… libre à la musique de contenir nos peines, soigner nos maux et cicatriser nos blessures ! C’est là où le projet LILA revêt tout son sens (rappelant la LILA salvatrice des Gnaoua et le bienfait des chants soufis) Que dire des voix et instruments du projet LILA? Avec du Soprano Mezzo, Soprano et Alto, l’harmonie de notre Lila, se conjuguera à merveille avec le Oud, le piano, la basse introduisant les qraqeb de Gnaoua! D’AUTRES ingrédients, et non des moindres, pour notre LILA : des rythmes jazzy et musiques du monde viendront enrichir notre programme pour passer une LILA la tête dans les étoiles !!!
Texte signé : Najat Filali Dergaoui 

Du jazz, de la pop, ou du latin, l’identité́ de Julia Richard est façonnée par toutes ces inspirations.

Le Shah de Perse qui flâne du côté de Jérusalem, une Yiddishe Mama très cool, Mozart qui se déhanche sur un air de salsa ou Chopin qui imprime son rubato dans un tango.
C’est le carnet de voyage que propose le pianiste Philippe Zygel, converti au jazz après une formation classique, marqué à la fois par ses origines juives irano-polonaise et par des influences d’Amérique latine qu’il a sillonnée comme reporter.

Dans le silence, des cordes se sont retrouvées pour tisser la trame d’une histoire. Celle que racontent ces chansons populaires d’ici ou d’ailleurs,
ces chansons qui disent la rencontre, la déception, l’absence, la séparation, mais l’amour, toujours ! Dans le silence, quatre paires d’oreilles ont entendu des souvenirs, des mélodies, quatre paires de mains ont saisi des sons, quatre cœurs se sont mis à battre de concert et No Silêncio est né. Le chant de Marilyn, tantôt doux, tantôt puissant, a fait résonner les cordes sensibles de la guitare de Clément, du violon de Marie-Hélène et de la contrebasse de Marie. Mélancolique et ardent, l’univers intime de ce quatuor se livre avec générosité. No Silêncio offre à qui veut une interprétation personnelle et subtile de chansons qui ont jadis retenti loin d’ici, au Portugal, en Grèce, en Italie, en Roumanie et ailleurs… Un goût, celui du voyage. Une couleur, celle de la saudade.

Le Barbizon accueille comme à son habitude un concert de Jazz suivi d’une Jam Session organisée par Baptiste Thiébault.
Cette fois-ci, Baptiste Thiébault invite Fred D’Oelsnitz et Philippe Aerts, pour un hommage à Herbie Hancock
Au programme, un concert pendant lequel vous pourrez goûter les gourmandises du Barbizon ou vous adonner à quelques rafraîchissements. Les jamers sont invités à prendre possession de la scène en deuxième partie pour une Jam Session.
Line Up :
Fred D’Oelsnitz, Piano
Philippe Aerts, contrebasse
Baptiste Thiébault, batterie
Pour les ‘jamers’, la scène dispose à demeure :
Piano Yamaha U1,
Batterie : grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom médium, tom alto, charley, crash et ride,
Ampli de guitare DV Mark Little Jazz,
Ampli de basse AMPEG BA110,
2 Micros HF SM58,
3 retours,
Table de mixage numérique Berhinger X32 pour le raccord de micros et de retours supplémentaires. 

A travers son premier album Origines I, Chantal de Mage nous invite à un grand voyage : celui des origines de la chanson, et c’est une invitation à l’ivresse des notes, des mots, en balades poétiques et chansons authentiques.
Nous vous invitons à un grand voyage. A l’horizon, des lacs de toutes les formes, des dunes au-dessus des nuages, des buildings incendiaires et la lune. Sur la route, des visages enchanteurs, des villes avec des marchés brûlants, des places des fêtes au chapeau, des concerts à craquer, des chansons pour trinquer. Et un camion avec un piano, des carnets qui débordent, un micro. C’est un voyage au cœur des origines, de la chanson, une invitation à l’ivresse des mots, des notes. On y parlera de la mer et ses embruns, de quelques naufrages urbains, de douceur de vivre, d’incandescence furieuse. Bref… de la vie !

SOIRÉE ÉVÈNEMENT ! Pour la sortie du premier album du guitariste Benjamin Né avec son 4tet NEBEN.
ELECTRIC NOVA LAND sera en vente et en dédicace sur place ! Dans une veine Jazz Actuel, NEBEN nous offre un son nouveau, mêlant modernité et énergie. Ce premier album, clin d’oeil à Jimi Hendrix, nous laisse la tête dans les étoiles et les pieds dans l’eau. « ELECTRIC » dans sa sonorité, le « NOVA LAND » caractérise la création de notre planète. Venue du cosmos, l’eau inonde nos rêves et donne la vie. Les compositions de l’album font référence au voyage et à cette ressource à protéger. Benjamin Né sera accompagné par les talentueux Alexis Nercessian (piano), Antonin Violot (batterie) et Gabriel Midon (Contrebasse). Excellente soirée en perspective !!!

La nuit de la Méditerranée.
Med Kenfaoui Quintet est un groupe de fusion des musiques méditerranéennes chantant principalement en français, en espagnol et en arabe dialectal.
Med kenfaoui Quintet est une rencontre tant au niveau artistique, qu’humain entre un groupe de personnes issues de diverses origines. Chaque membre du groupe a un background culturel, artistique, musical propre, ce qui permet une confrontation entre les univers de chacun. Une confrontation positive qui transforme les différences en atouts et les singularités en richesse aboutissant à une musique originale, puisant son essence dans les cultures méditerranéennes et s’ouvrant sur les musiques du monde…
Le répertoire du groupe est composé de 20 chansons. La musique de Med Kenfaoui s’adresse à un public très large empruntant des sons à la musique traditionnelle méditerranéenne, à la pop, aux musiques latines….

Le Barbizon est heureux d’accueillir le grand Jeff Boudreaux pour un nouveau concert le “Mumbo Gumbo Brass Band“.
Un voyage dans le temps aux origines de la seule vraie musique folk américaine – le jazz – dans sa forme originale, le Brass Band. Jeff Boudreaux, le seul batteur de la Nouvelle-Orléans vivant en France, dirige cet ensemble All-Star avec une musique couvrant l’histoire de ces fanfares des premiers styles traditionnels aux styles plus funky et modernes. La danse est attendue !

TA’AM, Un récit sonore initiatique, où oud électrifié et mélopées juives et arabes racontent au présent des terres en partage.
Ta’am, ici et pour la première fois dans sa version concert, c’est la rencontre entre deux univers, celui musical du musicien et compositeur Abderraouf Ouertani qui choisit ici d’électrifier son oud, et l’écriture et le chant de la chorégraphe et chanteuse Jessica Bonamy. Créée pour le spectacle chorégraphique éponyme, les deux artistes choisissent ici d’en extraire la musique et de porter ce récit sonore en dehors des théâtres pour donner la part belle au son. Une musique qui raconte des mélopées en partage, entrelaçant au présent des traditions millénaires avec comme horizons le goût pour l’oralité, la porosité entre le sacré & le profane ; le renouveau dans la répétition et une sensualité de l’ornement.
Battre la mesure comme on battrait la terre, laisser vibrer le son pour en permettre la coulée ; À chaque gamme, œuvrer à dessiner, creuser, délayer les timbres ; les unir puis les rompre pour mieux en dégager le parfum ; Confondre le rituel hébraïque avec la poésie qu’il porte et en écouter l’écho ; Faire résonner en miroir les effluves d’une musique arabe revisitée par les cordes électrifiées d’un oud aux allures rock ; et laisser co-exister les sous- pulsations de cultures parallèles se nourrissant des mêmes feux. C’est peut-être tout cela Ta’am.

Le Barbizon est heureux d’accueillir Eric Sauviat (http://malezendou.free.fr/ericsauviat/bio_eric_sauviat.html) et son trio pour un concert de Blues tout droit venu de la profondeur de la Louisiane avec en “special guest” : Robby Marshall au Saxophone.
Un voyage dans le temps aux origines de la seule vraie musique folk américaine – le jazz – dans sa forme originale.

Le Barbizon accueille comme à son habitude un concert de Jazz suivi d’une Jam Session organisée par Baptiste Thiébault.
Cette fois-ci, Baptiste Thiébault invite Slim Chikhaoui et Alexis Valet, pour un hommage à Thelonious Monk.
Au programme, un concert pendant lequel vous pourrez goûter les gourmandises du Barbizon ou vous adonner à quelques rafraîchissements. Les jamers sont invités à prendre possession de la scène en deuxième partie pour une Jam Session.

Le barbizon à le plaisir d’accueillir Elga qui nous invite dans son univers musical avec de l’émotion partagée, en mêlant tour à tour romantisme, légèreté, douceur et de la joie.
Des influences minimalistes à l’inspiration de thèmes folkloriques lointains, on entend et on voit défiler les paysages sonores à des accords tendres vont succéder de l’énergie débordante.
La musique d’Elga Porchkhidzè s’inspire de diverses influences, du jazz au polyphonie en passant par le classique et la pop. Enregistrant principalement en géorgien, français et en anglais, mais aussi occasionnellement en russe italien, elle est largement considérée et reconnue comme une des voix rares de contre Alto.
Un monde alliant modernité, écriture classique, ombre et lumière, douceur et ouragan, laissez-vous guider par Elga.
@yukainuzuka @fabmornet

Micromatik c’est un jeune trio qui fusionne funk et rock dans des compositions originales
Leurs diverses influences allant de Rage Against The Machine, Vulfpeck ou Cory Wong, ont façonné leur palette de sonorités riche et variée pour faire abstraction du chant et laisser la place aux instruments, aux nuances de jeu et à la recherche du timbre.
Après des passages en festivals (La Virée, Nouvoila, Perception Festival), des concerts dans des salles parisiennes (L’Alimentation Générale, Les Disquaires, La Foisonnante, Le Quartier Général) et la sortie de leur premier EP “Microcuisine”, vous retrouverez Micromatik + Guests le 17 Décembre au Barbizon à 21h30.

Tifen propose une musique authentique et émouvante qui trouve racine dans la folk indie, la pop et le jazz.
Tifen propose une musique résolument authen6que et émouvante, découlant de ses racines mélangées et de son parcours insolite. Grandissant dans une famille aux origines algériennes, russe et polonaise, elle commence l’appren6ssage de la musique à 4 ans par le piano. Très tôt remarquée pour sa voix, c’est tout naturellement qu’elle se tourne alors vers le chant lyrique, se produisant en soliste ou en choeur, tout en nourrissant peu à peu un goût grandissant pour la pop, multipliant bientôt les expériences jusqu’aux incursions dans le monde du jazz. C’est à vingt ans qu’elle apprend la guitare et commence à écrire ses propres chansons qu’elle joue dans les cafés, en voyages ou dans la rue. Sa musique trouve racine dans la folk indie des songwriters américains, la pop et le jazz actuel. À travers des composi6ons tantôt solaires, tantôt sombres, mais sans jamais sombrer dans la mélancolie, sa voix cap6ve par sa douceur et sa sensibilité. Ses textes viennent traduire avec pudeur les épreuves traversées et la mémoire des êtres chers partis trop tôts. Ils livrent sa vision poé6que du monde et évoquent le souvenir des choses disparues et l’espoir de celles à venir. Le tout aboutit à des chansons aux atmosphères envoutantes et organiques, entre joie exultante et délicatesse, à travers une musique audacieuse et originale.

Nirina nous racontent son histoire teinté de Jazz & de Maloya Fondatrice du projet Selkies où elle mit en œuvre ses arrangements vocales & compositions, Nirina Rakotomavo nous fait part de son univers en nous proposant sa propre vision entre Jazz, soul & Maloya. En jonglant avec ces différents styles elle nous racontent et se livre à propos de son vécu et de sa vision du monde tout en groovant avec les différentes rythmiques & sonorités qui la passionne.

Deux stars internationales du jazz contemporain se réunissent à Paris avec le batteur de la Nouvelle-Orléans, Jeff Boudreaux, et le bassiste de jazz français le plus demandé, Etienne Renard, pour une soirée de voyages musicaux magiques. Robin Verheyen, l’une des étoiles montantes du jazz européen, a passé de nombreuses années à New York et est revenu vivre en France. Aki Rissanen, sans doute le pianiste de jazz contemporain le plus renommé de Finlande, a également joué dans le cadre de différents projets en France.

Solar Quintet est un groupe de jazz contemporain tournant autour de compositions dans une esthétique jazz milieu des 60’s revisitée avec nos sensibilités propres.
Solar Quintet propose un jazz contemporain personnel se voulant coloré, précis et léger, nourri de diverses influences allant du jazz modal à la musique classique moderne en passant par la bossa-nova et le rock alternatif. Le répertoire est constitué principalement de compositions mais aussi de quelques reprises.
La musique du groupe trouve ses racines dans le jazz du milieu des 60’s, porté par des musiciens tels que Wayne Shorter, Herbie Hancock, Joe Henderson et le second quintet de Miles Davis de même que leurs descendants directs et indirects parmi lesquels Wynton et Brandford Marsalis, Kenny Wheeler, Kurt Rosenwinkel, Robert Glasper et Pierre de Bethmann. Soutenus par le traditionnel trio rythmique piano-contrebasse-batterie, l’association flûte-guitare n’est pas sans évoquer la seconde grande influence du groupe, la musique brésilienne, notamment celle d’Antonio Carlos Jobim, Toninho Horta et Clare Fischer.

Ankha — Phénix en arabe — est un quintet de jazz-rock oriental.
Créé en 2018, le groupe est porté par le guitariste-compositeur-arrangeur Riadh Dhouib. Il s’est entouré de quatre musicien.ne.s rencontré pendant ses études. Le projet Ankha propose de revisiter les thèmes de la musique orientale, en y apportant une touche de modernité et de groove propre à l’univers jazz de ce quintet. Les recherches musicales et expérimentales à l’origine de ce groupe nous transportent à travers des harmonies complexes, dans un univers unique et innovant.

Pour ce concert intime, chanteuse Hetty Kate a invité le célèbre guitariste américain Saul Rubin (en tournée depuis New York) et le célèbre contrebassiste belge Philippe Aerts à se joindre à elle. Découvrez des trésors musicaux des époques swing, cool jazz et bop en découvrant les joies du trio de jazz, en vous inspirant des albums bien-aimés de Sarah Vaughan, “After Hours” et “Sarah + 2”.
“Hetty a une présence sur scène qui n’a d’égal que la clarté de sa voix” James Morrison : Australie. Décrite comme “la vraie” et “l’une des meilleures chanteuses de swing sur la scène actuelle”, la chanteuse de jazz Hetty Kate (née en Grande-Bretagne, élevée en Australie et aujourd’hui basée à Paris) mène une impressionnante carrière internationale depuis plus d’une décennie. Des clubs intimes aux scènes les plus prestigieuses, sa carrière l’a menée dans le monde entier, de la Nouvelle-Zélande à New York.
Avec sa voix claire et son intonation remarquable, qui rappellent les chanteuses des années 1950, Hetty Kate fait swinguer les belles chansons de l’American Songbook – de Gershwin à Dameron, du swing au bop. Vous remarquerez qu’Hetty “honore le compositeur” en restant fidèle au message et à la mélodie de sa composition, et qu’elle utilise l’improvisation d’une manière qui n’interfère jamais avec les paroles. C’est cette qualité rare qui a attiré l’attention des musiciens et des publics du monde entier.
Au cours de sa carrière, elle a notamment tourné avec le musicien australien primé James Morrison pendant de nombreuses années, notamment en tant que chanteuse vedette de son concert symphonique (Europe/Asie/Australie) intitulé “The A to Z of Jazz” (Le jazz de A à Z). Elle a chanté pour des festivals tels que le New York Winter Jazz Festival (États-Unis), le Sapporo Jazz Festival (Japon), le Prague Proms (République tchèque), les Melbourne, Sydney et Perth International Jazz Festivals (Australie), le Cavell Leitch International Jazz Festival (Nouvelle-Zélande), le Peniscola Jazz Festival (Espagne), le Piacenza Jazz Festival (Italie) et bien d’autres encore.

Le Trio Franco-Espagnol propose un répertoire de composition originale oscillant entre improvisation, interaction et musique écrite, explorant à la fois le son acoustique de la formule emblématique qu’est le trio jazz ( de Bill Evans à Keith Jarrett et Brad Mehldau et les plus actuels tels que Gérald Clayton, Shai Maestro, Robert Glasper…) ainsi que les possibilités des sonorités électriques et électroniques plus modernes (Flying Lotus, Hiatus Kaiyote , Anomalie …)
Un EP a vu le jour : « WE CREATE THEMACHINE » , entièrement auto-produit (2019).Depuis, le trio ne cesse d’évoluer. 
Un nombre important de concerts en France et en Espagne…
Finaliste du concours nationale La défense Jazz Festival en 2021, vainqueur de l’appel à Résidence OcciJazz 2022, et de belles premières parties en 2022 (Avishaï Cohen/Snarky Puppy) .
Le groupe se concentre actuellement sur son nouvel album prévu pour 2023 « FIBONACHEATS»

Le trio de guitares COR DAS CORDAS a deux albums dans son histoire : “Cor das cordas”, sorti par Lua Music en 2010 (et réédité numériquement en 2020 par le label KUARUP) et “Outras cores”, sorti en 2019 par KUARUP. Au répertoire, le trio formé par MILTON DAUD, EDINHO GODOY et AGUINALDO PEREIRA renforce la marque qui caractérise le groupe depuis ses débuts : des relectures de thèmes de grands compositeurs brésiliens, construits avec beaucoup de créativité et de sensibilité, où les guitares s’entremêlent dans leurs fonctions tout au long de chaque interprétation, exposant de manière surprenante les caractéristiques de chaque musicien. Cela met en évidence l’authenticité et la personnalité qui sont si frappantes dans le travail du trio. Les compositions d’auteurs sont également mises en évidence, soulignant davantage les caractéristiques et l’identité du groupe.
Les arrangements sont proposés dans le but de sensibiliser à la fois l’auditeur peu habitué à la musique instrumentale et le plus exigeant.
Dans le spectacle en cours, des chansons des deux albums, avec des thèmes de Tom Jobim, João Bosco, Chico Buarque, Milton Nascimento, Djavan et Edu Lobo, rejoignent les nouveaux arrangements, qui honorent Dorival Caymmi, Noel Rosa, Baden Powell et Ivan Lins, aussi bien que des compositions inédites crées par le trio.
COR DAS CORDAS est fort soutenu, pendant enregistrements et spectacles, par les percussionnistes EDMUNDO CARNEIRO – un musicien basé en France, avec une longue expérience aux côtés de grands noms de la scène internationale – et/ou ANDRÉ KURCHAL, un musicien très talentueux, avec une large participation chez divers groupes et artistes de la scène brésilienne.

Le premier concert de la tournée européenne 2023 du trio aura lieu le 12 mai à Paris. Il s’agira d’un concert spécial, car le premier set sera l’occasion de présenter leur dernier album “Hotel Amour”. Mais lors du second set, le trio jouera des chansons de leur prochain album, qui sera totalement électro tango. Le 12 mai sera une occasion unique d’écouter du tango traditionnel et du tango électro, les deux styles dans la même soirée. Le groupe se concentre actuellement sur son nouvel album prévu pour 2023 « FIBONACHEATS»
Walter “Chino” Laborde est considéré comme l’un des chanteurs de tango les plus importants aujourd’hui, et pas seulement de tango mais aussi de rock et d’autres musiques variées, qui trouvent dans sa voix et ses histrions un moyen de s’exprimer largement.
Chanteur original de l’orchestre Fernandez Fierro et de l’orchestre Sans Souci, Chino Laborde a colaboré avec un très grand nombre des meilleurs artistes de tango actuels.
Ce trio formé avec le guitariste Javier Díaz González et le bandonéoniste Pablo Gignoli (TAXXI Tango XXI), avec qui il a partagé de longues années avec l’orchestre Fernandez Fierro à Buenos Aires et dans le monde entier, s’est créé en 2022 de manière spontanée et naturelle, entre amis. Ils sont fait une tournée de neuf concerts en France et ont capturé cette rencontre dans ce qui est le premier album de Chino Laborde enregistré en France, le tout nouveau “Hotel Amour”.
“Hotel Amour” est composé de tangos pour danser comme “Toda Mi Vida”, “Bahía Blanca” ou “Intimas” ainsi que de version très profondes de “Volver” ou “Balada para un Loco” et une surprise comme la version du classique tango milonguero “Mi Dolor” en version Electro-Rock.
El Trio del Chino Laborde assure au public un moment d’intense musicalité, adapté à la piste de danse et tout cela soutenu par trois grands artistes connaisseurs du genre qui n’ont pas peur d’aller plus loin sans perdre le lien avec la tradition du tango.

Le Barbizon est heureux d’accueillir la grande Jody Sternberg accompagnée de Jeff Boudreaux, Alain Jean-Marie et Gilles Naturel pour un nouveau concert de Jazz.
Le duo de Jody et Alain est avant tout une rencontre artistique entre deux passionnés, l’auteur interprète d’origine Australienne Jody Sternberg et l’exceptionnel pianiste de Jazz, Alain Jean-Marie. Accompagnée d’Alain, Jody dévoile sur scène un monde intérieur tout en poésie dans la lignée des grands chanteurs de jazz qu’elle admire depuis toujours, Billie Holiday, Chet Baker, Shirley Horn ou Pattie Waters. La voix douce et chaude de Jody se mêle avec bonheur à la délicatesse du jeu inspiré et subtil d’Alain Jean-Marie, pour un duo rare.
Un concert de haut vol pour un très bon moment de jazz au Barbizon.

Eclipse offre un subtil mélange de mélodies lyriques, d’harmonies planantes, et de rythmes envoutants qui permet la création de paysages sonores hauts en couleurs.
Éclipse naît du désir de la batteuse Chloé Denis de mettre en musique ses compositions. Elle s’entoure pour ce faire de quatre artistes issus de la scène parisienne. Si ce quintet souhaite rappeler le jazz traditionnel, de par sa formation typique du hard bop, son répertoire, lui, se veut plus éclectique. Ses inspirations se revendiquent aussi bien de la musique classique (Bach, Brahms, Grieg) que du jazz contemporain londonien (Shabaka Hutchings, Nubya Garcia) et international (Tigran Hamasyan, Avishai Cohen).Eclipse vous présente ses compositions originales pour la première fois au Barbizon

	Prix normal
Bière	8€
Vin	6€
Cocktails	10€

Le Barbizon

ℹ️ Informations pratiques

💸 Indices des prix

🎉 Spécificités

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Jam du Barbizon

@Le Barbizon

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