Name: Tom Naouri – sax @Le Bal Blomet
Start: 2024-05-17 20:00:00 +0200
End: 2024-05-17 20:00:00 +0200
Location: Le Bal Blomet

Le Bal Blomet est un cabaret historique du Montparnasse des Années folles. Il programme des concerts de jazz et de classique, des spectacles musicaux et des conférences culturelles.

A l’occasion du centenaire du premier enregistrement de Jazz, les 1001 NUITS DU JAZZ retracent en musique, 2 fois par mois et à travers 100 grandes soirée, les différentes étapes de l’épopée du jazz..

Né de l’union de cinq artistes internationaux et de leur amour de la musique des années 30, le “Duved’s Transatlantic Five” défend avec ferveur le style musical et l’esprit de la formation originelle.

Le phénomène Octotrip : c’est la rencontre de huit musiciens talentueux aux parcours éclectiques. Un ensemble peu commun formé par une jeune génération d’interprètes ouverte à de multiples langages...

Pour bien commencer l’année, The Amazing Keystone Big Band vous invite à une soirée intégralement consacrée au légendaire Count Basie ! L’orchestre vous jouera tout l’album "The Atomic Mr. Basie" !! .

Pour bien commencer l’année, The Amazing Keystone Big Band vous invite à une soirée intégralement consacrée au légendaire Count Basie ! L’orchestre vous jouera tout l’album " The Atomic Mr. Basie"  !!

LES 1001 NUITS DU JAZZ permettent au public de découvrir une histoire complète du jazz depuis ses origines, en privilégiant l’esprit de divertissement caractéristique du concert de jazz traditionnel .

Venez découvrir la naissance de la danse jazz : du Cake walk au Charleston, et au Modern Jazz, FEET vous plonge dans  les clubs de jazz, les théâtres de Brodway et les rues de la Nouvelle Orléans.....

Avec sa version pianistique de ces chants traditionnels d’une vérité résolument terrienne, Dimitri Naïditch, au travers de son imagination fertile, rend un vibrant hommage à  son pays natal, l’Ukraine.

Le Vintage Orchestra, 16 musiciens solistes parmi les plus talentueux de la scène du jazz hexagonal, présente son nouveau projet de musique originale composé et arrangé par le trompettiste Fabien Mary

Alexis CARDENAS – violon  

Leonidas RONDON – cuatro

Nelson GOMEZ – guitarrón

Francisco GONZALEZ – guitare 

ALEXIS CARDENAS & RECOVECO

Recoveco, mot espagnol très prisé par les hommes de lettres comme métaphore, décrit un petit sentier aux détours imprévisibles ou un recoin peu visible dans une vieille maison. Il désigne également l’artifice ou subterfuge utilisé par quelqu’un pour arriver à une fin. C’est aussi le nom avec lequel le compositeur et mandoliniste vénézuélien Cristóbal Soto a baptisé cet ensemble, créé à Paris en 1996 par lui-même, le violoniste vénézuélien Alexis Cárdenas, le bassiste et compositeur  colombien Nelson Gómez et le guitariste et compositeur colombien Francisco González. 

RECOVECO devenait ainsi le sigle de la rencontre musicale entre le Venezuela et la Colombie. Depuis lors, les artistes faisant partie de l’ensemble Recoveco sillonnent le monde pour jouer leur musique si particulière où cohabitent allégrement la subtilité des techniques instrumentales académiques, la virtuosité qui jaillit librement de leurs improvisations et la sensualité inhérente aux airs traditionnels de l’Amérique latine.

 

Ce fut l’amour de la musique mexicaine qui nous a réunis. Nous avions formé un groupe de « Mariachis » et Alexis Cárdenas, à son arrivée à Paris, vint nous trouver pour jouer en tant que violoniste. Je me souviens de ce jeune homme très sérieux, réservé, doté d’un talent musical hors du commun, et d’une capacité d’analyse et de réflexion digne d’une vieille âme. Il venait d’arriver du Venezuela, après avoir passé quelques années à la Julliard School de New York. Notre rencontre en 1995 nous conduisit, quelques mois plus tard, à former un duo (guitare – violon) afin de promouvoir la musique populaire instrumentale de Colombie et du Venezuela. Notre projet dura seulement quelques semaines car, en croisant mon inséparable ami de Manizales, Nelson Gómez (nous nous connaissons depuis la maternelle), lors d’une de ces interminables nuits parisiennes où l’on refait le monde tout en jouant de la musique et en buvant du vin, nous décidâmes de former un trio instrumental, en y intégrant le guitarrón mexicain. Quelques mois plus tard, nous nous préparions pour notre premier concert à l’ambassade de Colombie, à l’occasion de la sortie du livre « Condamné à vivre » de l’écrivain colombien Germán Santamaría, basé sur la tragédie de Armero. Quatre jours avant cet événement, le compositeur et instrumentiste vénézuélien Cristóbal Soto, fondateur, entre autres, du célèbre groupe Gurrufío, attendait son avion à Caracas en provenance de Bogotá, pour se rendre à Paris, où il retournait vivre après de nombreuses années d’absence. A bord de l’avion, il entama une conversation avec son voisin qui lui dit être colombien et écrivain. A son tour, Cristóbal lui raconta qu’il était vénézuélien et musicien. Germán Santamaría, ajouta qu’il allait présenter son livre à l’ambassade de Colombie et qu’un concert était prévu avec un jeune violoniste vénézuélien. « Comment s’appelle-t ‘il? » demanda Cristóbal, « Alexis Cárdenas » lui répondit Germán Santamaría. « Je le connais! » s’exclama Cristóbal. Et d’ajouter « Este 

cajarito toca mucho » (Ce gosse joue comme un dieu). En arrivant à Paris, Cristóbal, que je connaissais pour l’avoir souvent croisé lors de ses tournées en France, m’appela afin de me faire découvrir, dans mon ambassade, le jeune violoniste le plus talentueux du Venezuela. Alors je lui dis: « Imagine-toi, Cristóbal, que ce génie joue avec moi, donc c’est moi qui t’invite à écouter notre trio! ». « Je peux jouer avec vous? » me demanda alors Cristóbal. « Ouiii, bien sûr! » répondis-je. Le jour suivant, nous commençâmes à répéter notre répertoire colombo-vénézuélien, et Cristóbal suggéra d’y ajouter des choros brésiliens. Nous donnâmes notre premier concert, et ainsi naquit Recoveco, nom choisi par Cristóbal Soto. Ce nom, au-delà de sa signification littéraire, veut aussi dire REnCOntre VEnezuela Colombie.

Francisco GONZALEZ

LES 1001 NUITS DU JAZZ – PRINCE ET LE JAZZ

Johan FARJOT – Piano
Raphaël IMBERT – Saxophone
Manu DOMERGUE – Chant
Aurélien NAFRICHOUX – Guitare
Pascal MABIT – Saxophone
Lucas SPIELER – Trombone

A l’occasion du centenaire du premier enregistrement de Jazz, les 1001 NUITS DU JAZZ retracent en musique, 2 fois par mois et à travers 100 grandes soirée-concerts, les différentes étapes de l’épopée du jazz dans le cadre historique du Bal Blomet. Chacune d’entre elles est rythmée par de courtes présentations d’artistes, de standards, d’épisodes ou de notions musicologiques marquantes de l’histoire du jazz.

Raphaël Imbert, saxophoniste de jazz et conférencier, accompagné de Johan Farjot, pianiste et chef d’orchestre proposent avec leurs invités des clés d’accès grand public ainsi qu’un concert illustrant en musique les thématiques abordées. Une centaine d’artistes représentatifs de la scène jazz et désireux de renouveler le concert contemporain se succéderont ainsi au gré des 1001 NUITS DU JAZZ. Parmi eux, de jeunes talents du Centre des Musiques Didier Lockwood et du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.

LES 1001 NUITS DU JAZZ permettent ainsi au public de redécouvrir une histoire complète et récréative du jazz depuis ses origines, en privilégiant l’esprit de divertissement caractéristique du concert de jazz traditionnel.

The Amazing Keystone Big Band
Après le succès de leurs adaptations de « Pierre et le Loup… Et le Jazz ! » et du « Carnaval Jazz des Animaux », les 17 musiciens de The Amazing Keystone Big Band, dirigés par Bastien Ballaz, Jon Boutellier, Fred Nardin et David Enhco continuent leur aventure pour que les publics jeunes et adultes découvrent le jazz dans toutes ses expressions.

Sur scène, Natalie Dessay incarne avec talent cette figure emblématique, amie proche de nombreuses légendes du jazz, Thelonious Monk et Charlie Parker en tête. Ensemble, avec le brillant collectif de musiciens le Zoot Octet, ils retracent le parcours de « Nica », offrant un spectacle poétique entremêlant théâtre et musique, jeux de scène et images d’archives.

A l’occasion du centenaire du premier enregistrement de Jazz, les 1001 NUITS DU JAZZ retracent en musique, 2 fois par mois et à travers 100 grandes soirée-concerts, les étapes de l'épopée du jazz.....

Le génie créatif d’un des plus grands groupe de l’histoire de la pop music, revisité par un quartet de jazz. Pour cette dernière date de l’année 2022, le duo s’entoure d'Antoine Fillon et Léonie Hey..

Le Big Band européen fait son grand retour au Bal Blomet avec Igor Zakus qui met son talent de bassiste, compositeur et chef d’orchestre au service des grands noms du jazz et de la musique ukrainienne

Paloma Pradal vient du flamenco, mais elle prête depuis plusieurs années sa voix à d'autres musiques, notamment au jazz. Issue de la famille Pradal, elle porte en elle un héritage culturel important !

Trompettiste d’originaire martiniquaise, installé à Los Angeles, Ludovic Louis s’est illustré aux côtes de nombreux artistes de la scène nationale (Florent Pagny..) et international (Kenny West...)

Pour son 6e disque en leader, Movies & Gypsies, le violoniste, compositeur et arrangeur Pierre Blanchard déstructure des thèmes musicaux phare du cinéma en leur prêtant le souffle du jazz manouche

Marie-Laure Garnier, Célia Oneto Bensaid et le Quatuor Hanson ont imaginé un programme articulé autour du thème des amours nostalgiques. Ils tirent le fil de la passion joyeuse mais aussi mélancolique

La crème des musiciens de Jazz Manouche de la scène parisienne interprète les plus belles compositions du génial manouche Django Reinhart, ses pépites inoubliables, telles que Minor Swing ou Nuages !!

Emilie HEDOU: Vocal
Michel BONNET : Trompette
Pierre-Louis CAS : Sax ténor
Pierre GUICQUERO : Trombone
Pierre JEAN : Piano, clavier
Laurent VANHEE : Contrebasse
Michel SENAMAUD : Batterie

Quand la chanteuse à la voix gospel débordante d’énergie Emilie Hedou fit la rencontre de ces 6 musiciens férus de swing et de jazz, le coup de foudre fut immédiat ! Ensemble, ils partagent le même amour de la soul authentique, époque glorieuse des mythiques labels Motown et Stax. La tentation était trop forte:
Soul Serenade était né. Avec beaucoup de présence et de charisme, cette jeune chanteuse et ses acolytes rendent un hommage vibrant aux étoiles Otis Redding, Aretha Franklin, Ray Charles, Sam Cooke…qui les ont tant inspirés.

INVISIBLE STREAM
Une création durant l’été 2019 avait révélé la qualité poétique et créative du projet de telle manière que le label Harmonia Mundi (PIAS) décida de l’enregistrer.La sortie du disque se fera au Bal Blomet !

L’idée de la créolisation du monde et de ce qui nous unit sensiblement, parfois imperceptiblement, est l’enjeu majeur de ce spectacle. Ne plus parler de vivre ensemble, mais le vivre simplement, trouver le rhizome cher à Edouard Glissant, la rivière souterraine de Pierre Barouh, qui fait lien et sens pour tous les hommes sans que cela soit conscient.

Une fête virtuose composée d’œuvres originales et de morceaux du répertoire classique revisités, au service d’une cause simple et juste, naturelle pour ceux qui veulent la vivre au quotidien, en présence des artistes classiques et jazz parmi les plus emblématiques de notre époque.

Invisible Stream est une création soutenue par le dispositif « Compositeur Associé » de la DGCA et de la SACEM, au Théâtre du Briançonnais, en partenariat avec les Rencontres Musicales de Haute Provence et le Festival des 1001 notes en Limousin

JazzINFOS
6 septembre 2022
mardi, 20:00 à 22:00


A l’instar de Django et Stéphane Grapelli la rencontre de Duved Dunayevsky, reconnu comme héritier de Django Reinhardt avec le violoniste Daniel Garlitsky a été le point de départ de ce grand quintet.

Avec Oh My Love Again, le Mirifique Orchestra s’inscrit dans la continuité de son premier opus, réinventant des chansons universelles, façonnant autant de bouquets sonores d’une grande originalité

Hommage à Thelonius Monk avec les deux saxophonistes les plus virtuoses de leur génération ! Jon Gordon est un artiste de renommée mondiale et Baptiste Herbin a été nommé aux Victoires du Jazz en 2013

La collaboration musicale d’Anja Lechner et de François Couturier est établie de longue date, autant à travers leurs concerts et leurs enregistrements pour ECM, qu'en duo avec le Tarkovsky Quartet !!!

« Gipsy guitar from Corsica vol.2 » est le quatrième album du guitariste Fanou Torracinta. Il y affirme la volonté de composer et de jouer une musique dans la tradition du jazz et du jazz manouche !

Christophe GIOVANINETTI, violon

Yibin Li, violon

Pierre-Henri XUEREB, alto

Philippe MULLER, violoncelle

Emmanuelle BERTRAND, violoncelle

Prokofiev sonate pour violon seul, 1er mvt

Prokofiev Sonate pour 2 violons, 2e mvt

Taneyev trio à cordes en D  1er mvt

Taneyev trio à cordes op 21 3e mvt

Stamitz pièce pour Viole d’amour et violon

Bach 1ere Suite pour violoncelle extraits (Prelude, Sarabande et Gigue)

Christophe Giovaninetti « Johann-Sebastian »

Schubert quintette à cordes 2e mvt et 4e mvt

 

Yibin Li est née en Chine dans une petite ville près du désert de Gobi et a commencé à étudier le violon à l’âge de cinq ans avec son père. Elle a été admise au prestigieux conservatoire de Shanghai a l’âge de douze ans, où, après l’obtention de ses diplômes, elle a commencée à enseigner. Après six années passées en tant que professeur titulaire au Conservatoire de Shanghai, elle éprouve le besoin de reprendre ses études à New York. Elle est admise à la Julliard School et obtient son diplôme de Master ainsi qu’un second degré de Master à la Mannes School. Ses professeurs ont été Lewis Kaplan, Seymour Lipkin, Peiwen Yuan and Xiaolong Liu.

Yibin Li s’est produite en soliste avec de nombreux et importants orchestres, tels que le Pékin National Symphony Orchestra, Shanghai Symphony Orchestra, Taipei Symphony Orchestra, Gaoxiong Symphony Orchestra. Aux USA, elle a fait ses début à New York au Weill Recital Hall de Carnegie Hall en 2001, et s’est produite avec le San Diego Symphony, Hunter Symphony and Syracuse Symphony Orchestra.

Elle est professeur à la Mannes School et à la Julliard School de New York.

Christophe GIOVANINETTI

Après des études musicales en France, en Roumanie, et en Allemagne, il a réalisé de nombreux enregistrements et tournées dans le monde, avec des concerts sur des scènes prestigieuses telles que le Carnegie Hall de New York, le Musikverein de Vienne, le Mozarteum de Salzbourg, le Wigmore Hall et le Queen Elisabeth Hall de Londres, la salle du Concertgebouw d’Amsterdam, le Théâtre des Champs Elysées de Paris, etc… Ses partenaires en musique de chambre ont été Augustin Dumay, Shlomo Mintz, Renaud Capuçon, Maria Joao Pires, Jean Philippe Collard, Frank Braley, Michel Portal et au Japon et en France avec la pianiste Izumiko Aoyagi…

Yehudi Menuhin a dit de lui : « je dois à cet ange musicien une des plus pure émotion musicale de ma vie ».

En 2013 il intègre l’Ensemble Calliopée. Il joue régulièrement en sonate avec le pianiste Michaël Levinas (CD avec l’intégrale des sonates de Brahms chez Continuo Classics sorti en 2020) avec qui il fonde en 2017 le « Stimmung Trio » (Raphaël Chrétien au violoncelle). Parallèlement à sa vie de concertiste, il enseigne au CNSM de Paris.

 

Pierre-Henri XUEREB a été formé au CNSM de Paris où il obtient un Premier prix à l’âge de 16 ans dans la classe de Serge Collot. A 19 ans il est le plus jeune membre de l’Ensemble Intercontemporain à Paris où il travaille avec Pierre Boulez, Luciano Berio, Daniel Barenboim, Claudio Abbado.

Ses tournées de concerts l’ont amené dans les plus grandes salles du monde: Wigmore Hall, Théâtre des Champs-Elysées, Lincoln Center, Salle Gaveau…! Invité des grands festivals de musique de chambre (Prades, Kuhmo, Cheltenham…), il est le dédicataire de nombreuses oeuvres pour alto, dont le Concerto pour Alto de Vladimir Cosma qu’il a créé et enregistré sous la direction du compositeur avec l’Orchestre de Turin, ainsi que plusieurs oeuvres de Philippe Hersant.

Il est professeur d’alto au CNSM de Paris ainsi qu’au Conservatoire Royal de Musique de Liège.

 

Philippe Muller se produit en soliste, mais aussi dans des formations diverses et dans un répertoire allant du baroque au contemporain. Les grandes villes européennes, américaines et asiatiques l’accueillent régulièrement.

Depuis 1979, il enseigne le violoncelle au CNSM de Paris. Philippe Muller a formé un grand nombre d’élèves dont certains font déjà une carrière remarquable et il est invité à donner des masterclasses dans le monde entier.

Sa discographie abondante, en ne privilégiant aucune formation spécifique, est le reflet de sa personnalité et aborde avec un égal bonheur les œuvres de Bach, Telemann, Beethoven mais aussi Ravel ou Martinů.



Melissa Lesnie : chant

Duved Duyanevsky : guitare

Prokhor Burlak : saxophone

Scott Koehler : Contrebasse

Jan De Jong : Guitare

Nick Sansone : Guitare

Mené par le guitariste Duved Dunayevsky, spécialiste de renommé dans ce répertoire, ce sextet international réunit la chanteuse australienne Mélissa Lesnie et son compatriote contrebassiste Scott Koehler, à deux guitaristes venus tout droit du Pays-Bas, Jan de Jong et Nick Sansone. Cette prestation au Bal Blomet est l’occasion d’inaugurer leur premier album ensemble, enregistré en direct à Paris par les soins de Jonesy Agency.

Invité exceptionnel : Prokhor Burlak (saxophone)

Né à Vladivostok et récemment installé à Paris, Prokhor Burlak est devenu l’un des saxophonistes (soprano et ténor) le plus renommé dans le jazz authentique de la 1ere moitié du XXe siècle, de Sydney Bechet à Lester Young, et tout particulièrement du style nouvel-orléanais. Il se produit dans les grands festivals de jazz en Europe en tant que leader du Canal Street Band.

Giovanni Mirabassi & Christos Rafalides
Invités : La chanteuse Laura Prince et le saxophoniste Olivier Temime.
A l'occasion de la sortie de leur album "Silver Lining" en exclusivité en France

Tierney SUTTON – chant
André CHARLIER – batterie
Benoît SOURISSE – piano
 

André Charlier et Benoît Sourisse ont le bonheur d’accueillir l’immense chanteuse américaine Tierney Sutton. Un trio de Jazz haut en couleurs!

 

Tierney Sutton est nominée 9 fois aux Grammy Awards, et a participé à l’écriture de la musique du film « Sully » de Clint Eastwood. Elle est aussi la coach vocale de Natalie Dessay et de toute une nouvelle génération, notamment de Gretchen Parlato.

Depuis une trentaine d’années et plus de 1500 concerts, André Charlier et Benoît Sourisse approfondissent une relation musicale et humaine d’une qualité et d’une longévité exceptionnelle.
Le tandem incontournable de la scène hexagonale « Charlier/Sourisse » a collaboré à travers ses 8 albums avec Jerry Bergonzi, Kenny Garrett, Kurt Rosenwinkel, Alex Sipiagin, Perico Sambeat…

KAZ HAWKINS – LES CONCERTS JAZZ MAGAZINE

Amel Brahim-Djelloul, soprano
Misja Fitzgerald Michel, guitare
Rachid Brahim-Djelloul, violon et alto
Adrien Espinouze, ney
Dahmane Khalfa, percussions
Thomas de Pierrefeu, contrebasse
Après le succès immédiat de ses deux reprises d’Idir pendant le confinement (plus de 150k vues sur Youtube), et l’accueil chaleureux qu’avait réservé son public à l’album puis à la tournée Souvenirs d’Al Andalus en 2008, la soprano Amel Brahim-Djelloul souhaite rendre hommage à la musique de son pays natal et prépare un album consacré aux chants de Kabylie.

Souhaitant partager cette expérience unique et ce regard d’une artiste lyrique sur une culture et une musique qui l’ont aussi accompagnée depuis son enfance, elle s’est entourée de musiciens mêlant traditions occidentale et orientale.

Au fil des arrangements de Thomas Keck, elle a à cœur de prêter sa voix aux plus belles chansons d’Idir, de Djamel Allam, de Djurdjura ou de Taos Amrouche.

Les compositions de Thomas Keck sur des textes du poète Rezki Rabia donnent vie à des créations originales reflétant toute la richesse de la langue et de la culture berbère.

Le titre de l’Album « Les chemins qui montent » évoque le troisième roman de Mouloud Feraoun publié en 1957. Mouloud Feraoun (1913-1962) est un des grands écrivains d’origine kabyle qui a su, au travers de son écriture, décrire la dure vie en Kabylie à son époque.

Rodolphe Lauretta – Remi Sciuto – Jean Jacques Elangue / Saxes , flûtes, Voc….
-Giovanni Hector / Trombone
-Ronald Baker / Trompette
-Abbe Ngayihi / Piano & Voix
-Sebastien Richelieu / Basse
– Adrien Cao – Denis Tchangou / Batterie
Saxophoniste et compositeur émérite, fin limier de la scène hexagonale, Jean-Jacques Elangué poursuit son exploration des nouveaux possibles avec sa nouvelle grande formation : le Jean-Jacques  Elangué N9. Un nonet à la structure originale faisant la part belle aux rythmes et aux vents, au service de compositions inédites à la fois ancrées dans une histoire et une mémoire chevillées au corps tout en étant résolument tournées vers l’avenir. Bref, des sonorités et des couleurs rafraichissantes peu entendues depuis des lustres. A découvrir sans tarder !

Ol’ Blue Eyes
La musique de Frank Sinatra
I’ve Got You Under My Skin, The Girl from Ipanema, All or Nothing at All, Come Fly with Me… des titres iconiques qui ont fait la carrière et la vie de Frank Sinatra.
Une soirée, sous le signe de Las Vegas, New Jersey, Hoboken, Staten Island et Madison Square Garden.
Le leader du Rat Pack, Chairman of the Board, The Voice, Ol’ Blue Eyes et King of the Hill.

LES 1001 NUITS DU JAZZ permettent au public de redécouvrir une histoire complète et récréative du jazz depuis ses origines, en privilégiant l’esprit de divertissement caractéristique du concert jazz !

Avec beaucoup de présence et de charisme, cette jeune chanteuse et ses acolytes rendent un hommage vibrant aux étoiles Otis Redding, Aretha Franklin, Ray Charles, Sam Cooke…qui les ont tant inspirés !

LES 1001 NUITS DU JAZZ permettent ainsi au public de redécouvrir une histoire complète du jazz depuis ses origines, en privilégiant l’esprit de divertissement caractéristique du concert de jazz trad !

Solos virtuoses et airs de crooner au programme de ce big band de 12 musiciens de l’ère « pré-bop ». Le groupe offre ici une soirée où ce son n’a pas cessé d’exister ni d’évoluer. Un concert unique !!

Concert exceptionnel autour des grands standards du légendaire Cole Porter. Retrouvez les titres interprétés par Sinatra, Ella, Mel Torme, Tonny Bennett, mais aussi Miles, Chet Baker, ou Bill Evans !!

NAÏSSAM JALAL – LES CONCERTS JAZZ MAGAZINE

En trio avec le pianiste Leonardo Montana et le contrebassiste Claude Tchamitchia, cette extraordinaire flûtiste nous transporte dans un monde meilleur où l'emotion est la reine.

Marc CASA: chant, percussions, orgue, direction artistique
Stéphane GASQUET: piano, orgue, tom bass, chœurs
Julien AELLION : basse électrique, chœurs
Depuis la sortie du disque ‘Chansons de Barbara – A ce jour’ en 2016, la relecture contemporaine de Lou Casa ne cesse d’être saluée par des professionnels et publics de toutes générations, notamment pour ses partis pris d interprétation et ses arrangements originaux. Mathieu Amalric ne s’y est pas trompé, en l’intégrant, à l’image et au son, de son film “Barbara”. En tournée, le trio joue autant dans des lieux modestes qu’à La Philharmonie de Paris, l’Opéra de Strasbourg, le Café de la Danse ou dans la grande salle du Théâtre National de Nice.

Lou Casa propose aujourd’hui sa dernière création ‘Lou Casa, Barbara & Brel’: des chansons de Brel se jouent en échos à des chansons de Barbara; l’ensemble trouvant une unité, des sensibilités et sensualités inattendues. Leurs histoires d’amants, d’amis, de disparitions, de fraternité ou de révolte y sont au cœur. Leurs liens d’amitié et de passion apparaissent. Bandes sons, mots dits ou chantés, se mêlent aux derniers reliefs musicaux du trio.

L’humour et la folie ponctuent régulièrement le spectacle, sans prévenir, et la tendresse, et l’enthousiasme, et l’humilité, au travers de la grande silhouette de Marc Casa et de son lien avec le public.

En tournée cette saison, ce spectacle ne cesse de rencontrer d’être ovationné. Il a fait partie de la sélection Télérama des spectacles à voir sur Paris pour son dernier concert le 11 mars : à guichet fermé, ce concert au Bal Blomet a connu un triomphe.

 

LE MONDE « De toutes les évocations de Barbara, celle de Lou Casa est une des plus justes »

L’OBS’ : ⋆⋆⋆⋆ « Sur des arrangements originaux aux accents jazz et rock, la voix de Marc Casa vibre tel un Mano Solo ressuscité, apaisé […] Barbara aurait probablement été séduite par cet hommage à contre-courant. »

TELERAMA TT « Les textes résonnent par leur intensité sur des arrangements piano-basse-orgue-percussions élégants et vibrants. […] Enfin ! »

LE FIGARO « Un spectacle qui devrait séduire les programmateurs car plus qu’un hommage à Barbara, c’est un honneur »

MEDIAPART « Une voix inoubliable qui vous suit bien après le spectacle »

Heather Stewart – chant et violon

Leigh Barker – contrebasse

Romain Vuillemin – Guitare

Bastien Brison – piano

Noe Codjia – trompette

Bastien Weeger – clarinette et saxes

Gilles Repond – trombone

David Grebil – batterie

Le bassiste Leigh Barker et chanteuse Heather Stewart, sont tous les deux australiens et habitués du Bal Blomet ! Membres des groupes “Collectif Paris Swing”, “Duved’s Pre-Bop Orchestra” et le “Orchestre Del Mar”, ils présentent leur nouvel album “PARIS / MELBOURNE” enregistré juste avant les confinements. Un concert de Jazz de New Orleans, avec du Duke Ellington, du Irving Berlin, le tout présenté avec la fraicheur et l’humour du grand continent ensoleillé du sud, accompagné des nouvelles stars du Jazz Traditionnel de Paris !

Avec : Isabelle GEORGES & Frederik STEENBRINK
Piano : Thierry BOULANGER
Batterie: Samuel DOMERGUE
 
Le quintette de cuivre Magnifica
Trompettes : Michel BARRÉ, Grégoire MÉA,
Trombonne : Pascal GONZALES
Cor : Albin LEBOSSÉ
Tube : Benoît FOURREAU
 

Arrangements : Matthieu MICHARD, Cyrille LEHN, Thierry BOULANGER, Benoît FOURREAU

Retrouvez les grands airs de la comédie musicale avec Isabelle Georges, chanteuse couronnée de succès à travers le monde et le non moins célèbre Frederik Steenbrink
 
Avec le quintette de cuivres de renommée internationale Magnifica, Thierry Boulanger au piano et Samuel Domergue à la batterie, ils vous entrainent sur un Yellow brick road à travers les mélodies qui ont bercé notre enfance, Les Parapluies de Cherbourg, les Demoiselles de Rochefort, Mary Poppins, West Side Story, Hello Dolly,  Chicago, Show Boat, Chantons sous la pluie … 
 
Plongez dans l’univers magique de la comédie musicale pour un retour aux sources jubilatoire, un feu d’artifice où brillent les noms de Michel Legrand, George et Ira Gershwin, John Kander et Fred Ebb, Michael Stewart et Jerry Herman, Leonard Bernstein et tant d’autres.
 
Les Parapluies de Cherbourg, Mary Poppins, West Side Story,  Chicago, Chantons sous la pluie … un mélange pétillant de poésie, d’innocence et d’humour 

Pierre-Antoine Badaroux : direction artistique, saxophone alto

Antonin-Tri Hoang : saxophone alto, clarinette

Pierre Borel :  saxophone ténor, clarinette

Geoffroy Gesser : saxophone ténor, clarinette

Benjamin Dousteyssier : saxophone alto, baryton, basse

Brice Pichard : trompette

Pauline Leblond : trompette

Gabriel Levasseur : trompette

Alexis Persigan : trombone

Michaël Ballue : trombone

Romain Vuillemin : guitare, banjo

Matthieu Naulleau : piano

Sébastien Beliah : contrebasse

Antonin Gerbal : batterie

 

Mary Lou Williams (1910-1981) est pianiste, compositrice, et arrangeuse.

Elle suscita la curiosité du public, car rares étaient les femmes instrumentistes dans le jazz, devint dans les années 1940 la mentore de Thelonious Monk, Bud Powell et Dizzy Gillespie. Mary Lou Williams (1910-1981) écrivit à cette époque pour les orchestres de Duke Ellington et Benny Goodman, collabora avec Cecil Taylor ou Buster Williams dans les années 1970. À sa mort, elle laissa inachevée une suite retraçant l’histoire du jazz.

Mary’s Ideas est une biographie musicale, unique en son genre, qui se
constitue à partir d’archives sonores rares, de manuscrits originaux et
de partitions inédites réunis en 2019 lors d’un voyage de recherche à
l’Institude of Jazz Studies.

Proche des jeunes musiciens, résolument active malgré le sexisme et racisme
ambiants, elle resta toute sa vie dans l’ombre de ceux dont elle fut
pourtant l’associée ou la mentore. Ce programme propose de mettre son
oeuvre en lumière.

Par une recherche historique unique dans le monde du jazz, le Umlaut Big Band fait entendre le répertoire oublié des compositeur-trice-s et arran-geur-se-s du XXème siècle.

En écho à la démarche des ensembles de musique ancienne, le travail du
directeur artistique et saxophoniste alto, Pierre-Antoine Badaroux, s’est
doublé de celui de chercheur dans les fonds d’archives manuscrites de ces compositeurs.trice.s pour en reconstituer les sons perdus. En privilégiant l’acoustique, le Umlaut Big Band porte une attention particulière à la richesse sonore que permet cette instrumentation.

Paru en 2021, Mary’s Ideas, co-produit par la Philharmonie de Paris et le
Théâtre de l’Aquarium auquel l’ensemble est artiste associé, documente
l’œuvre de la musicienne afro-américaine Mary Lou Williams et permet
aujourd’hui de reconsidérer la place d’une femme injustement négligée
dans l’histoire de la musique.

Le programme du concert présentera les oeuvres du dernier album, autour de la musique de Mary Lou Williams, ainsi que des musiciens associés à son parcours comme Duke Elligton et Benny Goodman.

 

(c) photo :  Léa Lanoë

Sébastien Giniaux – Guitare
Fanou Torracinta – Guitare
Romain Vuillemin – Guitare
Julien Cattiaux – Guitare
Robert Fish – Clarinette
Edouard Pennes – Contrebasse
&
The Django Symphonique Quatuor
Soirée exceptionnelle autour de Django Reinhardt ! 
La crème des musiciens de Jazz Manouche de la scène parisienne interprète les plus belles compositions du Génial manouche, ses pépites inoubliables, telles que Minor Swing, Nuages ou encore Troublant Boléro et Swing 48, entourés d’un quatuor à cordes! 

A l’occasion du centenaire du premier enregistrement de Jazz, les 1001 NUITS DU JAZZ retracent en musique à travers 100 grandes soirée-concerts, les différentes étapes de l’épopée du jazz rue Blomet !

En septet, le collectif Octave et Anatole nous font découvrir ou redécouvrir, par la musique et par les mots, quelques-uns des 1000 visages de Billie Holiday, portés par la voix de Gabrielle Sandman !

David Enhco Quartet :

David Enhco : trompette

Thomas Enhco : piano

Florent Nisse : contrebasse

Raphaël Pannier  : batterie

 

Quatuor Voce :

Cécile Roubin : violon

Sarah Dayan : violon

Guillaume Becker : alto

Lydia Shelley : violoncelle

 

Invités :

Caroline Casadesus : chant

La musique classique et le jazz ont atteint leurs plus hauts sommets à travers une formation parfaite : le quatuor. Quatuor à cordes pour l’une, quartet avec trompette (ou saxophone), piano, contrebasse et batterie pour l’autre. Oser la réunion de ces deux pôles, voilà le pari de David Enhco avec sa nouvelle création Family Tree.

 

Il choisit d’allier son quartet de jazz à l’un des meilleurs quatuors à cordes français d’aujourd’hui, le Quatuor Voce.

 

En confiant à son frère Thomas Enhco les arrangements de standards de jazz (John Lewis), de la pop (Elliott Smith), de la musique classique du XXe siècle (Francis Poulenc), du baroque (Claudio Monteverdi) et d’œuvres nouvelles (Thomas et David Enhco, Florent Nisse), et en invitant des solistes aussi divers que Michel Portal (clarinette basse), Célia Kameni et Caroline Casadesus (chant), c’est un véritable kaléidoscope d’influences, de formes, de rythmes et de couleurs dans lequel il nous invite.

 

La précision et les textures du Quatuor Voce, la puissance de la fameuse paire rythmique Gautier Garrigue (batterie) et Florent Nisse (contrebasse), la finesse de l’écriture et l’élégance du jeu de piano de Thomas Enhco, le son de trompette inimitable et la poésie de David Enhco, évoquent les plus belles réussites de mélanges de classique et de jazz, de musique écrite et improvisée dans l’histoire de la musique : Claus Ogermann avec Michael Brecker ou Bill Evans, Henri Mancini, Stan Getz et Eddie Sauter…

 

Le choix des textes (Heinrich Heine — traduit en anglais, Jean Cocteau, Paul Verlaine), et des titres instrumentaux (Cavalcade, Train de Nuit, The Lighthouse) donne une dimension épique et poétique à ce projet qui défie les normes et les étiquettes.

 

Family Tree, pourquoi ce nom ? Ceux qui suivent le parcours de David Enhco depuis ses débuts n’auront pas manqué de remarquer que ce projet rassemble sa famille de sang et de cœur : son frère, sa compagne, sa section rythmique de toujours, sa mère et ses plus proches amis.

 

Par ailleurs, l’album sort symboliquement un 11 février, date de l’anniversaire de son mentor et beau-père Didier Lockwood, qui lui-même avait à cœur de réunir aussi souvent que possible les deux moitiés de son univers musical.

L'héritière du maître bandonéoniste Astor Piazzolla !

Duved’s Prebob Orchestra
Solos virtuoses et airs de crooner au programme de ce big band de 12 musiciens de l’ère « pré-bop »

Le Duved’s Prebop Orchestra présente un concert inoubliable autour de compositions originales et d’arrangements raffinés du jazz des années 20 et 30. Riches tuttis, solos virtuoses et airs de crooner constituent le coeur et l’esprit du programme de ce big band de 12 musiciens.

Duved Dunayevsky s’est fait remarquer en tant que spécialiste incontesté du son et de la technique de Django Reinhardt. Il partage cet héritage avec son orchestre créé en 2017 pour faire redécouvrir et vivre cette musique qui n’existait plus à Paris.

Avec le violoniste Daniel Garlitsky, ils présentent un album, véritable plongée dans l’esthétique du jazz d’entre-deux guerres, où les rythmes dansants et chantants se mêlent aux harmonies réjouissantes de cette époque « pré-bop ».

Le groupe offre ici une réalité parallèle où ce son n’a pas cessé d’exister ni d’évoluer.



Sélène Saint-Aimé : chant et contrebasse
Maë Defays : chant
Olivia Gay : violoncelle
Olga Amelchenko : sax alto et soprano
Christelle Raquillet : flûtes
Amandine Bontemps : chant
Sofie Garcia : chant
Clémence Maucourant : chant
Gladys Roupsard : chant
Tiphaine Zerbib : chant
Chris Jennings : contrebasse
Yoann Schmidt : batterie
Thierry Maillard : piano & compositions

Thierry Maillard est un infatigable aventurier de la musique. En piano solo, en trio, en big band, l’homme ne cesse de repousser les limites de sa musique. Et cela fait du bien, en ces temps où la frilosité est trop souvent de mise. Il faut être armé d’une foi en or massif pour échafauder des projets comme Caméléon, sa toute nouvelle production. L’impulsion ? Une
envie, ancienne, de « monter une aventure avec des femmes » explique–t–il, l’enthousiasme chevillé au corps. Directeur de casting hors pair, metteur en scène casse–cou, Maillard a orchestré des rencontres, en
entremetteur de génie. Sa nouvelle production réunit pas moins de 18 musiciennes et musiciens ! Certaines des musiciennes se sont vues pour la première fois juste avant d’entrer au Studio Recall, l’antre de Philippe Gaillot, à quelques kilomètres de Montpellier, dont le compositeur a fait sa base arrière voici quelques années. « Sélène Saint–Aimé (chant et contrebasse) et Maë Defays (chant) se sont rencontrées à la gare » explique Thierry, pas peu fier de son coup.

Chantier superlatif, Caméléon est un grand pari : réunir le monde lyrique – pas moins de sept chanteuses, et celui du jazz, avec des interprètes et solistes de haut vol. Une vraie prise de risque. « Un délire » corrige Maillard. « Je recherchais des chanteuses lyriques modernes. J’ai trouvé ce septuor, Vagabondes, dont la moyenne d’âge est de 25 ans. J’ai écouté trente secondes et je les ai contactées. » Le compositeur leur agrège un trio d’instrumentistes, avec une contrebasse « pour casser le
côté binaire de la basse électrique. »

Thierry Maillard compose une musique vibrante et nourrie pour cette formation pléthorique, sans se fixer de limites stylistiques. Et sans barrière de langue. « Je voulais des textes, pas des onomatopées. » Après avoir essayé plusieurs idiomes, les chanteuses mettent au point une langue inédite, manière d’esperanto musical et lointain descendant du kobaïen que Christian Vander avait inventé pour son groupe, Magma. L’album de Tigran Hamasyan Luys i luso, sorti en 2015, constitue un autre point de référence.

« Je ne pourrais pas donner un style musical ou une étiquette à ce projet fou et détonnant que l’on
vient d’enregistrer au studio Recall à Pompignan. Réunir 7 fantastiques chanteuses lyriques avec un
trio jazz et des solistes instrumentistes et chanteuses jazz incroyables et hallucinantes reste et restera
pour moi un enregistrement aussi rare qu’inoubliable…« 
Thierry Maillard

Bal des accents et valse des étiquettes !

ALAIN PLANÈS (piano)

On a souvent dit que les musiciens du groupe des Six s’étaient réunis sous l’égide de Cocteau en mettant à profit les préceptes de Satie : clarté, concision, légèreté. Ce récital d’Alain Planès, pianiste aussi épris de peinture que de poésie, de miniature que de grande forme, est l’occasion d’écouter les pages les plus significatives de Satie.

 

ALAIN PLANÈS

Grand amateur et connaisseur de peinture, érudit amoureux de poésie, Alain Planès a la carrière qui lui ressemble : il suit depuis toujours le chemin de la vie plutôt que les sirènes d’une gloire exigeante en compromissions. Il y a en lui quelque chose comme un curieux mélange de Proust et de Wilde. L’un pour le rapport au temps, profond, distendu, schubertien. L’autre pour un certain dandysme intellectuel, une forme de cynisme raffiné qui pourtant reste tendre. 

D’une mère au tempérament d’artiste, peintre et mélomane, il a gardé l’humilité fervente et la gratuité du geste. C’est au fond ce qui crée le style… la rigueur est peu sans la grâce. 

Planès, sensibilité multiple, découvre le piano à cinq ans, joue avec orchestre trois ans plus tard et part aux Etats-Unis après le conservatoire de Paris pour y faire de la musique autrement : avec Pressler, Sebök, Primrose et Starker, avec lequel il donnera longtemps de nombreux concerts aux U.S.A. et en Europe. 

Soliste, chambriste, accompagnateur, pédagogue, toutes les facettes de son art le concernent. Il a en outre découvert tout le répertoire classique et contemporain en jouant à deux pianos avec François Michel, ami de Stravinsky, chez qui il côtoyait les esprits du temps comme Malraux, Deleuze, Cassandre, et par la suite Miró. 

Rentré en France quelques années plus tard il devient, à la demande de Pierre Boulez, pianiste soliste de l’Ensemble Intercontemporain jusqu’en 1981. Son travail pointu avec d’éminents compositeurs tels Boulez, Stockhausen, Ligeti ou Berio affirme définitivement le caractère éclectique de son jeu et conduit les plus grands festivals à solliciter sa présence. Il joue entre autres à la Roque-d’Anthéron, à Montreux, au festival d’Art lyrique d’Aix-en-Provence et à Marlboro, prestigieux festival auquel il reste fidèle, étant très proche de Rudolf Serkin. 

Cécile Buffet



Valérie YENG-SENG (voix)
Stéphane LOGEROT  (contrebasse)
Arrangements de Stéphane Logerot 

Back to black ( A.Winehouse / M. Ronson) , To make you fell my love ( B. Dylan) , Hymne à l’amour(E. Piaf/ M. Monnot), Skyfall (A. Adkins/ P. Epworth ), Hay una niña en el alba ( H. Ferrer /A. Piazzolla) , Ain’t no sunshine (B. Withers), Purcell, Bellini, Gounod, Porpora, Bizet, Vivaldi, Mozart, Tchaikovsky, … 

Guillaume de Chassy : Piano
Irina de Baghy : Voix
Par le récit de sa vie amoureuse, une femme nous raconte la quête de son indépendance.

Joie, peine, rire, passion et désespoir alternent dans ce récit illustré par les plus belles chansons de Broadway et de Hollywood.

Habituée des grandes scènes d’opéra, la mezzo-soprano franco-canadienne Irina de Baghy a fait ses premières armes dans les comédies musicales américaines. Elle déploie ici une énergie et une émotion irrésistibles.
Le pianiste Guillaume de Chassy est connu pour évoluer avec aisance entre classique, chanson et jazz. Ses arrangements concilient swing, élégance et raffinement.

Programme:

Chansons de Cole Porter, Vernon Duke, Richard Rodgers, Jerome Kern, 
Kurt Weill. Arrangements de Guillaume de Chassy.

A l’occasion du centenaire du premier enregistrement de Jazz, les 1001 NUITS DU JAZZ retracent en musique, à travers 100 grandes soirée-concerts, les différentes étapes de l’épopée du jazz rue Blomet.

Les sœurs jumelles de la comédie musicale de Michel Legrand – Le Passe Muraille, nous offrent une soirée musicale haute en couleurs sous le sceau de la complicité. Un programme varié, un succès assuré

Après le succès de leurs adaptations de Pierre et le Lou Et le Jazz ! et du Carnaval Jazz des Animaux, les 17 musiciens de The Amazing Keystone Big Band continuent leur aventure pour initier au jazz !

On ne peut rêver mieux que le fantastique quartette de ce tromboniste virtuose pour réinventer avec intelligence, amour et émotion les chansons cultes du grand Serge Gainsbourg........................

Découvrez les covers du groupe légendaire de métal, Rammstein à 2 pianos ! Inspirés par des compositeurs tels que Chopin , Debussy, ou encore Prokoviev, vivez une rencontre inédite entre deux mondes..

Quand la chanteuse à la voix gospel débordante d’énergie Emilie Hedou fit la rencontre de ces 6 musiciens férus de swing et de jazz, le coup de foudre fut immédiat ! Ensemble, ils partagent le même amour de la soul authentique, époque glorieuse des mythiques labels Motown et Stax. La tentation était trop forte:
Soul Serenade était né. Avec beaucoup de présence et de charisme, cette jeune chanteuse et ses acolytes rendent un hommage vibrant aux étoiles Otis Redding, Aretha Franklin, Ray Charles, Sam Cooke…qui les ont tant inspirés.

Pamina Beroff, Estelle Perrault, Sarah Lenka, Macha Gharibian, Cecil L. Recchia : ces vocalistes, autrices et compositrices singulières incarnent avec bonheur tous les chants du possible du jazz......

Le Romain Vuillemin Quartet présente son 3eme album « Three sides of a Coin » en hommage à Django Reinhardt et invite l’accordéoniste Pierre Cussac pour tinter la soirée d’une note Musette............

Avec le quintette de cuivres de renommée internationale Magnifica, Thierry Boulanger au piano et Samuel Domergue à la batterie, ils vous entrainent sur un Yellow brick road à travers les mélodies qui ont bercé notre enfance, Les Parapluies de Cherbourg, les Demoiselles de Rochefort, Mary Poppins, West Side Story, Hello Dolly,  Chicago, Show Boat, Chantons sous la pluie … 
 
Plongez dans l’univers magique de la comédie musicale pour un retour aux sources jubilatoire, un feu d’artifice où brillent les noms de Michel Legrand, George et Ira Gershwin, John Kander et Fred Ebb, Michael Stewart et Jerry Herman, Leonard Bernstein et tant d’autres.

Il n’est pas seulement un ancien homme d’État, mais aussi un pianiste : Marc Copland, incroyable compositeur aux 40 albums passe par le Bal Blomet en quartet, à l'occasion de sa tournée européenne !!!

Avec ses mélodieux et détonants acolytes, Romain Dayez s’incarne dans les gosiers joyeux, les corps dansants et esprits affutés des chanteurs de charme des années 1920 à 1950 (Charles Trenet et autre)

Au delà de leur jazz savamment et amoureusement métissé, c'est le bonheur de partager à travers la musique plusieurs décennies d'aventures qui unit Alain Jean-Marie, Patrice Caratini, Roger Raspail !!

Avec la quinquette de cuivres Magnifica, Thierry Boulanger, Samuel Domergue et isabelle Georges, ils vous entrainent sur un Yellow brick road à travers les belles mélodies qui ont bercé notre enfance.

Le contre-ténor américain et le pianiste de jazz français rendent justice aux Spirituals, hymnes à la résilience dont la beauté et la force des textes et de la musique symbolisent l’espérance, la foi.

L’oeuvre multiple et novatrice de George Gershwin a fait résonner l’histoire de l’Amérique des années 20, celle d’un monde nouveau dont le coeur bat au rythme de la modernité, celle de l'âge du jazz !

Du gospel à la Folk, de Paris à l’Irlande, du Liban à Cuba, d’Aretha Franklin à Nick Drake ou Sting et même London Grammar, en passant par Fauré et Schumann, ce nouvel album offre des tubes intimes ..

A l’occasion du centenaire du premier enregistrement de Jazz, les 1001 NUITS DU JAZZ retracent en musique, à travers 100 grandes soirée-concerts, les différentes étapes de l’épopée du jazz rue blomet.

En sourdine, c’est le titre de l’album, et aussi d’une mélodie de Fauré, sur un sublime poème de Verlaine, et c’est l’esprit du travail de Laurent Naouri et Frédéric Loiseau, parfaitement libres.

Créés par Thierry Lalo en 1994, Les Voice Messengers, ce sont bientôt 30 ans d’aventure musicale !
3 albums, 1 Prix du Jazz Vocal (Académie du Jazz), 1 DVD, près de 400 concerts en France et à l’étranger, des dizaines de stages, des collaborations avec de nombreux musiciens, arrangeurs et groupes vocaux à travers le monde, et de nombreux prix musicaux.

Parmi leurs dernières collaborations, figure notamment Vladimir Cosma, qui leur a fait confiance pour son opéra jazz « Marius et Fanny » ainsi que pour les concerts de son répertoire de musiques de films.

Leur nouvel album « Comme le temps passe » est sorti en septembre 2021 chez Black and Blue.

Servis par les arrangements jubilatoires de Thierry Lalo et d’autres arrangeurs de renom : Jean-Loup Longnon, Sylvain Bellegarde, Stéphane Cochet, Edward Randell, Jesper Holm,… les Voice Messengers forment un véritable big-band vocal (6 chanteurs + une section rythmique) dans lequel le rôle des cuivres est tenu par les chanteurs.

A la manière des instrumentistes, les chanteurs se succèdent tour à tour pour livrer leur interprétation personnelle d’un répertoire éclectique : un cocktail de standards réarrangés, de compositions de musiciens de jazz d’aujourd’hui ou d’extraits de comédies musicales, avec des paroles en anglais, en français, ou parfois sur de pures onomatopées.

Ol’ Blue Eyes
La musique de Frank Sinatra
I’ve Got You Under My Skin, The Girl from Ipanema, All or Nothing at All, Come Fly with Me… des titres iconiques qui ont fait la carrière et la vie de Frank Sinatra.
Une soirée, sous le signe de Las Vegas, New Jersey, Hoboken, Staten Island et Madison Square Garden.
Le leader du Rat Pack, Chairman of the Board, The Voice, Ol’ Blue Eyes et King of the Hill.
Frederik Steenbrink
Philippe Maniez, batterie
Clément Daldosso, contrebasse
Noé Huchard, piano
Inor Sotolongo, percussions
Vladimir Médial, guitare
Adrien Sanchez, saxophone
Björn Ingelstam, trompette
Arrangements Philippe Maniez, Bastien Ballaz

Retour parisien très attendu du “meilleur pianiste de jazz en activité” (Jazz Magazine). Un an après sa superbe série de concerts à guichets fermés au Bal Blomet, Fred Hersch y revient pour démarrer sa tournée européenne, entouré des deux maîtres que sont le contrebassiste Drew Gress et le batteur Joey Baron. Explorant le vaste monde des standards, Monk, ballades et compositions Herschiennes, ce trio d’exception nous plonge dans l’ambiance des grands club New Yorkais

 

LE GRAND TRIO FRED HERSCH

Le trio jazz occupe une place prépondérante dans la longue carrière de Fred Hersch, considéré aujourd’hui comme l’un des rares grands maîtres de ce format exigeant et qui n’a jamais cessé d’affiner le grand art de la conversation musicale à trois. Familier des résidences à guichets fermés de l’emblématique Village Vanguard de New York, le trio a récolté de nombreux prix internationaux, atteignant son apogée avec la sortie largement acclamée de Live In Europe en 2018. Surnommé par l’écrivain Ted Gioia « l’étalon-or du trio jazz d’aujourd’hui », le trio montre « …un souffle lyrique accompagné d’un goût permanent de la prise de risque » et « une entente quasi télépathique » (France Musique )

Le Grand Trio Fred Hersch présente un line-up all star exceptionnel, avec deux maîtres-artistes : Drew Gress à la contrebasse et Joey Baron à la batterie. 

Pour la première fois en Europe !

 

FRED HERSCH

Installé au panthéon du Jazz depuis trois décennies, Fred Hersch en a marqué l’histoire comme artiste, improvisateur, compositeur et maître à penser – Brad Mehldau, Ethan Iverson ou Sullivan Fortner ont été ses élèves. Nominé à quinze reprises aux Grammy Awards, il a également remporté un nombre impressionnant de distinctions parmi les plus prestigieuses du monde de la musique

Adoubé par Omara Portuondo et de nombreux autres, Rolando Luna est considéré comme l’un des pianistes, compositeurs et arrangeurs actuels les plus brillants de la musique cubaine et du jazz en général

Flûte ensorcelante de Jî Drû mêlée à la voix envoutante de Sandra Nkaké. Un jazz teinté de blues et de musique tribale irrigue le nouvel album de Jî Drû qui sera joué pour la première fois sur scène !

La chanteuse et le pianiste célèbreront leur complicité artistique et personnelle entourés de quelques invités prestigieux. Un duo unique pour un grand concert en collaboration avec jazz magazine !!..

La scène parisienne a toujours occupé une place particulière dans le coeur des grands jazzmen américains, comme Sydney Bechet ou Josephine Baker. Le Collectif Paris Swing rend hommage aux années 20 !!

Thomas Enhco, David Enhco, Benoît Sourisse, et André Charlier rendent hommage à leur beau-père Didier Lockwood. Violoniste virtuose du jazz-rock, mondialement célèbre, une musique sans frontières ....

La chanteuse Tierney Sutton a forgé une chimie indélébile avec le guitariste-arrangeur parisien, de formation classique, Serge Merlaud. Les deux développent leur connexion musicale avec Paris sessions

Venez écouter les grands airs de la comédie musicale avec Isabelle Georges, chanteuse couronnée de succès à travers le monde et le non moins célèbre Frederik. Un retour aux mélodies de notre enfance !

A l’occasion du centenaire du premier enregistrement de Jazz, les 1001 NUITS DU JAZZ retracent en musique à travers 100 grandes soirée-concerts les différentes étapes de la merveilleuse épopée du jazz

Le Bal Blomet propose un nouveau cycle de concerts entièrement dédié au piano jazz : un artiste seul sur scène au piano  joue sa musique en évoquant les pianistes de jazz du passé qui l'ont inspiré !.

Le trio de Jean Baptiste Franc, surnommé le « frère jumeau d'Erroll Garner » Et champion du monde de piano stride, fait revivre le swing irrésistible et le lyrisme d'Erroll Garner. Un concert unique !

Le 29 avril, jour anniversaire de Duke Ellington, « le grand orchestre que nous envie l’Amérique » s’installe au Bal Blomet pour célébrer 20 ans d’engagement au service d’un grand génie du 20e siècle.

Désigné par le magazine Downbeat comme le plus grand saxophoniste alto au monde, Miguel Zenón fait partie de ces quelques musiciens qui ont su équilibrer de façon magistrale des pôles contradictoires.

Nicolas Folmer, trompettiste de géni, rend hommage à Michel Legrand au côté de Laurent Coulondre, Stéphane Huchard, Philippe Bussonet, et Olivier Louvel dans un concert unique et grandiose. . . . . ..

Le Romain Vuillemin Quartet présente ce qu’aurait pu être la rencontre entre Django Reinhardt, le virtuose manouche du swing en Europe, et Louis Armstrong, saint patron du jazz aux Etats-Unis dès 1920

Nous avons souhaité ici mettre en miroir des œuvres composées de part et d’autre de l’Atlantique afin de révéler le développement et la persistance de la rhapsodie dans la musique. Concert unique

A l’occasion du centenaire du premier enregistrement de Jazz, les 1001 NUITS DU JAZZ retracent en musique, 2 fois par mois et à travers 100 grandes soirée-concerts, les étapes de l’épopée du jazz !! .

A l’occasion du centenaire du premier enregistrement de Jazz, les 1001 NUITS DU JAZZ retracent deux fois par mois, en musique, les différentes étapes de l’épopée du jazz dans le cadre du Bal Blomet !!

L’immense Petit Cabaret, c’est à la fois un orchestre de chansons, un big band de jazz, une formation de tango, un groupe de salsa, une chorale classique, un trio romantique et tout ce genre de choses

Le Bal Blomet

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