Située en plein cœur du quartier des Quatre-Chemins, à Pantin, à deux pas du métro, du RER, du périphérique et de la route nationale, La Dynamo de Banlieues Bleues est installée dans une ancienne fabrique de sacs de toile de jute, témoignage du patrimoine industriel de la banlieue est-parisienne, réhabilitée en lieu de fabrique et de diffusion musicale.

HaSSaN K.
Transe Cyber Orient Express
Un one-shaman-band perse perçant, bidouilleur, fervent défenseur de la culture libre & open source, arghtiste Do It Yourself tout terrain ; Alchimiste d’électronique traversée de mélodies orientales et de bruits 8bit, HaSSaN K. mêle folklore & nouvelles technologies, occident & orient, tradition & expérimentation sur une lame de fond teintée de «surf music», «bellydance», «swing» et «noir métal»… Fatal ! Armé de son étrange lutherie : setâr assistée par ordinateur, flûte midi et guitare incrustée d’une wiimote, le franco-iranien suscite la stupéfaction de celles & ceux qui auraient le malheur de s’aventurer vers sa transe mystico-surréaliste. Dans un live électr(on)ique, à la limite de la démence alternant symbiose et déviance, il parcourt l’empire de l’ouest jusqu’au Touran en répandant la mauvaise parole de ses ancêtres illuminées…
HaSSaN K., guitare électrique (customisée atonale et bancale), électroniques, flûte midi, setâr assistée par ordinateur
MaSTo
Symphonie Sourde
Un son clair et droit, un souffle incisif , des morceaux de saxophones caractériels, curieux, sensibles et libres, qu’il soit solitaire ou en meute ! L’alto & le baryton s’enlacent et se griffent au gré des respirations et des images sonores qui défilent. Inclassable et asymétrique, la musique navigue entre jazz préhistorique et musique classique du futur, tel un rêve complice… Il fait de la musique notamment avec ses groupes Lucrate Milk et Bérurier Noir, compose —et joue parfois— pour le théâtre et propose des ateliers d’écriture et de composition musicale en milieu carcéral.
MaSTo, saxophones (alto & baryton), cloche, vidéo.
Cabinet de curiosités d’un hallucinant savant fou venu de Colombie, un vrai faux-groupe surréaliste, bric-à-brac jubilatoire et délicieusement foutraque de rythmes latins et de psychédélisme tropicaliste.
Il possède chevillé au coeur de son cerveau frénétique l’esprit Do It Yourself du Beck des années 90, le gai savoir psychédélique de Tom Zé ou encore la poésie futuriste de The Residents. Drôle d’oiseau rare venu né à Bogotà, Eblis Álvarez est de toutes les balades sauvages de la scène colombienne, du math-rock de Los Pirañas à la cumbia de Frente Cumbiero en passant par le big band Ondatropica. Laborantin qui raffole des mélanges chimiques, il s’est créé Meridian Brothers pour succomber à toutes ses tentations : pop déglinguée, collages dadaïstes, cumbia futuriste ou salsa sous hormones électroniques. La sortie l’an dernier de son album « Desesperanza » sur le passionnant label anglais Soundway Records a enfin braqué les projecteurs du monde entier sur le talent polymorphe de ce recycleur de génie, forgeur d’un tropicalisme du XXIe siècle, et d’une musique qui se danse autant avec la tête qu’avec les pieds.
Eblis Alvarez voix, guitares, Maria Valencia voix, saxophone, clarinette, percussions, électronique, Cesar Quevedo basse, Mauricio Ramirez batterie, percussions, Alejandro Forero synthétiseur, électronique

Attention, Ovni en approche ! Avec son esthétique kitsch et son mélange jazz-funk-rock progressif-Caraïbes, GYSTERE s’impose comme l’un des artistes les plus singuliers du moment.
Entre ses fausses émissions télé délirantes à l’esthétique VHS, ses clips à la saveur vintage et son groupe vêtu de tenues extravagantes que ne renieraient pas Sun Ra ou Funkadelic/Parliament, GYSTERE a bâti un univers cohérent dont le fil conducteur est sa musique. Avec son Live Gang, il propage de véritables tubes intemporels en alliant groove subtil, écriture à tiroirs et psychédélisme exacerbé, sous un thème afro-futuriste qui renvoie au jazz-funk vaudou des 70’s. Une explosion pop, où harmonies vocales et suites d’accords acrobatiques s’entrechoquent, vecteurs de messages antiracistes et antisexistes sans perdre pour autant son esprit ludique.
Gabrielle Diop (guitare/percussions/chant) Samantha Lavital (percussions/chant) Andry Razafimandimby (clavier) Edwin Dharil Denguemo (batterie) Adrien Peskine (chant, Keytar) Sébastien Richelieu (basse) Ludwig Nestor (guitare)

ORCHESTRE 2035
FRANCE
Émanation de la jeune scène francilienne de l’improvisation, ce grand orchestre fait mijoter musique répétitive et disco free incandescent dans un chaudron bouillonnant.
Doté d’une instrumentation atypique et variable, l’Orchestre 2035 s’est formé en réunissant les membres du collectif du même nom, battant le pavillon du pur esprit collectif et de la résistance pour transcender les esthétiques. Au terme de leur résidence à La Dynamo tenue sous la forme d’un laboratoire horizontal ouvert à toutes formes d’écritures, elles et ils présentent le fruit d’un an de recherches, un nouveau répertoire original pensé comme une exploration des timbres, entre musique répétitive et disco free incandescent.
Basile Naudet saxophones, Xavière Fertin clarinette, Théo Nguyen Duc Long saxophones, Jerome Fouquet trompette, Fanny Meteier tuba, Thomas Zielinski guitare electrique, Louis Prado basse, Alexandre Du Closel Fender Rhodes, Luca Ventimiglia vibraphone, Benoit Joblot batterie, Augustin Bette batterie, percussion, Julien Catherine percussions

MORPHING
FRANCE SPECTACLE MUSICAL TOUT PUBLIC
L’inventif fondateur du Magnetic Ensemble a imaginé un trio au son doux et élastique pour animer un dancefloor pour petits et grands.
« Ce projet, c’était l’envie de retrouver une forme de simplicité, celle de l’enfance, de vibrer au son de la musique, sans barrières, sans codes de styles… Ce qui implique de donner encore plus de rythme et d’envie de danser ». Virtuose de la pulsation, Antonin Leymarie a déjà démontré sa capacité à faire danser les foules, version bal turbulent avec son Imperial Orphéon ou transe organique avec son Magnetic Ensemble. AvecMorphing, il relève le défi en étirant à souhait les clave africaines ou caribéennes dans un mix acoustique et hyper-dynamique inédit. Concert debout donc, comme les grands… Et dansez maintenant !
Antonin Leymarie composition, batterie, percussions, Victor Auffray euphonium, trompette basse, Mathilda Haynes guitare

KAHIL ELZABAR QUARTET A Time for Healing
Le magicien du clavier Justin Dillard, qui a vraiment brillé lors de sa collaboration avec El’Zabar sur ‘Spirit Groove’, revient pour une autre performance stellaire, ancrée dans l’héritage du Dr Lonnie Smith et de McCoy Tyner. Ses grooves terreux fondent et soulèvent simultanément le son du quatuor. Kahil El’Zabar explore la gamme de la Great Black Music en Amérique, retraçant sa lignée à travers tous les mouvements qui ont prospéré à Chicago, du blues au R&B, soul, gospel, house music, jazz spirituel, et puis de retour à tous de ses racines africaines communes. Enregistré en décembre 2020 à Chicago, El’Zabar offre au monde ce dont il a exactement besoin en ce moment: Un temps pour guérir.

SEABROOK TRIO + KIKO DINUCCI - JUÇARA MARÇAL-STEPHANE PAYEN-CHRISTIAN PRUVOST
BILLETTERIE RESPONSABLE : 8 €, 10 € OU 14 €
SEABROOK TRIO (BRANDON SEABROOK, COOPER-MORE, GERALD CLEAVER)
ÉTATS-UNIS
Peu de groupes de musique improvisée Tendent à générer une friction sonore plus palpable que le trio de Brandon Seabrook avec Cooper-Moore et Gerald Cleaver. Le groupe produit un son sérieusement tactile, presque psychédélique. Les différents fragments rythmiques et mélodiques de leurs instruments se sont assemblés avec une logique de pièces de puzzle, comme un Rubik’s cube sonore, mais qui n’a jamais cessé de bouger. Le groupe a élargi son timbre avec le banjo de Seabrook et l’électronique de Cleaver, et a fait monter les enchères avec des manœuvres de post-production passionnantes qui élargissent encore la palette sonore ou changent le mode operandi à l’envers.
© DR
KIKO DINUCCI - JUÇARA MARÇAL-STEPHANE PAYEN-CHRISTIAN PRUVOST
BRÉSIL, FRANCE
Brasil Agora est un programme d’échanges artistiques entre Brest et le Brésil, initié en 2021 par Plages Magnétiques et l’ensemble Nautilis. En mai 2023, deux figures majeures de la scène créative paulista sont invitées à rencontrer deux musiciens de la scène jazz française. Juçara Marçal & Kiko Kinucci sont deux figures majeures de la scène créative de Sao Paulo. Entre candomblé, samba et la transe du jazz libre, ils traduisent en sons les multiples possibilités d’un Brésil aux racines riches. Depuis l’éclosion du groupe afro-punk-jazz Metà Metà qui les a fait connaître internationalement, Kiko Dinucci a travaillé avec Tom Zé, Criolo et la mythique Elza Soares, avant d’entamer un travail solo où il trempe sa guitare dans un chaudron de traditions folks et candomblé. Juçara Marçal a elle sorti l’album Delta Estácio Blues, un disque véhiculant une énergie politique irrésistible, réunissant le blues et la samba.

THE GRAZZHOPPA WORKSHOP
BELGIQUE, FRANCE CRÉATION
À l’automne 2011, DJ Grazzhoppa participait à la création de The Red Light avec Thôt (dirigé par Stéphane Payen) et Mike Ladd (avec qui Stéphane Payen travaille actuellement pour Baldwin en Transit).
Pour cette nouvelle aventure, Stéphane Payen invite donc une vieille connaissance, un complice de groove avec qui il partage une passion pour le développement de nouvelles formes de jeux, de nouveaux espaces d’expression pour les instruments nés de la révolution hip-hop.
Les platines de Grazz sont ainsi à l’origine d’un nouveau répertoire imaginé par Stéphane Payen pour The Workshop. Le quartet devient quintet et la singularité des techniques et modes de jeux du scratcheur belge vient transformer, renouveler toutes les logiques d’interactions du groupe où l’improvisation sont les maîtres mots ! Un jeu de question/réponse propre aux musiques traditionnelles vient réguler le dialogue/la conversation qui va s’installer entre les cinq instrumentistes. Pour ce nouveau répertoire, fait rare, la plupart de la matière utilisée comme source de départ par DJ Grazzhoppa sera fourni par Stéphane Payen. Les musiciens ne travailleront pas à partir d’une partition prévue pour 4 musiciens + 1 DJ mais bien pour 5 instrumentistes !
Si, à l’origine, les DJs ont utilisé le son des vinyls comme matière première à leur création sonore, les outils informatiques d’aujourd’hui permettent le pilotage de son présélectionnés à l’aide de vinyls « pilotes ». DJ Grazzhoppa disposera donc d’un réservoir d’objets sonores propres à chaque pièce du répertoire écrit par Stéphane Payen.
Le répertoire (voir partitions des compositions en cours d’écriture en fin de document) s’articulera autour de huit pièces proposant huit schémas de jeux collectifs différents. Chaque pièce est constituée de différentes boîtes (box) qui peuvent s’articuler librement. L’ordre d’apparition/exécution de ces boîtes peut être défini en amont du concert ou en direct au fil de l’improvisation. Dans un premier temps, les boîtes seront rattachées à la pièce dont elles sont issues. Dans un second temps, au fil des concerts, les boîtes pourront être agencées pour créer de nouvelles formes, telles les pièces d’un puzzle protéiforme.
Stéphane Payen saxophone alto, composition, DJ Grazzhoppa platines, Olivier Laisney trompette, Guillaume Ruelland basse, Vincent Sauve batterie
© DR
BALDWIN EN TRANSIT #2
BELGIQUE, ÉTATS-UNIS, FRANCE CRÉATION
Soit la rencontre de Baldwin En Transit et The Workshop, ensemble polymorphe dirigé par Stéphane Payen depuis 11 ans.
En 2011, Stéphane Payen déclenche l’aventure The Workshop : un quartet laboratoire formé de jeunes musiciens talentueux, avides de découvertes. Des heures de travail, sans objectifs précis, pour se découvrir, partager la musique du saxophoniste, celles de D. Hammond ou celle de H. W. Henze. 5 disques viennent témoigner du travail déjà effectué. À travers ce projet, Payen propose une réelle réflexion à partir de certains fondements des musiques d’Afrique subsaharienne. Il ne s’agit pas ici de copier une esthétique mais plutôt d’en intégrer la grammaire, de comprendre comment des groupes de populations ont su développer des répertoires populaires toujours vivants et toujours plus riches chaque jour. Dans la note d’intention d’un précédent projet dirigé par S. Payen (Sabar Ring, créé à Banlieues Bleues en 2007), on pouvait lire : « Dans ce monde de zapping, trouver un sens au changement et à la transformation devient salvateur. Un changement qui ne serait plus l’absorption subie des images et des sons sans cesse remplacés par les suivants, mais simplement des métamorphoses nées de ce qui se passent entre les musiciens … ».
En 2021 naissait le septet Baldwin En Transit, premier volet d’exploration à partir de l’œuvre tentaculaire de l’auteur américain James Baldwin. Stéphane Payen y cultive sa passion pour la musique de chambre à travers une orchestration singulière (saxophone alto, violon, flûtes et guitare électrique) et donne la parole à 3 représentant.e.s de la communauté afro-américaine basée à Paris. Toujours en écho à l’œuvre de James Baldwin, cette nouvelle émanation proposera une nouvelle forme mettant en jeu toutes les ressources orchestrales à disposition. L’aspect chambriste du premier Baldwin En Transit laisse place aux grooves polymorphes développés par le saxophoniste depuis plus de 20 ans désormais. Et la parole est à nouveau laissée à Jamika, Mike et Tamara !
Jamika Ajalon voix, textes Mike Ladd voix, textes Tamara Walcott voix, textes, Stéphane Payen saxophone, composition, Marc Ducret guitare, Sylvaine Hélary flûte, Bo Van Der Werf saxophone baryton, Olivier Laisney trompette, Dominique Pifarely violon, Guillaume Ruelland basse, Vincent Sauve batterie
© Loran Deutsch
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BRIQUE + ANAMAZ & RIVERDOG
PANTIN LA DYNAMO 20:30
BILLETTERIE RESPONSABLE : 8 €, 10 € OU 14 €
BRIQUE
PAYS-BAS, FRANCE, ITALIE
Né au milieu des pandémies, annulations et autres faux départs, ce quartette intrépide s’est retroussé les manches pour nous nettoyer les oreilles…
Et ces quatre-là ne manquent pas de ressorts : venant du jazz improvise européen, du post-punk ou du théâtre, elles et ils construisent et déconstruisent leur musique à l’image d’une maison fabriquée par Buster Keaton, mêlant cadences incisives et plages planantes, mélodies cassantes, trad italien et hip hop free-style, dans un drôle de blues urbain déglingué qui fait du bien, avec envolées lyriques en prime.
Eve Risser piano, Bianca Iannuzzi voix, Luc Ex basse électrique, Francesco Pastacaldi batterie
© Michel Slomka
ANAMAZ & RIVERDOG
ÉTATS-UNIS, FRANCE
CRÉATION
On ne sait pas très bien combien cela fait de jours, une vie peut-être ? Ou bien, par tours et détours, en un voyage musical tout en jeu d’ombres et de lumière, une exploration par trois jeunes gens livrant leurs sentiments, leurs blessures, leurs rêves. Une longue année, est plus question de vie, question de langage, que question de style, même si on s’y amuse par un amour si grand de toutes sortes de musiques, goût des mots aussi. Une manière de jeu pour affronter le rayonnement des jours. Riverdog est un duo du Minnesota composé de Léo Remke-Rochard (électroniques, voix, etc.) et Jack Dzik (batterie, voix, etc.) qu’on a découvert en France notamment avec l’album qu’ils ont réalisé avec Jac Berrocal Fallen Chrome et Anamaz, une chanteuse-musicienne venue de Corrèze. Tous les trois, si neufs mais pas les derniers venus, se plaisent à retenir le jour qui tombe en traçant tant d’esquisses de tant d’histoires et de musiques. Leur premier album ensemble, Une longue année, enregistré au début de cette année, sortira en 2023.
Anamaz chant, claviers, melodica; Jack Dzik batterie, percussions, voix, basse, électronique; Léo Remke-Rochard électronique, voix
© Margaux Rodrigues
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PYJAMA #11 - PARTY JAZZ MUSIQUES AMPLIFIÉES
ENTRÉE GRATUITE - SUR RÉSERVATION !!!
Soirée du Département de Musiques Actuelles Amplifiées du Conservatoire de Pantin. Avec la restitution de la masterclass d’Arnaud Dolmen et les élèves des conservatoires de Montreuil, Romainville et Bobigny.
Rendez-vous incontournable du Département de Musiques Actuelles Amplifiées du Conservatoire à Rayonnement Départemental (CRD) de Pantin, PyJaMa fête les élèves et leurs professeurs-musiciens. Des étudiants présenteront le résultat du travail mené durant l’année autour du répertoire des grandes musiques populaires, ainsi que des compositions personnelles.
Au cours de cette soirée sera également présenté le fruit d’une masterclass (quatre séances) menée par le batteur, compositeur Arnaud Dolmen et des élèves des Conservatoires de Montreuil, Romainville et Bobigny autour de sa démarche, son univers musical et du Gwoka. Répertoire extrait des deux albums d’Arnaud Dolmen Adjusting (2022), Tonbé Lévé (2017).
18h30 : accueil du public
18h50-19h50 : concert élèves du Conservatoire de Pantin
19h50 – 20h : buffet participatif : chacun apporte de quoi boire, grignoter et partager.
20h-20h30 : concert élèves du Conservatoire de Pantin
20h50 -21h20 : restitution de la masterclass dirigée par Arnaud Dolmen avec des élèves des Conservatoires de Montreuil, Romainville, Bobigny
Soirée construite en partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Département (CDR) Jacques Higelin de Pantin, le Conservatoire à Rayonnement Départemental (CRD) de Montreuil, le Conservatoire à Rayonnement Départemental Musique, Danse et Théâtre (CRDMDT) de Bobigny, le Conservatoire Nina Simone de Romainville, L’établissement public territorial Est Ensemble.
Arnaud Dolmen est en résidence départementale en 2022-23 à La Dynamo de Banlieues Bleues avec le soutien du Conseil départemental de Seine-Saint-Denis.

FÊTE DE LA MUSIQUE 2023
C’est le fête de la musique par et pour les Quatre-Chemins Pantin !
avec le Dynamo de Banlieues Bleues, la Maison de Quartier des 4 chemins, l’association Pas Si Loin et Garam Food.
▶ En journée, dès 11h, à La Dynamo (ouverture des portes 10h30) : Mini concerts-restitutions, carnaval, yoga, percussions, graff, chorale, ateliers, baby foot…
Programme :
11h : CONCERT Sons et Matières
par les écoles Jean-Lolive et Diderot, Pantin
intervenant·es : Alexandre Perrot, Natalia Jaime Cortez
11h15 : YOGA & MASSAGES
ouvert à tout le monde !
intervenante : Kataline Patkaï
11h45 : CONCERT Jazz Emoi(s)
par l’école maternelle La Marine, Pantin
intervenante : Rafaëlle Rinaudo
12h15 : CONCERT M.P.T. Choir: Rhythms and Blues
par la Maison pour Tous, Goussainville
intervenant : Theos Allen
13h : BLIND TEST
par la Maison de Quartier 4 Chemins
14h : CONCERT Musiques Purielles
par l’école élémentaire Charles-Auray, Pantin
intervenant·es : Ymelda Marie-Louise et Ghassen Fendri
14h30 : CONCERT Gwadloup Karnaval 3
par l’école Paul-Langevin, Pantin
intervenant : Laurent Succab
15h10 : SPECTACLE Tams et Tams de d’Afrique
par l’école Joséphine-Baker, La Courneuve
intervenant : Baptiste Darsoulant
15h45 : CONCERT Malembe Malembe : les Rois de la Musique
par l’ALSH Jacques -Prévert, Pantin
intervenant : Fabe Beaurel Bambi
16h : ATELIER Chant traditionnel d’Haïti
ouvert à tout le monde !
intervenante : Ymelda Marie-Louise
16h45 : CONCERT + ATELIER Chorale des 4 Chemins
atelier ouvert à tous à la fin du concert
Toute l’après-midi : jeux géants, maquillage etc.
Bar et restauration sur place avec Garam Food.
▶ En soirée, de 18h à 23h, la fête continue à La Cantine Pas Si Loin- Artagon (34 rue Cartier Bresson) : Concert live, DJ set, terrasse, dîner, pétanque…
18h/20h30 : concert live avec les Musiques à Ouïr
20h30/21h30 : dîner
21h30/23 : DJ set
Bar et restauration sur place !

La Dynamo - Banlieues Bleues

ℹ️ Informations pratiques

🎉 Spécificités

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