Name: Cafe Quijano @Pan Piper Paris
Start: 2024-04-12 20:00:00 +0200
End: 2024-04-12 20:00:00 +0200
Location: Pan Piper Paris

Salle de concerts située dans le 11eme arrondissement de Paris, le Pan Piper est un équipement récent de 1500m2, sur 3 niveaux, avec une salle de concerts de 550 places debout (250 assises), un restaurant -le Pan Cooker, une salle de projection, un loft, et un patio accessible pour les fumeurs.

Pan Piper propose une dizaine de concerts par mois (Blues, world, jazz, pop, chanson etc...) et a accueilli des artistes tels que La Femme, Run The Jewels, Guts, Izia, La Fine Equipe, Lomepal, Cats on Trees, Big Flo & Oli, Flavia Coelho, Otis Tylor, Ycare...

The comeback of Perujazz to European jazz scene

Perujazz is one of the most emblematic jazz band in South America. For around forty years, they have managed to shape their own language from the synthesis of Peruvian traditional music (from the coast, the highlands, and the rainforest) with modern jazz styles. Perujazz’s approach is to blend traditions and popular music with jazz genres equally, in other words, they do not seek to adapt traditional rhythms into a jazzy kind of style. They do start from these rhythms to develop a path of improvisation which eventually results in a fresh and powerful genre itself, arising from the question “What does Peru soundlike ?"

Each of Perujazz’s members has also a successful solo career, since they are considered major representatives of Peruvian music. Manongo Mujica (drums and percussions), Jean Pierre Magnet (saxophones), Andres Prado (guitar), Julio Zavala (bass), and Cesar Pudy Ballumbrosio (percussion, violin, and zapateo) reunite one more time to go on a journey of rediscovering their sound and taking it across Europe.

Perujazz est l’un des groupes de jazz les plus emblématiques d’Amérique du Sud. Depuis une quarantaine d’années, ils ont réussi à façonner leur propre langue à partir de la synthèse de la musique traditionnelle péruvienne (de la côte, des hautes terres et de la forêt tropicale) avec des styles de jazz moderne. L’approche de Perujazz est de mélanger les traditions et la musique populaire. En d’autres termes, ils ne cherchent pas à adapter les rythmes traditionnels dans un style jazzy. Ils partent de ces rythmes pour développer un chemin d’improvisation qui aboutit finalement à un genre nouveau et puissant lui-même, découlant de la question « À quoi ressemble le Pérou ? ».

Chacun des membres de Perujazz a également une carrière solo réussie, car ils sont considérés comme des représentants majeurs de la musique péruvienne. Manongo Mujica (batterie et percussions), Jean Pierre Magnet (saxophones), Andres Prado (guitare), Julio Zavala (basse) et Cesar Pudy Ballumbrosio (percussions, violon et zapateo) se réunissent une fois de plus pour redécouvrir leur son et l’emporter à travers l’Europe.

**** Information complémentaire ****

Concert assis

Le trio s'est formé à Bruxelles, en 2020, mais les trois musiciens ne raconteraient pas tous la même histoire. Ce serait comme demander à un enfant depuis combien de temps il connaît ses parents. Wajdi et Basile se sont rencontrés pour la première fois en Tunisie. Ils ont enregistré deux albums ensemble avec le Baz Trio : "Live at Jamboree" (Jamboree live) et "L'homme Bleu" (Fresh Sound New Talent).  Le batteur Pierre Hurty fait son entrée dans la vie de Wajdi, et tous deux commencent à jouer ensemble sur divers projets, dont "Moments" (le dernier album de Basile Rahola) et un projet en duo, "R I A H R T Y". Depuis, ils sont inséparables.  Les liens forts qui unissent ces trois jeunes musiciens se traduisent par une dynamique solide et cohérente dans leur jeu.  Suite à une proposition de Fresh Sounds Records, Wajdi a décidé d'écrire un nouveau répertoire pour le trio. La nouvelle musique est rythmiquement, mélodiquement et harmoniquement variée, et chaque morceau raconte une histoire vraie de la vie de Wajdi, et cette honnêteté transparaît dans le jeu du trio.

Mhamdeya est le nom de la ville tunisienne où Wajdi a grandi. Il l'a quittée à l'âge de 20 ans pour s'installer à Bruxelles.  Mais la ville est pour lui plus qu'une simple ville natale : c'est un étrange mélange de plaisir et de tristesse, une sensation que Wajdi essaie de faire passer dans sa composition intitulée "Mhamdeya" (piste 9).  Il s'agit peut-être de la nostalgie du son de la radio que sa mère faisait jouer tous les matins, de l'odeur du café qu'elle préparait, ou encore du son du premier piano dont Wajdi a commencé à jouer dans cette petite pièce du conservatoire à l'âge de six ans. Mais c'est plus que de la nostalgie. "Quand je joue avec Basile et Pierre, je ne veux pas seulement partager de la musique. Je veux qu'ils entrent dans ma vie et qu'ils voient à quoi elle ressemble. C'est pourquoi je les ai invités chez moi, dans ma Mhamdeya". Il est donc clair que Mhamdeya n'est pas simplement un lieu. C'est une source de nourriture pour la musique de Wajdi, et c'est devenu encore plus que cela avec Pierre et Basile, parce qu'ils ont, eux aussi, leurs propres "Mhamdeyas".

The trio was formed in Brussels, in 2020, but the three musicians wouldn’t all tell the same story. It’d be like asking a child how long they’ve known their parents.  Wajdi and Basile met for the first time in Tunisia. They recorded two albums together with the Baz Trio: “Live at Jamboree” (Jamboree live) and “L’homme Bleu” (Fresh Sound New Talent). Dummer Pierry Hurty made his way into Wajdi’s life, and these two began playing together on various projects, including “Moments” (Basile’s latest album) and a duo project, “R I H A R T Y”. They have been inseparable ever since. The strong bonds between these three young musicians translates to a solid, cohesive dynamic in their playing.  Following a proposal from Fresh Sounds Records, Wajdi decided to write a new repertory for the trio. The new music is rhythmically, melodically, and harmonically varied, and each song tells a true story from Wajdi’s life, and that honesty comes through in the trio’s playing.

Mhamdeya is the name of the Tunisian city where Wajdi grew up. He left when he was 20 and moved to Brussels. But the city is more than just a hometown to him : it’s a strange mix of pleasure and sadness, a sensation Wajdi tries to bring across in his composition entitled “Mhamdeya” (track 9). Perhaps it’s a sense of nostalgia for the sound of the radio his mother would play every morning, or the smell of the coffee she used to make, or, perhaps, the sound of the first piano Wajdi began playing in that small room in the conservatory when he was six years old. It’s more than nostalgia, though. “When I play with Basile and Pierre I don’t want to share only music. I want them to enter into my life and see what it looks like. That’s why I invited them to my home, to my Mhamdeya.” Clearly, then, Mhamdeya is not simply a place. It is a source of nourishment for Wajdi’s music, and it has become even more than this with Pierre and Basile, because they, too, have their own “Mhamdeyas.”

Concert en partenariat avec Jammin'Juan.

****Information complémentaire****

Concert assis

Musique en Tribu , « Ça swingue » Dimanche 14 mai 2023 à 14h30 au Pan Piper ! 

1ère partie : 

Choeurs de l’Association les Musiterriens

Accompagnés par Vincent Muller et Ziggy Mandacé à la guitare. Direction : Marianne Feder

L’Association les Musi’terriens est devenue incontournable pour tous les férus des musiques du monde à Paris 11ème, développant des activités à la fois de diffusion, de formation, d’action culturelle et de création de spectacles autour des musiques du monde, avec pour vocation de transmettre un répertoire riche et original à ses adhérents, à l’image des musiques actuelles du monde, faites de mélanges entre musiques savantes et traditions orales. 

https://www.lesmusiterriens.org/

2ème partie : 

Roda Swing 

Un moment festif, où on se rassemble autour des musiciens, pour découvrir et chanter tous ensemble, en famille, des chansons du répertoire swing ! 

Avec :  Marianne FEDER (chant), Ziggy Mandacé (guitare/ chant) , Vincent Muller ( guitare : chant ), Martin Morand ( clavier) , Erik Maunoury ( batterie) , Ricardo Feijao ( basse )

+ Des ateliers pour les enfants :

Choeur Polyphonique du monde (à partir de 6 ans)

Eveil Musical (de 3 mois à 5 ans)




**** Information complémentaire ****

Concert debout

Avec plus de 1 500 000 disques vendus, 1 disque de diamant, 10 disques de platine et de nombreux disques d'or, Antonio Orozco est l'un des artistes les plus réussis et les plus appréciés de notre musique.
En 2023, Antonio Orozco élargit ses frontières et revient sur scène avec une tournée théâtrale dans laquelle il visitera les principales villes d'Europe. Paris, Londres ou Dublin sont quelques-unes des capitales qu'Orozco visitera à partir de mars pour offrir des concerts uniques dans lesquels il interprétera les plus grands succès de sa carrière musicale.

Ophelia, c’est l’héroïne tragique shakespearienne. C’est l’eau, le désir, la douceur, l’attente, le rêve, la fatalité. Ce sont des magi-musiciens qui glissent entre intimité acoustique et orage électrique. Ce sont les voix qui se tissent et se mêlent, les instruments qui se répondent et se complètent. C’est un (dés)équilibre entre des chansons folk-jazz-expérimentales rehaussées d’une énergie très actuelle et inclassable, entre paysages sonores et mélodies aux textes enivrants.

OPHELIA REBIRTH est la renaissance du projet OPHELIA, imaginé par Ellinoa en 2019 et concrétisé à travers l'album THE BALLAD OF OPHELIA, sorti en 2020, en plein confinement.
Aujourd'hui, le projet acte sa renaissance en accueillant deux nouveaux membres au sein de l'équipe : Pierre Tereygeol (guitare acoustique / choeurs) et Juliette Serrad (violoncelle / choeurs) rejoignent Ellinoa (voix, compositions), Paul Jarret (guitare électrique) et Arthur Henn (contrebasse, choeurs), et marquent une inflexion du son du groupe dans un sens plus folk, plus libre, et laissant encore davantage de place aux voix.

**** Information complémentaire ****

Concert assis

Double concert au Pan Piper avec Ghost Rhythms et Andy Emler MegaOctet qui vous invitent à la release party de l'album No Rush !

Fantômes et fanfare, glissements de temps et de couleurs orchestrales, expériences et apparitions : Ghost Rhythms présente une musique audacieusement formelle et réjouissante. Les fantômes joueront des titres issus de leur dernier album, Spectral Music, et d'autres issus de leur prochain album, Missing Times.

Invité à hanter le Pan Piper en prime, le Andy Emler MegaOctet présentera son nouvel album No Rush, coproduit par le Label La Buissonne et la Compagnie aime l'air.

Une soirée sous le signe de la grande formation, à ne pas rater.

Andy Emler MegaOctet

Andy Emler – composition, piano, direction
Laurent Blondiau – trompette
Philippe Sellam – saxophone alto
Guillaume Orti – saxophone alto
Laurent Dehors – saxophone ténor, clarinette basse
François Thuillier – tuba, saxhorn
François Verly – percussions, marimba, tablas
Eric Echampard – batterie
Claude Tchamitchian – contrebasse
Nguyên Lê – guitare

Ghost Rhythms

Guillaume Aventurin - guitare
Julien Bigorgne - flûte
Alexis Collin - accordéon
Xavier Gélard - batterie
Gregory Kosovski - basse
Morgan Lowenstein - percussions
Nadia Mejri-Chapelle - violoncelle
Camille Petit - piano
Maxime Thiébaut - saxophones

19h30/20h45 : Andy Emler MegaOctet
21h45/22h30 : Ghost Rhythms

**** Information complémentaire ****

Concert assis

L’Afrique en Seine est le rendez-vous festif de la musique africaine. Organisé par l’association Pont solidaire, le concert poursuit deux objectifs : offrir un espace d’expression à des artistes venant d’horizon divers et récolter des fonds pour le financement d’un projet de construction d’une Bibliothèque dans un village au Burkina Faso.

Les ponts seront jetés, au cours de cette seconde édition, entre la musique traditionnelle africaine et ses multiples déclinaisons (afro-rock et funk).

Line-up : Horndogz, Biggy et Afrorok, Kanazoe Balafon.

**** Information complémentaire ****

Concert debout


👉 LES FEMMES S’EN MÊLENT 2022 reviennent du 14 au 26 novembre à Paris (75) et du 22 septembre au 3 décembre en Ile-de-France ! 👈
Depuis 1997, le festival Les Femmes s'en Mêlent œuvre pour une plus grande visibilité des artistes femmes dans les musiques actuelles.
#LFSM22

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🎸 PROGRAMMATION
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☞ 𝗩𝗘𝗡𝗗𝗥𝗘𝗗𝗜 𝟮𝟱 𝗡𝗢𝗩𝗘𝗠𝗕𝗥𝗘 𝗔𝗨 𝗣𝗔𝗡 𝗣𝗜𝗣𝗘𝗥
✧ 𝗦𝗔𝗥𝗔𝗛 𝗟𝗘𝗡𝗞𝗔 (fr) ✧
🎵 https://www.youtube.com/watch?v=Na05ZepVV6M
💚 www.facebook.com/sarah.lenka
Le festival Les Femmes S’en Mêlent invite Sarah Lenka pour une
carte blanche autour des chants de femmes.
Pour cette occasion, elle sera entourée de Natalia M. King et Marion Rampal, deux artistes qui partagent le même amour pour ce répertoire afro-américain, l’authenticité, et la quête de transmission. Sarah Lenka a consacré son dernier EP aux chant féminins et poursuit ainsi son parcours dédié à la Femme. Son timbre éraillé et son grain de voix troublant, se mettent au service de cet héritage musical méconnu.

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❖ BILLETTERIE ❖
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🎟 https://bit.ly/3S70B1C

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❖ INFOS PRATIQUES ❖
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📍 PAN PIPER
2-4 Imp. Lamier, 75011 Paris
https://www.facebook.com/panpiperparis

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❖ NOUS SUIVRE ❖
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Lindy Hop, Charleston, Solo Jazz… On vous attend dans la très belle salle du Pan Piper le dimanche 2 juillet, pour notre dernière soirée de la saison !
Et pour clôturer la saison en beauté, nous aurons la chance d’accueillir le Steve Coombe’s Paris All Star ! 
Nous faisons revenir notre trompettiste anglais préféré Steve Coombe, habitué de nos Harlem Nights, qui nous concocte un band de 6 musiciens parmi la crème du Swing parisien.
Au programme de la soirée : Ouverture des portes à 17h, cours initiation au Lindy Hop à 17h30, début du live à 18h45, une compétition, des démonstrations...

**** Information complémentaire ****

Concert debout

Dans la pénombre de la régie, Simon MARAIS, aux commandes d’un véritable vaisseau spatial. Sur scène, c’est accompagné d’un set-up impressionnant que le guitariste Anthony JAMBON vous propose de vivre une expérience sensorielle en immersion totale, hors du temps, un moment privilégié dont vous ne ressortirez pas indemne. Si vous aviez pu l’apercevoir en guitariste et compositeur audacieux au sein de son quintet « Anthony Jambon Group », c’est sous une forme bien différente qu’il vous invite dorénavant au voyage : un projet solo, en 3D sonore. Fermez les yeux... Dès les premières secondes, le son, chaleureux, puissant. La finesse de l’interprétation. L’écriture, exigeante et pointilleuse. Le beat box, flirtant avec la complexité rythmique. Une certaine rigueur dans la performance, mais également ces mélodies pures et simples, parfois chantées ou sifflées, qui s’entrelacent. Laissez-vous porter, galvanisés par l’intensité de cette musique qui fuse de toute part. Laissez-vous bercer, transpercer, chahuter par ce son venu d’ailleurs qui peu à peu remplit l’espace pour en devenir presque palpable. La pointe de la technologie au service de la musique, des compositions magnifiées par la 3D sonore, Anthony JAMBON nous livre ici un projet novateur et ambitieux qui ne laissera personne indifférent.

Pendant ce spectacle l'auditeur vit une expérience immersive de mise en scène sonore. La musique est chorégraphiée dans l'espace en temps réel. Ce concert prend forme grâce aux nouvelles technologies de manipulation et de diffusion sonore Octa ou Dodécaphonique.

Line up
Anthony Jambon (guitare, loopers, voix)
Simon Marais (ingénieur son)

**** Information complémentaire ****

Concert assis

One of the most representative groups of Latin rock, Aterciopelados returns to France to celebrate 28 years of EL DORADO Album with a concert in Paris. Led by Andrea Echeverri and Héctor Buitrago, with their new album they became nominated for the 2021 Latin Grammy in two categories, Best Alternative Music Album and Best Alternative Song for "Antidiva".

Un des groupes les plus représentatifs du rock latin, Aterciopelados revient en France pour célébrer le 28ème anniversaire de leur album EL DORADO lors de leur concert à Paris ! Andrea Echeverri et Héctor Buitrago ont été nominés pour leur nouvel album aux Latin Grammy dans deux catégories : meilleur album de musique alternative, et meilleure chanson alternative pour "Antadivia".

**** Information complémentaire ****

Concert debout

Arnaldo Antunes, musicien, compositeur et écrivain brésilien, a remporté un Grammy latin, quatre disques de platine et un disque de diamant, tout en étant membre du très connu groupe Tribalistas (Arnaldo Antune, Marisa Monte et Carlinhos Brown).

Actuellement, l'artiste prête sa voix et son âme pour interpréter un nouveau projet avec le célèbre pianiste et compositeur Vitor Araújo. Avec une scène virtuelle et technologique créée et exécutée par l'artiste Luísa Conti, "Lágrimas no Mar" combine les œuvres composées par le duo et les grands succès des scènes précédentes avec un habillage contemporain.

Une expérience poétique où Arnaldo Antunes interprète sur scène des chansons issues d'un large éventail de genres musicaux, de la musique populaire brésilienne à la musique pop et d'avant-garde.

**** Information complémentaire ****

Concert debout

Dimoné Piano/Voix

Que ce soit en bande, en solo ou en duo, c’est l’histoire d’un texte, d’une musique, parfois d’un son et d’un instant où cela se passe. Avec les chansons on le sait, tout est histoire d’arrangement. Après 5 albums et 1 EP, Dimoné, en démon catalan à la voix teintée de mistral, bouscule joyeusement tous les styles et négocie avec elles un rendez-vous en piano-voix, et des retrouvailles avec Jean Christophe Sirven. Un sourire amusé et vengeur accroché aux lèvres, en Homme libre, Dimoné fait voyager ses chansons où bon lui semble, ses mots vers d'autres voies, son phrasé si particulier vers d'autres fantaisies textuelles, le tout au service de l'art exigeant d'une chanson pop et atypique.

Dimoné : chant
Jean Christophe Sirven : piano

La Pietà - 1ère partie

La Pietà revient et tombe définitivement le masque, dans tous les sens du terme. Derrière ce patronyme mystérieux se révèle une bonne fois pour toute Virginie, l'Innamorata. Amoureuse, elle l'est. Pas seulement d'un homme ou des hommes, non, La Pietà est amoureuse des émotions contraires, des intempéries du cœur, des aléas de l'humeur, de la fougue, de la passion.


**** Information complémentaire****

Concert assis

Considéré comme le plus grand chanteur Soul-Jazz du moment, Artiste aux talents infinis et sans nul doute le musicien-producteur le plus marquant de sa génération.

Chanteur-auteur-compositeur, Silvère Johnson est plus connu sous les pseudos : Sly The Mic Buddah ou Sly Johnson. Présent depuis 25 ans sur la scène française, Sly Johnson cumule un parcours riche dans le paysage musical, notamment avec une Victoire de la Musique et Double disques d'or et Double disques platine avec le Saïan Supa Crew, collectif de hip-hop français. Ses albums en solo sont aussi toujours des événements musicaux dont son premier disque, « 74 » (2010) pour lequel il a est nommé au Prix Constantin.

Artiste ouvert aux rencontres et aux univers complémentaires, grand habitué de la scène, Sly Johnson mène de nombreuses collaborations avec des artistes tels que Camille, 20syl, IAM, Oxmo Puccino, Ayo, Erik Truffaz, Roy Hargrove, Dee de Bridgewater, Lucky Peterson, Jacky Terrasson, Mathilda May...

Des performances vocales et beat-box mêlées à des rythmes jazz et soul qui touchent le public en plein coeur. Retrouvez Sly Johnson en concert au Pan Piper le samedi 21 janvier 2023 dans le cadre de la tournée de son dernier album 55.4 sortie sur le prestigieux label BBE (J Dilla, Madlib, Roy Ayers, Bilal, Brian Jackson...)

Line up : Sly Johnson (chant, beatbox) Anthony Jambon (guitare) Laurent Salzard (basse).

**** Information complémentaire ****

Concert debout

Conte musical

C’est à travers des arrangements “tout couleur” intégrant des rythmes de rumba congolaise, d’afrobeat nigérian, de soukouss et de salsa béninoise, pour s’aventurer même du côté du hip-hop que l’oeuvre du célèbre Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns est ici revisitée.
Pour ce faire, Blick Bassy concocte une version totalement renouvelée du conte original écrit par Francis Blanche, offrant une nouvelle trame et un autre horizon imaginaire à la composition de Florent Briqué librement inspirée des mélodies et motifs de la pièce de Saint-Saëns.

Line up :

André Ze Jam Afrane : conteur
Florent Briqué : trompette
Marie Marais : trombone
Florence Kraus : saxophone
Vincent Devilliers : Balafon
William Ombe :  percussions
Zabsonre Wendlavim : batterie
Sam Favreau : basse
Lucas Territo, Florian De Junnemann: guitares
Patrick Bebey : piano

**** Information complémentaire ****

Concert assis

Aux frontières du Jazz, Quentin Dujardin nous offre une musique originale sur son dernier album intitulé 2020. Il revient aujourd'hui avec ce concert live, fruit d'une longue collaboration avec ses partenaires de scène Manu Katché, Didier Laloy et Adrien Tyberghein.

Le son et l'émotion restent attachés de façon immuable à la musique de Quentin Dujardin. En 2005, Toots Thielemans voyait en lui « une révélation ». Dans la foulée, le guitariste se révèlera passionnant en combinaison avec le producteur américain, Lee Townsend (Bill Frisell) sur son album Distances. Quentin Dujardin a collaboré en studio et en live avec Bijan Chemirani, Olivier Ker Ourio, Toots Thielemans, Manu Katché, Richard Bona, Matthieu Saglio, Nicolas Fiszman, lvan Paduart … En 2022, le guitariste reçoit le prix du Meilleur Compositeur au Toronto Independant Film Festival (CAN) et Nederland International Film Festival (US) pour sa bande originale du court-métrage Paradisiac.

Quentin Dujardin - guitare classique & baryton

Didier Laloy - Accordéon diatonique

Adrien Tyberghein - contrebasse

Manu Katché - batterie

**** Information complémentaire ****

Concert assis

The Argentinian rapper L-Gante (Buenos Aires) began producing music in his early teens, joining close collaborator DT Bilardo and breaking the mould with a fusion of cumbia and reggaeton sounds that exploded into the Latin mainstream.

Le rappeur argentin L-Gante (Buenos Aires) a commencé à dans la musique au début de son adolescence, rejoignant son proche collaborateur DT Bilardo et brisant le moule avec une fusion de cumbia et de reggaeton qui a explosé dans le mainstream latin.

**** Information complémentaire ****

Concert debout

EL CUARTETO DE NOS is a unique rock band that has multiple albums, which have become Gold, Platinum and Triple Platinum due to record sales. Its main hallmark is its sharp lyrics, the handling of irony, harshness and self-criticism of being, also going through the most basic feelings such as love, awareness of the passage of time, old age and other emotions.

EL CUARTETO DE NOS est un groupe de rock unique comptant plusieurs albums, pour la plupart certifié Gold, Platine et Triple Platine en raison des ventes de disques. Connu pour ses paroles acérées, la manipulation de l’ironie, la dureté et l’autocritique de l’être, passant également par les sentiments les plus fondamentaux tels que l’amour, la conscience du passage du temps, la vieillesse et d’autres émotions.

**** Information complémentaire ****

Concert debout

Au début des années 2000, Alban Darche s’est fait connaître à la tête d’un grand orchestre auquel il avait donné le nom de Gros Cube. Cette formation dévoilait l’originalité de ses talents de compositeur, grâce à la parution de plusieurs albums remarqués, dont un avec le chanteur Katerine. Alban Darche présente aujourd’hui un Gros Cube#2, dont l’instrumentation calquée sur les grands orchestres de jazz américains lui permet d’explorer avec bonheur la tradition du big band, d’une plume vive et inspirée, à la tête d’un orchestre dont le casting brille par l’excellence.

« Éblouissant, un univers d’une rare densité » Jazz News

Matthieu Donarier: saxophones alto & soprano

Stéphane Payen: saxophone alto

Alban Darche: saxophone ténor

Jérôme Masco: saxophone

Élisabeth Paniez: saxophone baryton

Joël Chausse : trompette lead

Geoffroy Tamiser : trompette

Jean-Paul Estiévenart : trompette

Olivier Laisney : trompette

Jean-Louis Pommier : trombone

Jules Boittin: trombone

Martin Gilloire: trombone

Morgane Pommier: trombone basse

Jean Sloube: piano

Gilles Coronado : guitare

Jules Billé  : contrebasse

Christophe Lavergne : batterie

 **** Information complémentaire ****

Concert assis

Benzzi vous dévoile son nouvel album de 12 titres. Découvrez son univers décalé et coloré qui saura mêler émotion et énergie. Artiste complet et curieux de multiple genres musicaux, il cassera les codes de l’urbain pour y ajouter une acidité fraîche de pop, d’afro beat ou encore de garage UK. Il sera accompagné de ses acolytes talentueux : Lister Haussman au synthé, Théo Cormier à la guitare et Clement Cliquet à la batterie.

Durée 50 minutes

Spectacle musical familial dès 5 ans.

Trois amies se promènent l’humeur légère. Tiens, un vide-grenier ! Et les voilà butinant dans ce joli capharnaüm, passant d’un tabouret bancal à une assiette ébréchée, d’un DVD de Miyazaki à des boutons de manchettes, d’une coiffe de bigoudène à un violoncelle désaccordé, prétextes à s’échanger en riant et chantant de leurs trois voix, des petits fragments de vie. Et puis tout à coup, trois singes en bois… Celui qui se cache les yeux, celui qui se bouche les oreilles, celui qui s’empêche de parler. Familiers et énigmatiques. Mais ne pas voir le mal, ne pas l’entendre, ne pas le dire, est-ce vraiment la clef du bonheur comme le suggère la vieille sagesse chinoise ? Et si c’était moins simple ? Un spectacle tout en complicité et en harmonie vocale autour du mythe des Trois Singes.

De Serena Fisseau,
Avec Serena Fisseau, Johanne Mathaly et Hélène Argo
Mise en scène: Olivier Prou
Illustration : Soline Garry
Lumières : Nicolas Dalban-Moreynas
Son : Alan Le Dem
Scénographie : Loïc Leroy
Production : Victorie Music

Avec le soutien du Théâtre et cinéma Jacques Prévert d’Aulnay-sous-Bois, de la Palène à Rouillac, de l'Adami, de la Sacem, DU CNM.
www.victorie-music.com

Nouvel album Sage comme singe de Serena Fisseau le 17 mars 2023

**** Information complémentaire ****

Concert assis

Venez guincher avec Paris Bal Folk et (re)découvrez les danses trad’ actuelles de France et d’Europe pour ce bal convivial et intergénérationnel sur la musique live de Duo Montanaro/Cavez, de Petit Piment et de Duo Absynthe. L’équipe de Paris Bal Folk vous accueillera avant le bal avec des Mini-Ateliers qui vous donnerons les clés de certaines danses du bal folk. Vous pourrez danser dès le premier bal, une seule chose à apporter : votre envie de vous amuser !

**** Information complémentaire ****

Concert debout

Conte musical

Evadez-vous dans un conte musical mêlant rumba congolaise, afrobeat nigérian, soukouss et salsa béninoise. Blick Bassy propose une revisite du conte original écrit par Francis Blanche et composé par Florent Briqué, où l'on découvre l'univers hip-hop du célèbre Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns.

Line up :

André Ze Jam Afrane : conteur
Florent Briqué : trompette
Marie Marais : trombone
Florence Kraus : saxophone
Vincent Devilliers : Balafon
William Ombe : percussions
Zabsonre Wendlavim : batterie
Sam Favreau : basse
Lucas Territo, Florian De Junnemann: guitares
Patrick Bebey : piano

**** Information complémentaire ****

Concert assis/debout

Robinson Khoury est l’une des révélations de la scène jazz !

On le suit depuis quelques années dans de multiples productions et collaborations (Ibrahim Maalouf, Natacha Atlas, Metropole Orkest, Sarāb, Théo Ceccaldi). Doté d’une technique instrumentale superlative, il apporte un lyrisme XXL à toutes les mélodies dont il s’empare, autant qu’à ses incroyable improvisations. Il se caractérise également par une insatiable curiosité et affirme sa marque de leader avec son nouvel album Broken Lines (Choc Jazzmag, Coup de cœur de l’Académie Charles Cros)

Robinson Khoury : trombone,
Pierre Tereygeol : guitare, voix
Mark Priore : piano
Etienne Renard : contrebasse
Elie Martin-Charrière : batterie

« Un premier album l’avait consacré comme und es révélations du jazz français. Dans Broken Lines, il aborde d’autres perspectives et définit un jazz  plus personnel encore. A n’en pas douter, il faut compter avec ce jeune tromboniste inventif et plein de fougue. » TÉLÉRAMA

« Deux ans après le coup d’éclat de « Frame of Mind », carte de visite en forme de melting pot de styles et d’influences, le tromboniste réussit un vrai coup de maître avec ce second opus ambitieux inspiré par les pionniers de la peinture abstraite, de Picasso à Kandinsky. » CHOC JAZZ MAGAZINE

« À la tête d’un quintette complice, interactif, composé d’amis du même âge, le tromboniste de 27 ans y explore de nouvelles facettes expressives et allume des réjouissantes flambées expressionnistes faites de changements de rythme, sautes d’humeur, jeux de contrastes, variations d’intensité, collections de timbres et d’alliages sonores inédits. Il y a dans son jeu et toute sa musique un emballement lyrique magnifiquement maîtrisé, forcément contagieux. Comment ne pas être d’emblée envoûté par le son de Robinson ? Déjà une signature, à savoir une sonorité de trombone ample et puissante, chaudement cuivrée, tout à la fois grasse et moelleuse, riche en harmoniques fauves, ronde et longue en bouche comme un bon vin. Doué d’une articulation fluide héritée de J.J. Johnson, nourri d’un fort bagage technique tout à la fois classique et jazz, le tromboniste viennois (Isère) à chaque plage de l’album, toutes différentes et surprenantes, chante et enchante à travers son instrument mais aussi sur deux titres en anglais avec sa propre voix, douce et tendre, délicieusement timbrée. » CHOC JAZZ MAGAZINE

**** Information complémentaire ****

Concert assis

They have been on their way for 23 years crowning charts, celebrating awards and achieving international nominations... But the most important thing is that Café Quijano has been making us happier for more than two decades and exhibiting our music throughout Latin America, the United States and Spain.
Manolo, Oscar and Raúl Quijano became internationally popular at the dawn of the new millennium with 'La Lola', becoming the first Spanish group nominated for an American Grammy in 2000. Two decades after those first great successes, Café Quijano continues to enjoy global recognition from the industry and unwavering loyalty from the general public. And this is due to the fact that the group continues to increase and macerate their talent and inspiration, as shown by their recent album 'Manhattan', which they are currently presenting on tour throughout the country... an album that reached Number 1 in sales last March physical a few days after its placement in stores. 'La Jamaicana', 'Ven a ver amanecer', 'Manhattan' or 'Ayer se fue' are the new 'hits' of some active Café Quijano and ready to celebrate their status as classics of our music.

Ils sont en route depuis 23 ans pour couronner les palmarès, célébrer les prix et obtenir des nominations internationales... Mais le plus important est que le Café Quijano nous rend plus heureux depuis plus de deux décennies et expose notre musique à travers l’Amérique latine, les États-Unis et l’Espagne.
Manolo, Oscar et Raúl Quijano sont devenus internationalement populaires à l’aube du nouveau millénaire avec 'La Lola', devenant le premier groupe espagnol nominé pour un Grammy américain en 2000. Deux décennies après ces premiers grands succès, Café Quijano continue de bénéficier d’une reconnaissance mondiale de la part de l’industrie et d’une loyauté inébranlable de la part du grand public. Et cela est dû au fait que le groupe continue d’augmenter et de macérer leur talent et leur inspiration, comme le montre leur récent album 'Manhattan', qu’ils présentent actuellement en tournée à travers le pays... un album qui a atteint le numéro 1 des ventes en mars dernier physique quelques jours après son placement dans les magasins. 'La Jamaicana', 'Ven a ver amanecer', 'Manhattan' ou 'Ayer se fue' sont les nouveaux 'hits' de Café Quijano et sont prêts à célébrer leur statut de classiques de notre musique.

****Information complémentaire****

Concert debout

Un spectacle vocal a cappella autour des grands succès de la Pop.  Queen, les Beatles, Elton John … Des versions inédites et mises en scène, interprétées par 30 choristes. Direction Paul Anquez. Mise en scène Roxane Terramorsi.

L’occasion pour elle d’inviter de nombreux musiciens avec lesquels elle a collaboré sur ses 4 albums: le pianiste complice de la première heure Giovanni Mirabassi, le contrebassiste et arrangeur Marc-Michel Le Bévillon, l’accordéoniste Marc Berthoumieux, le batteur Lukmil Perez (« La Princesse et les Croque-notes » et « Latine »); les pianistes Baptiste Trotignon / Pierre de Bethmann / Manuel Rocheman / Franck Amsallem (« Keys »); le pianiste compositeur Jeremy Hababou, le contrebassiste Jeremy Bruyère, le batteur Arthur Alard, le saxophoniste Benjamin Petit (« Le Chant des possibles » salué récemment par le label « Printemps des Poètes »). Ces rencontres lui ont donné une force : interpréter comme elle respire. Mélanie est une conteuse hors-pair qui bénéficie d’une voix rayonnant de clarté, à la fois puissante, sensible, et empreinte d’une palette de nuances où la tendresse délicate de la mezzosoprano resplendit. Le jazz en français reste son terrain de jeu favori, elle y cultive clairement sa singularité et une signature vocale.

Une soirée qui résonnera donc au son éclectique de son parcours discographique: entre chanson, musique brésilienne, jazz et poésie française.

« Chanteuse très attachante, swing chevillé au corps et vive sensibilité » (TTT Télérama)

Giovanni Mirabassi : piano / Baptiste Trotignon : piano / Manuel Rocheman : piano / Pierre de Bethmann : piano / Franck Amsallem : piano / Jeremy Hababou : piano / Benjamin Petit : sax / Marc Berthoumieux : accordéon / Marc Michel Le Bévillon : contrebasse / Jeremy Bruyère : contrebasse / Lukmil Perez : batterie / Arthur Alard : batterie

**** Information complémentaire ****

Concert assis

Quelques pincements de corde, un silence, un souffle…et une voix.
Porté par les musiques d’Europe de l’Est, le Klezmer et le fado, ces sonorités qui ouvrent un passage de la mélancolie au festif, VASLO nous tient par un fil entre 2 émotions, 2 réalités.
Avec passion et rythme, les choses graves de la vie se muent en volupté, en simple beauté.
D’une voix puissante, caressante, profonde ou cristalline, VASLO nous pose sur un nuage.
Il sera accompagné de sa guitare, de sa clarinette et de ses musicien.ne.s : Martina Rodriguez au violoncelle et Pierre Mahier à la batterie.
Ce concert sera l’occasion de révéler les titres de son nouvel album « Vagues » sorti le 3 mars dernier.

Concert assis

Coproduit par Fédéchanson, fédération des acteur·rice·s de la chanson francophone, et les producteur·rice·s des artistes sélectionné·e·s, le Festival Avec la langue met en avant la scène francophone internationale.
Mercredi 16 novembre dès 18h, venez découvrir ou redécouvrir Adélys, Ariane Roy, Brasier, Marcia Higelin, Oscar les vacances et Petite Gueule sur la scène du Pan Piper (Paris).
👉 Billetterie : https://urlz.fr/jrIH
👉 Accréditations pro : https://urlz.fr/jrID
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Fédéchanson est soutenue par le Ministère de la Culture et le Centre national de la musique. Coproduit par Fédéchanson et les producteur·rice·s des artistes sélectionné·e·s, le Festival Avec la langue est soutenu par la SACEM, avec la complicité de la Fondation Inter
Fréquence, d’Opus 220, de Musicaction et de Wallonie-Bruxelles Musiques.

"Quelques chaises, un bon verre de vin, trois grands artistes autour d'un maestro de la guitare. Le tango, à l'essentiel"
Concert de lancement du projet Tablao de tango issu du concert Club de tango à La Philarmonie de Paris-Cité de la musique en mai 2022, la rencontre exceptionnelle de 4 solistes :
Rudi Flores, le guitariste au swing mythique entre tango et chamamé, (le folklore de la région de Corrientes),
Franco Luciani, l’harmoniciste surdoué, multi primé aussi à l’aise dans le répertoire Piazzollien, que dans le folklore ou la milonga.
Sandra Rumolino est la diva du genre vivant en France. Elle a la culture du tango enracinée et chevillée au corps, elle était la voix du Grand Orchestre de Juan José Mosalini, notamment.
Enfin, El Chino Laborde est le « cantor de tango » : la voix la plus célèbre du tango contemporain, avec sa force d’incarnation unique des personnages et son incroyable amplitude des répertoires, il est à la fois acteur, maitre de cérémonie, rockeur et un tanguero pure souche.
Le concert à 18H00 sera suivi d'une milonga.
RESERVATIONS FORTEMENT RECOMMANDEES ICI :
https://pan-piper.com/live/events/tablao-de-tango/

SAMAÏA, ce sont trois voix qui se mêlent sans jamais se toucher.

Solidement ancrées dans la terre, leurs voix chaudes et nébuleuses tissent, célèbrent, pleurent et réinventent des histoires traditionnelles venant du monde entier. Elles vous emportent dans un tourbillon d’harmonie, aux accents de langues éclectiques, en chantant les joies et les tristesses du monde. Des failles de l’a capella surgit une émotion puissante.
Eléonore Fourniau, Noémie Nael et Luna Silva, chanteuses aux parcours éclectiques, se retrouvent autour de l’amour du chant et de ses richesses polyphoniques, formant un mélange détonnant.

Pour célébrer ce deuxième album, le trio Samaïa invite trois musiciens de choix : Sylvain Barou, Yann Lou Bertrand et Ersoj Kazimov.

**** Information complémentaire ****

Concert assis

Le festival Les Femmes s’en mêlent invite Sarah Lenka pour une carte blanche autour des chants de femmes.

Pour cette occasion, Sarah sera entourée de Natalia M. King et Marion Rampal, deux artistes qui partagent le même amour pour ce répertoire afro-américain, l’authenticité, et la quête de transmission.

Sarah Lenka a consacré son dernier EP aux chant féminins et poursuit ainsi son parcours dédié à la Femme. Son timbre éraillé et son grain de voix troublant, se mettent au service de cet héritage musical méconnu. Dans un registre tout en sobriété qui emprunte au folk, à la pop, et au blues, la chanteuse magnifie l'intensité de ces spirituals. Un son acoustique folk qui trouve ses racines dans les traditions et les coutumes. Un répertoire, qui prend tout son sens sur scène, entre chant intime ou collectif, festif ou introspectif, entre force, émotion, joie et rythme ! Un retour aux sources, à une forme d’essentiel.

Sarah Lenka : chant

Taofik Farah : guitare

Maurizio Congiu : contrebasse

Yoann Serra : batterie

Natalia M. King, Marion Rampal : chant

****Information complémentaire****

Concert assis

Il s’agit d’une rencontre exceptionnelle, et totalement inédite, de 4 immenses solistes du tango : Rudi Flores, le guitariste au swing mythique entre tango et chamamé, (le folklore de la région de Corrientes), Franco Luciani, l’harmoniciste surdoué, multi primé aussi à l’aise dans le répertoire Piazzollien, que dans le folklore ou la milonga. Sandra Rumolino est la diva du genre vivant en France. Elle a la culture du tango enracinée et chevillée au corps, elle était la voix du Grand Orchestre de Juan José Mosalini, notamment. Enfin, El Chino Laborde est le « cantor de tango » qu’on ne présente plus : il est la voix la plus célèbre aujourd’hui du tango contemporain, avec sa force d’incarnation unique des personnages et son incroyable amplitude des répertoires, il est à la fois acteur, maitre de cérémonie, rockeur et un tanguero pure souche.

Ce spectacle (saison 2023-2024) est une version quartet de la création « Club de tango » donnée le 21 mai 2022 à la Philharmonie de Paris.

El Chino Laborde, voix

Sandra Rumolino, voix

Franco Luciani, harmonica

Rudi Flores, guitare

**** Information complémentaire ****

Concert assis / debout

Trois ans après la sortie du singulier Eastern Sonata, qui mélangeait avec talent les influences d'une Inde fantasmée et du jazz-rock occidental, le violoniste et compositeur indo-suisse Baiju Bhatt récidive et enfonce le clou en nous proposant un album encore plus ambitieux et puissant, doté d'une profonde richesse musicale, harmonieuse et subtile. Avec People of Tomorrow, nous voyageons à travers le monde et différents styles musicaux, et nous en ressentons toutes les saveurs, si bien que la notion de "musique du monde" prend ici sa pleine signification en effaçant touts les frontières dans un grand feu d'artifice multicolore. Une musique riche et complexe, formidablement bien construite et structurée, quia l'intelligence d'être toujours accessible et fluide.

Nul doute qu'avec la maîtrise musicale de People of Tomorrow, les "peuples de demain" auront aboli les frontières musicales, culturelles et terrestres, et seront sensibles à cette musique profonde et universelle, pour le bonheur de l'humanité.

Line up :

Baiju Bhatt - violon, composition, arrangements

Valentin Conus - soprano et tenor saxophone

Mark Priore - piano, keyboard

Blaise Hommage - electric bass

Paul Berne - drums

+ Special Guests

**** Information complémentaire ****

Concert assis

Lier le monde du travail, des travailleurs, celui des opprimés au jazz est l’axe central de ce nouvel opus du Kami Octet dirigé par le compositeur et guitariste Pascal Charrier. Enregistrées en janvier de cette année au Théâtre Durance à Château Arnoux Saint-Auban, les 6 plages de cet album de jazz, car c’est bien de cela qu’il s’agit dans sa dimension éminemment populaire, constituent un hommage aux musiciens qui ont posé les premières pierres de cet édifice, coloré de bleu les notes des morceaux qu’ils nous arrivent encore d’entendre ou de fredonner plus d’un siècle plus tard. Pour Pascal Charrier, il ne fait aucun doute que le jazz, ce rituel collectif emphatique, est une expression populaire de haut vol.

Narratif, cet album raconte notre monde, ses petits bonheurs et sa brutalité.

LINE UP :

Pascal Charrier, guitare, composition
Emilie Lesbros, chant, récitation
Leïla Soldevila, contrebasse
Nicolas Pointard, batterie
Paul Wacrenier, piano
Julien Soro, saxophone alto
Yann Lecollaire, clarinette basse
Simon Girard, trombone

**** Information complémentaire****

Concert assis

Tout à sa blondeur électrique, la belle ALICE se fait ANIMAL avec une force et une conviction rare. Dans cette fascinante dualité complémentaire entre guitare et voix, énergie et douceur, sensibilité et conviction, elle explore sous nos yeux cette part croisée d'animalité et de poésie. Alice Animal concasse rock, pop et chanson, rage et fêlure, révolte et sentiment amoureux, dans un groove hypnotique et sensuel. Une découverte portée par le charisme, le langage instrumental et la sincérité à fleur de peau.

Tour & Production : ECB

Editions : Musigamy

Alice Animal - Chant & Guitare électrique

Marine Danet - Basse

Laëza Massa – Batterie

Matthieu Plouchart - Son

**** Information complémentaire ****

Concert debout

"Musique en tribu" est le rendez-vous festif & familial autour des Musiques du Monde, pour toute la tribu de 3 à 99 ans ! Avec des spectacles jeunes publics, des concerts, des ateliers vocaux et musicaux, une pause goûter aux milles saveurs et des bals dansant. Au Pan Piper à Paris 11 le dimanche après-midi.

Au programme de ce dimanche 29 janvier 2023, Musique Brésilienne, Samba et Forro.

RODA DA FAMILIA avec VICENTE E MARIANNA ORCHESTRA : Un moment festif pour découvrir et chanter en famille des sambas et chansons de la musique populaire brésilienne.

Marianne Feder & Vincent Muller : chant, direction des chants, guitare,

Julio Goncalves : percussions, Ricardo Feijao : basse

Kayode Encarnacao : percussion

BAL FORRO avec MARCOLINANDO TRIO : Le Forro est une musique traditionnelle de la région Nord Est du Brésil. C’est aussi le nom de la danse qui l’accompagne. Une musique entraînante et festive qui plaît à toutes les générations !

Douglas Marcolino : accordéon

Célia Neusa : chant

Christophe Brass : batterie

1er concert de 15h à 16h

2eme concert de 16h30 à 18h

Concert debout

Lindy Hop, Charleston, Jazz Roots, Shag, Balboa... Venez swinguer avec nous dans la belle salle du Pan Piper, pour notre Harlem Night #12.
Et pour cette édition très spéciale, c’est avec une immense joie que nous accueillons de nouveau le Steve Coombe's Paris All Star Big Band . La dernière fois c’était en 2020, et c’était une soirée incroyable ; alors on a hâte de remettre ça !
Trompettiste et leader des Shirt Tail Stompers, célèbre groupe adoré des danseurs, Steve Coombe nous vient tout droit de Londres, et est un habitué de nos Harlem Nights ! Pour démarrer l’année 2023 en beauté, il nous concocte un Big Band avec ses musiciens parisiens préférés.
Au programme de la soirée : Ouverture des portes à 17h, cours initiation au Lindy Hop à 17h30, début du live à 18h45, DJ sets entre les sets du Big Band, des démonstrations...
A très vite !

**** Information complémentaire ****

Concert debout

Venez guincher avec Paris Bal Folk et (re)découvrez les danses trad’ actuelles de France et d’Europe pour ce bal convivial et intergénérationnel sur la musique live des Tralala Lovers et de Shillelagh. L’équipe de Paris Bal Folk vous accueillera avant le bal avec une initiation qui vous donnera les clés du bal folk. Vous pourrez danser dès le premier bal, une seule chose à apporter : votre envie de vous amuser !

Lindy Hop, Charleston, Jazz Roots, Shag, Balboa... Venez swinguer avec nous dans la belle salle du Pan Piper, pour notre Harlem Night #13.
Pour cette nouvelle édition, nous sommes très heureux d’accueillir The Intercontinentals pour nous faire danser !
Leigh Barker (AUS) - contrebasse
Louise Messenger (AUS / Londres) - chant
Duncan Hemstock (AUS / Londres) - clarinette et saxophone
Kai Craig (UK / Paris) - batterie
Max Teakle (AUS / Suisse) - piano
Bjorn Ingelstam (SWE / Paris) - trompette


Parmi l’élite des musiciens du Swing et du Jazz en Europe, il y en a quatre qui partagent à la fois la nationalité australienne, ainsi que la passion de jouer pour les danseurs partout dans le monde. Ils ont monté cet orchestre en confinement, The Intercontinentals, afin de partager ce Swing avec une virtuosité sans prétention et des interprétations du répertoire classique remplies de caractère, afin d' assurer le régal de la piste de danse.
Au programme de la soirée : Ouverture des portes à 17h, cours initiation au Lindy Hop à 17h30, début du live à 18h45, DJ sets entre les sets du Big Band, des démonstrations…
À très vite !

**** Information complémentaire ****
Concert debout

L'auteur-compositeur-interprète vénézuélien Lasso parcourt à nouveau le monde lors de sa nouvelle tournée mondiale 2023, créant des chansons inédites et revivant ses meilleurs succès avec ses fans.

Avec 10 ans d'expérience, Lasso est devenu l'une des références de la musique pop latino-américaine.

**** Information complémentaire ****

Concert debout

Laura Clauzel est de retour sur la scène du Pan Piper pour vous présenter son nouvel album "Insondable" réalisé par Laurent Bardainne.

La voix de Laura Clauzel n'est pas qu'envoutante, c'est un souffle chaud qui module des ondes rassurantes. Un frisson.
Si l’artiste s’émancipe des cases, ses chansons s’accrochent à la vie pour donner du sens aux instants et aux situations.
Laura Clauzel - « Insondable » (Cantrix / Absilone) - Sortie le 31 mars 2023

Laura Clauzel : chant

Fred Scamps : claviers

Maï Mismetti : choeurs, clarinette et flûte traversière

Pilou Basset : basse

Stan Grimbert : batterie

**** Information complémentaire ****

Concert assis/debout

"Musique en tribu" est le rendez-vous festif & familial autour des Musiques du Monde, pour toute la tribu de 3 à 99 ans ! Avec des spectacles jeunes publics, des concerts, des ateliers vocaux et musicaux, une pause goûter aux milles saveurs et des bals dansants. Au Pan Piper à Paris 11 les dimanches après-midi.

Au programme de ce dimanche 2 avril 2023 : Musique Brésilienne avec Vicente et Marianna Orchestra, Conte Musical « Joao le poisson et Marina la Papillonne », Roda da Familia pour chanter en famille + ateliers d’éveil et de percussions pour les enfants.

Détail du programme :

15h Conte Musical Joao et Marina la Papillonne : 

João est un poisson de Salvador de Bahia, Marina est une mignonne petite papillonne de l’île de Rhodes qui, fuyant un mariage arrangé avec l’aide de Poséidon (en personne), se trouve recueillie après une terrible tempête par l’animal aquatique… Une histoire d’amour improbable qui parle d’exil, d’inégalités et de tolérance et raconte surtout, sous la forme d’un conte musical illustré et joyeux, la belle vitalité de la musique et de la culture traditionnelle brésilienne.

16h30 RODA DA FAMILIA : 

Qu’est-ce que c’est ? Un moment familial et festif pour chanter en famille des sambas et chansons de la Musique Populaire Brésilienne.

+ Pour les enfants : atelier de percussions et éveil musical.

Line Up : 

Marianne Feder : Chant

Vincent Muller : Guitare/Chant

Julio Gonçalves : Percussions

Ricardo Feijao: Basse

Pedro Barrios: Cavaquinho et percussions

Jonathan Edo : Percussions

**** Information complémentaire ****

Concert debout

Anna, Sheila and Clare Friel sont originaires du Donegal dans le Nord-ouest de l’Irlande.

Elles jouent et chantent des airs et chansons de leur répertoire familial. Fortes de 2 albums et de centaines de concerts partout à travers le monde, elles ont joué aux côtés des grands comme Altan The Chieftains, Solas, Lúnasa, Sharon Shannon, etc… et remporté des prix prestigieux au fil des années.

Sur scène, The Friel Sisters sont accompagnés par Marty Barry à la guitare et au chant ainsi que Cathal Ó Curráin au bouzouki.

Après plusieurs années d’inspirations, de collaborations et de tournées internationales, Fredy Massamba revient avec un nouvel album : Trancestral, qui signifie la transe que nous procurent les joies de retourner aux racines ancestrales. Un disque produit par Fredy Massamba, Didier Touch, Rodriguez Vangama, qui était déjà de la partie pour son précédent opus, et enregistré entre Yaoundé, Bruxelles, Paris et Montréal. Ces lieux ont chacun apporté leur touche à l’album qui navigue entre hip-hop, soul, rumba congolaise et rythmes traditionnels de l’Afrique centrale. On y retrouve la participation d’artistes d’Afrique, d’Europe et d’Amérique tels que Lokua Kanza (RDC), Djely Tapa (Mali/Canada), Wandah (Congo), Suka Ntima (Belgique/Rwanda) et Funkis (Cameroun). À travers un jeu de chant polyrythmique et polyphonique mixé dans un groove imparable de sonorités des peuples ruraux et urbains, Fredy a revisité son royaume d’enfance.

Fredy Massamba + Guests

**** Information complémentaire ****

Concert debout

Le Xalam II est une figure emblématique de la scène musicale africaine contemporaine. Il possède une identité musicale originale. Évoluant librement entre le mbalax, le jazz, et les musiques africaines, le groupe explore au maximum les possibilités rythmiques et génère des chansons détonantes. Avec assurance et audace, le Xalam a toujours sauvegardé le patrimoine musical, tout en suscitant l'éveil des consciences citoyennes. Il a ainsi réussi à créer un univers sonore hybride, résultant d’un exigeant parcours de recherche musicale.

Grâce à ce style créé à partir de leurs propres référents culturels du terroir, agrémenté de jazz, de rhythm’n blues, rock et sonorités sud-africaines, le groupe a fait la différence au Sénégal et s’est imposé sur les scènes internationales aux côtés de grands noms de l’Afro-Jazz comme Fela Kuti, Hugh Masekela notamment. Le Xalam II a ainsi traversé les âges et les générations, devenant l’un des plus anciens groupes africains encore en action sur les scènes musicales du monde.

Plusieurs années après, Le Xalam II au complet revient sur la scène internationale au contact de ses publics. Venez renouer avec ces grandes figures africaines qui incarnent l’histoire musicale de tout un continent.

**** Information complémentaire ****

Concert debout

Villes des Musiques du Monde, en partenariat avec la fondation Inter Fréquence et le Pan Piper, présentent LA SCENE DES MUSIQUES D’ICI. 

AU PROGRAMME :
. OUA-ANOU DIARRA (Musique mandingue),
. PAMELA BADJOGO (Afropop Bantoue),
. ZAR ELECTRIK (African électro transe),
. DAFNE KRITHARAS trio invite RUSAN FILIZTEC

La scène des musiques d’ICI c’est quoi ?
Une nouvelle génération de musiciens s’appuie sur des instruments et traditions d’ailleurs pour lancer les harmonies d’aujourd’hui. De par l’histoire mondiale de France, les musiques arrivées de l’étranger s’enracinent et s’hybrident évidemment beaucoup avec les artistes issus des diasporas. Nous observons aussi, dans nos régions, une scène musicale en ébullition qui signe un renouveau et nous rappelle que la tradition est une invention permanente. L’appellation « Musiques d’ICI » englobe bien toute cette circulation nouvelle et ces géographies des musiques de France et du métissage.

+ d’infos sur prixdesmusiquesdici.com

**** Information complémentaire ****

Concert assis/debout

Venez guincher avec Paris Bal Folk et (re)découvrez les danses trad’ actuelles de France et d’Europe pour ce bal convivial et intergénérationnel sur la musique live de Noiranomis, Bargainatt et des Zéoles. L’équipe de Paris Bal Folk vous accueillera avant le bal avec une initiation qui vous donnera les clés du bal folk et les pas des principales danses. Vous pourrez danser dès le premier bal, une seule chose à apporter : votre envie de vous amuser !

Chanteuse, compositrice et musicienne d'origine Suédoise, Isabel Sörling s'est rapidement imposée comme l'une des improvisatrices les plus talentueuses de sa génération, naviguant entre des univers musicaux très divers, du jazz expérimental à la pure musique pop-folk scandinave, en passant par l'électronique et le rock progressif. Son deuxième album sous son nom, MARELD, mêle ses envies et ses multiples influences, un opus de pop tribale et synthétique, unanimement salué par la presse et récompensé par les Victoires de Jazz dans la catégorie " Artiste vocal " en 2021. Véritable voyage initiatique et rituel shamanique, cet album prend une forme encore plus puissante en live, capté notamment par ARTE TV Open stage en 2020, et révèle avec force l'univers éclectique d'Isabel Sörling. Brut, sauvage, d'une authenticité absolue.

Inspiré de la légende de Daïdarabotchi, créature mystique géante tout droit sortie de la mythologie japonaise, si grande que ses mouvements façonnent le monde : DAÏDA plante ici le décor du voyage épique dans lequel ils nous emportent, voyage aux multiples destins contés dans leur premier album La Passion Du Cri (Kyrielle), conçu comme une trilogie. DAÏDA propose des voyages musicaux également mâtinés d’onirisme ou de nostalgie, à l’image d’une grande épopée. Portée par cette énergie, la musique de DAÏDA prend source dans les rythmiques effrénés, qui flirtent avec la transe des musiques techno, se mélange aux thèmes et harmonies lyriques au gré des envolées des solistes. Épique, la formation emmenée par Vincent Tortiller, distille un jazz électrique et progressif tel qu'il s’invente et se joue aujourd'hui : un nouveau jazz français, moderne et vivant qui emprunte aux musiques actuelles leur énergie et leur efficacité.

Line-up : Auxane Cartigny (Synthe)

Arno De Casanove (Trompette)

Samuel F’Hima (Contrebasse)

Antonin Fresson (Guitare)

Vincent Tortiller (Batterie)


**** Information complémentaire ****

Concert assis / debout

Daniel García est devenu l'une des voix les plus originales et influentes de la nouvelle génération du jazz espagnol. Accompagné d’une des rythmiques les plus créatives et actives de la scène jazz européenne, les cubains Reinier Elizarde "El Negrón" et Michael Olivera, le natif de Salamanque plonge dans les racines musicales de sa terre natale et combine ses influences avec le langage du trio de jazz contemporain. Il en ressort une musique d’une rare expressivité, profondément lyrique et exigente, dans laquelle le raffinement mélodique et l'intensité rythmique sont habilement mariés : « Quand nous jouons, nous écoutons en temps réel temps la musique que nous produisons, nous échangeons constamment des informations et réagissons. Nous construisons en quelque sorte une sculpture musicale in vivo, une expérience très intense à laquelle le public est convié ».

Issu d'une famille de musiciens, Daniel Garcia Diego est dès son plus jeune âge en contact avec une grande variété de musiques. Diplômé du Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, il obtient une bourse pour étudier au Berklee College of Music de Boston où il suivra pendant 2 ans les cours du pianiste de jazz panaméen Danilo Pérez. Ce dernier devient son mentor, et en 2011 il reçoit le prix de la meilleure performance de jazz à Berklee, où il se produit avec Arturo Sandoval, Jorge Drexler, et Greg Osby. De retour en Espagne, il devient l'un des musiciens les plus demandés travaillant avec Jorge Pardo, Antonio Lizana, Becca Stevens, Javier Colina, Antonio Serrano... Parallèlement, il débute sa carrière discographique avec "Alba" (2014). Le second album "Samsara" sort en 2018, suivi de "Travesuras" (2019), le plaçant comme l'un des musiciens les plus originaux et inspirés de la péninsule ibérique. Le dernier album du trio, "Vía de la Plata", enregistré sur le label allemand ACT, compte la participation d'invités prestigieux comme Ibrahim Maalouf, Anat Cohen ou Gerardo Núñez.

Exportant sa musique sur de nombreuses scènes européennes : Philharmonie de Berlin, Philharmonie de Hamburg, NDR Jazz Concerts, Radio Nationale Cologne, Porgy & Bess Vienne, Unterfhart Munich, Düsseldorf Jazz Festival, Piano Festival Katovice, Bimhuis Amsterdam, le Festival de Jazz de Cracovie...

Le trio vient de donner ses premiers concerts en France au Duc des Lombards, à la Scène Nationale de Bourges, au festival de jazz d'Anglet... ainsi qu'un passage remarqué au "Deli Express" de TSF jazz.

“Une musique pleine de lumière, profondément espagnole” TÉLÉRAMA

Daniel García - piano
Reinier Elizarde “El Negrón” - contrebasse                                                          Michael Olivera - batterie




**** Information complémentaire ****

Concert assis

INDIA MARTÍNEZ TO KICK OFF EUROPEAN TOUR IN OCTOBER

THE SINGER WILL BRING HER TOUR TO BRUSSELS, LONDON, DUBLIN & PARIS

The singer India Martínez will embark on her first European tour in October and November this year, bringing her enthralling music-style to a new international audience. India Martínez will be sharing her unparalleled talent and stage presence with her fans on confirmed dates in several major cities. This tour is bound to be an unforgettable experience, with the singer fusing the sounds of flamenco and pop in a unique show.

India Martínez (Córdoba, October 13th, 1985) has captured the hearts of audiences around the world with her songs. Ever since the beginning of her career, she has demonstrated great versatility and has collaborated with renowned international artists. Her music combines elements of traditional flamenco with contemporary twists, thus crafting a style of her own that has earned her a reputation as one of the most outstanding artists of her generation.

India Martínez's European tour is set to kick off on October 14th in Brussels, at the ACTE 3 hall, a unique cultural spot in the city, which has hosted every kind of concert and major event. A special venue allowing India to connect with her Belgian audience. The second date will be on November 3rd in London, where India Martínez will be performing at The Dome, an emblematic venue that has seen countless concerts and is known for its high-quality sound and good atmosphere. On the following day, November 4th, the tour will be stopping at the Pan Piper Hall in Paris. India is wrapping up the European Tour on November 24th in Dublin at the acclaimed The Button Factory. With a rich musical history, this venue has played host to countless concerts and its reputation as one of the most versatile venues on the Irish music scene is undisputed.

India Martínez's European tour represents yet another milestone in her already unstoppable career, this time taking her music beyond the borders of Spain. Her European fans will have the opportunity to enjoy her unparalleled talent live and enjoy a unique musical experience.

**** Information complémentaire ****

Concert debout

Les frères Couineau développent un jazz actuel énergique aux sonorités world-électro sur fond de créations vidéos. Les timbres épurés et classiques de leurs instruments (batterie – marimba – vibraphone – trombone – basse) plongent l’auditeur entre ambiances aériennes et grooves électros puissants et entêtants.
Tryptik Projekt, dans cet opus 2, s’est enrichie de plusieurs nouvelles collaborations. Il intègre notamment la voix, dans 3 langues différentes, avec des timbres très singuliers : Ann Shirley – La Chica – Solen Shawen.
Par leurs fortes créativités et personnalités, les solistes Paul de Rémusat (saxophone soprano), Balthazar Naturel (clarinette basse) et Nicholas Vella (claviers) nous proposent un nouveau voyage harmonique.

Tom Couineau : Batterie-Spds
Clément Couineau : Vibraphone-Marimba
Valentin Couineau : Basse-trombone-machines
Invités surprises…


**** Information complémentaire ****

Concert assis

Voix grave, armée de son inséparable Fender basse ou de son piano, après quatre albums, Evie revient à ses premiers amours électroniques avec « Le Hic, etc » (Glory Daze/Absilone).
Bercée à la Massive Attack, Sting et la chanson française, on pense à la mélancolie d’une Françoise Hardy ou d’un Christophe qui aurait troqué les orchestrations de cordes pour d’envoûtantes programmations et des synthés lunaires, sur fond de drum and basse : Une Dark Pop sans filtre, comme une flamme têtue dans la Nuit Noire.
Sortie de l’album LE HIC, ETC le 29 septembre.

« La poésie d’Evie touche au sublime dans cet album aux airs de roadtrip nocturne » VOICI

« La belle voix grave d’Evie, sa basse et la piqûre de l’electro » NOS ENCHANTEURS

Proposé conjointement par Fédéchanson, fédération des actrices et acteurs de la chanson francophone, et les producteur·rices des artistes sélectionné·es, le Festival Avec la langue met en avant la scène francophone internationale.
Les lundi 13, mardi 14 et mercredi 15 novembre 2023, venez découvrir ou redécouvrir 18 projets artistiques venus de Belgique, du Canada, de France et de Suisse sur la scène du Pan Piper. 
Chaque soir de 18h à 23h, vous pourrez assister à 6 concerts de 30 minutes :
- Lundi 14/11 : BlauBird, HYL, Lisa Ducasse, Marco Ema, Oré, The Two
- Mardi 15/11 : Alysce, Bérode, Grande, Lou K, Maïa Barouh, Nans Vincent
- Mercredi 16/11 : Czesare, Lemofil, Samuele, Sopycal, Théophile, Vaslo

**** Information complémentaire ****

Concert assis/debout

D’ogre, il n’en a que le caractère et la voix. Grave et rocailleuse, il s’en sert pour chanter sa vie de grande personne dont les certitudes sont souvent chamboulées par les questions des plus jeunes.
À mi-chemin entre le Roi des papas, le Muppets Show et AC/DC, un format concert drôle et ludique, servi par quatre chanteurs multi-instrumentistes qui donnent du corps et du verbe décalé pour raconter les états d’âme de cette voix d’ogre qui ne fait pas peur, car c’est un ogre en papier.
Une perle d’émotion et d’humour qui gagne nos cœurs et qui n’en ressortira pas de sitôt. Nos enchanteurs

Ben Herbert Larue : Chant, guitare, scie musicale
Goupil : Guitare, banjo
Caillou : Batterie, percussion
Lucas : Basse

Coproduction : Le Tangram Scène Nationale d’Evreux


**** Information complémentaire ****

Concert assis

Pendant « Le tour de l’autre », spectacle que nous avons joué depuis presque un an et que nous continuerons de jouer encore, il y a eu « le moment plancha », petit interlude dans lequel nous revisitions en acoustique et comme à la maison, ou devrais-je dire : « comme en terrasse », les chansons que j’ai commise ces deux dernières décennies et ce, en invitant le public à participer. Et, au constat de l’enthousiasme que cet instant a suscité jusque là, m’est venu l’idée du « plancha tour ».
Je vous invite donc à nous rejoindre autour de cette plancha allégorique, pour partager et ce repaître ensemble de mots et de musique et de boire, de vers en vers, la coupe et le couplet jusqu’à la lie.
Attention ! L’abus de chansons peut conduire à l’ivresse et l’ivresse à la fraternité.
Alors révisez ! Vous allez être sollicité !


**** Information complémentaire ****

Concert assis

Venez découvrir le « Jazz Sabar » d’Herve Samb le 2 février prochain. Artiste, Chanteur et prodige de la guitare, Hervé Samb réunit dans son dernier album « Jolof » les singularités de la musique sénégalaise et sa technique instrumentale exceptionnelle. Accompagné de son Teranga Band, il offrira une musique raffinée et accessible, solaire et jouissive, mélange de jazz et de sabar, un des rythmes emblématiques du Sénégal. Ne manquez pas cet événement qui promet d’être une expérience inoubliable pour les amateurs de jazz, de musique africaine et de notes de guitare sensible et explosive.

**** Informations complémentaires ****

Concert debout
Tarif guichet : 20€

Los Chikos del Maíz is a Rap group formed by the MC’s Nega and Toni el Sucio. The group’s lyrics is talking about the monarchy, social criticism, the employment situation, and the hip hop scene in Spain.
This 2024 they will present Europe “Yes future, Tour” where five European cities will be able to enjoy their lastes work. This tour will go through Berlin, Brussels, Paris, Dublin and London.

Los Chikos del Maíz es el grupo de Rap formado por los MC’s Nega y Toni el Sucio. Sus letras abordan temas como la monarquía, la crítica social, la situación laboral o la escena del hip hop en España.
Este 2024 presentarán Europe: “Yes Future Tour” donde cinco ciudades europeas podrán disfrutar de su último trabajo. Esta gira pasará por Berlín, Bruselas, París, Dublín y Londres.


**** Information complémentaire ****

Concert debout

Originaire de la Plaine des Cafres, le groupe Pat’Jaune représente la culture musicale locale des habitants de cette région appelés « Yabs » – Leur nom est issu des planteurs de curcuma. Le groupe développe une musique sortie des hauts plateaux de l’île de la Réunion dans l’Océan Indien. Musiciens autodidactes et assidus, leurs chansons à texte en créole populaire s’accompagnent de guitares, violon, mandoline, violon, contrebasse et des percussions. Le groupe Pat’Jaune revalorise une culture presque oubliée mélangeant des musiques africaines et européennes. La culture « yab » est issu de ce mélange après l’exode du siècle dernier et la douceur des hauts de l’île de la Réunion. Pat’Jaune est actif depuis 1998 à nos jours. Le groupe se produit régulièrement lors de diverses manifestations à l’île de la Réunion (sakifo, florilèges …) et hors département (africolor, trans musicales de rennes …). Depuis 2010, ils ont aussi ouvert leur cabaret ou l’on peut découvrir le groupe en version acoustique autour d’un bon repas !

Distribution :
Bernard GONTHIER : voix/violon/banjo/mandoline
François GONTHIER : voix/contrebasse
Michel GONTHIER : voix/guitare
Claudine TARBY : voix/percussions
 

**** Information complémentaire ****

Concert assis

Venez guincher avec Paris Bal Folk et (re)découvrez les danses trad’ actuelles de France et d’Europe pour ce bal convivial et intergénérationnel sur la musique live. L’équipe de Paris Bal Folk vous accueillera avant le bal avec une initiation qui vous donnera les clés du bal folk et les pas des principales danses. Vous pourrez danser dès le premier bal, une seule chose à apporter : votre envie de vous amuser !

Ils sont trois artistes, multi-instrumentistes en liberté et poètes dans l’âme, dont les albums et concerts puisent dans les rythmes du monde. Les chansons d’Éric Toulis, Hervé Coury et Didier Morel, autrement connus sous le nom des Escrocs, ont toujours été pimentées d’une touche de bossa-nova brésilienne, d’un air chaloupé de biguine antillaise, de quelques pas de valse, d’une pincée de reggae, de disco ou de funk…
D’accompagnement de choix, ce riche et cosmopolite bagage musical est dans leur nouveau spectacle hissé au rang de plat principal. Sans renier ses rimes, le trio lâche la bride à l’orchestre et convie le public à un grand bal, haut-lieu festif de rapprochement des styles, des continents et des corps. Leurs compositions enivrantes magnifiées par toute une panoplie d’instruments, percussions et cuivres en avant, font voyager le public entre Paname, Bamako et Rio, esprit balloche à la française, branchant son groove sur une sono mondiale revisitée !

La K’onga, the phenomenon of the year that was born in Córdoba. The band filled 10 Gran Rex and 3 Movistar Arena, in addition to selling out a stadium by 2023 and imposing record-breaking hits. The secret? Twenty years of work, the income of a former Operación Triunfo and a boom during the pandemic.
La K’onga, el fenómeno del año que nació en Córdoba. La banda llenó 10 Gran Rex y 3 Movistar Arena, además de llenar un estadio para 2023 e imponer hits récord. ¿El secreto? Veinte años de trabajo, los ingresos de una ex Operación Triunfo y un boom durante la pandemia.

**** Information complémentaire ****
Concert debout

« Et dire que c’est un Bourguignon qui a composé Cépage(s). Oui, un album entier consacré à un ensemble de plants viticoles étrangers, des ceps « déloyaux » auraient déclaré les Grands Ducs d’Occident, des racines devenues quasi inexistantes, comme cet Enfant trouvé, que deux vignerons suisses originaux cultivent encore ! Ni pinot noir, ni chardonnay – qui forment pourtant le socle à vocation internationale de la culture œnologique de Franck Tortiller, n’apparaissent dans son enchaînement de vibrations sensuelles, d’ondes appétissantes et de notes rondes et gourmandes. Sa rencontre avec Raphaël Pommier, sa découverte du Domaine ardéchois de Cousignac et ses élans portés par le Quatuor Debussy ont-ils contraint le vibraphoniste à nier ici ses origines ? Écoutons-le bien. S’ouvre alors un monde joyeux, romantique, délicat que seul un compositeur dont les papilles ont été élevées dès le berceau au meursault et au pommard a pu écrire. L’interprétation d’un Carignan chagrin qui engage les violons vers les lamentations, d’un cinsault heureux qui s’élance dans une valse ample ou d’une syrah profonde qui s’envole vers des profondeurs méditatives, ne peut être signée que de Franck Tortiller dans toute son intimité. Avec humour et délicatesse, il exprime ici tout ce qu’il est et tout ce qu’il n’est pas. Telle une nouvelle cosmogonie, où les saveurs auditives s’achèvent en d’infinies caudalies, Cépage(s) permet la rencontre improbable des mondes sonores et gustatifs. Voici donc l’album des transformations, celles où des règnes étrangers l’un à l’autre se rejoignent pour révéler le meilleur de nos sens. » 

Laure Gasparotto


**** informations complémentaires ****

Concert debout

They have been now on their way for 25 years crowning charts, celebrating awards and achieving international nominations… But the most important thing is that Café Quijano has been making us happier for more than two decades and exhibiting our music throughout Latin America, the United States and Spain.
Manolo, Oscar and Raúl Quijano became internationally popular at the dawn of the new millennium with ‘La Lola’, becoming the first Spanish group nominated for an American Grammy in 2000. Two decades after those first great successes, Café Quijano continues to enjoy global recognition from the industry and unwavering loyalty from the general public. And this is due to the fact that the group continues to increase and macerate their talent and inspiration, as shown by their recent album ‘Manhattan’, which they are currently presenting on tour throughout the country… an album that reached Number 1 in sales last March physical a few days after its placement in stores. ‘La Jamaicana’, ‘Ven a ver amanecer’, ‘Manhattan’ or ‘Ayer se fue’ are the new ‘hits’ of some active Café Quijano and ready to celebrate their status as classics of our music.

****Information complémentaire****
Concert debout

Pan Piper Paris

ℹ️ Informations pratiques

🎉 Spécificités

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🎵 Concerts passés

YVES JAMAIT

@Pan Piper Paris

YVES JAMAIT

@Pan Piper Paris

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Quatuor Debussy

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