Ivry-sur-Seine

Le Bateau El Alamein est une péniche dans le 13e conviviale offrant une restauration et une programmation musiale régulière.

Touch Of Groove
L’alchimie entre notre musique groovy d’inspiration afro-américaine et une merveilleuse voix chaleureuse et puissante qui touche en plein cœur, offre un voyage aux vertus envoûtantes dont les bonnes ondes qui s’en dégagent font du bien à l’âme. Nous vous offrons un concentré de sensualité et de dynamisme.


LUX THE BAND
LUX, maintenant connu sous le nom de LUX the band , est le produit d’une rencontre fortuite à Paris entre le célèbre guitariste de blues/rock Sylvain Laforge et la new-yorkaise Angela Randall. Leur premier album « SUPER 8 », enregistré au Studio Black Box et produit par Peter Deimel (The Kills, Anna Calvi, Last Shadow Puppets…) est réédité en juin 2019 avec des titres bonus supplémentaires. Le groupe LUX est maintenant de retour en studio – une fois de plus pour travailler avec Peter Deimel – et leur deuxième album complet doit sortir en 2022.

 
2BIRDS BAND est groupe de string-rock explosif dirigé par le violoniste Tony Bird (aka Antoine Beux). Le groupe est facilement reconnaissable par son line-up, violon/chant, violon, violoncelle, basse, batterie, dégageant un son et une énergie unique. L'orientation musicale du groupe est résolument jazz-rock avec des influences allant de la musique de film à la pop et à la world.
2BIRDS BAND a obtenu le "Summer 2020 Music Grant" de la Cafe Royal Cultural Foundation (NY). 
Depuis Mars 2021, le groupe a multiplié les dates sur Paris, la région Ardéchoise et Bourguignone. 2BIRDS BAND à eu l'occasion de se produire dans des salles telles que la Bellevilloise et la Petite Halle de la Villette, et était programmé au Bus Palladium début 2022.
Le groupe est programmé au Rhino Jazz Festival ce mois d’octobre.
https://rhinojazz.com/2-birds- band/

HARAKIRI est un groupe grec de punk/noise rock originaire d'Athènes. Leur musique se caractérise par un intrigant mélange d'expérimentation sonore et de moments d'improvisation libre tout en gardant un cadre et une éthique punk/rock'n'roll authentique.

Wilfried Roux : Hommage à Corbier
François Corbier a fait quinze ans durant, le pitre sur l’écran, enchanteur de petits malheurs dans Recréa A2, hero cretin du Club Dorothée, sa barbe rousse, ses yeux rieurs et sa guitare auront marqué toute une génération d’enfants. 
Si l’on peut avoir tendance à le résumer à ses « années télé », le personnage est en fait beaucoup plus riche que cela : chansonnier, auteur, compositeur, humoriste, comédien, nouvelliste, poète déjanté, clown triste… 
 
Wilfried vous emmène en balade dans l’univers de son père François Corbier, en compagnie de Chloé Perrault (percussions), Evie (basse, claviers et choeurs) et Guillaume Laprade (guitare), cinquante ans de chansons tendres, drôles, ou engagées, de textes décalés, absurdes ou poétiques, connus ou non, parfois inédits, à des années lumières des émissions pour enfants.

AnneliSe Roche tisse des histoires, sur le fil, entre mots et musique, entre conte et chanson. Elle dépeint des portraits sensibles, de rencontres en souvenirs d'enfance, les choses de la vie, les détails touchants, évidents… indispensables, résonnant en chacun de nous. Les amoureux de chanson sont sûrs de faire une belle découverte, tout en émotion partagée « Là est tout le charme d’AnneliSe, la douceur de sa voix, la finesse du trait et une force d’évocation qui donne vie à chaque objet, chaque lieu, pour un voyage dans une intimité qui, par magie, fait écho à notre chemin personnel. » Francis Panigada, Nos Enchanteurs.

Venez goûter au plaisir de ces soirées où la parole est libre, parfois drôle, souvent impertinente, toujours z'énervée !
​
Le principe ? C'est une scène ouverte de goguettes. C'est quoi une goguette ? C'est une parodie de chanson connue pour parler de l'actualité (internationale, nationale, locale, personnelle...).
La scène est ouverte à tous ceux qui désirent chanter une goguette, accompagnés par des musiciens de choix triés sur le volet.
​
Pour que la soirée soit complète, apportons tous un petit quelque chose à manger, à tartiner, afin de préparer des plateaux selon le principe de l'auberge espagnole.
Sur place, le bar du bateau contentera les plus assoiffés.
​
Venez à partir de 19h, on chante à 20h ! Accourez à la Goguette !

Entrée libre, pas de réservation, inscription goguette sur place 

Après sa résidence au Forum Léo Ferré, Rat'Shak présentera le 23 novembre 2022 à 20h30 son nouveau tour de chant intitulé "Songez" !
Un concert piano/voix avec la participation musicale de Aurore Daniel au violoncelle.
 
Mise en scène de scène : Céline Faucher
Lumière et son Stébane Lam
Accompagnement artistique Gilles Tcherniak
 
Impossible d’enfermer Rat’Shak dans une cage ! La musique de Rat’sha  est d’abord mélodique et entêtante. Singulière, elle se promène au bor des frontières musicales de Véronique Sanson, de Michel Berger et de Kassav !
Née à Toulouse, Rat’Shak a vécu une enfance décalée, où le patois du midi et le créole se tutoyaient allègrement...Autodidacte, Rat’Shak compose au piano ses premières chansons in7uencées par Berger, Sanson... Mais depuis toujours, c’est l’ailleurs qui la fascine…

MUE présente une écriture intime et brève presque sauvage et imagée. Allant d’une folk déstructurée au psaume rêveur, les mots sonnent à l’intérieur.
 
Au fur et à mesure, elle s’est tissé une musique libre et légère Sur cette musique arpégée, des chœurs ... sous lesquels se mêlent cordes acoustiques et matières synthétiques.
 
Après s’être produit sur scène avec son groupe au complet, Marie Urbain présente une formule hybride, un trio travaillé avec Léa Moreau et Clémence Baillot d’Estivaux.

"ENVAHISSEZ-NOUS !" le troisième album du Danny Buckton Trio sort sur le BATEAU EL ALAMEIN les 25 et 26 Novembre prochain au terme de deux soirées mémorables pour ceux qui s'en souviendront !

Billetterie en ligne sous peu
20h30 - Ouverture des portes à 20h, terrasse à 18h30 si le temps le permet


Belako revient à Paris après leur passage à Rock en Seine en 2018 et présenteront leur dernier disque « Plastic Drama».

Belako est le groupe à ne pas rater, deux filles (Cristina et Lore) et deux garçons (Josu et Lander) qui depuis 2013 ont fait le tour du monde des meilleurs salles et festivals.

La plus réputée bande indépendante espagnole venue du pays basque est avant tout un groupe de live. Mélodies hypnotisantes, refrains percutants, une basse incroyable rythmée d’une puissante batterie. Chaque show est un voyage allant de l’obscurité à la lumière, des années 80 au 21ème siècle, des voix douces aux cris perçants avec la combinaison d’un doux post-punk et de musique électronique.

Diogène Théorie propose une promenade rock sur le chemin des mythes anciens et nouveaux. Empruntant son nom au philosophe cynique le plus emblématique, Diogène Théorie explore les mythes grecs pour y poser un regard en résonance avec le monde actuel. Il s'agit de sourire à la vie, d'adresser un message véritablement humaniste et d'imaginer que Sisyphe est heureux comme dirait Camus.
 
L'album Besoin de Rien est construit en tension entre le passé et le présent.
Nous y croisons Écho et Narcisse, Icare (Une seule étoile), Œdipe, Pandore, faisons un tour dans la caverne (Off the record) et explorons les mythes contemporains :
 l'exil (Si un jour), la vengeance (Grace, Génération Némésis), l'utopie (Les rêveurs). Pour finir Diogène Théorie laisse la parole aux enfants (Nous sommes) qui savent
si bien se passer du superficiel lorsqu'on laisse leur imagination les guider.


A la découverte de JOZEPH
Jozeph est auteure-compositrice et interprète autodidacte. Elle mélange
les sonorités, les énergies tantôt suaves et légères, tantôt âpres et
habitées. Des basses très en avant, une touche électro et de jolies
mélodies pour une nouvelle pop envoutante. Son flow singulier n’a pas d’âge,
ne suit pas de mode. Elle nous emmène quelque part, sans jamais nous dire
où.!
C’est un nouveau souffle…Chaud
 
Ouverture des portes à 20h
12€ sur place, 10.39€ en prévente

"Auteure, compositrice et interprète, Louise O’sman s’inscrit dans cette génération de la chanson française qui retisse une filiation nouvelle avec l'écriture. 

Par le chant, Louise O’sman développe un univers esthétique et poétique autour de son rapport au monde, usant des mots et de leurs jeux pour questionner, réinventer ou revisiter ce qui semble trop souvent installé. Si ses chansons se trouvent dans la lignée de la chanson à texte,

Louise ouvre son univers d’origine aux influences qui jalonnent sa vie d’instrumentiste comme le jazz ou la musique du monde. C’est avec sa poésie que Louise s’engage, usant de la beauté comme outil de dénonciation et réhabilitant la liberté poétique pour laisser toute la place à l’imagination. 

Sur scène, Louise s’accompagne de l’accordéon qui trouve une nouvelle amplitude dans l’utilisation électronique de pédales d’effets. C’est en effet dans la recherche du son qu’elle tend à créer l’espace, le temps, l’immensité de la nature portés par les mots scandés. Les effets percent de nouveaux terrains de jeux, accompagnent les ouvertures poétiques, inventent des univers flous et oniriques, déplacent les contours du son et aménagent des temps suspendus entre la densité des mots. 

Produite par le label Homerecords, producteur de son premier disque « Joyeuse Ville » (2019) et distribué par Inouïe Distribution, Neômme (soutien accompagnement et développement), La Clique production qui devient son tourneur en 2020, Louise fait partie du dispositif régional Quart2Tour 2020 (soutien du PAM au travers des salles locales), de Régions en Scènes 2020 (Chaînon manquant) et de Provence en Scène 2021 (dispositif départemental de soutien à la culture). 

La nouvelle collaboration avec L’Espace Julien qui porte un intérêt particulier à la chanson française (Festival Avec le Temps) et à l’émergence de la scène locale en fait un nouveau partenaire précieux et cohérent avec son développement."

La musique de Passager est un mélange de mélodies enivrantes, de refrains fédérateurs et de phases instrumentales planantes, inspirée par l’engagement et la singularité de Radiohead, Elliott Smith ou Gainsbourg, ainsi que par les productions et les arrangements des années 60 et 70 (Beatles, Pink Floyd, Polnareff, Yves Simon...). Au cœur de ce projet il y a une ambition poétique mise au service d’une folk orchestrale, mélancolique et immersive, dans laquelle les voix sont omniprésentes et où la narration est autant portée par le texte que par la musique. 

Ouverture des portes à 20h dans la salle (19h sur la terrasse si le temps le permet)
10.39€ en prévente / 12€ sur place

La frontière est fine entre folk francophone et chanson française... Mais chez Folk & Friends, on pense qu'elle existe, et ces 3 artistes résolument folk - qui ont donc choisi la lange de Molière pour partager leur art - proposent de vous en faire la démonstration lors de la prochaine soirée Folk & Friends ! On s'y voit ?
----------------------------------------------------------------------
PROGRAMMATION
----------------------------------------------------------------------
ALPHÉE
Bercée par la musique des années 60-70 et le calme des forêts aindinoises, Alphée écrit des poèmes et surtout des chansons, qu'elle compose et interprète depuis son adolescence. Ses textes poétiques, sensibles et raffinés font de sa musique une invitation aux rêves et à l'émerveillement.
Elle sortira son tout premier EP "Cairn" début 2023, composé de quatre chansons et de deux poèmes lus, qui explorent les liens tissés entre les gens, le fait d'évoluer dans la société actuelle en tant que jeune adulte et la recherche d'un équilibre dans ce monde où tout change en permanence, où rien ne paraît vraiment sûr.
Elle présentera le titre « Ailleurs » en exclusivité !

PILEOS
Sous son chapeau, arborant un sourire ingénu
Se cache un jeune artiste aux rêves enivrants
Qui pour oublier les affres de son temps
S’évade sur la route vivre d’instants perdus
Il raconte ses déboires avec optimisme
Ses doutes et ses espoirs le regard bienveillant
L’écriture comme exutoire au fatalisme
Il sait que dans le noir se révèle le blanc
Et pour sublimer les balades de sa plume
Amplifier les frissons de ses humbles tableaux
Il ajoute à sa douce folk, soleil et lune
Un tas d’orchestrations aux couleurs électro
D’un synthé, d’un banjo, il nous propulse ainsi
Au sommet des montagnes, au milieu du désert
Interroger nos ombres s’il nous en prend l’envie
Survoler le monde et s’y voir à travers

HELENA HADJUR
Entre son jeu de guitare typiquement folk et sa voix douce tantôt mélancolique et tantôt apaisante, Helena Hadjur glisse des mots en français sur des mélodies diffuses et aériennes. Ses chansons parlent souvent de climat, de nature et d'environnement en hommage à sa vie d'avant, mais aussi du rapport à soi et à son corps. Lors de cette soirée francophone, elle viendra nous présenter son premier EP sorti en 2021 intitulé "Terrien".

INFOS UTILES
Ouverture des portes à 19h30
8.37€ en prévente, 10€ sur place

L'association Ima Rose est heureuse de réinvestir la plus jolie Péniche de la Seine pour vous présenter Pablo Krantz, auteur compositeur d'une chanson rock franco-argentine . Après deux superbes passages à l'Olympia en première partie du grand Bernard Lavilliers, Pablo Krantz sera en concert ce vendredi 2 décembre sur le bateau.
Pablo Krantz est un musicien et écrivain argentin né en 1970 à Buenos Aires, avec six albums et sept livres publiés en Argentine, en France et en Espagne. Entre 2002 et 2008, il a été basé à Paris, où il a édité un album de chansons, deux romans et un livre de nouvelles (tous en Français). Actuellement, Pablo Krantz vit à Buenos Aires, où il a publié en 2014 son septième livre, Small reflections on the universe, time and my favorite albums, et en 2015 son sixième album, Vivo en mi cabeza pero con vista al universo.
Il a donné des concerts en France, en Allemagne, en Espagne, en Suisse, en Colombie, au Brésil, au Paraguay, en Uruguay et en Argentine et a joué en soutien à des chanteurs  Français célèbres tels que Jane Birkin et Mano Solo. Il a également donné un récital représentant la France sur l’Avenida 9 de Julio, lors des célébrations du bicentenaire de l’Argentine en 2010. En 2003, il a reçu l’un des prix du concours international de nouvelles « Juan Rulfo ».

Pendant ses années de résidence à Paris, Pablo Krantz y publie l’album Les Chansons d’amour ont ruiné ma vie (2007), qui comprend onze chansons composées, chantées et arrangées en Français par Krantz lui-même. Cet album a été accompagné d’articles dans de nombreux médias Français (journaux Libération, Le Parisien et Matin plus, Marianne magazines, Nouvel Observateur, Rock’n’Folk, Crossroads, Longueur d’Ondes, etc.), ainsi que d’interviews et de concerts sur les radios (RFI, France Inter, France Bleue) et sur deux des principales chaînes de télévision Français (France 2 et France 3).
A propos de cet album, le magazine Marianne avait déclaré : « Un Argentin au pays de Gainsbourg. Attention : un talent qu’il ne faut pas perdre de vue. » Le journal Libération : « Des chansons à moitié voix, pleines d’ironie et de trouvailles poétiques. » Et le magazine Crossroads : « La musique de Pablo Krantz montre qu’il n’est pas nécessaire d’avoir arpenté les rues de Paris dès la plus tendre enfance pour revenir en France chanter ses grandes heures de gloire. Son album fait partie des meilleures surprises de ces dernières années. »

Ouverture des portes à 20h
Billetterie sous peu

D'album solo, en duo avec ordoeuvre ou en groupe avec le collectif 13, Alee a pu ces dernières années se faire une place sur la scène musicale française a travers une double décennie de tournée.
Alee, c'est aussi un mélange des genres, entre phrasé hip hop et chanson.
De ses jeunes années de rap, il lui reste le franc parlé, mais le temps a apporté à ses mots la poésie et la justesse. Seul sur scène avec sa guitare et ses machines, chaque concert est un instant qui mêle humour, combats pacifiques et mélancolie teintée d'espoir.
 
Troubadour observant ce monde qui ne tourne pas rond. ces facettes sont multiples. Dans son univers, les textes engagés s'entremêlent aux compositions plus personnelles. Alee est un poète du bitume qui raconte aussi bien les rêves de gamin et la découverte de l'autre que les injustices qui l'entourent.
Entre révolte et tendresse... il ne choisit pas !
Mais qu'est-ce qu'on attend pour foutre le feu, quand on a que l'amour !
 
Après ces 2 années de confinement à partager des freestyles, des medleys, des coovers, des inédits... les mélodies ont fleuri dans ce nouvel EP "Nouveau Printemps". Comme une renaissance, un nouvel élan pour reprendre la route, refouler la scène et semer de l'espoir avec le public.

Ouverture des portes à 20h
10.39 en prévente / 12€ sur place

Rencontre du classique et de l’afro-folk, Melo’Nomade est d’abord le duo formé par deux artistes, Raphaële Murer, violoncelliste classique originaire d’Alsace et Magou Samb, guitariste, koraïste, héritier du folk des pêcheurs lébous du Sénégal et chanteur à la voix rocailleuse et bluesy. Créé en 2017, Melo No’made est un voyage exploratoire et mélodique, une plongée à l’intérieur de l’âme de la kora, de la guitare et du violoncelle, une quête poétique puisant dans le soufisme et la pureté nostalgique des cordes pour dessiner un nouveau paysage sonore.
 
Ouverture des portes à 20h
 
Préventes à 10,39€
Ventes sur place à 12€

Le duo vous reçoit de nouveau pour une session de chant et vous propose de passer ensemble en mode Noël sous le signe de Mariah !
 
Enfilez votre plus beau pull et laissez vous enivrer par la magie de Noël en chansons, vous délecter de vin chaud et de gourmandises d'hiver. 
 
Quand ? : Dimanche 18 décembre / Ouverture des portes à 15h
Tarif : 10€ l’entrée + frais billetweb // 5€ pour les étudiant.e.s + frais billetweb // Gratuit pour les - de 18 ans

*Achat en ligne ou sur place CB/espèces acceptées
**Les enfants restent sous la responsabilités et la surveillance des parents ou accompagnants (parent ou responsable légal majeur avec délégation du parent)

Chorale Club c'est quoi ?
Une immersion et du lâcher-prise à travers la pratique du chant en groupe. Un duo de feu qui vous fera chanter en coeur, une experience pleine d'émotions et de rires.

Sing loud. Feel hard. ✌️

Facebook https://www.facebook.com/ChoraleClub
Instagram https://www.instagram.com/choraleclub/
 

On est pas contre le #DryJanuary, en revanche jamais vous n’entendrez parler d’un #DrySinging !
 
Pour mettre un peu de wet singing dans votre vie, on vous propose de quitter votre douche et de nous rejoindre le dimanche 15 janvier pour une aprèm en mode chorale !
À partir de 16h, mettons-nous en jambe ensemble pour envoyer des good vibes à 2023 ! 
 
RDV le dimanche 15 janvier - ouvertures des doors à 16h ⏰

Concert de Danial Mist avec le groupe Marianne Perrudin et Thomas Artaud (les influences du groupe oscillent entre jazz, folk, chanson, musiques improvisées et traditionnelles créant un univers acoustique melé à des paysages sonores colorés)


Esken revient en force pour 2023 avec la sortie de son nouvel EP "Momentum" (disponible dès le 20 janvier) dont il célébrera la sortie sur scène aux côtés de son acolyte Nysa. L'artiste aux influences rap, pop et électro nous réserve plus d'une surprise pour son retour à ne pas manquer

Originaire des Yvelines, Medouze fréquente la scène Hip Hop depuis les années 19902.

Danseur Hip Hop (breakdance avec la compagnie Black, Blanc, Beur) dans les années 1990, il se tourne ensuite vers l’écriture puis vers le rap 3. Après quasiment 20 ans de carrière, il est cité comme un des acteurs du rap indépendant français dans le livre L'odyssée de la mixtape en France de Bursty De Brazza4 .

Medouze collabore avec Dee Nasty de juin 2013 à 2018 : album, concerts, clips, interviews, radios, ils parcourent ensemble les scènes de France et d'Europe5,6. Leur album en commun "Changer la donne" sort en janvier 2017.

Trois ans après sa dernière sortie, Medouze revient aux sources du rap Boom Bap avec son nouvel album « Arrêt sur image », sorti le 4 janvier 2023, pour lequel il a écrit l’intégralité des textes et créé l’ensemble des prods. Il y évoque des thématiques qui lui sont chères et basées sur l’essence même du Hip-Hop, mouvement qui l’a construit en tant qu’artiste. 

Les Levrettes de Belleville ?
4 femmes, 4 sensibilités, 4 sensualités, 4 érotismes, pour prendre et donner du
plaisir.
Elles chantent avec malice, humour et sans tabou le plaisir féminin sous toutes ses
formes.
Oui, le chant est une histoire charnelle : de rythme, de souffle, de respiration, de
cadence, de vibration, de langue, de sons, de frottements... Tout comme le sexe !
Vous entendrez des auteur.e.s contemporain.e.s, des reprises arrangées à la sauce
« Levrettes » mais aussi des créations, accompagnées d’un piano ou dans le plus simple
appareil d’un A Capella…

Sabine nous balade dans une nature incongrue où les mots ruissellent dans une profusion jubilatoire. Accompagnée par la mandoliniste et violoniste Marylin Masson, elle présentera des chansons de son nouvel album à sortir au printemps.
 
Magali mélange les influences de la musique classique, des chansons françaises et des ballades folks. Accompagnée par Emilien (violoncelle), Nico (piano), et Matthieu (basse), elle présentera les chansons de son album Impressionniste sorti en 2022.

Quelque part dans la cale d’un vieux cargo au nom Arménien,
des tonnes de crabes, d’opium et de mojo risin. Les larsens
s’envolent en même temps que les mots sur des rythmes
puissants. Les sonorités viennent d’orient et suivent les rails
cabossés d’un rock’n roll venu tout droit d’Angleterre, échappé
des garages, dans les caves... Tout ça se rejoint sur la mer
déchaînée.
 
Karaboudjan largue les amarres dans le sud de l'Aisne en mai
2020, un duo résolument rock, Rafi traîne sa guitare électrique
cabossée sur de vieux amplis à lampe, s'égarant également
plus loin vers l'est au son des cordes de son saz (luth Turc).
Les textes sont déclamés en français, la poésie se mêle parfois
aux harmonies 60's et à la grosse reverb, ressort des protest-
songs et des mots joueurs. A travers la porte fermée, on
entend la batterie de Phil résonner, simple efficace, dans
l'énergie et la puissance, mais en mêlant ceci à des séquences
de basse analogique et de toute sortes de claviers, synthés
vintage d'il y a déjà un demi siècle.
 
Des Black Keys aux Doors, du rock le plus garage et
psychédélique en passant par certains chanteurs français de
Gainsbourg à Bashung, Phil et Rafi sont bien décidés à se
faire entendre. La transe n'est jamais bien loin. Ca joue fort,
quatre accords c'est déjà trop. Place à l'essentiel, rien de
superflu. Retour à l'organique sans fioriture mais en utilisant
la technologie que nous permet notre époque pour un duo
prêt à sortir le gros son dans toutes les situations. Leur
premier EP la Lagune est sorti au début de l'été 2022 chez
Blackfish Records, accompagné d'un premier clip Pour de vrai,
le second est en cours d'écriture.
 
Forts de leurs expériences dans de nombreux groupes
professionnels, depuis 20 ans pour Phil (Betrand &, Léonie
Lob, Monsieur Poli, la Punkaravane...) et 10 ans pour Rafi (la
Punkaravane, les Fonds de Bouteilles, Ramon Tapul...), l'envie
de créer un projet le plus décomplexé possible dans une
esthétique rock garage 60s, bien loin des autres projets plus
chanson, a été plus forte que tout quand la crise du covid a
cloué les artistes.
 
Ils sont prêts à jouer partout, dans les salles, dans la rue, sur
un cargo, n'importe où, et à répondre au besoin vital de
rock'n roll dont tout le monde a besoin.

« La Rez Underground Session Vol.1 » : 2 heures de rap live avec la fine fleur du hip-hop underground parisien ????

 

Venez découvrir les univers de Hash 24, Sortie de Secours, Jiro et RJ FLY, entre bangers trap, boom-bap et mélodies autotunées.

 

 

Ouverture des portes à 20h, warm-up et DJ set

Concerts de 21h à 23h

+ DJ sets pour conclure la soirée

 

 

Avec en tête d’affiche :

 

Hash 24 : membre du collectif 75ème Session, véritable pépinière de talents de la scène hip-hop parisienne, Hash 24 mélange les styles, les flows, sans jamais mettre de côté la cohérence et la profondeur de ses morceaux. Après avoir accompagné Sopico sur sa tournée, le rappeur originaire de Verneuil-sur-Avre est revenu fin 2022 avec son EP « 0,24 » et sera plus actif que jamais cette année : https://youtu.be/8bGTr7zUcq0
 

 

La Rez Records, label indépendant depuis 2009, vous présentera ses artistes :

 

Jiro : originaire du quartier Balard dans le sud de Paris, Jiro déploie dans sa musique un univers singulier, entre références mythologiques et retranscription du quotidien, mélodies autotunées et couplets kickés. Après un EP commun avec L'Inco, Jiro revient avec une série de singles qui précèdent la sortie de son premier album solo : https://youtu.be/ES6PXMHrg2A
 

Sortie de Secours : Inkeu, Zeka et l’Inco (Choisy-le-Roi et Paris) développent depuis leurs premiers freestyles au début des années 2010 un rap à la fois technique et mélodique. Polyvalents, évoluant aussi bien dans la trap et le cloud rap que le boom-bap ou l’afrobeat, le groupe sortira un single chaque mois tout au long de l’année 2023 : https://youtu.be/NCpBlCQjgis
 

 

Et en première partie :

 

 
RJ FLY : originaire de Vigneux-sur-Seine (91), RJ FLY baigne depuis son enfance dans la culture hip-hop, tout autant américaine que française. Rêveur et ambitieux, à mi-chemin entre rétro et modernité, sa musique, véritable voyage visuel et sonore, délivre un message authentique et chargé d’émotions : https://www.instagram.com/p/Ck1GHFKpNCb/

Première scène pour certain.e.s ou artistes confirmé.e.s pour d'autres, ces musicien.ne.s de
Sciences Concert vous propose une soirée pleine de surprises : de Radiohead à Tamino, en
passant par Artic Monkeys ou Amy Winehouse, sans oublier des compositions originales,
ces étudiant.e.s vous proposent du rock, du rap et d'autres styles encore !

Les groupes et solistes ont hâte de vous retrouver le 15 février, à partir de 20h, au bateau El
Alamein!

Salut les amis !
Encore une très bonne année 2023 à toutes et tous ! On sait qu'on vous a manqué au mois de janvier, c'est pourquoi on vous a (encore!) préparé une programmation pas piquée des hannetons...!

----------------------------------------------------------------------
FAME JANE
----------------------------------------------------------------------
Vous l'aviez peut-être déjà vue sur le bateau en juillet dernier quand elle est venue partager avec nous ses magnifiques balades country-folk... depuis elle a fait du chemin, puisqu'elle a sorti en version live deux singles (enregistrés lors de son passage chez nous!), puis un 3e au premier jour de 2023 et enfin un 4e tout récemment au premier jour de Février. Mais surtout maintenant, elle est très très bien entourée (en témoigne cette magnifique affiche), et rien que ça, c'est une très bonnes raisons de revenir la voir ! Ça, et le fait qu'elle fabrique elle même toutes les tenues de scène. Ça claque, non ?
Pour le reste, elle est inspirée par un amour inconditionnel du storytelling, du kitsch des années 60 et des costumes de Buck Owens. Accompagnée de sa guitare, elle chante sur l’amour et le désamour, et deux trois trucs entre les deux.
Découvrez Fame Jane (dispo aussi sur les autres plateformes) : https://open.spotify.com/artist/1QC9Nqpwy4Hw0qJTW2yB5f...

----------------------------------------------------------------------
SPOTLIGHTS
----------------------------------------------------------------------
Ulysse Manhes
C'est son premier passage sur la scène de Folk & Friends. Si ses influences sont plutôt chanson française, on retrouve clairement une vibe folk dans son dernier single qui nous a tout de suite séduit ! De jolis paysages au coucher de soleil, de la poésie (beaucoup de poésie), de la guitare acoustique en fingerpicking et surtout beaucoup de douceur, il ne nous en fallait pas plus pour succomber...
Depuis l’enfance, Ulysse Manhes gratte les cordes. Il compose et chante l’amour, la passion, inspiré par les grands artistes de la chanson française classique et contemporaine : George Brassens, Alain Souchon, Alain Bashung ou encore Michel Berger.
Découvrez Ulysse Manhes :
https://www.youtube.com/watch?v=BowAawY8w_I

NAHHU
Habitué de nos soirées (côté public), il était grand temps qu'il gravisse ces quelques marches et monte enfin sur scène ! Nahhu (prononcer “Now" en anglais à la française), est un artiste modeste et pudique capable de proposer des mélodies puissantes et entêtantes mais sans artifices. On reconnaît d'ailleurs chez lui la simplicité et le talent de James Blunt, dont il se revendique volontier. Sa folk est résolument pop dans une vibe américaine et romantique... et évidemment il ne vous le dira pas, mais son premier single totalise déjà plusieurs centaine de milliers d'écoutes sur Spotify ! On s'y risque ?
Découvrez Nahhu (dispo aussi sur les autres plateformes) : https://open.spotify.com/artist/6SvV4T6uKRC7wTfcZIwm3H...

Charlie Boï
Charlie Boï est un diamant brut qui ne demande qu'à être découvert par vous ! Elle chante une folk franco-anglaise aux tons chauds et feutrés. Ses influences ? Billie Marten, Cat Power, Laura Marling ou encore King Of Convenience. Elle raconte ses doutes, ses failles, et ses souvenirs sur une musique qu'on aurait envie d'écouter sur la route ou sous la couette par temps de pluie (on a dit chaud et feutré). Sa promesse ? Envelopper son public dans un cocon loin du monde et hors du temps. Et ça tombe bien vu que c'est tout ce qu'on aime !
Découvrez Charlie Boï : https://www.youtube.com/watch?v=pmEVAFtT3Ys

À l’occasion de la sortie de leur nouveau single "Eyes", Mandelbro revient à Paris pour un concert enflammé à El Alamein en compagnie de la révélation britannique Tilly Louise !
▬▬ PROGRAMMATION ▬▬
👀 MANDELBRO 👀
(Indie rock - Paris)
Difficile de rester de marbre face à la présence scénique vibrante de Mandelbro. Mené par le charismatique chanteur anglais Bartholomew Joyce, le groupe est aussi bien inspiré du rock électrisant d’Unknown Mortal Orchestra que du groove chaleureux de Balthazar et des mélodies entêtantes de Metronomy. Avec une énergie débordante, une complicité évidente, des riffs puissants, Mandelbro aborde des thèmes aussi profonds que la crise actuelle ou l’emprise des réseaux sociaux. Les chansons s'enchaînent comme autant d’appels au renouveau et à l’optimisme.
🎵 https://linktr.ee/mandelbro
✨ TILLY LOUISE ✨
(Indie pop - Liverpool)
"Fougueuse et douce", voilà deux mots qui résument le nouveau phénomène de Liverpool: Tilly Louise. L'artiste solo a pris d'assaut le Nord-Ouest de l'Angleterre avec son charme et sa pop alternative indéniablement accrocheuse. Louise s'est parfaitement intégrée à la créativité bouillonnante de sa ville natale, avec un mélange unique de ses influences comme Paramore, HAIM, Blondie...
🎵 https://linktr.ee/tillylouise

Bienvenue à la toute première édition Hip-Hop de la 927 Party.
Suite au report du mois de novembre on revient plus forts que jamais.
La soirée se déroulera Au Bateau El Alamein Quai François Mauriac, 75013 Paris à 20h00.
— Programmation —
Ryo et Lowkee
Lasoosh
Waffo

Auteur, compositeur, interprète et guitariste, Maty Saki a bien compris que la vie se chante. Maty croque la vie à pleines dents ! C’est à travers ses rencontres qu’il se construit. Bien plus qu’un simple trait de sa personnalité, son amour des rapports humains est vital. A fleur de peau, Maty est un artiste qui nous touche par son authenticité.
C’est seul et tardivement qu’il commence la guitare et le chant. Fasciné par les mots des autres, il ne tarde pas à faire naître les siens pour le plus grand plaisir de ceux qui croisent son chemin. Couchés sur le papier, ils prennent sens et font place à des textes empreints d’une innocence timide teintée de sincérité et transcendée par sa passion. Peu de temps après ses premiers pas sur scène, Maty devient intermittent et enchaine les dates dans les bars, les festivals (Saute-Mouton, Tlescop...) et les premières parties. Apparait alors au grand jour un artiste déterminé qui, en toute modestie, revêt l’étoffe des plus grands ; ses semblables déjà confirmés. Assoiffé de partage, c’est sans compter qu’il donne et humblement qu’il reçoit. Ses rencontres avec Florent et Pierrot de La Rue Kétanou et Benoît de la Green Box marqueront le début de très grandes amitiés et d’aventures extraordinaires en tournée et sur la création de son album. Florent et Pierrot étant désormais repartis en tournée, le groupe est donc constitué de Benoît (ancien ingé son La Rue Kétanou) à la batterie, Maxime à l'accordéon (ancien Tournée Générale) et Maty. La Rue Kétanou (au complet), Gari et Blu de Massilia Sound System, Mouss et Hakim de Zebda, Les Croquants, Tom Frager et bien d'autres ont déjà perçu la sensibilité artistique de Maty, le confortant ainsi dans la devise qui lui colle à la peau « on ne voit bien qu’avec le cœur, l’essentiel est invisible pour les yeux », tirée du Petit Prince de Saint-Exupéry.

Véritable touche à tout, Lucas est sur scène comme à la maison: inventif, drôle et organique, aussi à l’aise sur les scènes rock, cabaret, comedy-clubs, ou chanson française. Une guitare, une voix mais surtout une écriture ciselée et un rappel salutaire à ne pas se prendre au sérieux, capturant l’absurdité du monde moderne dans la lignée des Wriggles, South Park ou Font & Val.Une heure de musique et d’impertinence qui, parait-il, passe un peu trop vite…
"PREMIUM", c'est un nouveau spectacle en solo, mis en scène par l'inénarrable Patrice Mercier (Action Discrète, Mélodies Chroniques…) soutenu par le Forum Léo Ferré et produit par “Merci Public”.

Formé en Avril 2019 à Paris, No Elevator est un groupe de rock mélodique,
énergique et puissant.
Du hard rock au grunge, en passant par des compositions pop, le groupe 
développe une versatilité de sonorités autour d'un noyau indie rock, qui leur 
permet de toucher un grand public en gardant un fil rouge cohérent au fil des 
compositions

Venez goûter au plaisir de ces soirées où la parole est libre, parfois drôle, souvent impertinente, toujours z'énervée !
​
Le principe ? C'est une scène ouverte de goguettes. C'est quoi une goguette ? C'est une parodie de chanson connue pour parler de l'actualité (internationale, nationale, locale, personnelle...).
La scène est ouverte à tous ceux qui désirent chanter une goguette, accompagnés par des musiciens de choix triés sur le volet.
​
Pour que la soirée soit complète, apportons tous un petit quelque chose à manger, à tartiner, afin de préparer des plateaux selon le principe de l'auberge espagnole.
Sur place, le bar du bateau contentera les plus assoiffés.
​
Venez à partir de 19h, on chante à 20h ! Accourez à la Goguette !

Le collectif Cheezy Bangerz, en collaboration avec la péniche El Alamein, est
fier de vous présenter son premier événement : La Cheezy Party
Cheezy Bangerz est une association qui vise à accompagner, musicalement
et visuellement, les artistes émergents de la scène Rap.
À travers cette soirée, 3 artistes très chauds auront l’opportunité de se
produire en live, afin de connecter avec un public.
Les rookies Deelee S, Benzizou et Mutha Madiba répondront présent pour
faire trembler la péniche.
Derrière les platines, c'est Encore*Kiza et LUJJ qui enchaînerons les Bangerz
: objectif turn up. L'artiste Mutha Madiba enfilera également sa casquette de
DJ, en B2B avec La Petite, pour un warm-up endiablé.
Rendez-vous donc le Vendredi 24 Mars, avec des artistes en provenance de
toute la France, pour une soirée pleine d'énergie.

Soulevé par l’orchestration puissante d’un duo batterie/claviers, le grand gaillard débordant d’énergie lâche toute la fougue de ses mots qui prennent l’ampleur de ses interprétations théâtrales et farfelues. En plus d’être un véritable talent d'écriture, Jack Simard nous emporte dans un univers intense et explosif sur des grooves percutants et des claviers planants. Simard, c’est un surtout cette manière caractéristique et inimitable de déblatérer et de vivre ses textes sur scène dans un spectacle dégoulinant d’une énergie brute à la foissauvage et à fleur de peau qui fait l’unanimité partout où il accueilli.
Le trio infernal a déjà séduit de nombreux festivals, SMAC et salles réputées (Cully Jazz Festival, Festival de La Paille, Rencontres et Racines, L’Alhambra, Le Moulin de Brainans, La Rodia, Le Moloco, La Souris Verte, etc...) et l’artiste a déjà partagé la scène avec de grands noms (Cabrel, Higelin, Arno, Les Ogres de Barback, Bertrand Belin, Claudio Capéo, Matmatah, ...). Dans sa quête inlassable de l’émotion ultime, Jack Simard bouscule les idées reçues et échafaude des chansons coup de poing qui accrochent l’oreille dès la première écoute.
À 37 ans, Jack Simard a déjà enregistré sept albums et « prouve avec ce superbe dernier opus que  la chanson se porte très bien et que la relève est belle... et bien là ». Un nouvel album est en préparation et sortira au printemps 2023.

Salut les amis !
 
Nous sommes heureux de vous annoncer la reprogrammation de la soirée de Mars Mercredi 19 Avril ! Nous avons même eu la chance de pouvoir garder la même line up exceptionnelle que nous avions prévue, et ça c’est chouette !
 
Cette fois-ci, nous vous avons concocté une soirée thématique spéciale acoustique avec 5 artistes solo qui vous présenteront leur répertoire uniquement en guitare-voix ! L’occasion de vivre une soirée folk plus intimiste et douce pour célébrer l’arrivée tranquille du printemps et le retour progressif des beaux jours dans le froid timide du mois d’avril :)
 
 
----------------------------------------------------------------------
LINE UP
----------------------------------------------------------------------
 
LOUIS DURDEK
Depuis le temps qu’on l’attend, cet artiste Nantais nous fait enfin l’honneur de sa présence pour cette soirée spéciale guitare-voix !
Entre compositions feutrées et hommage aux aventuriers de la folk rencontrés en chemin, le songwriter Louis Durdek entrelace mots et mélodies en un alliage subtil de genres et d'influences. Esquisses d'un monde en clair-obscur, ses ballades sont portées par une voix grave et posée, engloutissant le public sous une douce avalanche d'arpèges. Il arpente les chemins sinueux d'une frontière à cheval entre sa propre fragilité et l'héritage ténébreux d'artistes tels que Leonard Cohen, Nick Cave ou Mark Lanegan.
 

 
 
 
GLENN ARZEL 
Après avoir accompagné de nombreux artistes folk, Glenn se lance en solo et nous propose en exclusivité ses nouvelles chansons inédites ! 
Artiste multi-facettes, Glenn Arzel joue de la guitare, chante et compose. Sa musique doit autant à l’univers folk américain qu’à la chanson française. Entre tradition et modernité, ses balades invitent en douceur au voyage. Les sonorités acoustiques qui lui sont chères nous font plonger au cœur même de nos paysages intérieurs. Une exploitation à la fois fine et poétique.
 

 
PLUMES
Après un premier passage lors de nos toutes premières soirées en 2020, Plumes revient en solo pour nous présenter sa musique dans une autre dimension ! Plumes réconcilie en toute légèreté la chanson française avec la country américaine et la pop britannique des années 60, mêlant chant, guitares et harmonies, dans un subtil mélange d’arrangements tout à tour légers, aériens ou cadencés. Auteur, Compositeur, Interprète, Plumes a cette capacité à incarner les émotions du quotidien à travers ses chansons qui nous emmènent de la ballade romantique, à la pop song et jusqu’au rock énergique. Jonglant habilement avec les textes, en éternel amoureux des mots, Plumes nous offrent des compositions tour à tour joyeuses ou mélancoliques, inspirées de l’observation du quotidien et évoquant avec humour tendresse et sensibilité, l’amour, la vie, ses joies et ses peines.
 

 
 
INÈS DAMARIS
À la fois auteure-compositrice-interprète, Inès Damaris nous fait entrer dans son univers avec subtilité et élégance. Dans une esthétique folk-pop aux teintes électro-chimériques, elle nous fait voyager par ses textes fins et sa musique picturale nous invite à plonger dans des atmosphères filmiques, à la rencontre de personnages mystérieux et attachants. De là son univers singulier où se mêlent les douceurs d'une mélancolie toujours espérante et un enthousiasme à la joie communicative.
Découvrez Inès Damaris 

 
MARC VERWAERDE 
Comme les conteurs folk des années 70, Marc Verwaerde chante et s’accompagne de sa guitare et son harmonica. Il célèbre la vie et toute la palette d’émotions qui l’accompagne. Après plusieurs années au sein de groupes de rock, Marc Verwaerde part découvrir le monde. Sans guitare, mais la musique toujours à ses côtés, Marc Verwaerde rencontre, vit, écoute les vibrations des pays qu’il traverse. A son retour, il retrouve la musique, comme une vieille amie que l’on ne voit jamais assez. Il sort son premier album solo The End en 2021. Ses compositions racontent le che- min vers l’amour et la vie

Concert de Sebseb / Le Zebre [Hip-Hop / Poésie] // et scène ouverte slam
On fête la sortie du volume 2 du Zèbre avec vous ! En prime, une scène ouverte slam animée par le frangin Nen. Un seul texte de 3 minutes max, acappella, inscriptions sur place dès 20H.
Le Bateau El Alamein, c'est sur le quai françois Mauriac, 10 port de La Gare, 75013 Paris.
M° 6 : Quai de la Gare / M° 14 BNF / RER C : BNF / Bus 62 arrêt BNF / Bus 89 arrêt Quai de la gare / Station Vélib au 7 quai François Mauriac.
Participation libre et nécessaire.
https://www.bateauelalamein.com/
http://contrecourantprod.com/
http://www.sebseb.net/
Un zèbre, c’est différent. Une autre façon de voir la vie, surprenant.
On dit que c’est un animal aussi énergique que tendre, spécial. Quand il sort de sa niche, c’est à cheval sur les paradoxes du monde. C’est dans ce mouvement poétique et sensible que vous êtes invités. Chansonnier urbain, il est simple, accessible, et profond à la fois.
Une musique qui reste influencée par la dancehall jamaïcaine la plus moderne. La rencontre avec le slam opère, et hop : tout s’emboîte dans un Hip-Hop Poétique. Sur scène, la musique s’envoie en l’air et la voix prend tout son sens. Car c’est là son élément : le vivant. Sebseb y est accompagné par Tô, musicien brillant qui s’enflamme pour créer un duo phénoménal et attachant. Tô ajoute sa beatbox aux productions composées par Sebseb, et avec ses appuis vocaux, le live devient un moment incontournable. Une mise en scène spectaculaire, festive et éprouvée.
Comme un zèbre dans l’écurie, ça bouscule avec des paroles sur l’identité et l’appartenance, les différences et la singularité

Formé à Angers en février 2022, NUVEM (du portugais, signifiant "nuage") est un duo
constitué de la chanteuse Maya Gonçalves et du compositeur Dario Esposito. Ce projet musical vous emmène dans la stratosphère sur leur nuage d'électro-dreampop sensible et rythmée, pour une balade le long de mélodies soignées et émotionnellement chargées. Les synthés flottants de Dario, accompagnés par la voix claire et spectrale de Maya, savent aussi bien envelopper le public dans une nappe réconfortante et intimiste que les inviter à la danse avec des morceaux plus énergiques. 
 
 
Maybe Merlin est un groupe de pop franco-britannique, issu de la rencontre de Georgia Ives, et de Vincent Brülin. 
Ils se retrouvent à Montreuil début 2020 autour de textes laissés par Paul Ives, auteur-compositeur interprète, père de Georgia parti en 2007. Le duo nait, comme une évidence.
Ils reprennent alors un titre de Paul, «Maybe Merlin», qui donnera son nom au groupe. L’émotion des compositions se révèle à travers une couleur musicale organique, une pop sensible et aérienne. La chaleur des voix, les tempos langoureux et les productions épurées définissent pleinement l’identité de Maybe Merlin.

Brumes - RELEASE PARTY BLEUS // 27-04-2023 // Bateau El Alamein
 
20h : Ouverture des portes
20h30 : 1ère Partie - DON G
21H : Concert de BRUMES
00H : Sortie de l’EP BLEUS 
 
Venez nous rejoindre le 27 AVRIL à partir de 20H au Bateau El Alamein pour fêter ensemble la sortie de notre premier EP : BLEUS ! Concerts, bar, rires et amours printaniers <3 
 
Brumes c’est le flou, c’est un froid tendre, c’est une humidité agréable qui dépose une fine couche de nostalgie sur ceux qui restent dehors à l’aventure. Ou alors c’est juste un nom flou, comme un vieux brouillard compliqué qui rend le soleil à l’horizon un tout petit peu moins clair que prévu. Brumes c’est aussi un peu nous, Luna et Corentin.
A la lisière de plusieurs styles musicaux, on s’attache à ne pas se poser de barrières dans la création et l’écriture.
Accompagné.es du musicien Don G à la prod, ce premier EP « BLEUS » est pour nous l’occasion de vous faire découvrir le fruit de nos premières écritures, nos premières expériences ensemble. Vous êtes toutes et tous invité.e.s à venir partager cet univers embrumé avec nous dans la folie, l’amour et le partage, si essentiels à la musique. 

Watine :
 
"Aussi charismatique que singulière, WATINE, album après album, a créé son propre univers du trip-hop à la pop symphonique, en anglais puis en français avec l'attachant "ATALAYE, jusqu’au rock bruitiste et à la musique contemporaine expérimentale. D'un disque à l'autre, elle ne s'est jamais perdue pour autant et tout fait sens. Elle revient aujourd'hui en français toute seule au piano, avec des textes mélancoliques, crépusculaires ou lumineux. Ce sera un prochain album sous le titre "N'ETRE QU'HUMAINE"
 
Bleu Lune :
 
A l'occasion de la sortie de l'album "Trop tard pour le moment" BLEU LUNE vous invite à un voyage immobile et intense sur le bateau El Alamein
Bleu Lune est auteur-compositeur-interprète. S’il se cache derrière ce pseudonyme poétique et mystérieux, c’est pour mieux délivrer tout ce qu’il est dans ses chansons. Et il vise extrêmement juste, tout pile au cœur. 
Ça fait bientôt cinq décennies qu’il trace son sillon sur cette Terre et, de toute évidence, il a su s’en servir pour écrire ses chansons. Il a aimé, pleuré, crié, déconné, pardonné, trinqué, fumé, il s’est trompé, marré, il est tombé, il a vécu, à fond, et il nous le rend bien. D’une voix profonde, Bleu Lune nous emmène avec lui dans un imaginaire intense, un univers où l’on parle de tout et de rien sans jamais oublier le principal. Des textes ciselés et des mélodies sans fioritures qu’on se verrait bien écouter dans un bar, accoudés au comptoir avec Bashung, Higelin, Johnny Cash et Leonard Cohen. 

Julius Rut est rappeur, beatmaker et chanteur originaire du 91. 
Sa musique mêle sarcasme, mélancolie et storytelling sur des productions pouvant aller du banger à l'instrumental organique. 
Grandement influencé par le R’n’B et le rap américain (90's et actuel), sa proposition musicale est un crossover entre Notorious B.I.G. et Anderson .Paak, sur des prods où Niska serait à l’aise.
Il sort cette année un EP intitulé Amour Gloire & Turlute, un triptyque qui propose une expérience live, audio et vidéo unique retraçant le parcours d'un artiste raté rêvant de succès et de gloire.

2020 - Confinement ; Ne pouvant plus programmer de concerts, Bouffe du Rap organise alors un concours de freestyle sur Instagram avec un concert à la clef pour le vainqueur.. Et comme mieux vaut tard que jamais, nous vous donnons rendez-vous le 10 mai avec le grand gagnant du concours, HYL, qui aura carte blanche à l’occasion de sa release party ! 
 
 
« C’est du rap, mais ça aurait été de la chanson si je savais chanter. »

HYL se définit entre la chanson et un rap nouvelle vague pop électro coloré.
Des mots pour dessiner des mélodies dans la lignée d’Orelsan, Gaël Faye, L’Or du Commun ou Grand Corps Malade à mi-chemin entre l’insouciance et la prise de conscience.

HYL, c’est les larmes d’un sourire, l’espoir dans le désenchantement, la contradiction des émotions
bipolaires. Il aime écrire l’adulescence, comme un enfant bloqué dans un trop grand corps pour lui.
Sa cour de récré, c’était déjà la scène il y a 15 ans. HardRock, Funk, Jazz/Groove, plusieurs groupes avant de se rebaptiser seul avec trois lettres, en s’entourant d’un dessinateur (NopantsMan), d’un compositeur (Hoodie Boy) et d’un musicien (Florent). Un parcours aux couleurs éclectiques qui laisse des traces dans sa musique avec l’envie de la penser comme un dessin.

2019 signe sa naissance publique avec la victoire du Prix Claude Nougaro. Puis des salles s’ajoutent à sa route, le Petit Bain (Paris), le Metronum (Toulouse), Lo Bolegason (Castres). Des festivals, les Arts Senics avec Deluxe, Détours de Chant dans sa ville toulousaine ou encore Pause Guitare et l’Everestival avec Berywam. Et aussi des premières parties, comme celle de Bigflo & Oli, Maxence, ou encore d’Alain Souchon lors des Rencontres d’Astaffort en 2021 qui lui remettront le Prix Voix du Sud.

En 2022 son visage change et s’affine, pour le guider vers une esthétique qui lui ressemble vraiment.
Un second départ qui lui amènera la victoire du Mégaphone Tour et du Pic d’Or, et qui lui permettra d’afficher complet lors de son concert à l’Ecluse Saint-Pierre (Toulouse).

Entre électronique et organique, c’est dans le contraste que son 1er EP « MONOPOLY » verra le jour en 2023, réalisé par les Leos à la Tanière à Toulouse.

Un jeu d’enfant pour adulte ou jeu d’adulte pour enfant ?

Campée sur des rythmes drum and bass et des couleurs hyperpop, une présence scénique acidulée, qui exalte de part sa sincérité et son énergie. Au fil des titres, ses paroles distillent l'intensité du quotidien, dans un sérum mélodieux et entêtant. Pensée comme une expérience, on écoute Princesse Toucan dans un public ou dans son lit, sans réussir à rester de marbre.

À propos
Lubie, c’est l'obsession d'une nostalgie qui vous prend au corps et au coeur.
Il y a quelques années, deux frères se sont rencontré pour entreprendre un voyage ne pouvant mener que vers la lumière. Après avoir dévoilé trois morceaux, le duo parisien a sorti son premier EP Distance en Septembre 2022. L'occasion pour eux d'investir la scène : Popup! du Label, Supersonic, les Disquaires d'autres concerts à venir.
Un conseil, ça s'écoute très fort, pourquoi pas dans la voiture, fenêtres ouvertes, direction l'horizon! 
 
Retrouvez-les sur instagram @lubiemusic
L'EP sur toutes les plateformes

Mélodies sensuellement transmissibles, cœurs coulants et rythmes cadencés, le jeu de séduction a commencé ...
fleur et bleue, c’est le duo d’électro pop sentimentale formé par Nathan et Clémence.
Dans chacune de leurs compositions, leurs voix tissent des récits harmoniques au vocabulaire tendre et amoureux, tandis que leurs refrains s’enchaînent sur des nappes synthétiques et des ritournelles de guitare le temps d’un “3’30”. 

Retrouvez-les sur instagram @fleuretbleue
Leur single 3'30 Ici le clip
Tout dépend de toi, sur toutes les plateformes

Bluebird Jungle revient sur El Alamein à l’occasion de la sortie de son deuxième album,  « Second Brood ». Le groupe franco-britannique, habitué de la plus belle des péniches, creuse son sillon entre Rock, Folk, Blues et Country. De nouvelles compositions, une flopée d’instruments et des invités surprises pour une belle soirée sous le patronage des principales inspirations du groupe (Bob Dylan, Lou Reed, Rolling Stones).

Adem Tesfaye est originaire de Madison, WI, et a passé la majeure partie de sa carrière à vivre et à se produire à New York et à Seattle. Il s'inspire d'artistes comme Bob Marley, Jimi Hendrix, Tribe Called Quest, Gang Star et les Roots. En plus de son travail original qui comprend le hip-hop (il est membre fondateur de la Madison's Black Poet's Society), Adem chante des reprises de Bob Marley, Prince, Ed Sheeran, Otis Redding, Michael Jackson et d'autres. Il a partagé la scène avec Red Man, Method Man, De la soul, Pharside, Ben Harper, Spearhead et Jazzmataz.

L'ENFANT
A travers son rap nostalgique, il normalise la honte liée à la dpression à l'auto sabotage et aux addictions. Influencé par le rock des early 2000s et l'hyperpop, cet outsider porte un regard désabusé sur les maux de sa génération.

Enfant du rap et de la chanson à texte, CLOVIS explore nos failles humaines et raconte ce qui ne tourne pas rond sur terre. Entre mélodies feutrées et atmosphère brumeuse, l’univers magnétique et nuancé de Clovis dresse le portrait de personnages médusés, prisonniers d’un monde aussi troublé qu’intrigant. Regarder en soi pour se faire témoin de la musicalité des autres.
Sorti en Mars 2023, son premier EP « Un peu d’or » arrive sur scène avec deux musiciens pour une proposition de live singulière et créative.

À propos
MANO A MANO SOUND SYSTEM
C'est un DJ, un MC. C'est ce qui demeure lorsqu'on a ôté tout le superflu. Du bon son, du bon flow. Des paroles qui dansent et qui font sens. Quelques scratch pour ne jamais oublier que les disques peuvent se rayer, qu'ils peuvent se briser. Graine de hip hop, biberonné au boom bap. Pas comme il faut. Pas de genre. Pas d'étiquette. Pas de plan de carrière. Pas de barrière.
Juste un chemin, juste le besoin de graver un sillon, dans le vinyle.
Le 9 juin ils présentent leur disque « CANICULE » composés de morceaux originaux et inédits.

DJ IMPAKT.
En première partie. Fier DJ, chevalier des tables tournantes. L'homme au mil scratch, maître du mix, magicien du passe passe. Lorsqu'il apparaît, le son brille. Quoi de mieux pour commencer la soirée ?

Neuf ans après son premier album, Cyprès récidive avec un deuxième appelé « Posthume ». Pour l’occasion, il sera sur scène le 14 juin à 20h, accompagné de cinq autres musiciens.

Dans le cadre du Treize Estival
 
A Omonville-La-Rogue, quatre terriens viennent écrire des
chansons auprès des marins pêcheurs du Cotentin, Florent
Vintrigner et Pierre Luquet du groupe La Rue Kétanou, Paul
d'Amour, Marc-Antoine Schmitt contrebassiste,
accompagnés par le vidéaste et photographe François
Dourlen. Cette immersion en chansons est un écho à ces
vies partagées entre la terre et la marée.
 
19h : Apéro de la Mer
21 : Projection du film Nos Marins + concert du collectif autour du répertoire nos Marins
 
En parallèle de la soirée, en partenariat avec la Sorbonne Nouvelle, embarquement pour la médiation de la musique (ateliers à partir de 16h)
 
Côté quai, gratuit, pas de réservation

À propos
EVIE
Voix grave, armée de son inséparable Fender basse, après quatre albums, Evie revient à ses premières amours électroniques avec Le Hic (Glory Daze/Absilone). 
Bercée à la Massive Attack, Sting et la chanson française, On pense à la mélancolie d’une Françoise Hardy ou d’un Christophe qui aurait troqué les orchestrations de cordes pour d’envoûtantes programmations et des synthés lunaires, sur fond de drum and basse.Composé entre Pigalle et le refuge familial en Bourgogne, ce disque arrangé par Fred Perriot, mixé par Fabien Martin (Emilie Marsh, Robi, Monsieur Lune) et Soria, danse sur un fil ténu entre pop et chanson tout en questionnant notre monde absurde.
Elliptique rupture sur fond de Silence Radio, portraits d'anonymes dans “figurant”, ou refrain hypnotique « Des vents contraires", Le “Hic”, entre intimité et universalité, ironise sur nos vies et nos liens aux contours parfois trop synthétiques : Une Dark Pop sans filtre, comme une flamme têtue dans la Nuit Noire.
Sortie du nouveau single « Des vents contraires (acoustique) » le 12 mai
 
« La poésie d'Evie touche au sublime dans cet album aux airs de roadtrip nocturne » VOICI
« La belle voix grave d'Evie, sa basse et la piqûre de l’electro » NOS ENCHANTEURS
 
► Youtube : https://www.youtube.com/EvieMusique
► Facebook : https://www.facebook.com/EVIEmusique
► Insta : http://instagram.com/eviemusique
► Site Officiel : http://eviemusique.com
 
 
Alysce (chanson pop-folk) 
« Je voudrais chanter comme Barbara si elle avait aimé Jeff Buckley »

Alysce commence la guitare dès l'enfance, avec son père guitariste de jazz. se passionne pour Jeff Buckley, Barbara ou Léo Ferré. Elle écrit ses premières chansons, passe ses prix, joue Bach, Villa Lobos, Takemitsu, écoute Sarah Vaughan et du blues. En 2017, elle sort un premier EP « Désir de Révolte » - soutenu par Arcadi Ile de France, Le Plan, la Halle du Rock, le RIF. Ses compositions, influencées par sa culture de guitariste classique intriguent déjà les professionnels qui lui décernent le Trophée France Bleu en 2017 (prix du jury, du public et prix SACEM), l'invitent en Finale du prix Moustaki 2017, prix des programmateurs Initiatives Chanson, ou encore gagnante du Grand Zebrock 2019...
En 2022, Alysce réalise un premier album en forme de coming out, «  Je veux savoir » (Radio Lily – LaCouveuse / Baco Distribution). Désireuse de transformer son héritage classique et de créer librement, elle choisit comme partenaire David Lewis pour co-réaliser ce projet. Fondateur de Paris combo, musicien classique et jazzman, travaillant aussi dans la chanson et la pop.
 
Alysce voix-guitare
David Ferreira (guitare, clavier, choeur)
https://linktr.ee/liens.Alysce

Concert folk avec 3 artistes Folk a Paris 

Minette :
Minette c’est de la Bedroom pop synthétique avec deux trois sons de piano de kids, influencée par le rock et le disco, par Vladimir cosma « la boum », des histoires de vampires, de chateau, de love, de cow-boys, entre la discothèque et le cinéma western romantique créé dans une chambre d’ado égarée aux sonorités lost radio téléphonique.
 
Néo Nubis :
Avec sa dark pop futuriste et maximaliste, Néo Nubis nous plonge dans une matrice désenchantée où résonnent ses peines, ses rêves, et ses monstres intérieurs.
Inspiré par ses idoles (Mylène Farmer, Lady Gaga, Charli XCX...) Néo a à coeur de réemployer les codes d'une pop qui l'ont bercé pour mieux les bousculer et se les réapproprier à travers des sonorités électroniques extravagantes et hypnotiques et des textes empreints de mysticisme.
En 2024, il sort un premier ep, POST MORTEM, qu’il défend sur scène (Le Badaboum, Les Trois Baudets) et décroche une nomination lors de la cérémonie des Têtu• dans la catégorie « révélation queer ».
Il prépare actuellement son second ep dont le premier extrait sortira très prochainement.
 
Sohel :
Jeune talent émergent, Sohel façonne une pop singulière où se mêlent la douceur synthétique de Paradis et l’énergie brute de Charli XCX. Il compose depuis l’adolescence, bâtissant un univers vibrant où beats incisifs, mélodies entêtantes et textes percutants invitent à la fois à l’abandon et à l’affirmation de soi.
Sohel revendique une esthétique sensuelle et enivrante. Blue boy assumé, il fait du bleu le fil conducteur de son identité musicale : intense, flamboyant et empreint de sensibilité.
Le 28 mars 2025, il dévoile Bleu Péril, son premier EP électropop autoproduit, oscillant entre pulsions et chaos, légèreté et engagement, émotion brute et innocence. Toujours en quête d’équilibre, il refuse le pathos sans jamais compromettre la puissance de ses productions ni l’authenticité de ses messages. Bleu Péril veut dénoncer, mais surtout, faire danser.

Organisée par Jaïa Rose et le collectif Meute Céleste, cette première édition réunira performances live, DJ set, et une immersion entre bpm à 90, slow jams et découvertes musicales, sur les flots du Bateau El Alamein.
 
Trois artistes queer émergent·es y livreront des lives puissants :
Jaïa Rose, stargirl du RnB français, mêle esthétique 2000s, puissance intérieure et performance magnétique.
Naylinz, la Pretty Little Thug, navigue entre fragilité et frontalité dans un RnB hybride teinté d’afroswing et de UK garage.
Äzy, artiste franco-brésilien à la voix suave, fusionne ses cultures dans un RnB sensible, entre douceur, identité et romance.
Le tout porté par un DJ set 100% RnB by Samsito, pour découvrir sans plus attendre la scène RnB émergente francophone.
 
Prépare-toi à chanter, danser et viber avec nous.
Dress code : Main character energy avec une touche de rose.
 
Line-up :
Jaïa Rose · Äzy · Naylinz
DJ set : Samsito

LAD’JA, c’est un hommage vibrant aux cultures insulaires à travers la musique.
Pour cette édition, cap sur la Martinique, terre de rythmes et de résistance, où le Shatta s’impose comme un cri, une danse, une identité.
 
Sur scène, deux artistes talentueux :
Shiine & Ti-Mada, porteurs d’une nouvelle génération d’artistes martiniquais, mêlant énergie brute et messages forts.
 
L’after se prolonge jusqu’à minuit avec un set explosif s’ouvrant sur d’autres styles de la Caraïbes animé par DJ Sown & DJ Dyron, pour faire durer l’ambiance et remplir vos cœurs.
 
LAD’JA, viens vibrer, découvrir, et célébrer la Martinique !

Sel on the moon & Dom Prévost forment un duo familial inédit (père / fille). Ils sortent 2 singles en 2024 « J’achète » et « La grande histoire ».
Kantala & Dom Prévost sont les acteurs de Paris Ouaga Dakar en 2020 et l’album 1000 Faso en 2023.
En 2024 est formé le projet musical Transmission en trio, mélange de chants, styles, rythmes, langues, instruments (kora, percussions, guitare) et de créations originales autour de l’écologie et l’amitié des peuples.
 
DOM PRÉVOST a la chance, jeune, de toucher à de nombreux instruments. La guitare aura sa préférence. Auteur, compositeur, interprète, arrangeur, il réalise 3 albums entre 1995 et 2002. Il décide ensuite de devenir Éditeur et Producteur, puis en 2002, crée le Only French Festival et en sera le Directeur pendant 24 éditions. En 2020, il crée le projet Paris Ouaga Dakar et, en 2023, il relance le Only French SHOW et mini-SHOW avec le projet « 1000 Faso » suivi de « Transmission ».
 
Chanteuse française passionnée, SEL ON THE MOON plane dans un univers envoûté. À travers ses chansons, se tisse des histoires empreintes de mystères et d’émotions. Elle aime les sonorités pop et jazzy et sa voix douce invite à explorer les sens, l’amour, la mélancolie et l’espoir. Musicienne, ayant pratiquée le violon pendant plus de 10 ans, sa justesse musicale est un atout vers l’avenir. Bienvenue dans un monde où les mots ont un sens, parfois caché.
 
KANTALA est un éminent joueur de kora, originaire de Bobo Dioulasso. Il est le prince burkinabé de l’ethno-pop. Son inspiration prend sa source dans la tradition Sénoufo et s’épanouit dans la world music. En 2015, avec son opus « Afrik », il est finaliste du Prix Découvertes RFI. Il est engagé dans la lutte contre le Sida et fabrique lui-même ses n’gonis & koras.
 
Infos : https://www.onlyfrench.fr/transmission/

Jeune Gueule Music n'est pas qu'un simple groupe de musiciens, c'est un collectif passionné qui navigue avec virtuosité entre différents univers musicaux. Cette soirée sera le théâtre d'une rencontre explosive entre leurs talents instrumentaux et une palette d'artistes riche et variée.

ArielWeiss mêle poésie et rock, avec des guitares sinueuses et des grooves percutants qui racontent des récits surréalistes, oscillant entre images urbaines et rêveries intérieures.
Fabergé Falls, basés à Paris, naviguent entre rock et pop psychédélique, créant une ambiance à la fois légère et intense, qui surprend à chaque note.
Good Afternoon incarne l’énergie brute d’un indie rock franco-britannique, alliant riffs incisifs et textes poétiques, pour un spectacle qui vous touche en plein cœur.
Ensemble, ces trois projets vous offrent une fusion musicale originale et pleine de caractère à ne surtout pas manquer !

Sur des compositions originales joyeusement orchestrées, ils s'emparent aussi gaiement des sujets de société pour mieux les encaisser (le monde du travail, les réseaux asociaux, les violences faites aux femmes, la religion, le sport, les extrémistes de tout poil, etc). Coiffures et costumes à budget limité mais spectacle proche des gens.

WILFRIED, né entre une guitare et une machine à coudre sur les hauteurs de Pigalle, élevé à l’humour, à la chanson et aux rognons de veau, est le fils de François Corbier, ce trublion du petit écran dont la barbe rousse, les yeux rieurs et la gratte auront marqués toute une génération de jeunes téléspectateurs. Conscient de sa position unique et privilégiée de « fils de », il se taille aujourd’hui un costume sur-mesure de « représentant-en-ritournelles-paternelles-et-grand-légataire-universel-de-l’œuvre ». Délaissant le répertoire des « années télé », c’est de textes oubliés et inédits qu’il compose le sien, n’hésitant pas à entrouvrir les portes d’un univers patrimonial éclectique et foisonnant, où chansons tendres, drôles, ou engagées, côtoient textes décalés, absurdes et poétiques.
 
Wilfried chante depuis toujours, ici et là, son père mais pas uniquement, et parfois même ses propres mots, mais c’est en 2021 sous l’impulsion de Matthias Vincenot, pour le Festival Déc’Ouvrir de Concèze, qu’il se lance dans l’aventure d’un spectacle Autour de Corbier, en donnant à entendre des chansons jusqu’alors orphelines de tout public.
 
Comme une suite logique à cet hommage scénique, son premier EP, Du Neuf Avec du Vieux (sortie le 13 octobre 2023), rassemble quatre inédits et une Dame sous la pluie exhumée de la face B d’un 45 tours produit en son temps (1968) par Alain Barrière. Un dialogue rétrofuturiste entre un père et son fils au sujet de la disparition des arbres (Dis papa, qu’est-ce que c’est un arbre), un hommage à Monsieur Prévert en forme d’Inventaire, les divagations érotiques d’un homme pour une « passante » toute brassensienne (Quand je l’appelle), et une Vieille en noir, tendre madeleine au parfum d’enfance perdue, autant de polaroïds d’un passé en devenir et d’un futur déjà presque oublié ; un regard tendre sur le temps qui passe et ce qui nous échappe.
 
Mais si les mots sont ceux du père, ces cinq chansons sont bien celles du fils : des textes intemporels, écrits et mis en musique à des époques différentes, à l’écriture ciselée et à la poésie singulière, habillées de mélodies charmeuses et entêtantes, que Fabien Martin, réalisateur du projet, a su homogénéiser, parfois moderniser, offrant à la voix légère et sans artifice de Wilfried – tel un Rufus Wainwright flirtant avec les aigus d’un Hubert Mounier - un écrin acoustique, feutré, charnel, quelque peu mystérieux, teinté de nostalgie : piano debussyste de Paul-Marie Barbier, percussions inventives et organiques de Denis Benarrosh, cordes envoutantes d’Isabelle Sajot et Lysiane Métry (violoncelle / violon) … Empruntez à Michel Delpech son swing élégant, ajoutez-y le spleen stellaire de Julien Baer, saupoudrez d’une pointe de lyrisme suave façon Kings of Convenience et vous obtiendrez, entre le jaune et le violet, de quoi faire Du neuf avec du vieux.

YOURCENAR. Drôle de nom pour un type comme moi. 
Né de l’imagination du groupe éponyme, c’est dans un 
set live d’une heure que je viens vous conter mes tribulations sentimentales, professionnelles et musicales, aussi ironiques que sincères. Ces chansons qui sont autant de tableaux singuliers, reflèttent mon état d’esprit et illustrent mes déboires . Mes textes en français se moquent bien des codes et racontent ma vie, celle d’un banlieusard moyen, avec second degrés et autodérision.
Toujours opé pour un date, une mission d'intérim ou un coup à boire.
 
Ce quatuor qui s’est rencontré un soir dans un bar, rue Yourcenar, porte le nom de cette  figure emblématique de la littérature  souvent en avance sur son temps. Un personnage incarné par Orel, avec Vince à la guitare, aux samples et à l’harmoniser, Steeve à la Basse et Djill aux drums. Yourcenar c’est un flow et des mélodies teintées de pop, de hip hop, de reggae, comme de funk.
Ils enregistrent actuellement leur album-concept.
 
1ere partie : NAYI - Memento Mori.

VILAIN COEUR
Vilain Cœur : rapprocher ces deux mots relève presque de l’oxymore. Cela rappelle que la nature humaine revêt autant de beauté que de laideur, autant de forces que de faiblesses. L’anatomie de ce duo mixte, originaire de Lyon, bouscule certains clichés : Sofi compose et arrange, Cris manie les mots et les interprète. Sur scène, elle est bouillonnante et énergique. Il est sensible et émouvant. Tous deux se complètent pour ne former qu’une seule entité et raconter les fêlures de l’être humain sur des mélodies pop entêtantes. Après une longue absence due au contexte sanitaire et à des déboires personnels, Vilain Cœur est de retour avec “Le cimetière des chats”, paru en  novembre 2024 (Universal Music / Ag Group). Il contient 5 chansons félines et racées qui abordent avec poésie des thématiques cruciales comme la santé mentale, l'écologie ou le processus de deuil. Quant à la présence de JoeyStarr, en featuring dans "D'où je viens", elle offre un dialogue intense et poignant en hommage à l’enfance déracinée. Retrouvez Vilain Cœur en tournée dans toute la France à partir de mars 2025.
 
En savoir + : https://www.vilaincoeur.com
 
LUCIE JOY
Elle vient mettre le feu, et c’est un feu de joie. La chanteuse vice-championne de France de slam révèle son nouveau disque, « Le Souffle des vivants » : célébration sensible de la joie de vivre et de la puissance du collectif, qualifiée de « trad moderne » : les textes poétiques et engagés sont sacrément bien accompagnés par la magie de Margaux Monnois au violoncelle et violon sur looper. Lucie Joy partage sa musique partout où c'est possible : salles, médiathèques, bateaux, fôrets, prison, où se multiplient les rencontres : c'est une tisseuse de lien dont l'énergie marque, « clown-poète tout terrain », « punchlineuse de manif » « qui fait rire et pleurer » : il faut la voir en live, car c’est là que la magie opère, entre urgence du propos et liberté contagieuse. 
 
En savoir + : https://luciejoy.com
 
GABRIELE
Né à Partinico, en Sicile, Gabriele a quitté son Italie natale à 24 ans pour conquérir Paris. Arrivé avec le soleil de sa terre natale en poche, il s'est rapidement imposé comme un artiste complet, puisant son inspiration dans diverses formes d'art : musique, danse, jonglerie, marionnettes... En 2022, Gabriele a intégré le label AG Group, distribué par Universal Music France. Son adaptation en français du titre "Perdono" de Tiziano Ferro a été un véritable succès, se classant 2ème au Top 40 Club France. Son premier album, "VOYAGE" raconte son parcours initiatique et dévoile un artiste authentique et émouvant.
 
En savoir + : https://gabrielemusic.com

Avec ENNYM, la scène devient le réceptacle d’une parole qui oscille entre l’incantation et la confession, entre l’aveu brut et la profération poétique. Ce n’est pas une simple lecture, mais une traversée, une mise en résonance de la poésie de Matis Leggiadro avec la voix, le souffle et la présence scénique de Jenny Bel’Air.
 
La singularité de ENNYM tient à cette tension entre l’écrit et l’oralité, entre la fixité du texte et la métamorphose qu’opère la voix. Jenny Bel’Air ne se contente pas de lire : elle mâche les mots, les éprouve, les distord parfois, les restitue toujours avec une précision qui en décuple la charge émotionnelle. Sa voix est matière, vibration, portée par une tessiture où se mêlent la gravité et la désinvolture, le cri et le murmure.
 
La poésie de Matis Leggiadro s’attache à sonder les failles de l’être et de l’existence. À travers une langue incantatoire, à la fois précise et évanescente, il traque la lente vie des corps et des âmes, la dissolution des sentiments dans l’irréversible paysage du temps. Sa poésie tente d’atteindre un absolu insaisissable, un horizon qui toujours recule à mesure qu’on s’en approche, laissant dans son sillage l’empreinte troublante de l’inaccompli.
 
Le duo que forment Matis Leggiadro et Jenny Bel’Air surprend. D’un côté, un jeune poète dont l’écriture, dense et éthérée, s’attache à capturer l'ineffable, à cerner les contours du vertige existentiel. De l’autre, une figure mythique de la nuit parisienne, dont la présence scénique ne cesse de réinventer les frontières du jeu avec soi et de la performance avec les autres. Loin d’être un simple exercice de style, ENNYM s’affirme comme une œuvre littéraire à part entière, où la lecture devient un acte d’incarnation totale.
 
C’est aussi le retour sur scène de Jenny Bel’Air, un retour marqué par une urgence : celle de dire, d’éprouver le verbe, de livrer un corps à la parole et une parole au silence. Car ENNYM ne se limite pas à ce qui est dit : il y a aussi tout ce qui affleure, tout ce qui se tait, tout ce qui se devine dans l’intervalle des mots. Une expérience où la poésie se fait chair et où le langage atteint sa plus pure intensité.

Bateau El Alamein

ℹ️ Informations pratiques

🎉 Spécificités

🤝 Pas d'avis pour le moment

🎵 Concerts passés

Jenny Bel Air

@Bateau El Alamein

Kantala, Dom Prévost & Sel on the moon

@Bateau El Alamein

Les Concerts à venir

Musiciens/DJs par type d'événements

Musiciens/DJs par genre

Musiciens/DJs par ville

Utile