Name: CLAN OF XYMOX @La Marbrerie
Start: 2024-10-31 19:00:00 +0100
End: 2024-10-31 19:00:00 +0100
Location: La Marbrerie

La Marbrerie, ancien local industriel, est un lieu artistique convivial, qui conjugue concerts, résidences, évènementiel et restauration.

 

Matraka Live réunit la Timba cubaine, qui est une évolution plus actuelle de la salsa, avec la musique afro-colombienne et la musique des Antilles françaises. Son répertoire est essentiellement constitué de compositions originales dans lesquelles on retrouve ce mélange très chaleureux et unique. Ce projet voit le jour à Paris en 2015 sous l’impulsion du chanteur colombien, percussionniste et joueur de « Marimba de Chonta », La Wey Segura, et du pianiste équatorien Juan Manuel Nieto.Sa musique s’adresse évidemment aux passionnés d’Amérique Latine, de sa culture, mais aussi à toutes celles et ceux qui veulent découvrir des rythmes différents et voyager dans une atmosphère ensoleillée et exotique. Matraka Live, à travers la rencontre de ces univers, propose un voyage musical festif et dansant, unique en France aujourd’hui.

  : Olivier L’Duro + Guest

Figure incontournable des soirées salsa dans la capitale.
Dj de talent et fin connaisseur de musiques tropicales, il saura faire trembler vos pieds au rythmes de son mix endiablé.


   : Andrea Cuadro

Andrea sera l’actrice du cours de salsa cubaine.
Elle est connue dans le milieu “Salsa” de la région parisienne pour envouter les élèves et faire progresser vos pas dans une ambiance festive avec une pédagogie sans faille

” Bonjour je suis Cléa Vincent. Le 2 mars j’ai choisi de programmer à la Marbrerie dans le cadre d’une carte blanche, des groupes plutôt noirs que j’aime passionnément. 

Tout d’abord : Les clopes, dans un style new wave dépressif et drôle, dans lequel j’ai la chance de jouer des synthés et de composer de temps en temps des chansons ultra dépressives sous le nom de Laurence Inutile.

Puis j’ai programmé Nusky et Vaati,  mes chouchous ever avec qui j’ai composé un super duo : LOVE? qui vient de sortir. Je sais pas mettre une étiquette à leur musique si ce n’est que la voix et le cœur de Nusky fusionne parfaitement avec l’âme beatmakerite de Vaati. Leur dernier album est juste magnifique et ces deux mecs sont ultra inspirants !

Enfin, on va faire un dj set en duo avec mon petit frère Jerome Violent, garçon un peu brutal mais efficace en sélection de morceaux mega dansant !

Voilà ! Vous savez tout ! Bisous !”

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Les clopes
« Les clopes sont à Alain Chabat ce que Depeche Mode est à Black Sabbath. Nées dans un blockhaus noir en 2013, Les Clopes dépriment depuis trois albums glauques autant que burlesques »

Nusky et Vaati
Après deux EP sortis en 2015 et 2017, Swuh et Bluh, le duo Nusky & Vaati revient très bien accompagné avec un album collaboratif « Nusky & Vaati and Friends » dans lesquels on retrouve une flopée d’artistes de la scène pop actuelle. De David Numwami à Philippe Katerine, en passant par The Pirouettes ou encore Pépite, le binôme marginal s’offre un voyage musical éclectique en s’affranchissant des codes ou encore de ce qu’on pourrait attendre d’eux après ces 5 ans de silence. 

Avec ces 12 titres inédits dont 7 featuring, Nusky & Vaati signe un retour haut en couleur et une promesse de ne plus repartir de la scène pop française avant un bon moment.

Les Fanfarons
Jérôme Violent et Cléa Vincent alias les Fanfarons partagent tous les deux une grande passion pour les danceflour. Au gré du temps et du vent ils  collectionnent des pépites, du tube guilty pleasure  aux morceaux d’electro plus rares, faites pour réveiller les morts… Résisterez vous à leur désir fou de vous faire danser ?

Jerome Violent
Violent : Qui agit ou s’exprime sans aucune retenue. Qui a un intense pouvoir d’action ou d’expression. Se dit d’une couleur, d’un son, d’un goût qui est très marqué.
Exemple : « Que tu es violent, Jerome, dans tous les sens du terme ».
Ce mystérieux personnage est un artiste pluri-disciplinaire. Même si la musique est le pilier de son écosystème, il évolue au travers d’autres supports médias : BD, Clips, Web-série, Documentaire, Performances artistiques, etc… car Jerome Violent aime se mettre en scène constamment.

Cléa Vincent 
À travers des EP (Non mais oui 1 et 2 et Tropi-Cléa 1 et 2) et les albums Retiens mon désir (2016) et Nuits sans sommeil (2019), Cléa Vincent s’est affirmée comme porte-étendard d’une scène french pop renouvelée. Volontaire, spontanée, indissociable de son clavier, cette touche-à-tout avant gardiste joue depuis aussi longtemps que le conservatoire s’en souvienne. Avec ses textes francs et inspirés, ses mélodies aux accroches imparables et ses clips singuliers, elle a planté un décor néoromantique original, un univers dansant et sensuel qu’elle a déjà emmené sur les scènes des quatre coins du monde. Dans l’œuvre de Cléa Vincent se bouscule l’influence des accompagnateurs de ses oreilles d’enfant : Michel Berger bien sûr ou encore Alain Souchon, une école de chanson française nuancée avec la découverte, plus tard, de Sébastien Tellier, Connan Mockassin ou Philippe Katerine. L’auteure-compositrice déploie une gaité communicative et une immédiateté qui lui confèrent une signature toute particulière, distillant depuis plusieurs années des tubes (« Retiens mon désir », « J’m’y attendais pas », « Château perdu », « Nuits sans sommeil »…) qui incitent à la suivre les yeux fermés sur sa piste de danse. Sur scène comme en studio, Cléa Vincent c’est aussi un travail d’équipe : une composition avecRaphaël Léger (Tahiti 80) et des collaborations avec les musiciens Baptiste Dosdat (basse) et Raphaël Thyss (trompette. De ce travail d’équipe ressort une grande cohérence qui s’illustre dans une pop brillante et fascinante. 
Electron libre, Cléa n’hésite pas à casser les codes, mêler les influences et ouvrir les portes. Elle le fera à nouveau avec Tropi-Cléa 2, deuxième volet d’une parenthèse tropicale ouverte en 2017...

♫ La Salsa Especial poursuit ses aventures à La Marbrerie en 2023, avec un grand hommage à l’immense Célia Cruz ! Toujours avec un cours de Salsa proposé dès 20h00 et des dj sets pour enflammer la salle après le concert ! ♫

 Yanara y Ashé Cubano – Hommage à Celia Cruz
Une belle synergie de talents rassemblés pour vous offrir le meilleur de la musique cubaine. Un répertoire dansant,  du son Cubano, Boléro et de la Rumba sous la direction de la chanteuse cubaine Yanara Collazo fraîchement débarquée de La Havane et accompagnée de Ashe Cubano. Une soirée à ne surtout pas rater !

 S :
Dj L’Duro
Figure incontournable des soirées salsa dans la capitale.
Dj de talent et fin connaisseur de musiques tropicales, Dj L’Duro saura faire trembler vos pieds au rythmes de son mix endiablé.

 
Danseur de profession, grand connaisseur de musique, ce jeune talentueux ferra son baptême comme DJ à La Marbrerie. Grand coup de choeur !!!

Cours de salsa (20h – 21h) : Lorenys Rodriguez
Diplômée de L’Ecole Nationale de Danse à Cuba en 2008, Lorenys est une danseuse professionnelle avec plus de 10 ans d’expérience. Elle a travaillé avec différentes compagnies de danse, en faisant beaucoup de prestations autour du monde. Professeure de danse dans les écoles des arts de La Havane pendant 4 ans, elle est aujourd’hui installée en France et exerce comme prof de danse et danseuse.

Après plus d’une quinzaine d’années à entailler l’afrobeat des Frères Smith de ses coups de guitare, Martin Smith aka Elvis Martinez a remué sédiments et limons musicaux dans un marécage de radicalité hip hop, de groove funk, de puissance afro, de liberté jazz avec un goût prononcé pour les mélanges aventureux.

Roforofo Jazz n’est boueux que parce qu’il s’agite, pas parce qu’il stagne. Fixés dans la cire ou développés sur scène, les sept musiciens ne connaissent qu’un seul et unique canal d’expression : le live, ce moment d’alchimie entre eux, cette connexion par le groove.

Cette télépathie musicale huilée par les dix ans que les membres auront passé à jouer ensemble. Afro Latin Vintage Orchestra, ©© les freres Smith, Los Tres Puntos, No Water Please, ou encore Sax Machine, chacun de ces groupes cache dans son line-up un ou plusieurs des membres de Roforofo Jazz. Des groupes avec lesquels ils auront affronté les publics massifs et les scènes surchauffées des festivals, le trio guitare / basse / batterie de Roforofo Jazz a également tenu les rênes rythmiques du OK Band de Kologbo, dernière formation d’Oghene Kologbo, side man du mythique Fela. Fela, le créateur de l’afrobeat. Fela le Black President, dont le batteur Tony Allen, le scientifique de la polyrythmie, est venu un jour s’installer derrière les fûts de Roforofo pour faire le guest ultra-luxueux le temps d’un concert. Fela dont la présence passe comme un fil continu dans les compositions du groupe.

Un fil plus ou moins visible devenu rouge incandescent le jour où Roforofo Jazz est devenu le premier groupe français à consonnance afrobeat à figurer au programme de la Felabration, la grand-messe annuelle dédiée au Père Fondateur, tenue chaque année à Lagos. De l’Afrika Shrine au Freedom Park, c’est dans un mélange de pèlerinage et de voyage initiatique que Roforofo Jazz a écumé les salles de la tentaculaire mégalopole Nigériane, des plus explosives aux plus feutrées. Dans l’ambiance chaotique d’une ville surchargée, une connexion directe avec la source, l’apprentissage ultime.
Désormais soudés par cette expérience aux frontières du mystique, c’est les bidons remplis de grooves inflammables et d’inspirations explosives directement puisés dans ce chaudron d’énergies créatrices que les membres de Roforofo Jazz sont revenus en France.

Pas tout à fait un collectif ni un groupe de musique conventionnel, OISEAUX-TEMPÊTE ressemble plutôt au noyau radioactif d’un atome dont le nuage d’électrons est en constante mutation. Au centre de ce projet brouilleur de pistes, le duo devenu trio de multi-instrumentistes Frédéric D. Oberland, Stéphane Pigneul et Mondkopf a construit autour d’une dizaines d’opus (albums studio, live, collaborations, remixes) des dialogues extatiques entre sa propre réalité, son vocabulaire, et ceux de compagnons de route croisés aux quatre coins du planisphère. De leur trilogie méditerranéenne (S/T, ÜTOPIYA?, AL-‘AN!) à leur incartade au Canada (From Somewhere Invisible), de la B.O crépusculaire de Sortilège (TLAMESS) aux strates chorales et électroniques de WHAT ON EARTH (Que Diable), se dessinent des albums profondément instinctifs et nimbés de mystère, des lives fiévreux et incendiaires, punk dans leur urgence de raconter le monde en dynamitant les frontières de l’espace et du temps.10 ans d’escapades et d’expérimentations extatiques, l’occasion pour OISEAUX-TEMPÊTE, juste avant leur passage au prestigieux Roadburn Festival (Pays-Bas), d’un concert marathon et unique de 3h à la Marbrerie de Montreuil, conviant quelques un-e-s de leurs invité-e-s exceptionnel-e-s à revisiter les points-clés de leur discographie : Ali Hout (Two Or The Dragon), Ben McConnell, Ben Shemie (SUUNS), G.W.Sok (The Ex), Jean-Michel Pirès (Bruit Noir), Radwan Ghazi Moumneh (Jerusalem In My Heart) et Youmna Saba.

PROGRAMME
Programme à venir…

MIDI CONCERT // LA MARBRERIE

Les élèves du Conservatoire de Montreuil et La Marbrerie vous invitent à leur midi-concert pour une jolie respiration en milieu de journée ! Une programmation classique, riche et variée de 30 minutes, ouverte aux enfants.

 

TROIS-QUARTS TAXI SYSTEM // https://soundcloud.com/troisquartstaxisystem

De la je l’espère… // https://soundcloud.com/delajelespere

AEDON // https://soundcloud.com/aedon-adone

Noise Workers // https://soundcloud.com/noise-workers

YOTA // https://soundcloud.com/y0tamusic

G.EAR // https://soundcloud.com/universe-of-gear

APOCALYPSE NAO // https://soundcloud.com/apocalypsenao

Club Schumacher // https://soundcloud.com/clubschumacher

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Le collectif a énormément grandi et appris, pour devenir aujourd’hui un label qui transite entre Paris et Marseille, avec pour seule envie la volonté de défricher et faire découvrir de nouveaux talents, sans barrières ni limites de styles, à travers nos événements, les sorties d’ep et de compilations. Nous sommes tous.tes super fièr.es de l’évolution de ce projet qui nous tient tant à coeur, et sommes extrêmement reconnaissant.es et touchée.es du soutien que vous nous avez apporté pendant toutes ces années. On vous donne rendez-vous sur le dancefloor pour fêter ça tous.tes ensemble : le line up est aussi efficace que de la dopamine en intraveineuse, alors échauffez vous avant de venir, ça va être sportif on est bouillant.es !Aimez-vous et venez tel·es que vous êtes.
Tolérance zéro à l’égard des comportements malveillants. Tout abus sera suivi d’une expulsion et d’une blacklist à nos events.

Pour ouvrir la voie, il dévoile son EP Paris Bouillon Club, concentré de créativité et d’énergie, à l’image des soirées de LA CREOLE (où il officie en tant que DJ résident). 8 morceaux comme symbole d’une ouverture stylistique maîtrisée où se croisent influences Ballroom, UK Funky, Afro, Baile Funk et Techno. 

Quoi de mieux pour célébrer le club qu’un club? Pour l’occasion, Bouillon lance sa première soirée avec des invités hauts en couleurs affiliés à Lazy Flow ou à sa cause, aussi bien DJs, que producteurs ou chanteurs. Le roi du UK Funky en France Sylvere, la star du Shatta/Bouyon Boutcha Bwa et la reine de Rinse FR Rebequita. 

Un bouillon se sert toujours chaud et c’est bien à l’image des ingrédients de ce lineup. Entre les showcases Voguing et Coupé Décalé des chanteurs Matyouz LaDurée, double légende européenne de la scène Ballroom et Popaul Amisi, le réformateur du Coupé Décalé, la danse n’est clairement pas une option, cirez vos semelles et habillez vous léger parce que ça va chauffer !

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LINE UP:
Lazy Flow: https://open.spotify.com/artist/4jA2A3Y2maLt3gFjuEaAhy
Sylvere: https://open.spotify.com/artist/6Uaezuj0rByRvQHRujnBcp
Boutcha Bwa: https://open.spotify.com/artist/6SPv1UbTVISm2fedWtpFje
Popaul Amisi: https://www.youtube.com/@PopaulAmisi
Matyouz: https://soundcloud.com/matyouz-matyouz
Rebequita: https://soundcloud.com/rebequitalibertad

INFOS PRATIQUES
 Ouverture des portes : 23h
️ Pas de cantine

De Souza Santu, est un des meilleurs chanteurs dans la tradition de la rumba congolaise et du soukouss. Ancien chanteur de Zaïko Langa Langa, de Langa Langa Stars, partenaire de Pepe Kalle  et de l’Empire Bakuba. Il est accompagné par les neuf musiciens du redoutable orchestre Rumba Sebene.

L’orchestre Rumba Sebene :
- Caien Madoka guitariste et leader de l’orchestre est un vétéran de la rumba et du soukouss. Il a enregistré sur plus de 250 albums, notamment avec Tabu Ley Seigneur Rochereau, mais également Papa Wemba, les Etoiles du Zaïre, Redi Amisi, Awilo Longoma, le groupe Loketo, etc…
- Le guitariste Fofo Vangu dit Fofo le collégien lui a accompagné Koffi Olomide sur scène et sur de très nombreux albums, il a également joué avec Falli Ipupa, Madilu System, et beaucoup d’autres…
- Le bassiste Flavien Makabi est considéré comme un pilier de la musiqu congolaise puis qu’il a longtemps assuré le soutien de l’OK Jazz de Franco Luambo, mais également de Madilu System…

DJ Martin Meissonnier a collaboré aux albums de nombreux géants de la musique africaine : Papa Wemba, Fela Kuti, King Sunny Ade, Manu Dibango, Ray Lema… DJ à Radio Nova dans les années 1980, il reprend les mixages entre soukouss, electro, afrobeats et les nouveaux styles de musique africaine électronique.

INFOS PRATIQUES
ouverture de la cantine à 19h30
début des concerts à 20h30

1ère partie : atelier jazz de Yves Brouqui sur des compositions de Jimmy Heath, Thelonious Monk, Luis Bonfa, Benny Golson.

2ème partie : atelier cuivre de Alain Fontes qui vous proposera de grands Standards de Jazz, de musiques de Films et de comédies musicales mais aussi de musiques de variétés.

INFOS PRATIQUES
Brunch végétarien – de 12h à 15h

20€  adulte / 8€ enfant (-12 ans)

Notre nouvelle formule “brunch” comporte :
– Une soupe de saison 
– Une assiette composée végétarienne 
– Un dessert au choix 
– Un buffet en libre accès : boissons chaudes et froides, œufs à la coque (durs ou mollets), pan cake, céréales, gâteaux maisons, petites préparations salées…

⬪  YANKELE

Yankele a la musique mutine et l’énergie communicative. Plaisir inlassablement mis à l’ouvrage, ils tissent les mélodies klezmer.

À la manière des klezmorim, qui puisaient leur inspiration dans les musiques environnantes, classiques, tsiganes… Yankele, dans ses derniers projets repense l’œuvre de Jacob Gershowitz alias Georges Gershwin et fusionne la musique Celtique, le klezmer et les musiques balkaniques.

Jason Meyer : violon
Yannick Thépault : clarinette
Christine Laforêt : accordéon
Olivier Moret : contrebasse

 ⬪ ZAZLOOZ

Né en 2015 de la rencontre de six musicien.ne.s ZaZlooZ est un projet musical interculturel. De par leurs origines diverses, les membres du groupe donnent vie à un mélange musical de chants populaires, de danses fougueuses issues de la tradition méditerranéenne, de rythmes puissants de rumba, ainsi que d’éléments issus de la musique de chambre classique.

Les membres du groupe partagent leur musique dans les langues kurde, française, italienne et arabe mais également grecque, turque ou ladino. À travers leurs voix, les six musicien.ne.s donnent aux textes poétiques des sonorités chaleureuses et transmettent en même temps leur joie de vivre.

Grâce à la richesse de leur répertoire hybride, ZaZlooZ propose un échange culturel au plus haut niveau. Aller voir un concert de ZaZlooZ c’est avant tout décider de détruire les frontières qu’on nous impose et que nous nous imposons à nous même. Une alliance culturelle comme celle-là n’avancera jamais sans accroches, malgré cela les six musicien.ne.s du groupe ont décidé de se lier humainement au monde, afin de faire découvrir un nouveau visage de l’Autre

INFOS PRATIQUES
Ouverture des portes : 19h
Ouverture de la cantine : 19h30
*Tarif réduit = minimas sociaux et étudiants, sur réservation uniquement (présentation d’un justificatif à l’entrée)

L’année 2022 a été une grande année pour l’Orquesta TAXXI Tango XXI qui a enregistré et publié deux albums absolument différents, ce qui donne au groupe une identité éclectique et surprenante. En mars 2022, TAXXI Tango XXI a sorti son troisième album studio intitulé “GenerXs dYversOs” où la variété des styles musicaux va du tango d’avant-garde au folklore argentin et du son presque “tango-punk” au tango électronique, fin, délicat et parfois furieux et déchirant. Au mois de décembre, TAXXI Tango XXI a sorti l’album “TAXXI Dancer” où le répertoire de tangos classiques, à danser, toujours à partir de l’écriture fraîche et puissante de son principal compositeur et arrangeur, Pablo Gignoli. Dans ce concert TAXXI Tango XXI propose un voyage à travers ces deux albums où la première partie sera un concert et la deuxième partie sera une milonga purement dansante. La soirée sera rythmée par la musique du DJ Karim El Toukhi, bien connu de la scène tango parisienne pour le bon goût de ses choix musicaux dans le tango comme dans d’autres genres.

De la nourriture délicieuse disponible sur place.

INFOS PRATIQUES
Ouverture de la cantine : 19h30
Début des concerts : 20h30

PROGRAMME
Programme à venir

Les élèves du Conservatoire de Montreuil et La Marbrerie vous invitent à leur midi-concert pour une jolie respiration en milieu de journée ! Une programmation classique, riche et variée de 30 minutes, ouverte aux enfants.

INFOS PRATIQUES
Cantine ouverte de 12h à 14h30

Si Johann Riche a longtemps évolué dans des contextes différents, passant du solo au quartet, des salles intimistes aux plus grandes scènes de France, tantôt leader, tantôt accompagnateur, l’idée d’un trio à son image est née récemment.


Après avoir enchainé les tournées avec Miossec, Damien Saez et son son quartet historique, Beltuner, l’envie d’aller explorer de nouveaux territoires musicaux s’est faite plus impérieuse. C’est également la volonté d’assumer pleinement un univers musical singulier où l’accordéon s’éloigne de son répertoire traditionnel pour devenir plus moderne, plus rock, plus libre…
Johann a longtemps considéré que le solo était la formule qui offrait le plus de liberté. Mais au grès des rencontres, l’interaction avec les batteurs a pris de plus en plus de place dans sa musique. Poussé par l’envie de passer d’une musique où la performance et la virtuosité tiennent une place prépondérante à une musique basée sur l’écoute et le partage, le trio s’est alors imposé comme une évidence.

Le trio est aussi la formule qui permet toutes les audaces et par laquelle Johann entend bien développer un son et un répertoire beaucoup plus personnels dans lesquels se mêlent de nombreuses influences, entre chanson française, ambiances pop rock et recherches sonores autour de l’accordéon.

Un projet où l’improvisation tient également un rôle central, pour se sentir toujours et encore plus libre !
Le premier album du Johann Riche Trio, « Pause » sortira le 17 mars 2023. Johann Riche : accordéon, voix, compositions
Bertrand Allaume : basse
Jérôme Roubeau : batterie

Site web : https://www.johannriche.com
Wikipedia : https://fr.wikipedia.org/wiki/Johann_Riche
Facebook : https://www.facebook.com/johann.riche
Instagram : https://www.instagram.com/johannricheofficiel/

Now or Nowhere est le troisième album de The Damn Truth, un groupe qui, à bien des égards, s’est caché à la vue de tous au cours des neuf dernières années, passant lentement de l’underground au radar d’un public plus large. Ils ont joué en Europe et aux États-Unis, ont ouvert des tournées pour ZZ Top (et fait la fête avec Billy Gibbons en pyjama), les Sheepdogs, Styx et Rival Sons, ont rempli le légendaire Whisky a Go Go à Los Angeles, et ont même vu l’une de leurs vidéos figurer sur la page Facebook officielle de Janis Joplin. C’est une lignée de travail acharné qui a porté ses fruits avec Now or Nowhere.

The Damn Truth se compose de Lee-la Baum (chant/guitare), Tom Shemer (guitare/chant), PY Letellier (basse/chant) et Dave Traina (batterie/chant).

Avec six titres produits par Bob Rock (Metallica, Aerosmith, Mötley Crüe, Bon Jovi, Tragically Hip) au Warehouse Studio de Vancouver, Now or Nowhere est une déclaration définitive sur le groupe, sur l’époque et sur nous-mêmes, alors que nous naviguons dans la vie, l’amour et tout le reste dans un monde qui semble être à l’envers et de travers.

L’Instant Donné est un ensemble de musique de chambre qui rassemble onze personnes dont neuf musiciens. Il est établi à Montreuil depuis 2005.
La création musicale est une priorité et représente une part importante de l’activité. L’ensemble interprète un répertoire récent ainsi que des pièces choisies du répertoire classique.

Associé à La Marbrerie à Montreuil, L’Instant Donné convie le public à un rendez-vous régulier et gratuit chaque dernier dimanche du mois à 11h. Le dernier dimanche du mois s’adresse à tous et les enfants sont les bienvenus. Le concert étant en acoustique, il est cependant demandé de veiller à ce que ceux-ci respectent le silence qui s’impose..

Une formule « déjeuner – brunch » est proposée par le bar de La Marbrerie à l’issue de la représentation

Au printemps 2021, au détour d’une soirée musicale généreusement arrosée au Charlie et sa bière à 2 balles, zinc parisien emblématique des soirées swing et du houblon bon marché, un chef d’orchestre passionné de jazz, son premier violon solo récemment converti à la cause et un guitariste intrépide ont imaginé un projet plein de panache.

Quelques mois et une dizaine d’arrangements plus tard, les musiciens de l’orchestre Senza Sordini, amateurs passionnés de divers horizons, plutôt habitués aux symphonies ou aux ouvertures d’opéra, découvraient sur leurs pupitres, abasourdi, des partitions aux couleurs exotiques. Des standards de Django Reinhardt, Loulou Gasté ou Dorado Schmitt, arrangés pour formation symphonique par leur chef d’orchestre, Alain Gourdeau, prirent peu à peu forme, à mesure que violons, flûtes et cors s’acclimataient à une musique qui leur était jusqu’alors méconnue.

Solistique cerise sur le gâteau, le trio composé de Barthélemy Seyer (guitare), Arsène Charry (guitare) et Tom Guillois (contrebasse), musiciens issus de la scène jazz parisienne, vint donner sa touche finale à cette odyssée orchestrale…

MO LAUDI 

> https://soundcloud.com/the-mo-laudi-project

Dj et producteur Sud-Africain, Mo Laudi a joué un rôle majeur dans la promotion de l’Afro House en Europe. En plus de collaborer avec les meilleurs, Diplo et Mehri Makeba pour ne citer qu’eux, il a marqué son empreinte à Londres et à Paris à travers des soirées hebdomadaires et avec son label Globalisto. Ce prolifique globe-trotter de l’underground, connu pour avoir été le MC de RadioClit, essaime sa House, sa Deep House, sa Techno de Detroit, son Kwaito incendiaire et ses Afro-Beats indomptables dans des sets aux vertus délicieusement hypnotiques. En mêlant les rythmes traditionnels africains à la puissance de feu digitale, Mo Laudi invente un nouveau courant musical, la Nu World Techno, et impose sa vibes afro-roots dans le Game des dance-floor. 

Paulo Madureira Orchestra

> https://soundcloud.com/search?q=PAULO%20TULSEN  

Paulo Tulsen est chanteur, percussionniste et compositeur. Né à Rio de Janeiro au Brésil en 1978 au sein du samba de raiz de Madureira. Il joue depuis jeune avec des personnages connu du milieu musical comme Mestre Darci Jongo da Serrinha, Mestre Walmir Ribeiro (du Farofa Carioca, Rio Batucada) etc…Arrivant à Paris en 2003 il continue son parcours musical et participe à plusieurs manifestations, il a crée le groupe et Favel’Art. et le groupe Paulo Tulsen e a Firma da Samba.
Aujourd’hui il nous présente Paulo Madureira Orchestra !
Leur musique combine le samba traditionnel de Rio comme Fundo de Quintal, Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz entre autres et le soul brésilien comme Tim Maia, Bebeto, Seu Jorge et ses compositions. 

Boris Reine-Adélaïde

> https://youtu.be/D2HJQXnbf3c

Boris Reine-Adélaïde navigue entre électro, afrobeat, dancehall et musique traditionnelle martiniquaise. Un voyage musical avec juste un sampleur et un tambour Bèlè.Boris en live, oscille sur une palette musicale mélangeant  ses compositions avec les musiques actuelles.

L’édition printanière du Bal Rital fait son retour à La Marbrerie de Montreuil ! On oublie doucement les lourds manteaux, les parapluies et les grosses écharpes en laine en rêvant déjà les vacances : nous prendrons les routes dans une vieille Fiat 126 comme celle de notre affiche pour rejoindre les sables chauds de l’été, même si ce n’est pas sûr qu’on ira plus loin de Paris Plage. Une programmation bien ensoleillée vous attend à La Marbrerie : une longue nuit de musique, danse, bonne bouffe et joie de vivre, pendant laquelle vous pourrez vous attarder jusqu’à 3h00 de la nuit ! Une occasion de retrouver le plaisir de partager des moments de danse, de convivialité et pourquoi pas, de saine folie, rigoureusement en style « rital ».Huit heures de musique, animations, danse, dj-sets et encore…la possibilité de se restaurer sur place à des prix populaires avec des plats très gourmands typiques d’Italie. Une vraie fête populaire à l’italienne !
Siete pronti ? Si parte !


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Accordéon, loops, efx, électronique live.
« Parmi les expressions les plus pertinentes du nouveau levier musical italien », Alessandro D’Alessandro, toujours attaché aux contaminations entre différents genres, fait dialoguer un instrument typique de la tradition populaire comme l’accordéon diatonique avec d’autres styles, rythmes et harmonies, élargissant ses capacités expressives et sonores.
Le son intimiste de son instrument à soufflet est soutenu par une utilisation très personnelle de l’électronique, des effets et des boucles en temps réel ; superpositions harmoniques et rythmiques, jouées directement à l’accordéon, grâce à un système de percussion original de l’instrument.
Le projet s’est transformé en l’album « Canzoni – per Organetto preparato ed Elettronica » (Squilibri) sorti en juin 2021. L’album voit la participation de nombreux invités dont Elio, Sergio Cammariere, Musica Nuda, David Riondino, Neri Marcorè, Sonia Bergamasco, Joan Manuel Serrat, Peppe Voltarelli, Daniele Sepe, Roberto Angelini et d’autres. Le disque a été élu meilleur album de musique du monde italienne pour 2021 par le jury du Prix Loano, le prix du secteur le plus important en Italie.


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Naturellement inspiré par les chants et les musiques traditionnelles d’Italie du Sud, depuis 2019 Avinavita transmet à son tour et avec cœur cet héritage précieux qu’ils ont reçu. Des Tarentelles Calabraises au Pizzica Pizzica des Pouilles ou autre Tammurriata Napolitaine, Avinavita nous entraine dans une fête colorée, populaire et chaleureuse qui nous rappelle que la danse fait totalement partie des traditions. Les chants, le tamburello, la guitare battente, l’accordéon et la mandoline donnent au répertoire d’Avinavita ses harmonies originales, portées par une généreuse rythmique au souffle rock et au groove chaloupé qui transcendent les mélodies. Le groupe continue sa route pour les terres chaudes du Sud avec un premier album qui sortira le 19 Mai 2023 (Delta max / Inouie distrib.)


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Pitaya Soundsystem, collectif influencé par une idée d’exotique et d’ancestral à la fois, vous ouvrira sa boite magique regorgeante de sonorités groovy, tropicales, salsa et disco, en passant par le latin jazz . Ce trio d’as hipervitaminé de DJs italiens, accros à la galette noire, s’emparent de dancefloor parisiens en créant un mélange entre disco cosmique, synth du monde et break déchainés. Ressemelez vos chaussures, elles vont fumer !!!


Né à New York, EMILE est un jeune chanteur / rappeur parisien. Après les deux singles « Pitbull » et « Claude » salués par la critique, ainsi que l’EP « Boost » sorti en 2020 entièrement produit par Lewis OfMan, l’artiste annonce son grand retour. Grâce à un style unique à la croisée du rap, de la pop, de l’indie et même du rock, l’artiste aime mélanger les influences et transcender les genres pour mieux s’y soustraire. Novateur dans sa démarche et dans son attitude, EMILE cultive un style décomplexé loin des carcans et des normes. Son écriture se caractérise par une grande versatilité où ego-trip et lyrisme ne cessent de s’entrecroiser pour créer une prose poétique surprenante. EMILE a sorti en mars son tout nouvel EP « ZENO », nouveau laboratoire musicale aux sonorités house. Il est récemment revenu avec le hit “Sunlight”, hymne à l’été aux sonorités new wave.


Entre soft rock 70’s et pop électrisante, Please s’affranchît des genres avec une énergie débordante déjà remarquée au festival Pete The Monkey l’été dernier. Après une série de concerts marquée par leurs singles « Fun And Games » et « Loving Soft », Please présentera son prochain EP en avril 2023.

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Incontrôlable, radical, et intense, Timothée Joly est un larsen. Aussi doué pour emporter les foules que distordre sa vie, celui qui voudrait classer sa musique n’a pas fini de zigzaguer. Autodidacte ambitieux, timide caractériel, poète anxieux, le cheminement artistique d’un musicien de sa trempe en 2023 semble semé d’embûches.


DJ résidente sur Rinse, Rebequita façonne ses sets à l’image de sa personnalité : ultra créatifs et décomplexés. Reggaeton, baile funk, dembow, bass music font partie de sa sélecta qu’elle enrichit constamment de nouveaux genres sans jamais perdre de vue son leitmotiv : faire danser le public et faire bouger les lignes de la nuit qu’elle imagine safe, vibrante et chaleureuse.

 
Co-fondateur de DopamineWIFI au côté de son ami Panteros666. À la carte : une base d’accueil pour une synthèse positive, rapide et mélodique de l’eurodance, transmettant une énergie rave pure via la WIFI.

INFOS PRATIQUES
Cantine : 19h30 – 21h30
Concerts à partir de 20h30
Dernière entrée à 1h

Véritable globetrotteur et sublime guitariste, Manuel Delgado donne littéralement le vertige. Il est l’un des guitaristes de flamenco incontournable, il a collaboré en tant qu’accompagnateur avec des grands artistes danseurs, chanteurs, et aussi il a développé son propre langage en tant que soliste compositeur.

Sur scène, il sera accompagné de :

– Carmela Delgado, Bandonéon                   

– Cecile Evrot, chant                   

-Aurelia Vidal, danse                   

-Stephen Bedrossian, contrebasse                   

– Cedric Diot, percussions & bouzouk

INFOS PRATIQUES
Ouverture des portes : 19h
Ouverture du bar et de la cantine : 19h30
Début du concert : 20h
Dernière entrée : 21h
Fin du concert : 22h

Rapsodie ramène les Block Party en France dans une ambiance rap underground authentique. Avec une set list imaginée et cachée dans le visuel, la soirée remplit tous les critères d’une vraie Block Party Hip-Hop avec un DJ set et un MCing assuré par Martin Vachiery. Entre concerts et interludes, l’ambiance des racines du Rap se fera ressentir à travers toute La Marbrerie !

INFOS PRATIQUES
Cantine : 19h30 – 21h30
Concerts : 20h30
Dernière entrée : 23h

Le No Logo Festival (Jura), le plus grand festival reggae de France, débarque à la capitale ! En partenariat avec Zn Production, on vous propose une soirée spéciale à La Marbrerie avec Jim Murple Memorial, Mystically et Kirá Chao !

Le No Logo part à la rencontre de ses festivaliers c’est une série de concerts dans différentes villes de France pour partir à la rencontre de notre public tout en partageant un moment de fête, de musique et d’échanges mais aussi de faire découvrir ou redécouvrir des artistes émergents ou non ! 

 Jim Murple Memorial
Du rhythm’n blues jamaïcain léger et envoûtant, où la douleur côtoie la joie de vivre… Encore et toujours 6 musiciens qui jouent, qui transpirent et qui swinguent, accompagnés d’une chanteuse charismatique débordant d’énergie à la voix douce et rock’n’roll. Entre classiques revisités et compositions très originales, découvrez l’authenticité du son et des différents grooves de cette musique insulaire et ressentez l’énergie du live sur la bande.

Mystically
Des harmonies vocales féminines au service d’un Reggae Roots aux sonorités afro-caribéennes mêlées de Soul et d’influences World, voilà ce que nous offre le duo bisontin Mystically où Marie-Lou et Adeline nous offrent une complicité musicale unique et des émotions scéniques non moins uniques. À écouter sans modération.

Kira Chao
Nous sommes fiers d’accompagner Kirá dans sa première tournée européenne ! Chanteur, compositeur et producteur musical, Kirá Chao nous propose une poésie acoustique qui traverse, réinvente et valorise les symboles et les expressions de la culture populaire brésilienne. Mêlant rythmes et éléments de genres musicaux brésiliens et latino-américains ses chansons lui apportent une originalité et une explosion poétique et rythmique. À découvrir absolument !

INFOS PRATIQUES
cantine : 19h30 – 21h30
concerts : 20h30
Dernière entrée : 23h

♫ Chaque mois, La Salsa Especial investit La Marbrerie avec de la salsa en live, un cours de danse salsa dès 20h00 et des dj sets pour enflammer la salle après le concert et jusqu’à 3h ! ♫

■ Cuarteto Cuabano Orquesta

De la musique cubaine et de la chanson française, voilà le savoureux mélange que propose Cuarteto Cubano. Leur musique nous fait voyager à La Havane et donne aux mélodies françaises bien connues un air de fête et de joie. Fondé autour de quatre musiciens, le Cuarteto Cubano parcourt les scènes de France depuis 2018, toujours avec le même objectif : faire danser et sourire les gens.

■ DJ Alex Salserito

Connu et reconnu par ses pairs, ALEX SALSERITO a posé ses valises dans le quartier de Montparnasse à La Pachanga où il enseigne la suelta, la salsa cubaine en rueda de casino.

C’est aussi un DJ très orienté vers la timba dont il est l’un des ambassadeurs dans la capitale parisienne. Les nombreux fans de SALSA cubaine ne me contrediront certainement pas.

  ■  ’ ( ) 

Figure incontournable des soirées salsa dans la capitale.
Dj de talent et fin connaisseur de musiques tropicales, il saura faire trembler vos pieds au rythmes de son mix endiablé.  

■   ( , -) 

Diplômée de L’Ecole Nationale de Danse à Cuba en 2008, Lorenys est une danseuse professionnelle avec plus de 10 ans d’expérience. Elle a travaillé avec différentes compagnies de danse, en faisant beaucoup de prestations autour du monde. Professeur de danse dans les écoles des arts de La Havane pendant 4 ans.
Aujourd’hui installée en France depuis un an comme prof de danse et danseuse.

INFOS PRATIQUES
Dernière entrée à 2h

Alerte Warm-Up Party 

Aquacadabra grosse fiesta !! 

Pour bien s’échauffer avant cet été, on vous donne rendez-vous le 21 avril à la Marbrerie de Montreuil

Au programme

Concerts & DJ sets : UTO, Quasi Qui, 1000 Guapo & ULTRANÖUK

Cabaret : La Folie de Pete vous donnera un petit aperçu de la prochaine édition… No spoil, attendez-vous à de la beauté, du rire, de l’inattendu et une pointe de drama bien sûr ! Join the club et Veni Vidi Folie avec AYMERIC BERGADA DU CADET, LE FILIP et ROMAIN BRAU !

Danse : Laissez-vous emporter sur la rythmique very seventies du collectif The Haze

Attention aux dérapages battle soul train… Pour vos looks, des stands de frip’, déguisothèque, paillettes, nail art et tatouages vous attendront dès l’ouverture !!

INFOS PRATIQUES
Ouverture des portes : 19h
Cantine : 19h30 – 21h30
Début de la soirée : 20h30
Dernière entrée : 3h30

Au Programme :
■ Un dîner traditionnel cubain préparé par l’excellentissime Roberto “El Cubano”.
– Lechón Asado (Cochon de lait Rôti)
– Arroz Congrí (Riz cubain)
– Yuca con Mojo (Manioc en sauce)
– Platanito frito (banane plantin)
– Kimbombó en Salsa pour les Vegans.

– Entrée : Salade cubaine
– Dessert : Flan cubano

■ Concert : Luis Frank Arias est une légende vivante de la musique traditionnelle cubaine. Il a d’abord fait partie de Orquesta La Revé avant de rejoindre l’orchestre de Compay Segundo. Il a tourné avec Buena Vista Social Club et Afro-Cuban All Stars à travers le monde. Par la suite il fonde son propre orchestre : “Soneros de Verdad”.


Il reçoit le German Jazz Award pour l’album : Buena Vista – Barrio de la Habana en 2003. Un autre moment fort de sa carrière a été en 2004 lorsqu’il a participé au film “Musica Cubana” présenté par Wim Wender et la bande-son qui l’accompagne.


Luis Frank est le fils d’un chanteur de chansons et de tangos cubains dans la ville de Las Tunas, dans l’est de Cuba. Après le début du boom de la salsa , il débute comme musicien professionnel avec le groupe Los Surix , dont il est la première voix de 1985 à 1995. Il se rend ensuite à La Havane et y rejoint le groupe La Mundial de Hudson avant de chanter dans le Conjunto Roberto Faz et dans Orquesta La Revé. Le chef d’orchestre Elio Revé l’a surnommé El Macry : un adepte blanc de la religion noire africaine.

■  Oliving Mix ( ) 

“Oliving mix n’est plus à présenter dans le milieu salsa. Fin connaisseur de la musique cubaine, il a le don de faire des émules à chaque fois qu’il en a l’occasion derrière les platines. La qualité de ses morceaux choisis ne peuvent que vous réjouir et vous emporter sur la piste de danse avec malice.2022 a été une année où nombreux sont ceux et celles qui sont tombés sous son charme musicalement parlant lors de ses apparitions au Parc des Cormailles, les quais….Oliving mix véritable force tranquille”


ILS SONT VENUS, ONT VU, ENTENDU ET TOUS EMUS 

■ Roberto El Cubano ( , ) 

Roberto, l’un des plus anciens animateur des soirées cubaines à Paris, connu de tous les danseurs de la capitale nous fera l’honneur d’assurer le cours de Salsa pour cette soirée.

Dans le panorama et les paysages cinématographiques qui se dégagent de la musique, des histoires et des fragments d’histoires sont racontés, sur les gens, les espaces qu’ils occupent, leur proximité et la distance qui les sépare.

Composé et enregistré pendant trois ans à Londres, en Suisse et dans une ancienne grange non loin de leurs racines du Midland, les membres fondateurs Simon et Justin Jones, qui forment le noyau de “And Also The Trees” avec le batteur non conformiste Paul Hill, sont rejoints sur ce disque pour la première fois par Grant Gordon à la guitare basse et Colin Ozanne à la clarinette.

Leur arrivée apporte une touche à l’évolution subtile et intrigante du groupe. And Also The Trees se produit en concert et développe sa créativité depuis sa formation dans le Worcestershire rural, au début de l’ère post-punk en 1980. À l’exception d’une période à leurs débuts où ils ont attiré l’attention de John Peel, de la presse musicale britannique et de The Cure, avec qui ils ont travaillé et fait des tournées, ils ont opéré principalement sous le radar des médias et de l’industrie musicale dans son ensemble, puisant leur inspiration dans les bas-fonds de la campagne britannique et tournant pour chacun de leurs 14 albums à travers l’Europe, les États-Unis et le Japon.

Ce nouvel album fait suite à ‘Born Into The Waves’ sorti en 2016 , un album que beaucoup considéraient comme leur plus abouti. Une consécration rare pour un groupe d’une telle longévité. AATT se produira en été et en automne 2022, avec une tournée au printemps 2023.

andalsothetrees.bandcamp.com

Trans Kabar [Ile de la Réunion]
Trans Kabar sait jouer et transfigurer des reprises, mais qui pourrait jouer des reprises de Trans Kabar? Ce groupe a du style, qui explose sur son dernier album : Mazine la mor. Les guitares électriques mordantes venues du rock noise et passées par les motifs d’Afrique de l’Ouest, la contrebasse et la batterie formées au free-jazz et qui finissent par ne faire qu’un instrument, les quatre musiciens qui chantent en chœur, l’ensemble comme un mur du son végétalisé, où prolifèrent et s’emmêlent les racines, les branches, les fleurs, les épines et les fruits. Et un grand bravo et merci au paysagiste-producteur Hugo Heredia, qui fait sonner cet album comme s’il avait enregistré au studio Egrem à la Havane pendant un tremblement de terre. C’est dense, puissant, chamanique et volcanique. Carré comme du math-rock, sentimental comme l’écho sur une guitare et rebelle comme la mauvaise herbe du maloya – mais qui a décrété qu’elle était mauvaise ? Le huitième morceau de l’album s’appelle Anvoy kom larivé, ce qui veut dire en français « viens comme tu es », ou en Nirvana Come As You Are. C’est une expression usitée dans les kabars maloya, pour inviter à participer sans peur ni honte sous le regard des autres, à entrer dans le rond. Mais jamais dans le rang. Cette musique est à la fois du maloya, du rock et du free-jazz, mais aussi plus que la somme des trois. C’est l’expression d’un groupe pris en flagrant délit de marronnage musical, ivre de liberté.

Waël Alkak [France / Syrie]
Waël Alkak [l’ambassadeur du chaâbi électrique du Levant] *L’IMA compose une musique électronique hybride fusionnant les genres. Diplômé du Conservatoire Supérieur de Musique de Damas, il pratique depuis une vingtaine d’années le bouzouk, les percussions, le piano et le clavier, avant de s’initier en 2010 à la composition digitale. Basé à Montreuil et en résidence à l’espace Albatros, il se produit en France et en Europe, présentant sur scène avec son groupe Neshama ou en solo, des compositions musicales électroniques, fusionnées avec des chants et mélodies Levantines, arabes et des improvisations live.

Pitaya Soundsystem [Italie] – Aftershow (23h – 4h)
Pitaya Soundsystem est un collectif influencé par une idée d’exotique et d’ancien à la fois. Ces trois DJs italiens, accros à la galette noir s’emparent des dancefloor parisiens en créant un mélange entre disco cosmique , synth du monde et break déchainés.

Après y avoir reçu Anna Majidson, Thomas Guerlet, Nina Versyp, ou encore Clair, on accueillera pour notre quatrième édition les jeunes talents Arthur Ely, Milena Leblanc, Basile Palace et Smiss !

Arthur Ely
Arthur Ely, c’est un mec lambda. A ça près qu’il affronte le quotidien avec une poésie et nonchalance hors du commun. Entre squat, histoire de couple et problème de flics au volant, on suit ce personnage désabusé, et plein d’humour dans ces galères quotidiennes. Notre chance c’est qu’après avoir traversé cette épopée avec lui, il en sort « carte jeune » un titre imparable, au croisement entre la chanson française et la pop moderne.

Milena Leblanc
Après avoir collaboré avec Lewis Ofman, Rejjie Snow ou encore Nelick, Milena Leblanc décide de se lancer solo en commençant par une chanson d’adieu :  ‘La Noce de Milena’ où elle orchestre sa propre mort par espoir de renaître. La musique offre à l’artiste un remède à l’hyperactivité et à l’impatience de créer. Ses chansons se muent au gré de ses univers intérieurs et inspirent ses envies de films et vice versa. En autodidacte, elle ne prend pas de route précise et fait ce qui lui vient, donnant naissance à une musique hybride kitsch et pop à la croisée de 070 Shake, FKA Twigs et Jane Birkin.

Basile Palace
Basile Palace, c’est avant tout l’histoire d’un rappeur qui voulait chanter, ou d’un chanteur qui voulait rapper, au choix. Basile, jeune parisien de 24 ans, grandit entre les cours de solfège, la journée, et les entraînements de diction, à travailler son flow en imitant Eminem et Sexion d’Assaut, un stylo dans la bouche, le soir. C’est à ce carrefour musical, celui de son enfance, qu’il a voulu revenir en 2019, en créant son projet Basile Palace. Le résultat est inclassable et atemporel : Basile Palace est un ovni musical.

Smiss
Chanteuse et productrice, Smiss nous tisse un univers envoûtant, riche et coloré. Entre R’n’B et deconstructed club, elle vous emmènera loin, au nom des femmes et des rêves mis de côté.

Cylsée
Cylsée est une autrice-compositrice à la voix envoûtante. Fascinée par la richesse de la poésie occitane, elle a monté un répertoire de compositions autour de grands poètes occitans contemporains. Elle chante aussi ses propres textes, le tout dans une couleur musicale inspirée des diverses traditions orales qui ont jalonné son parcours. Son univers original, onirique et d’une grande subtilité mélodique, accompagné de trois musiciens riches de leur héritage musical des Balkans à la Tunisie en passant par la Provence, vous emmène au-delà des frontières et du temps.

Los savis, « les sages » est le titre du 2ealbum de Cylsée qui, tout en écrivant ses textes, poursuit ses pérégrinations musicales au sein de la poésie occitane, avec un détour par la Zad de Notre Dame des Landes, l’Italie du nord ou même l’Amérique du sud. Cet opus en français, occitan, italien et espagnol est coloré des influences qui ont marqué la chanteuse autrice-compositrice : entre musiques folk, traditions orales du sud européen et musiques actuelles. Univers mélodique aux arrangements chiadés qui mêle sa voix vibrante, sensible et engagée avec des fragments d’ailleurs… et avec beaucoup d’imagination et de fantaisie, « Les sages » de Cylsée vous emmèneront loin ! 

Elle fêtera la sortie de l’album le 8 février 2023, 20h30 à la Marbrerie de Montreuil, avec ses musiciens.

Première partie : Chloé Breillot
Chloé Breillot est chanteuse, auteure de chansons et cheffe de chœur. Son univers musical est multiple : après une formation classique (piano, orgue, musicologie), elle intègre le chœur Mikrokosmos (dir. Loïc Pierre) entre 2008 et 2012 avec lequel elle se produit au Japon et dans le cadre des concours internationaux de chant choral : Florilège vocal de Tours, Tolosa (Espagne) et Debrecen (Hongrie), ainsi qu’à l’occasion de nombreux concerts dans toute la France.​​

À partir de 2010, elle a été chanteuse dans de nombreux projets en tant que soliste ou dans de petits ensembles faisant la part belle à la polyphonie ou aux musiques dites “du monde” (Asinora, les Jupes de ta Mère, Les Filles Indigo, d’Est en Ouest, Barco Negro…) notamment le trio de musique argentine Las Famatinas avec lequel elle se produit sur une vingtaine de dates entre 2018 et 2021 (tournée en Champagne, festival “Les printemps du Monde” du Chantier à Correns, Studio de l’Ermitage, Marbrerie de Montreuil…).

Un an après le début de l’aventure, Lowless Events poursuit son développement en vous proposant un nouveau format et une programmation toujours aussi qualitative. Ce sont deux pontes de la techno Neel et Wata Igarashi qui seront les têtes d’affiche de cette deuxième Confluence de l’année. Pour les accompagner, Akob, se produisant en live et notre résident Alcachofa complèteront le plateau.

 LINE-UP


〜 NEEL 〜
soundcloud.com/neel

L’expérimenté Neel n’est plus à présenter. Baigné dans la culture techno depuis son adolescence, l’artiste romain a d’abord passé son temps à observer les artistes phares de la scène italienne au fameux Brancaleone, avant de développer sa propre musique. Ingénieur du son de renom, ses compétences en tant que producteur sont unanimement reconnues et son talent en tant que performeur, que ce soit en DJ set ou en Live, est adoubé par tous les initiés. De l’ambient à la techno, en solo ou en duo avec Voices From the Lake, la musique de Neel est à la fois claire et entraînante, émotive et répétitive, profondément accrocheuse.

〜 WATA IGARASHI 〜
soundcloud.com/wata

DJ, producteur, compositeur, sound designer, la palette technique de Wata Igarashi est aussi longue que son talent. S’agissant ni plus ni moins de l’une des figures les plus emblématiques de la scène techno japonaise, les prestations de Wata Igarashi, rares en Europe, sont attendues par le public comme la pluie au milieu du désert. Touche à tout, que ce soit en termes de production, de mix, ou de composition, l’artiste japonais est devenu maître dans l’art de tenir son audience en haleine tout au long de ses sets, sans jamais laisser redescendre la tension. Ayant forgé l’empreinte musicale de nombreux labels, de Midgar à Sementica en passant par The Bunker ou Time to Express, le Japonais vous fera perdre la notion du temps et vous transportera vers une béatitude rarement égalée.

〜 AKOB live 〜
soundcloud.com/akobmusic
Producteurs aguerris et DJ accomplis, le duo français, en partie exilé à Berlin, n’en est pas à son premier coup d’essai, avec déjà de nombreuses sorties à son compteur, notamment sur Circular Limited, the Gods Planet ou Planet Rythm. Ils ont récemment rejoint l’écurie Lowless en signant le très bel EP Anthropocene, mélange de deep techno puissante et profonde. Passionnés de machines analogiques, Akob se produira lors d’un live unique, spécialement conçu pour l’occasion.

〜 ALCACHOFA 〜
soundcloud.com/seb_alcachofa

Passionné de musique, organisateur infatigable d’évènements et digger invétéré, Alcachofa complètera ce plateau de haute voltige en y apportant sa versatilité et son expérience derrière les platines. Parisien, fut un temps exilé, ses influences sont multiples et sa curiosité sans limite. Attendez vous à un set aux sonorités variées et à l’émotion grande.

 Artwork by Polygonia
polygonia-creations.com

Le 8 mars, on remplace la journée de la femme par la journée de la bienveillance, de la libération et de l’amour ! Deuxième carte blanche confiée à Cléa Vincent par la Marbrerie. Avec la complicité d’Émeraude, la king loyale qui présentera les invités de son merveilleux cabaret, Cléa Vincent sera au piano avec d’autres musiciens pour accompagner les numéros.

De l’effeuillage, des êtres de lumière là pour partager leur sensualité avec humour et poésie !

Tout sera corps, tout sera esprit, on célébrera le beauté de la vie !

Rejoignez-nous avec votre cœur et votre grâce pour une soirée pleine de surprise !

Natrix Circassien, danseur, drag king et surtout exhibitionniste, Natrix propose des performances qui mélangent les disciplines. Parfois drôle, parfois sensuel, il est toujours prêt à se plier en quatre pour vous faire rêver.

Seraphita Ange androgyne à l’existence éphémère, Seraphïta est miroir des mes. A la fois prostituée et shaman, iel est prêtresse de la flamme et gardienne des portes du Trauma. Viens te plonger dans le reflet des eaux neptuniennes si tu es à la recherche de réponses…

Nubsaphrodite: Danseuse burlesque alliant douceur et sensualité, Nubsaphrodite saura vous envoûter avec ses longues plumes noires. Elle vous invite à vous plonger dans son univers sombre et sexy.

Billy Von Burton: Artiste multidisciplinaire, un chapeau toujours vissé sur la tête, Billy Von Burton vous entraînera dans différents univers tous plus burlesque les uns que les autres !

Ladybird: Danseuse burlesque ou à plumes, ce petit chat de scène a plus d’un tour dans son sac!

L’Instant Donné est un ensemble de musique de chambre qui rassemble onze personnes dont neuf musiciens. Il est établi à Montreuil depuis 2005.
La création musicale est une priorité et représente une part importante de l’activité. L’ensemble interprète un répertoire récent ainsi que des pièces choisies du répertoire classique.

Associé à La Marbrerie à Montreuil, L’Instant Donné convie le public à un rendez-vous régulier et gratuit chaque dernier dimanche du mois à 11h. Le dernier dimanche du mois s’adresse à tous et les enfants sont les bienvenus. Le concert étant en acoustique, il est cependant demandé de veiller à ce que ceux-ci respectent le silence qui s’impose..

Une formule « déjeuner – brunch » est proposée par le bar de La Marbrerie à l’issue de la représentation

>> suivi d’un brunch végétarien

INFOS PRATIQUES
Ouverture des portes à 10h45
Début du concert à 11h
Brunch végétarien dès 12h

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 ́ ̀ ,

   ,
’   …

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

۝   (Berghain, Berlin)
soundcloud.com/sedefadasi

۝ 
soundcloud.com/melody-9

۝  
soundcloud.com/hawasarita

۝ - ( )
soundcloud.com/hors-sol

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬



Nous défendons une fête respectueuse et bienveillante, où chacun doit pouvoir se sentir à sa place. Tous les comportements suivants conduiront à une exclusion de nos évènements :

⠶ Violences, harcèlement
⠶ Non respect du non-consentement d’autrui
⠶ Racisme, homophobie, transphobie, sexisme ou autre comportement discriminatoire
Notre charte : horssol.net/charte�

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L’Instant Donné est un ensemble de musique de chambre qui rassemble onze personnes dont neuf musiciens. Il est établi à Montreuil depuis 2005.
La création musicale est une priorité et représente une part importante de l’activité. L’ensemble interprète un répertoire récent ainsi que des pièces choisies du répertoire classique.

Associé à La Marbrerie à Montreuil, L’Instant Donné convie le public à un rendez-vous régulier et gratuit chaque dernier dimanche du mois à 11h. Le dernier dimanche du mois s’adresse à tous et les enfants sont les bienvenus. Le concert étant en acoustique, il est cependant demandé de veiller à ce que ceux-ci respectent le silence qui s’impose..

Une formule « déjeuner – brunch » est proposée par le bar de La Marbrerie à l’issue de la représentation

>> suivi d’un brunch végétarien

EL MARIACHI MEZCAL

El Mariachi MEZCAL est né en 1990 de la rencontre des musiciens décidés à faire partager à un large public leur passion pour les rythmes à la fois endiablés et nostalgiques, romantiques et chaloupés, de la musique mexicaine si célèbre et pourtant méconnue, Les trompettes sonores comme des pistolets, la langueur des violons, la bonhomie du guitarron et le rythme lancinant de la vihuela vous entraîneront vers des contrées colorées pour un tour du Mexique qui ne vous donnera qu’une envie: RECOMMENCER!.

+ LOS MALDITOS

Los Malditos c’est une grande fête.LA grande fête qui se fait en famille, là-bas. Ça joue, ça danse, ça chante. Ça s’enivre jusqu’au bout de la nuit.C’est le bal traditionnel d’antan dont vous avez toujours rêvé, au son des rythmes d’Amérique Latine !
Leur répertoire reprend les classiques de la música latina de Celso Piña, La Sonora Santanera, Chico Trujillo ou encore la Buena Vista Social Club, mais peut aussi cacher quelques créations originales !
Composé de 4 à 12 musiciens, Los Malditos vous fera guincher sur de la cumbia, du mambo ou du cha-cha-cha et voyager de l’Argentine jusqu’au Mexique !

Né entre la France et l’Arménie dans l’après-guerre de 2021, JINJ investit la musique comme une thérapie pour un peuple meurtri autant que dans une mission de préservation face au risque d’effacement culturel. In situ ou en exil. Pionniers de l’Armo-Beat, JINJ imagine la rencontre entre les musiques traditionnelles arméniennes et la fureur des sonorités urbaines, le croisement des souffles du duduk, du pku ou de la zurna avec un rap incisif (en français, arménien ou anglais), des guitares saturées et des beats électro. Une fusion innovante de sens et de résilience.

Bienvenue au premier solo show musical et visuel de Vickie Cherie

LINE UP : 

Avtar Nirban (expérience méditative)

Pablo Altar (live)
> https://soundcloud.com/pablo_altar

Detente (live)
> https://soundcloud.com/detente11

Vickie Cherie LIVE AV : TRUST THE PROCESS FOREVER
>https://youtu.be/22wtazXMXxA

Kimberlaid b2b Claude Murder (dj set)
> https://soundcloud.com/kimberlaid
>https://soundcloud.com/claudemurder

Anaïs B invite aux platines : Les Kolons – Dre Tala – So High

Anaïs B :
>> insta : @iamanaisb
>> souncloud : https://soundcloud.com/anaisb_24

Les Kolons :
>> insta : @leskolons
>> soundcloud : https://soundcloud.com/leskolons

So High :
>> insta : @iamsosohigh
>> soundcloud : https://soundcloud.com/iamsosohigh

Dre Tala :
>> insta : @dre_tala

« Le Brunch Jazz » présenté par les élèves du département jazz Musiques Actuelles du CRCDM Erik Satie de Bagnolet vous propose pour cette nouvelle édition :

Une 1ère partie par les ateliers de Musiques Actuelles avec les élèves CHAM du conservatoire, autour de compositions d’Otis. Une 2ème partie par les élèves des ateliers Jazz, autour de compositions de Cedar Walton, Thelonious Monk, Tadd Damerron, Luis Bonfa…”


INFOS PRATIQUES
ouverture des portes à 11h15
début du concert à 11h30
brunch végétarien à 12h

DADDY CHULO

Passionné de musique depuis son enfance passée dans la ville de Sevran en région Parisienne, il puise ses inspirations à travers ses racines africaines mais également dans l’univers et la culture Hip-Hop, ce qui lui a permis aujourd’hui de développer un style musicale éclectique.  

https://on.soundcloud.com/b2ZF3 

SIBA From South Africa 

https://www.radiofrance.fr/mouv/podcasts/mouv-dj-guest/siba-est-l-invite-de-bang-bang-7189605?fbclid=PAAaYrbc3bYjGYxUyAwFwfUVyeY1fDJHuzECag1CjYtjKAtchVxn83xNbz0zE 

DEEZEE  From Guadeloupe 

CHIQUI DUBS From Panama 

Dj Chiqui Dubs is one of the most highlighted Reggae & Dancehall Selectas in Panama City. He expanded the borders of the “Reggae en Español”, adding other urban musical genres “Reggaeton & HipHop” and becoming one of the TOP highlights Latin American DJ most valued for his mixes and energy during his performances, with a unique style of animating and interacting on stage with thousands of people audiences. 

Https://on.soundcloud.com/BCftE 

BENGALA From Argentina 

Beatmaker, DJ et fondatrice du label récréatif High Class Records, ambiance la capitale et ses alentours depuis l’école primaire. Lorsqu’elle mixe, elle partage son amour pour la danse à travers les influences percussives qui l’a nourrissent depuis le berceau, ne se limitant pas dans les genres musicaux Hip-Hop, Reggaeton, Afrohouse, Batida, Bass music, Dancehall, Baile Funk, G-house, Kuduro, et bien plus encore… 

https://linktr.ee/Bengalingaling?fbclid=PAAabMiqBEbGlMkR1oT4vvHDh06cxHA4o8S6BF79HTydL5yD4qLc_wwfAJ9q8

Préparez vous à un voyage à travers la brume violette en suivant les traces du lapin blanc dans un monde où un bateau en cristal vous amènera vers des magnifiques châteaux de sable… Non, ce n’est pas un rêve ni un acid trip – vous êtes en plein dedans le Psychedelic World du Fantasy Orchestra !

Une quarantaine de musiciens sur scène (cordes, vents, cuivres, percussions et chorale) interpréteront pour vous une sélection de morceaux de Jimi Hendrix, avec des invités spéciaux – The Doors et Jefferson Airplane, parmi d’autres.

INFOS PRATIQUES
Ouverture des portes : 19h
Cantine : 19h30
Concert : 20h30
Dernière entrée à 00h

PROGRAMME
Groupe : Jim Lopez y La Nueva Edición 
Dj : Alex Salserito + Dj Manolo
Prof de danse : Andrea Cuadro

♫ Chaque mois, La Salsa Especial investit La Marbrerie avec de la salsa en live, un cours de danse salsa dès 20h00 et des dj sets pour enflammer la salle après le concert et jusqu’à 3h ! ♫

OFFRE ABONNEMENT : LES 3 PROCHAINS SPECTACLES POUR 30€ (24 février, 31 mars et 28 avril) >> ICI <<

« Los embajadores del sabor latino ! »

La mission de Jim Lopez & La Nueva Edicion : faire vibrer la salsa colombienne partout en France et en Europe

Jim Lopez

Musicien chevronné, Jim Lopez est tombé tout petit dans la marmite de la musique latine.

Il grandit à Buenaventura, en Colombie, grand port de l’océan Pacifique où les derniers disques de salsa en vogue à New York, fraîchement débarqués des bateaux, se mêlaient aux musiques traditionnelles voyageant le long des fleuves et des rivières… Ses deux oncles font partie du Combo Vacana, groupe légendaire de la musique colombienne qui a popularisé les rythmes folkloriques de la région.

 Il met ses talents de compositeur et d’arrangeur au service d’histoires qui lui tiennent à cœur. A travers la salsa, les rythmes traditionnels de sa région (currulao) et les musiques actuelles (rap, reggaeton), il raconte la chaleur humaine et le goût de la fête de sa terre (« Golpe de marea »), le périple des jeunes en quête d’un avenir meilleur (« La Caleta »), les lumières de sa ville d’adoption (« Paris, ciudad luz ») ou encore les ponts musicaux entre l’Afrique et l’Amérique latine (« Su majestad el tambor »).

 La Nueva Edición

Groupe de salsa et de folklore colombien basé à Paris, La Nueva Edicion, est formé de musiciens venus des quatre coins de la Colombie et de l’Amérique latine. Depuis maintenant 12 ans, ils prouvent qu’on peut concilier exigence musicale et compositions originales avec l’énergie festive du live, qu’ils communiquent à leur public.

En 2014 ils ont  sorti  la première édition de leur album :  Canto a mi tierra, avec un titre surprise inédit : « Musica Gran Maestra » .Entre 2007 et 2017 Jim Lopez à était le directeur musical du grand musicien franco-colombienYuri Buenaventura. En 2022 il a commencé à préparer son 3ème album “100% sabor neto”, qui contient le morceau Titico Patacumprá qui est sorti en single en décembre 2022. 

JIM LOPEZ — TITICOPATACUMPRA QUEE

https://bfan.link/titicopatacumpra-quee

DJ Manolo 

Danseur professionnel cubain, issu du grand conservatoire national de danse cubain, est un grand connaisseur de musique cubaine et caribéenne. Depuis qu’il est à Paris, il souhaite devenir Deejay !!! Et c’est à La Marbrerie qu’on fera son baptême !!! A vos pieds !!! 

INFOS PRATIQUES
Ouverture de la cantine de 19h30 à 21h30
Cours de danse de 20h à 21h
Début du concert à 21h
Dernière entrée à 2h

Une occasion rare d’entendre la musique subtile et sublime du grand compositeur suisse Jürg Frey.   Un ensemble de solistes se réunit pour jouer une de ses pièces d’exception dans un programme agrémenté par quelques œuvres de la musique ancienne ou une miniature fraichement composée.

Hélène Fauchère, chant
Carol Robinson, clarinette
Nathalie Chabot, violon
Garth Knox, alto
Agnès Vesterman, violoncelle
Sylvain Lemêtre, percussions

« Il y a des choses – les feuilles d’un arbre, les secondes de nos vies, les ardoises sur le toit d’un entrepôt – qui sont aussi nombreuses que des gouttelettes dans « une pluie aussi douce qu’un brouillard », pour citer le texte de Jürg Frey pour son I Listened to the Wind Again. Ce sont les infinis de ce monde, et généralement ils nous échappent, parce qu’ils sont partout, ou parce que nous n’avons pas la concentration nécessaire pour rester immobiles et observer chaque détail. Frey peut nous enseigner cette concentration. » (Paul Griffiths)

PROGRAMME :
· Tom Gurin – Not Open
clarinette (4’)
· Hildegarde von Bingen  – De Angelis
voix et clarinette (12′)
· Hildegarde von Bingen  – Ave Generosa
· Guillaume de Machaut  – Complainte « Tels rit au main qui au soir pleure »
vièle médiéval, dulcimer, percussions (8’)
· Jürg Frey  – I Listened to the Wind Again
voix, clarinette, violon, alto, violoncelle, percussions (43′)

INFOS PRATIQUES
ouverture de la cantine à 19h30
début du concert à 20h30

Fervo Fluxo invite BIN

﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏

BIN {Rio de Janeiro}
DJ Bia Marques {Rio de Janeiro}
Toinho do Fluxo {Londres}
Blue Canariñho & Daviaa {Londres & Lisbonne}


DJ Bia Marques {Rio de Janeiro}
Toinho do Fluxo {Londres}
Blue Canariñho & Daviaa {Londres & Lisbonne}

﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏

18+

Cet événement sera filmé

INFOS PRATIQUES
dernière entrée : 3h30
coupure son : 4h30

Le festival Rares Talents présente cette année une soirée à La Marbrerie, comme figée dans un dance floor aux vertues bienfaitrices du highlife, de l’afrobeat ou de la cumbia avec Pat Kalla & le super Mojo et le collectif Voilaaa. La Marbrerie va se défiger avec ce collectif au sound system furieux, afro disco, tropical, inspirés de l’esprit « Notting Hill » !

Pat Kalla & Le Super Mojo
Elaboré par Pat Kalla, la voix de Voilaaa, le Super Mojo est un philtre musical alliant les vertus bienfaitrices du highlife, de l’afrobeat ou de la cumbia, qu’il associe à la puissance du funk, à la suavité de la soul et à la force hautement dansante des synthés de l’afro-disco. Concentré de références, il mixe culture africaine et chanson française pour redonner vie aux jambes les plus ankylosées. Le Super Mojo rend aux danseurs la vitalité perdue ! Elixir miracle aux mille et une propriétés, ses bienfaits de jouvence ne sont plus à démontrer. Pourquoi ? Parce que Pat Kalla est aussi conteur ! Habile dans le maniement de la langue, il n’a pas son pareil pour révéler l’essence même des émotions. Le Super Mojo réchauffe le cœur et le libère de tout ce qui l’encombre !

Voilaa
Le Lyonnais Bruno « Patchworks » Hovart est un producteur hyperactif, multi-instrumentiste, illustrateur sonore et remixeur qui ne s’accroche ni à un style musical, ni à un alias. Evoluant depuis le milieu des années 90, ses styles musicaux vont du rock au jazz, en passant par les musiques jamaïcaines, africaines, l’électro et la musique soul. On le retrouve depuis plus de quinze ans sur différents labels de Lyon, Paris, Berlin, Detroit, Melbourne ou Londres. Il a dévoilé en 2015 VOILAAA, projet afro-disco sur le label Favorite Recordings. Le dernier album « Voiciii» sonne comme un hymne aux plus belles années de la disco, nous replongeant au cœur des années 1970 de Lagos ou Abidjan. Groove imparable et humour second degré, telle est la recette du son de Voilaaa. Êtes-vous prêts pour une dose d’afro-disco groovy digne des années 1970-1980 ? 

DJ Martin Meissonnier
Martin Meissonnier incarne mille vies avec une véritable passion de l’art et de la musique. Très tôt journaliste à Libération, devenu auteur de livres, réalisateur de films documentaires pour les plus grands médias, compositeur de nombreuses BO de films ou encore réalisateurs d’albums pour des artistes mythiques comme Fela Kuti, Manu Dibango, Robert Plant et Jimmy Page (Led Zeppelin), Papa Wemba, Ray Lema et bien d’autres. Martin Messonnier aka « Dox Martin » fera un DJ d’excellence aux platines pour ce bal, et offrira un set électro groovy et détonnant de remix congolais.

DJ CUBONGO
Imprégné des échanges culturels et des itinéraires musicaux transatlantiques, le DJ et producteur Cubongo partage ses explorations musicales entre l’Afrique, les Caraïbes et l’Amérique. Par sa musique, il souhaite transmettre au public l’idée de diversité comme esthétique et comme valeur. Il est à l’origine d’un premier projet inspiré par les échanges entre Cuba et le Congo intitulé « Bastien & Taly » sorti avec Baco Music le 14 mai 2021, soutenu ensuite par les labels « Cumbancha » et « Putumayo World Music ».

INFOS PRATIQUES
Cantine de 19h30 à 21h30
Début des concerts à 20h30
Dernière entrée à 01h

Née sur la minuscule île de Guernesey dans une famille portugaise, l’auteure-compositrice-interprète Nessi Gomes canalise les influences des deux côtés de ses origines, mêlant l’essence de la musique folklorique traditionnelle, émotionnelle et ” plus grande que nature ” du Fado folk à une inspiration moderne progressive britannique.

Son premier album acclamé Diamonds & Demons est sorti en octobre 2016 et a reçu beaucoup d’attention médiatique et de soutien radiophonique en Europe et au Royaume-Uni. Depuis, elle a joué dans 30 pays, y compris dans des festivals et des scènes majeures. Parallèlement, elle a créé les ateliers et retraites Vocal Odyssey qui ne cessent de croître et qui encouragent les participants à rencontrer l’esprit de leur voix. Des milliers de personnes ont déjà expérimenté ce processus sous sa direction.

INFOS PRATIQUES
Cantine de 19h30 à 21h30
Concert à 20h30

DJ REÏNE
DjReïne est productrice, dj et beatmakeuse. Formée en batterie et guitare basse, sa carrière a débuté en club et au sein du groupe Periods dans lequel elle jouait. Ce groupe, ancré dans un univers post punk/pop, lui a permis d’affirmer sa propre signature musicale. Sa musique entremêle aujourd’hui des influences techno, ambient et hip hop. Multifacettes, DjReïne tire son inspiration autant dans la musique que dans la danse et dans la vidéo. Elle collabore régulièrement avec des rappeurs et des rappeuses. DjReïne vient de sortir son premier single « Watch Out », qui est le premier des six titres de son futur EP « Puisque-nous ne sommes pas leur priorité, organisons nous » en sortie prochaine dans les mois à venir.


AVC

AVC, également connu sous le nom de Christophe Sam, est né le 8 août 1999 à Paris, en France. Il a grandi à Londres, en Angleterre, où il a fréquenté une école internationale française au cœur de la ville. Durant l’été 2017, AVC écrit son tout premier morceau avec deux amis, dont les premières initiales complètent son nom de scène. À l’automne de la même année, AVC a déménagé à Montréal afin d’étudier et c’est seulement là, entouré d’autres artistes, qu’il a commencé à véritablement embrasser & développer son sens musical. Petit à petit, après avoir poli ses aspérités et acquis de l’expérience en travaillant sur diverses chansons. AVC a donné le coup d’envoi de sa carrière musicale avec son premier single Motionless” en janvier 2018, la chanson ayant réussi à atteindre la 3e place du classement Spotify France ViralTop 50. AVC n’a cessé de grandir & de travailler avec de nombreux artistes tels que Yambow & Malchiodi, ce dernier étant son colocataire & producteur. Ces rencontres ont bercé les fondations de la musique d’AVC, qui a ensuite été rapidement mise en valeur par son troisième single “Home”, un aperçu de ses expériences passées et un clin d’œil à celles à venir. Mélange de French touch, d’électro et de rap. AVC donne vie à son amour pour l’univers des Daft Punks tout en le mélangeant au sien. L’année dernière, il a conceptualisé et créé sa première mixtape (TBA) qui s’est concrétisée par la sortie récente de “Loading NX-01”, un deuxième EP qui captive véritablement l’univers qu’AVC veut matérialiser.


Lotus

Lotus est un rappeur de 23 ans originaire d’Arles, dans le sud de la France. Il est proche de la Scène Marseillaise émergente, dont il tire certaines de ses influences, mais puise également son inspiration dans la scène Trap US, musique qui a en partie forgé sa culture. Auteur, compositeur, Interprète, directeur artistique et réalisateur, autant de casquettes qui font de Lotus un artiste complet capable d’encadrer sa carrière au millimètre. Entre passion pour le rap et son histoire, 808 saturés et obsession pour tout ce qui brille, Lotus nous emmène dans son univers ou l’autotune est reine et flirte avec son insolence et sa nonchalance.


Lean Chihiro

Lean Chihiro est une artiste de 22 ans basée à Paris. Elle rappe en Anglais et Japonais, sa marque de fabrique. Profondément inspirée par la culture japonaise, elle mélange cela à la pop culture, le hip-hop et le rock dans chaque note qu’elle chante. Avec ses cheveux rose, son style coloré et ses diverses influences, Lean Chihiro est une artiste hors du commun. Elle collabore avec divers artistes français et internationaux. Les chansons de Lean Chihiro sont joyeuses, accompagnées de paroles spicy pour créer des sons uniques. En 2017 elle commence à attirer une plus large audience avec une de ses premières tracks « Summer Hunter » . Lean continue d’attirer l’attention sur elle d’une part, par son activité de modèle, et d’autre part par son freestyle Règlement Space #7 sorti en 2018 sur la chaîne Youtube Le Règlement qui atteint près d’1,5 M de streams sur Spotify. En août 2020, elle sort son premier EP de 8-tracks : « Tennage Humanoid »

Nommé artiste révélation aux Victoires de la Musique 2020, l’artiste français à la voix androgyne a sorti fin septembre « Troie », troisième album solaire et sensuel. Le premier single annonciateur de cet album, ‘Point Sensible’ feat. Lala &ce, est accompagné d’un clip réalisé par Jean-Charles Charavin.

« Pour Point sensible, j’ai décidé de lâcher les machines, je tenais à avoir une basse batterie. Point sensible, est une invitation à entrer au plus profond de nous, et s’accepter tel que l’on est, sans tabous…» – Malik Djoudi

Avec ‘TROIE’, ses chansons électroniques au cœur sensible se parent de nouveaux atours : plus organiques, chaleureuses et ouvertes aux modes majeurs.

Conçu comme une lutte, contre lui-même et contre cette époque, l’album, réalisé par Renaud Letang (Philippe Katerine, François & The Atlas Mountain, Feist, Gonzales) est une délivrance face aux maux de la période.

Line-up / Distribution 
Malik Djoudi : Lead
Maxime Daoud : Basse / Clavier
Thibault Chevaillier : Guitare / Clavier
Arnaud Biscay : Batterie 

Durée du concert : 75 minutes

———————————
> Clip ‘Quelques mots’ feat Isabelle Adjani : https://youtu.be/0fenqSlXq_c
> Session live ‘Vertiges’ au Théatre National de Chaillot : https://youtu.be/MGCSvAEBtWc
> Session live ‘2080’ au Théatre National de Chaillot : https://youtu.be/BxwCzde_pMI
> Clip ‘Point Sensible’ ft. Lala &ce : https://youtu.be/3ZkR6EFrieA

Des années 70 qui ont vu ses débuts, Benedictus Albertus Annegarn, dit Dick, réinvente le meilleur : les musiques qui font l’amour pas la guerre, les mots-sésames, les frontières ouvertes aux esprits assortis. C’est tout lui – voix nomade, éclusier européen, citoyen libertaire du monde. Pendant que les enfants d’hier apprennent aux enfants de demain Ubu et Bébé éléphant, lui poursuit ses voyages de port gascon en oasis marocaine, balisant son parcours de chansons magiciennes. Sorcier, sourcier.

۝   (Die Orakel)
soundcloud.com/die-orakel

۝ 
soundcloud.com/siregauvain

۝ 
soundcloud.com/soyyoon

۝ .
soundcloud.com/s_telecom

۝ -
soundcloud.com/hors-sol

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬



Corner Tattoo
Espace chill
Soundsystem renforcé
Food (vegan friendly)

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬



Nous défendons une fête respectueuse et bienveillante, où chacun doit pouvoir se sentir à sa place. Tous les comportements suivants conduiront à une exclusion de nos évènements :

⠶ Violences, harcèlement
⠶ Non respect du non-consentement d’autrui
⠶ Racisme, homophobie, transphobie, sexisme ou autre comportement discriminatoire

Notre charte : horssol.net/charte

 : ℎ́ 

TARIFS
10€ arrivée avant 23h
15€ arrivée avant 00h
20€ arrivée avant 01h
30€ all night long
Fervo Fluxo

Bia Marques {Rio de Janeiro}

Toinho {Londres}

++

﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏

18+

INFOS PRATIQUES
ouverture des portes à 22h
pas de cantine sur place

L’Instant Donné est un ensemble de musique de chambre qui rassemble onze personnes dont neuf musiciens. Il est établi à Montreuil depuis 2005.
La création musicale est une priorité et représente une part importante de l’activité. L’ensemble interprète un répertoire récent ainsi que des pièces choisies du répertoire classique.

Associé à La Marbrerie à Montreuil, L’Instant Donné convie le public à un rendez-vous régulier et gratuit chaque dernier dimanche du mois à 11h. Le dernier dimanche du mois s’adresse à tous et les enfants sont les bienvenus. Le concert étant en acoustique, il est cependant demandé de veiller à ce que ceux-ci respectent le silence qui s’impose..

Une formule « déjeuner – brunch » est proposée par le bar de La Marbrerie à l’issue de la représentation

>> suivi d’un brunch végétarien

INFOS PRATIQUES
ouverture des portes à 10h45
concert à 11h
brunch végétarien à partir de 12h

MIDI CONCERT // LA MARBRERIE

Les élèves du Conservatoire de Montreuil et La Marbrerie vous invitent à leur midi-concert pour une jolie respiration en milieu de journée ! Une programmation classique, riche et variée de 30 minutes, ouverte aux enfants.

5 groupes joueront pour la première fois sur scène les reprises et compositions qu’ils ont travaillées au cours du premier semestre.

LINE UP :

The Illusions
Rock After Party
Acid Rain
Chasing Jack
Red Moon

———-

A propos de PSRS :

La Park Slope Rock School est une école indépendante de rock destinée aux jeunes âgés de 8 à 18 ans.  Fondée en 2008 par le musicien et compositeur Jason Domnarski dans le quartier de Park Slope à Brooklyn, NY, elle est présente également à Paris depuis septembre 2011, et depuis cette année à Montreuil ! Lancée en octobre 2022, PSRS Montreuil offre aux enfants la possibilité de découvrir la musique rock dans une ambiance stimulante, interactive et bilingue.

Au sein de PSRS, chaque élève est rattaché à un groupe au sein duquel il est formé à la pratique scénique, la composition et la théorie musicale. A la PSRS, le pouvoir du groupe est considéré comme étant un cadre éducatif stimulant pour l’apprentissage de la musique et l’acquisition d’une vraie confiance en soi. 

Les élèves travaillent avec leurs pairs pour développer un « son » commun, tout en enrichissant constamment leurs compétences personnelles. Ils apprennent la musique à partir des grands standards du rock (David Bowie, AC/DC, Rolling Stones, etc.) et écrivent leurs propres chansons. 
Notre cursus favorise l’apprentissage collaboratif dans un cadre créatif qui permet de s’exprimer à travers la musique. Des séances d’enregistrement en studio et photo ainsi que des master-classes figurent parmi nos activités complémentaires.

Nos cursus semestriels s’achèvent par un concert dans une vraie salle de rock. Cette opportunité de jouer sur scène devant des centaines de fans qui les soutiennent est une expérience essentielle pour nos élèves.

Visitez le site www.psrockschool.com pour en savoir plus sur nos programmes.

Pour toute information sur le concert ou demande d’inscription à la Rock School, contactez-nous directement sur montreuil@psrockschool.com.5 groupes joueront pour la première fois sur scène les reprises et compositions qu’ils ont travaillées au cours du premier semestre.

LINE UP :

The Illusions
Rock After Party
Acid Rain
Chasing Jack
Red Moon

———-

A propos de PSRS :

La Park Slope Rock School est une école indépendante de rock destinée aux jeunes âgés de 8 à 18 ans.  Fondée en 2008 par le musicien et compositeur Jason Domnarski dans le quartier de Park Slope à Brooklyn, NY, elle est présente également à Paris depuis septembre 2011, et depuis cette année à Montreuil ! Lancée en octobre 2022, PSRS Montreuil offre aux enfants la possibilité de découvrir la musique rock dans une ambiance stimulante, interactive et bilingue.

Au sein de PSRS, chaque élève est rattaché à un groupe au sein duquel il est formé à la pratique scénique, la composition et la théorie musicale. A la PSRS, le pouvoir du groupe est considéré comme étant un cadre éducatif stimulant pour l’apprentissage de la musique et l’acquisition d’une vraie confiance en soi. 

Les élèves travaillent avec leurs pairs pour développer un « son » commun, tout en enrichissant constamment leurs compétences personnelles. Ils apprennent la musique à partir des grands standards du rock (David Bowie, AC/DC, Rolling Stones, etc.) et écrivent leurs propres chansons. 
Notre cursus favorise l’apprentissage collaboratif dans un cadre créatif qui permet de s’exprimer à travers la musique. Des séances d’enregistrement en studio et photo ainsi que des master-classes figurent parmi nos activités complémentaires.

Nos cursus semestriels s’achèvent par un concert dans une vraie salle de rock. Cette opportunité de jouer sur scène devant des centaines de fans qui les soutiennent est une expérience essentielle pour nos élèves.

Visitez le site www.psrockschool.com pour en savoir plus sur nos programmes.

Pour toute information sur le concert ou demande d’inscription à la Rock School, contactez-nous directement sur montreuil@psrockschool.com.

♪ LINE UP ♪

epiphagi
https://soundcloud.com/aventures_sportives

Jeune GDB
https://soundcloud.com/jeunegdb

MOESHA 13
https://soundcloud.com/moesha13officiel

umru
https://soundcloud.com/umru

B3B Laura Trance, Stella K & Karlfroye
https://soundcloud.com/laura-trance
https://soundcloud.com/stellamakina
https://soundcloud.com/karlfroye

& more TBA …
Poster : Mélanie Cot @cot.melanie

En 2018, alors que le disque Come Sorrow n’est pas encore enregistré, l’ensemble Près de votre oreille qui s’intéressait dans ce dernier à un recueil de pièces éditées en 1601 et composées par Robert Jones, baigné dans la poésie anglaise de la fin du XVIème siècle, rêve déjà d’une immense fresque de la chanson élisabéthaine. 

Blessed Echoes est le fruit de plusieurs années de travail autour d’un répertoire dont la popularité, étroitement liée à celle du théâtre, encouragea un grand nombre de compositeur à publier leurs œuvres. Entre 1597 et 1615, d’innombrables publications de Lute Songs voient le jour. Les textes de ces œuvres sont d’une richesse inouïe et sont souvent écrits par les compositeurs eux-mêmes. 

The first booke of Songes or Ayes, composé par John Dowland, marque le début d’une époque importante pour la musique vocale anglaise. Dans l’ombre de ces chefs d’œuvre fameux se cachent d’autres trésors de la chanson élisabéthaine et jacobéenne a une, deux, trois ou quatre voix, qui demeurent encore inconnus ou mal connus, composés par des célèbres poètes et compositeurs comme Thomas Campion ou Philipp Rosseter.

Dans un écrin majestueux de 8 musiciens, l’ensemble Près de votre oreille décide aujourd’hui de vous faire découvrir le répertoire de chansons avec luth, avec un instrumentarium typique de l’époque qui accompagnera 4 chanteurs, comprenant le luth renaissance, le cistre (instrument de la famille des luths a cordes métalliques), les lyra-viols (expérience organologique sur la viole de gambe ou bien simple changement de l’accord standard pour certaines compositions) et le virginal, clavier a cordes pincées similaire au clavecin que jouait la reine Elisabeth Ier

No Age

Les trois premiers albums du groupe de Los Angeles ont été autant de coups de poings rock volontiers noisy partagés entre énergie brute et expérimentation moins linéaire. Les albums suivants et leurs présences aux côtés de Deerhunter et Dan Deacon notamment lors de tournées aux États-Unis ont confirmés tout le bien qu’on pouvait penser de No Age. Le groupe a toujours privilégié la puissance brute d’un son travaillé et raffiné.
No Age revient cette année avec People Helping People, un dernier album qu’ils défendront en live sur la scène de La Marbrerie à Montreuil le 10 mars prochain.

Cette sortie de huit titres voit la chanteuse turque, joueuse de bağlama et multi-instrumentiste Derya Yıldırım et son groupe international de frères et sœurs poursuivre leur voyage psychédélique, serpentant à travers la musique et la poésie folkloriques anatoliennes avec leurs grooves électrisants, tout en se plongeant dans leurs propres vies et expériences personnelles.

Né en 2014, et fort de deux albums et d’un EP, le groupe s’est forgé une formidable réputation grâce à son mélange entêtant de folk anatolien, de rock turc des années 1970, de psychédélisme, de pop et de jazz. Sur Dost 2, de nouvelles interprétations de classiques turcs et des compositions originales du groupe sont harmonieusement liées par des arrangements inventifs et des grooves envoûtants, transcendant le temps, le passé et le présent se heurtant l’espace d’une chanson.

Bien qu’enraciné dans la tradition anatolienne, le Grup Şimşek puise dans un cosmos de sons illimité et s’appuie sur la contribution de chaque membre du groupe.

Labels : Les Disques Bongo Joe + Catapulte Records

Line-up:
Derya Yıldırım – bağlama/saz, vox
Helen Wells – drums, percussion 
Antonin Voyant – guitare, bass, flute
Graham Mushnik – organ, synthesizers, clavinet, bass

Lisa Illean Weather a Rare Blue pour piano, ensemble et électronique 

Clara Olivares  En un ciel inconnu notre ciel est changé, pour violon, alto et clarinette basse

José Manuel López López Jenseits… Diesseits, pour flûte, clarinette, percussion, piano, violon, alto, violoncelle

Tristan Murail I would prefer not to pour piano et percussion – création mondiale

Tristan Murail La chambre des cartes, pour 8 musiciens 

Ensemble OcazEnigma

Ensemble Itinéraire

Asier Puga, direction musicale

INFOS PRATIQUES
Ouverture du bar : 19h
Ouverture de la cantine : 19h30
Début du concert : 20h30

Au programme, les danseurs de l’Academia Maritza Arizala pour vous faire danser sur les rythmes du Carnaval, les concerts de Tatiana Ramirez et de Karibe Roots Tribe, pour vous faire voyager au coeur des traditions et des pulsations afro-caribéennes. Enfin, DJ Grandpamini du collectif Muevelo et Radio Palenke vous proposeront un DJ set qui viendra conclure cette belle soirée en mixant les standards du genre tout en vous faisant vibrer sur les sonorités latinos actuelles !!!

INFOS PRATIQUES
Ouverture des portes : 19h
Ouverture de la cantine : 19h30
Début des concerts : 20h30

En « roda », autour de la table, ils transmettent leur énergie et leur bonne humeur en conviant les « sambistes » à chanter et danser avec eux, recréant ainsi, pour un soir, l’ambiance des rodas enfiévrées de Rio ou São-Paulo.

Version Carnaval, on ajoute des dj sets en ouverture et en closing ! Une initiation à la danse samba sera proposée en ouverture de la soirée… sans oublier la BATUCADA !

– Première partie : Zêthó
Imprégné des diverses influences de cette ville-continent qu’est Belém, ZêThó maîtrise un répertoire varié qui inclut ses compositions et des reprises. Il fait danser les gens à travers les rythmes brésiliens (Samba, Lambada, Axé, Forró, Carimbó…) en créant un lien fort et unique avec son public.

– Cours de danse brésilienne  de 19h30 à 20h30 
Apportez votre plus belle tenue made in Rio !

– Dj Veluxx et Dj Soulist prendront tour à tour le contrôle des platines pour vous faire danser jusqu’à 3h !

INFOS PRATIQUES
ouverture du bar et de la cantine à 19h30
Début du spectacle à 19h30
Fermeture à 2h45
 

*Tarif réduit = minimas sociaux et étudiants, sur réservation uniquement (présentation d’un justificatif à l’entrée)

“Un universel tourbillon de couleurs, sons, danses, émotions, et de la cuisine italienne !”

La dernière édition du Carnaval Rital date de 2020 !!! Ce fut inoubliable. Juste quelques jours après, nous nous retrouvions renfermés chez nous pendant des jours, mais qu’est-ce qu’on dit des jours…des mois…mais qu’est-ce qu’on dit des mois…des années !!! Nous sommes presque devenus alcooliques à coups d’apéros, boulangers à coups de boules de pain, cinéphiles à coups de Mubi (dans le meilleur des cas).

C’est le moment de prendre notre rançon ! Le Carnaval Rital est de retour avec une édition exceptionnelle, où on se retrouvera catapultés dans un film de gangsters qui se disputent le territoire à coups de tarentelles siciliennes et swing à l’italienne ; où les gangs de Paris, Montreuil et banlieue se retrouvent pour régler leurs comptes en se défiant à qui mange plus de lasagnes où à qui boit plus de spritz.

Chapeaux « Borsalino » baissés sur les yeux et robes rouges fendues à faire tourner la tête, fines moustaches à la « Pasqualino Settebellezze » et longs cheveux blond platine irrésistiblement coiffés, gros cigares serrés entre le dents ou longs porte-cigarettes tenu par de doits ganté; Brefs, les modèles cinématographiques ne manquent pas pour inspirer vos déguisement parmi tous les personnages de l’iconographie gangster.

Et surtout, on va rendre encore une fois hommage à la reine de toutes les fêtes, celle qui depuis des siècles dans cette période de l’année réunit et rapproche tous les peuples du monde dans un universel tourbillon de couleurs, sons, danses, émotions : le Carnaval !

Pour l’occasion, on aura aussi la chance d’accueillir des maquilleuses professionnelles qui vont compléter vos déguisements avec leurs spectaculaires make-up à des prix très accessibles.

Quatre heures de musique, animations, expositions, danse, et encore…la possibilité de se restaurer sur place à des prix populaires avec des plats très gourmands typiques d’Italie. Une vraie fête populaire à l’italienne !
Siete pronti ? Si parte !

LINE-UP :
>>TURBOCHESTRINA – Danses Pétillantes du XX siècle – live
>> TRIKI TRAK BAND – L’Italie à coups de Swing ! – live
>> GHIACCIOLI E BRANZINI – World Beats Connection – dj set
and (a)more !

La création musicale est une priorité et représente une part importante de l’activité. L’ensemble interprète un répertoire récent ainsi que des pièces choisies du répertoire classique.

Associé à La Marbrerie à Montreuil, L’Instant Donné convie le public à un rendez-vous régulier et gratuit chaque dernier dimanche du mois à 11h. Le dernier dimanche du mois s’adresse à tous et les enfants sont les bienvenus. Le concert étant en acoustique, il est cependant demandé de veiller à ce que ceux-ci respectent le silence qui s’impose..

Une formule « déjeuner – brunch » est proposée par le bar de La Marbrerie à l’issue de la représentation.

Programme à venir

  :   .  < 

Boukan Records, revient le 26 novembre à la Marbrerie pour présenter son tout dernier bijou, le volume 1 de la compil’ SDA WORLDWIDE composé de morceaux de Bamao Yendé , Boogzbrown, Cassius Select, Indigo Plateaux, Farkoner, Kaval, Lediouck, Mignon, Nyoko Bokbae, Polemik, Rose Letshee, T9 x Amor Satyr.

Entre résistances et indépendances, ce feuilleton en cinq épisodes est une visite dans le passé, une plongée musicale en duo, contée par ceux/celle qui ont marqué la période des luttes et des indépendances africaines. Le temps d’un mercredi, leurs fantômes ressurgissent sur scène. Comme un écho venu des décennies passées, leurs récits se mêlent aux notes d’une guitare ou d’une kora pour nous raconter l’Histoire et ses histoires.

Modibo Keita nous raconte sa version de l’éclatement de la Fédération du Mali, dont le Soudan français -séparé du Sénégal- conserva le nom en proclamant son indépendance le 22 septembre 1960. A travers lui, c’est le volontarisme de ces premières années d’indépendance qui refait surface, car il s’agissait d’abord et avant tout – comme ailleurs en Afrique, de bâtir une nation avec l’ensemble des peuples réunis dans des frontières tracées par les colonisateurs. Modibo voulait aussi bâtir un socialisme adapté à l’Afrique, en harmonie avec les traditions communautaires maliennes. Ce volontarisme, au fil des ans devenu autoritaire, lui valut bien des ennemis. Le 19 novembre 1968, il était déposé par un coup d’état militaire et emprisonné au milieu des sables du Sahara, avant de mourir en détention. Il faudra attendre longtemps avant qu’on ne réhabilite ce président dont l’intégrité n’aura sans doute pas trouvé d’égal au Mali.

Distribution :
Vladimir Cagnolari (écriture et mise en scène)
Émil Abossolo (comédien)
Fousseyni Fakoly Doumbia (chant, guitare)

Production : Africolor / création Africolor 2020
Soutiens : DRAC – Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France, Conseil Départemental de l’Essonne, Ville de Paris

MIDI CONCERT // LA MARBRERIE

Les élèves du Conservatoire de Montreuil et La Marbrerie vous invitent à leur midi-concert pour une jolie respiration en milieu de journée ! Une programmation classique, riche et variée de 30 minutes, ouverte aux enfants.

ENTRÉE LIBRE

Entre résistances et indépendances, ce feuilleton en cinq épisodes est une visite dans le passé, une plongée musicale en duo, contée par ceux/celles qui ont marqué la période des luttes et des indépendances africaines. Le temps d’un mercredi, leurs fantômes ressurgissent sur scène. Comme un écho venu des décennies passées, leurs récits se mêlent aux notes d’une guitare ou d’une kora pour nous raconter l’Histoire et ses histoires.

Celui qui préférait qu’on retienne de lui le poète plutôt que le président a pourtant joué le tout premier rôle dans l’indépendance de son pays, le Sénégal. Armé de poésie, de musique et de discours, Il nous raconte le cheminement qui les a menés, lui et son pays, vers cette idée – l’indépendance- née bien avant que Léopold Sédar ne voie le jour à Joal. Elle sera proclamée le 20 août 1960, après une brouille avec son homologue soudanais Modibo Keita, mettant fin à l’union des deux pays dans la fédération du Mali. Après vingt ans à son poste, il quittera le pouvoir pour se consacrer à la poésie.

Distribution :
Vladimir Cagnolari (écriture et mise en scène)
Nicolas Mouen (comédien)
Senny Camara (chant, kora)

Production : Africolor / création Africolor 2020

Soutiens : DRAC  – Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France, Conseil Départemental de l’Essonne, Ville de Paris

Entre résistances et indépendances, ce feuilleton en cinq épisodes est une visite dans le passé, une plongée musicale en duo, contée par ceux/celle qui ont marqué la période des luttes et des indépendances africaines. Le temps d’un mercredi, leurs fantômes ressurgissent sur scène. Comme un écho venu des décennies passées, leurs récits se mêlent aux notes d’une guitare ou d’une kora pour nous raconter l’Histoire et ses histoires.

La Guinée de Sékou Touré est le premier pays d’Afrique francophone à obtenir son indépendance en 1958, en votant « Non » au referendum proposé par de Gaulle et du même coup, à une marche vers l’indépendance sous le contrôle et la domination de la France. Sur scène, Sékou Touré revient s’expliquer sur son choix, et sur les années qui ont suivi. Car la Guinée paiera très cher ce refus, la

France décidant de couper tous les ponts avec le pays. Le leader guinéen, qui voyait les complots – réels ou supposés- partout, fera également payer à son peuple un lourd tribut.

Distribution :
Vladimir Cagnolari (écriture et mise en scène)
Émil Abossolo (comédien)
Fousseyni Fakoly Doumbia (chant, guitare)
Production : Africolor / création Africolor 2020
Soutiens : DRAC – Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France, Conseil Départemental de l’Essonne, Ville de Paris

■ PariSongo (coup de coeur de La Marbrerie) - LIVE

  ■ DJ l'duro - (Dj set)

Figure incontournable des soirées salsa dans la capitale.
Dj de talent et fin connaisseur de musiques tropicales, il saura faire trembler vos pieds au rythmes de son mix endiablé.  

■  DJ Julián Teran - (DJ Set)

Autre figure incontournable des soirées salsa dans la capitale.
Il est connu pour “ambiancer” de manière spectaculaire tous les lieux ou il passe !!!  

■ Lorenys Rodriguez - Cours de salsa de 20h à21h

Diplômée de L’Ecole Nationale de Danse à Cuba en 2008, Lorenys est une danseuse professionnelle avec plus de 10 ans d’expérience. Elle a travaillé avec différentes compagnies de danse, en faisant beaucoup de prestations autour du monde. Professeur de danse dans les écoles des arts de La Havane pendant 4 ans.
Aujourd’hui installée en France depuis un an comme prof de danse et danseuse.

Dans les premières étapes de la construction d’un réseau musical collaboratif, Sound of Paris met le projecteur sur des sons puissants et alternatifs de la ville tout en défendant que la musique et la scène soient toujours plus accessibles.

Dünyadan Sesler – qui veut dire “Sons en provenance du Monde” – a toujours parcouru le monde à la découverte de musique extraordinaire. Après la première édition réussie du festival Sound of Istanbul, Dünyadan Sesler s’associe à Groover Obsessions pour présenter une programmation d’artistes parisiens uniques, de 19h à 3h du matin : Lecomte de Brégeot, Elle Valenci, Mathieu Saïkaly, Silk Skin Lovers et d’autres surprises à annoncer. Notre promesse : découvrir des artistes de talents dans une atmosphère unique, passer par tous types d’émotions, mélanger les arts et autres activités tenues pour l’instant secrètes. Après le succès de leur Roller Disco Party à La Marbrerie, Groover Obsessions saura apporter les ingrédients inattendus à cette soirée qui s’annonce inoubliable…

L’énergie, l’engagement et les mots du guitariste et chanteur du Clash, puis des Mescaleros, ont définitivement impacté la musique et marqué plusieurs générations qui célèbrent aujourd’hui l’icône du punk.

Musical, bien sûr, le Strummer Fest se veut aussi créateur de lien social et unificateur de tous les courants de l’alternatif et mettra en avant d’autres formes de culture en proposant cinéma, débats et photos.

Le vendredi soir, de nombreux musiciens se succèderont sur la scène de la Marbrerie:

The Von Bastards (from Montreuil) et leur garage punk radical
– Les Clache qui reprendront des titres du Clash et accueilleront des very specials guests à leurs côtés.
Glen Matlock, le légendaire bassiste des Sex Pistols en solo.
The Washington Dead Cats et leur punkabilly explosif.
Ray Gange, ancien roadie du Clash et héros du film “Rude Boy” pour un DJ set.
Le street artist pochoiriste Jef Aerosol, qui réalisera une oeuvre en direct.
Strummer Fest, les 8, 9 et 10 décembre à Montreuil.

Tous les bénéfices seront reversés à la Fondation Joe Strummer.

De sa voix suave et envoûtante, entre tradition et renouveau, Claudia Costa saura vous faire voyager jusqu’aux ruelles de Lisbonnes et les plaines du Portugal à bord de son bateau nommé Fado. Chaque année, le 25 Avril, le Portugal célèbre la “Révolution des œillets” en souvenir de la fin de la dictature en 1974. Accompagnée de Philippe de Sousa à la guitare portugaise et Fabrice Abrunhosa à la guitare classique, Claudia Costa vous propose un concert à La Marbrerie au lendemain de cette fête des œillets.

Claudia Costa : voix
Philippe de Sousa : guitare portugaise 
Fabrice Abrunhosa : guitare classique 

INFOS PRATIQUES
Dîner de 19h30 à 21h30 (le menu sera dévoilé la veille de l’événement
Fermeture à 23h (dernière entrée à 22h)

“Nous recevrons le 10/03/23 Sixtion, qui aura comme invité l’artiste Anglo-Jamaïcaine AMARIA BB pour son premier live à Paris. C’est également la première soirée du collectif cette année, une belle occasion de venir “Party Differently” comme leur slogan l’impose!”.

Nous sommes heureux de vous présenter ce concert « Des tuyaux à cordes » qui permet de mettre en valeur l’instrument orgue que beaucoup connaissent sans connaître réellement. Nous avons la chance de pouvoir utiliser l’orgue du voyage qui est un instrument modulaire conçu et fabriqué par l’organiste Jean-Baptiste Monnot.

Cet orgue à tuyaux “hors les murs” est transportable comme un piano de concert, permettant à l’organiste de rencontrer les publics dans des environnements variés et pour des projets artistiques innovants, tout en rendant accessible l’orgue et son répertoire. Grâce à la modularité de chaque élément, l’instrument peut être recomposé et adapté en fonction du lieu et du concert. La musicalité et la polyvalence de ses timbres permettent d’explorer un vaste répertoire, en soliste ou avec un ensemble. 

PROGRAMME

Johann-Sebastian Bach [1685-1750] : Trio sonata in e-moll BWV.528
 Wolfgang-Amadeus Mozart [1756-1791] : Klavierkonzert n°23 K.488
Marcel Dupré [1886_1971] Quatuor avec orgue Op.52
Gaston Litaize [1909_1991] Douze Pièces – Lied
Jean Guillou [1930-2019] : Colloque n°5 pour orgue & piano
Direction : Alain Fontés

Entrée libre dans la limite des places disponibles !

B. COOL-AID (États-Unis)
Inédit

Son nom s’est répandu comme une trainée de poudre dans le circuit rap alternatif de Los Angeles, puis très vite au-delà. Pink Siifu (de Sifu, le titre en mandarin d’un maître d’arts martiaux) a désorienté tout le monde avec son rap expérimental phénoménal, teinté de néo-soul, de funk, de punk et de jazz. Une soif d’originalité musicale qui n’est pas sans évoquer le génial MF DOOM, l’un de ses héros, double d’une force poétique tranchante sur l’expérience noire en Amérique. B.Cool-Aid, son duo avec le producteur Awhlee, sort ces jours-ci un album groovy à souhaits, à découvrir en primeur sur scène à Banlieues Bleues.

Pink Siifu : voix, Ahwlee : voix, machines

© Exquisite Eye

INFOS PRATIQUES
Cantine : 19h30 – 21h30
Concert : 20h30

Le KKO est un collectif qui réunit des musiciens d’horizons divers
autour du répertoire des juifs de l’Europe de l’Est. L’ensemble fait
vivre le groove originel des freilachs, horas et autres bulgares,
danses typiques des célébrations juives, sans s’interdire quelques
emprunts à la funk ou au jazz.

La musique du KKO est celle des danses qui animent les festivités
juives en Europe de l’Est depuis le XVe siècle. Influencé par les
premiers enregistrements (début du XXème siècle) des maîtres du
klezmer (Dave Tarras, Abe Schwartz, Naftule Brandwein…), par ceux
qui ont renouvelé le genre (David Krakauer, Amsterdam Klezmer Band…)
ou l’ont mixé avec d’autres influences (Socalled, Abraham Inc…), le
KKO rend hommage aux racines de la musique klezmer tout en
s’autorisant quelques incursions vers des musiques cousines (jazz,
funk, New Orleans…), pour délivrer une musique brute, énergique et
festive.

INFOS PRATIQUES
Cantine de 19h30 à 21h30
Concert à 20h30
Dernière entrée à 22h30

Comme chaque mois, La Salsa Especial investit La Marbrerie !

Pour cette édition du 26 avril, nous avons l’honneur d’accueillir sur scène l’orchestre franco-cubain, La Noche Blanca !

Andrea Cuadro assurera le cours de danse et enfin, Dj L’Duro & Ma_Nolo seront aux commandes jusqu’à 2h et finiront d’enflammer la salle !

■ La Noche Blanca (live) 

La Noche Blanca est un orchestre franco-cubain composé de 11musiciens. Sous la direction du pianiste Christophe Renard (Yuri buenaventura, Mambomania, Maleo Ruiz, David Pabon, Florent Pagny, Nolwen …) ,la Noche Blanca se dessine un avenir d’envergure internationale.

L’orchestre propose un répertoire original de compositions issus d’une collaboration entre Paris et La Havane. Les compositions sont parfois celle du directeur musical, parfois celle de compositeur cubain comme Nelson Henry Nieto, et co arrangés entre Christophe ( France) et Maykel Garcia (Cuba), pianiste actuel de l’orchestre Los van van et autrefois pianiste et compositeur pour Pupy y los que son son ainsi que Paulito FG et bien d’autres.
Le dialogue permanent dans l’écriture entre Cuba et la France permet de réviser les propositions issues de l’hexagone dans du plus pur style caribéen !

Cette collaboration est le fruit d’une amitié de 20ans entre Christophe Nelson et Maykel, et le résultat n’en est que d’autant plus incroyable de rythmes ,énergie, mélodies, et improvisations.
Christophe a su s’entouré des plus talentueux chanteurs comme Peter Baritz ( Pupy y los que son son ) et musiciens exceptionnels comme Miguel Olmo percussionniste (Septeto Nabori, Gypsy Kings etc…) ou encore Pierre Guicquero ,

Ils vous proposent un répertoire de musique cubaine contemporaine, dansant, festif , teintés de jazz et de rythmique surprenante !


■ Dj L’Duro (Dj set) 

Connu dans le milieu latino parisien pour ses sets de timba dura, L’duro s’avère être un fin connaisseur de la musique latine.Qu’elle soit cubaine, portoricaine , vénézuélienne ou colombienne, la salsa semble n’avoir aucun secret pour ce mélomane au sourire candide et à la bonne humeur contagieuse. Ses origines antillaises, font de lui le DJ idéal, lorsqu’il s’agit d’enflammer les pistes avec du zouk rétro ou du Kompa haïtien.


■ Dj Ma_Nolo (Dj set) 

Danseur professionnel cubain, issu du grand conservatoire national de danse cubain, Manolo est un grand connaisseur de musique cubaine et caribéenne. Depuis qu’il est à Paris, il est  devenu Deejay, sa deuxième passion.  Au bout d’un an de travail dans différents lieux , ce rookie s’est fait une place parmi les meilleurs djs de la capitale !!!! Incontournable !!!


■  Andrea Cuadro

(Initiation Salsa, 20h-21h) 
 Andrea sera l’actrice du cours de salsa cubaine. Elle est connue dans le milieu “Salsa” de la région parisienne pour envouter les élèves et faire progresser vos pas dans une ambiance festive avec une pédagogie sans faille.

 Rendez-vous le samedi 27 avril pour fêter la sortie de la deuxième édition de notre VA ‘Hypnotik’ à La Marbrerie.

 Une soirée qui embrassera les sonorités minimalistes et célestes de cette compilation mentale conçue par @Keut & @H.mess. Au programme : mélodies répétitives, drums incisifs, nappes profondes et rythmes enivrants

 Pour compléter le lineup, les deux curateurs seront rejoint par la DJ et compositrice parisienne Juste S et le survolté Mathys Lenne !

 

▬ TICKETS
 https://link.dice.fm/Ga49e0a09032

 

▬ LINE UP

 ’Hypnotik II’
https://fanlink.tv/kr2_various

 H.mess B2B Keut
https://soundcloud.com/hmess
https://soundcloud.com/keutmusic

 Juste S
https://soundcloud.com/justesmusic

 Mathys Lenne
https://linktr.ee/mathyslenne

 Artwork : @brutalexperiences

 English Below

 

▬  

La Marbrerie
21 rue Alexis Lepère
93100 MONTREUIL
M° 9 Mairie de Montreuil
(sortie Boulevard Paul Vaillant-Couturier puis 2 min à pied)
BUS 102, 115, 121, 129, 322
NOCTILIEN N34 et N16
lamarbrerie.fr

Ouverture des portes : 22h30
Dernière entrée : 4h00


▬  
Au sens étymologique, Cluster signifie groupe, regroupement, ensemble… ou bien groupement de notes de musique. Nous avons souhaité nous réapproprier ce mot teinté d’anxiété. Dans une société de plus en plus fracturée, notre projet a pour vocation de rassembler autour de la musique.
Mais nous ne voulons pas d’une fête déconnectée de la réalité. Ancré dans la culture underground parisienne, nous produisons des évènements qui valorisent l’art alternatif et proposent des synergies entre différents médiums tout en portant une grande attention à proposer un cadre sécurisant et inclusif pour toustes. Notre désir réside de s’engager pour bâtir un monde diurne semblable à celui qu’on construit la nuit : bienveillant, égalitaire, inclusif, libre et conscient.
Aucun propos ou geste traduisant du racisme, de l’homophobie, du sexisme ou de la transphobie ne sera toléré et mènera vers un renvoi de la soirée

A l’occasion des 10 ans de l’association, le Festival Ciné-Palestine investit La Marbrerie pour une soirée de soutien le mardi 30 avril à 19h afin de financer ses actions ! 

Depuis 2014, le Festival Ciné-Palestine travaille à la promotion du cinéma palestinien en Île-de-France – et désormais aussi à Marseille – en organisant un festival qui se déroule tous les ans en juin. Composée uniquement de bénévoles, l’association souhaite soutenir les cinéastes palestinien.nes en faisant du festival une plateforme de rencontres et d’échanges autour de leurs films et offrir une alternative au discours dominant dans les médias autour du génocide palestinien. 

En parallèle du festival, l’équipe organise chaque année un concours de courts-métrages, un ciné-club, et un programme de mentorat. ️

Aujourd’hui, le Festival Ciné-Palestine organise une soirée de projection de films et de concerts, afin de récolter des fonds pour poursuivre ses actions. 

Rendez-vous mardi 30 avril à 19h ! On a besoin de vous !

▬▬▬▬▬▬ PROGRAMMATION

Plongez dans une soirée immersive où la diversité artistique rencontre l’engagement en faveur de la Palestine.

Red Lebanese transporte dans un voyage envoûtant, fusionnant les sonorités de la région SWANA avec une sélection énergique de house, cold wave et post punk. Carmeline, artiste autodidacte métissée, entraîne dans son univers captivant, exprimant son énergie contagieuse et son message d’émancipation tout en affichant son soutien indéfectible à la cause palestinienne. Wala Marra, duo dynamique associant le rappeur et producteur palestinien Osloob au talentueux oudiste et compositeur Issa Murad, offre une fusion unique entre musique arabe traditionnelle et modernité, portant ainsi haut les couleurs de la Palestine.

Mehdi Black Wind, originaire de Salé, est reconnu pour ses textes engagés et ses rimes audacieuses. Spécialiste des sensibles, il incarne le rap engagé au Maroc. Son style Boom bap, influencé par l’esthétique new-yorkaise, en fait une figure emblématique de la scène nord-africaine. Par son rap libre et créatif défiant les traditions, Khtek célèbre son identité amazighe et dénonce les injustices d’une société patriarcale, incarnant ainsi une nouvelle génération de femmes engagées.

Accompagné•es de Waseem, artiste polyvalent de Casablanca auteur de sets d’une énergie unique et indescriptible, et de Vanda Forte, dont la musique oscille entre expérimentation et poésie, cette soirée promet une expérience musicale célébrant la diversité et l’authenticité de la scène artistique contemporaine tout en affirmant la solidarité envers la Palestine.

▬▬▬▬▬▬ LES ARTISTES

Red Lebanese mêle subtilement tropisme pour les musiques de la région SWANA et sélection marquée par une house énergique, aux influences cold wave, et post punk, les sets de Red Lebanese invitent à une transe onirique. Un voyage aussi original qu’exaltant, au gré de la sulfureuse rencontre entre percussions chaudes et froides nappes synthétiques instrumentales et vocales.
Instagram : https://www.instagram.com/red.lebanese/
Soundcloud : https://soundcloud.com/libanaisrouge

Wala Marra est un duo dynamique qui combine les talents de deux artistes exceptionnels : le rappeur et producteur palestinien Osloob et le talentueu oudiste et compositeur Issa Murad. Ensemble, ils fusionnent leurs expériences distinctes et leurs visions créatives pour créer une fusion unique de musique arabe traditionnelle avec une touche de modernité.

Instagram : https://www.instagram.com/osloobabdelrahman/ ; https://www.instagram.com/issa.murad.oud/
Soundcloud : https://soundcloud.com/osloob1

Carmeline est une jeune artiste autodidacte – chanteuse, rappeuse, auteure et productrice – née à Vienne, en Autriche, d’une mère française et d’un père palestinien. À travers ses premiers singles comme « Run4urlife », « Zahir Feat. Leone », « Koulchi Money », et « Ali-en », Carmeline incarne une artiste déterminée et métissée, fusionnant les sonorités orientales de ses origines palestiniennes avec une esthétique urbaine moderne en français, anglais et arabe. Accompagnée par la réalisatrice Bastienne Rondot de l’agence Iconoclast, elle a brillé sur les scènes de festivals majeurs en France et à l’étranger, exprimant son énergie contagieuse lors de multiples concerts. Son engagement dans des thématiques comme l’identité et le métissage transparaît dans son travail, préfigurant un premier projet attendu pour début 2024.

 La Marbrerie fête l’anniversaire des 50 ans de la Révolution des Œillets et vous convie à son Cabaret Fado pour un voyage à Lisbonne en plein cœur du fado.

Laissez vous porter par la voix délicate et puissante Rosete Caixinha, accompagnée de Philippe de Sousa (guitare portugaise) et Helder Jardim (guitare classique).


Rosete est une chanteuse et compositrice d’origine portugaise.
En 2003, Rosete Caixinha gagne son élan en participant dans la version portugaise de la Star Academy « Operação Triunfo » dont elle fut finaliste. Elle parcourt le pays à travers différents projets (comédies musicales, pièces de théâtre, ensembles et orchestres de jazz, soul et bossa nova). En 2011 elle se lance en France et sort le single « Close to Heaven ». S’en suivi peu de temps après un deuxième single « Waiting for the Sun » RLS feat Rose chez Universal Music France.

En janvier 2021, elle sort sous le label Bly Music Group son premier projet autour du Fado, Fado Classique. Un retour à ses origines tout en lui donnant une vision contemporaine.
Ce projet regroupe des fados traditionnels arrangés pour voix et quatuor à cordes, l’arrangement d’un fado instrumental méconnu, le sublime « Fado Burnay » ainsi que des compositions de la chanteuse Rosete Caixinha. Une union de deux esthétiques musicales qui fera voyager l’auditeur au-delà des frontières.

TAMBORAL (Musique afro-colombienne)

Les musiciens de Tamboral envoûtent l’atmosphère avec leur musique festive et vous font danser aux rythmes déhanchés afro-colombiens. Ces cinq musiciens de diverses origines (Colombie, Cameroun et France) nous proposent un concert plein de couleurs et de belles vibrations.

Toujours un pied ancré dans la tradition de l’incroyable vivier de la musique afro-colombienne (Cumbia, Currulao, Puya, Mapalé), Tamboral nous offre une fusion cosmopolite et contemporaine entre la Colombie et l’Afrique.

Couleurs vives et sons profonds, l’intense magie de la musique afro-colombienne est aux mains des musiciens de Tamboral qui vous invitent à les rejoindre pour de beaux instants de fièvre dansante.

https://www.youtube.com/@TAMBORAL

https://tamboral.bandcamp.com/

 

Big EDIM Band (première partie)

Dirigé par Florent Hinschberger, le BigEDIMBand s’est produit sur scène en en 2014 avec le groupe The Afrorockerz pour rejouer la musique de Fela Kuti, puis en 2015 avec la fanfare roumaine Ciocarlia. En 2016, l’orchestre a travaillé le répertoire du Lester Bowie Brass Fantasy pour une série de concerts en hommage au célèbre trompettiste de l’Art Ensemble of Chicago, en invitant le trompettiste Andrew Crocker. En mai 2017 il s’est produit avec l’illustre Juan Rozoff pour un concert hommage aux grands noms de la musique Soul/Funk (Prince, James Brown, Otis Redding…). L’orchestre s’est également produit avec le saxophoniste Guillaume Perret et avec le Healing Orchestra de Paul Wacrenier.

Sur scène, jeunes musiciens, amateurs confirmés et musiciens professionnels rassemblent leurs énergies et communiquent à leur public tout leur enthousiasme.

Préparez-vous pour une soirée inoubliable le 10 mai ! Nous sommes ravis de vous présenter une soirée exceptionnelle présentant des artistes talentueux de la ville de Montreuil.

Au programme, nous avons le plaisir d’accueillir le groupe Narvadili Rockers, une fusion enflammée du légendaire Johnny Montreuil et d’Almadili. Leur musique énergique et leurs performances captivantes vous feront vibrer au rythme de leurs mélodies uniques.

Mais ce n’est pas tout ! Nous avons également le groupe de DJ Résistance, DJ’s qui vous fera danser toute la nuit. Et pour rendre cette soirée encore plus spéciale, nous avons l’honneur d’accueillir en guest DJ Mathias Galletas, un DJ renommé qui a fait sensation en Colombie.

La soirée se déroulera dans un lieu magique « La Marbrerie » où vous pourrez profiter de l’ambiance électrisante et de l’énergie contagieuse de ces artistes exceptionnels. Préparez-vous à vivre des moments de pur plaisir et de divertissement.



▰▰ Narvalo Dili Rockerz

Rencontre entre deux groupes de musiciens hors-pairs, Aälma Dili, Johnny Montreuil et son crew. Johnny et Géronimo ayant joué ensemble dans les deux formations, ouvrent, avec une certaine complicité ce grand bal rock’n’roll aux airs de musique balkanique. Huit musiciens sur scène, de l’intimité à la folie. Venez vous perdre avec eux dans cette transe infinie, jusqu’au bout de la nuit.



▰▰ Johnny Montreuil

J’ai débarqué dans ce foutu terrain vague à Montreuil, la caravane au cul d’une camionnette conduite sans permis. Novembre, la pluie, la boue… J’ai réappris la vie dans ce décor de rêve : un cirque abandonné, des ânes, des arbres qui refleurissent au printemps, des roms qui sont partis, mais qui sont restés mes frères, des bandits, des voyous.J’étais venu pour faire du son et j’ai été servi : Géronimo « le fou » au violon et à la mandoline, Tatou à la batterie, qui ont mis les voiles depuis… Kik Liard à l’harmonica, Ronan Drougard aux guitares et Steven Goron à la batterie. De véritables sauvages ! Putain qu’ça fait du bien mon pral’ ! Avec eux, des chansons sont venues et on est devenus des potes, une famille. Marceau Portron (basse/guitare) vient rejoindre le groupe. On tourne à cinq musiciens désormais. Enfin quoi, on a monté un crew redoutable et infaillible, prêt à tout déboîter sur scène. Rock’n’roll ma gueule !



▰▰ Aälma Dili

Ils se sont trouvés sur les bancs de l’école buissonnière : la musique, toujours la musique, viscéralement la musique. Qui sont ces lascars aux mines crapuleuses? Un gang? Une mafia? Une bande de malfrats?
Liés par une amitié indéfectible, vous vous y perdrez si vous cherchez à les suivre…Aälma Dili : l’âme des fous ! Méfiez vous.. Avec ces 4 là, on ne sait jamais…



▰▰ Dj Galletas Calientes

Créateur du label Galletas Calientes Records en 2004, Dj Galletas Calientes officie en tant que Dj au sein du collectif parisien Mas I Mas depuis le milieu des années 90.
Dj techno et drum n bass dans un premier temps, il s’intéresse aujourd’hui à la fusion des musiques folkloriques et de l’electro. Depuis qu’il habite en Colombie (2010), sa culture musicale et ses productions se sont enrichies de rythmes latins et tropicaux. Il collabore avec des labels et artistes de premier plan de la scène colombienne, et également du Ghana, du Congo et du Zimbabwe .
Ces dernières années, son intarissable soif de nouveaux sons exotiques lui a valu d’être considéré comme un véritable ambassadeur des musiques latines en Europe, où il effectue des tournées régulières.
On retrouve toutes ces influences dans ses sets ; un savoureux mélange intemporel de rythmes latins, africains et des caraïbes.
Allez faire un tour sur www.gcrecords.net pour en savoir plus


▰▰ Skalp Du Douze

Bercé par les sons de Dj Chabin dans sa jeunesse et faisant partie du 501 posse le crew de Mc Solaar, il a été le clavier officiel de Soon e Mc dans les années 90. Il rejoint le groupe Résistance Dj’s pour y ajouter sa couleur musicale et sa grande connaissance de ce qu’on appelle la black music Soul, Funk, Hip Hop, Reggaeton.

VRAIS RECONNAISSENT VRAIS 
 
 
RDV le 19 avril à la Marbrerie, les absents auront tort évidemment.
 
LINE UP :
 
@keeqaid
@63og
@sherifflazone
@heloim
@s*****
 
Boosté par @isma_tire
 
 BILLETTERIE DISPO LE 27.03 À 18H
 
DON’T BELIEVE THE HYPE 
 
Dessin @abelanyway

 Les ateliers jazz du conservatoire de Bagnolet dirigés par Stefka Miteva (Chant) et Yves Brouqui (Orchestre) présenteront au brunch de la Marbrerie, un répertoire allant de Duke Ellington a Antonio Carlos Jobim, en passant par Sonny Rollins, au travers de leurs compositions : It don’t mean a thing, Tenor madness, Garota de Ipanema, Blue skies et autres pépites du répertoire jazz et bossa nova en français, anglais et portugais.

Au menu – swing, improvisation et joie partagée.

 Bal créole avec le Groupe BADJOLE

Des rythmes caraïbéens, venus des Antilles, des standards, biguine, valses, mazurkas, quadrilles…

De la couleur, de la chaleur, de quoi insuffler de la joie et de la bonne humeur dans tous les cœurs…
C’est le programme proposé par « BADJOLE » groupe constitué de musiciens de Métropole et d’iliens, en cet après-midi à la Marbrerie.

Ambiance garantie, ils ont l’art et la manière d’enflammer une salle et de faire danser tous les spectateurs grands et petits !

 Avis aux amoureux du swing, aux danseurs, mais aussi aux curieux et amateurs de soirées dansantes et festives !

La Marbrerie vous propose, en entrée libre, une soirée aux côtés de Swing Deluxe, en trio, qui vous fera danser, dans une ambiance conviviale.

Une soirée aux teintes rétro et qui vous plongera dans l’univers des bals populaires swing !

Avant de fouler la piste, vous pourrez faire le plein d’énergie avec les bons plats de notre cantine !

En résumé : Musique et danse swing, cantine et bonnes ondes !

 

▰▰ Swing Deluxe 

Depuis plus de dix ans, Swing Deluxe accompagne les danseurs de Lindy Hop, du Chantier de Montreuil au Chalet du Lac. Leur nouvelle formule Trio revisite avec panache le répertoire des formations vocales des années 30 et 40, comme le Nat King Cole Trio ou les Andrews Sisters. Elégance et énergie sont au rendez-vous avec Swing Deluxe.

Hagop Demirdjian : guitare et chant
Clément Brussovsky : guitare et chant
Adrien Daoud : contrebasse et chant

Andy et Yaniss, créateurs de contenus autour du rap, respectivement sur leur chaîne « Viens On Discute » et « Le Rap en Mieux » organisent leur première soirée : Séquence !

Le concept est simple : toute la nuit, des DJ passent les meilleurs morceaux de rap (surtout français) allant de Sch, La Fève, Hamza en passant par Ateyaba. Le tout ponctué par des artistes en guests qui viendront jouer quelques-uns de leurs meilleurs titres (surprise pour l’instant, restez à l’affût!). Entre bangers, musique live et happenings, la soirée risque d’être la meilleure à laquelle vous ayez assisté depuis au moins plusieurs années.

Rendez vous à la Marbrerie le 3 mai prochain !

Plans sur la Comète envahit La Marbrerie à Montreuil le samedi 11 mai pour une soirée global club. Gros coeur, grosse énergie, mouillez vous la nuque parce qu’on arrive accompagné.e.s des cheffes Vendredear, Scarlet et Fatale Furylax – bass music, deconstructed club, raptor house, jersey club, ballroom et happy hardcore au menu pour un joyeux bazar sans concessions ☄
 
 
▰▰ Vendredear
 
Assembler différents mondes musicaux en un seul, puiser dans l’existant pour créer une nouvelle forme à l’art merveilleux qu’est la musique électronique, c’est ce que l’on trouve au cœur de la pratique de vendredear. Ses sets mettent à l’honneur le riche héritage de la musique électronique tout autant que la scène d’avant-garde, avec un goût prononcé pour le gabber, la deconstructed club et les pop edits sur lesquels s’époumoner.Tout son ouvrage artistique matérialise un moyen d’expression fort, sincère et personnel. Ainsi, chaque DJ set de vendredear devient une œuvre nouvelle et qu’elle soit destructrice ou revitalisante, la musique de vendredear est une porte vers l’intimité de la musique elle-même, réveillant nos propres exaltations par l’écho de la sienne. vendredear a joué dans des clubs tels que OHM Berlin, La Machine du Moulin Rouge, Rex Club, La Station Gare des Mines, Le Trabendo, Recyclart Brussels, Métronum Toulouse, Kwia Berlin…
 
IG : https://www.instagram.com/vendredear/
SC : https://soundcloud.com/vendredear
 
 
▰▰  Scarlet
 
SCARLET s’inscrit dans la nouvelle scène rave, digne héritière de la rave anglaise des 90s, avec ses sets euphorisants entre techno, breaks et bass music. Batteuse de formation, elle est particulièrement sensible aux grooves organiques. Préparez-vous à une danse cardio et haute en émotions. Avec un premier EP en 2020 suivi de quelques releases sur des labels tels que La Forge ou Chineurs de House, elle vient de sortir un remix endiablé sur Mycelium Shroom Syndicate et prépare un prochain EP pour 2024. Derrière les platines depuis 2018, SCARLET a écumé les clubs parisiens auprès d’artistes référence du genre tels qu’Aloka, De Grandi, Reptant ou encore DJ Mell G.
 
IG : https://www.instagram.com/scarletwoman/
SC : https://soundcloud.com/scarletw0man
 
▰▰  Fatale Furylax
 
Basée à Paris, Fatale Furylax est une artiste aux multiples facettes. Membre des collectifs De la…je l’espère et Fury XXX, elle est également résidente de la radio Station Station où elle anime l’émission More Womxn In Usb Keys qui valorise les productions réalisées par des femmes et autres minorités de genre. Ses sets, aux influences diverses, oscillent entre bass music, break, uk, dnb, dubstep, jungle, deep techno…
 
IG : https://www.instagram.com/fatalefurylax/
SC : https://soundcloud.com/fatalefurylax
 
▰▰  Poutre
 
Cofondateur de Plans sur la Comète, Poutre sert une cuisine fusion saveur global club music : bass, breaks, latincore, jersey, baile funk et reggaeton. Musiques de niche, de cave et de garage pour petits et grands. Il a notamment joué pour Comala Radio et pour le festival de la Grande Gudule.
 
IG : https://www.instagram.com/victorlepoutre/
SC :https://soundcloud.com/comala-radio/dj-poutre
 
▰▰  Chardar
 
Des raves nordiques aux caves chaudes de Marseille, Chardar fait dans le maximaliste : au programme, une mosaïque de percussions en constante mutation infusée de baile / trap / ballroom, objectif tout pour le rythme, tout pour la danse.

Plongez vous dans une expérience sonore immersive qui reprend les codes authentiques du Boiler Room.

A travers des performances rap mêlées à des dj set bouillonnants, explorez une ambiance underground au sein de la Marbrerie le 15 mai 2024 !


▰▰ Lili Castiglioni

Originaire de Paris et affiliée au collectif/label NAVA, Lili Castiglioni incarne l’avant-garde de la scène électronique contemporaine.
Née dans l’ère numérique et nourrie par SoundCloud, Lili a su se démarquer au sein des scènes underground grâce à son style unique et à son approche novatrice de la production musicale. Ses sets de DJ sont des expériences hypnotiques où les beats pulsants se mêlent à des mélodies envoûtantes, créant une atmosphère immersive qui captive et intrigue. Inspirée tant par la witch house que par l’ambient, son dernier projet intitulé Palais des courants d’air est un parfait portrait de son univers décalé et fascinant.

Spotify
https://open.spotify.com/intl-fr/track/2v3DXEWKbnmo87oHg8afMK?si=9209b51fb5da45df

YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=KmMM3ybBGP4&ab_channel=LiliCastiglioni


▰▰ Adelmark & Guests

135 est un collectif parisien pluridisciplinaire qui prend sa source dans une obsession commune pour la musique. À la croisée du rap et de la musique électronique, L’identité musicale du 135 se définit par sa capacité à hybrider des flows rappés sur des instrus french touch qui aboutissent à la “DRY Music”. La force du 135 c’est celle du nombre, aussi bien visuellement que musicalement. Que ce soit sur scène, dans un clip ou sur un morceau, c’est ce qui attire l’attention du public et permet à tous de s’identifier.
Le collectif se caractérise par la pluralité des profils qui le compose et par sa volonté d’indépendance et d’autonomie créative.

Spotify
https://open.spotify.com/intl-fr/track/4qDPaqQqhAo91m72WAsB0p?si=e5d021b95f9a4d1f

YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=4H-IbZg7XAY&ab_channel=Adelmark-Topic


▰▰ Gemroz

Gemroz, originaire de Dunkerque, émerge comme l’une des révélations de l’année 2024 dans le paysage musical français. Son approche fraîche et audacieuse de la musique en fait un artiste à part entière, captivant un public avide de nouveautés et d’originalité. Avec ses textes empreints de sarcasme et d’honnêteté humoristique, Gemroz offre un regard incisif sur la vie quotidienne dans sa ville natale, où l’ennui semble parfois être la norme. Mais plutôt que de se laisser submerger par la monotonie, il transforme son art en un remède contre l’ennui, offrant des rythmes entraînants qui font résonner la vérité de manière hilarante. Avec des influences musicales allant de la drum and bass au jersey, son style unique et éclectique est un véritable régal pour les oreilles, offrant une expérience live inoubliable où la positivité est reine.

Spotify
https://open.spotify.com/intl-fr/track/7iCQKQWsbpnuoFLmjk8tpc?si=f758e63237324189

YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=qBwNrFK2M5U&ab_channel=Gemroz


▰▰ Sto

Prince des tendances, STO est un jeune artiste Lillois, figure émergente du rap français. Son identité musicale reflète son état d’esprit au quotidien. Influencé par la trap et l’électro, sa musique peut réunir tous types de publics grâce à des beats futuristes et des 808 malicieuses et entraînantes. Il a su se démarquer en multipliant concepts, projets et concerts. Entouré par de nombreux artistes de la scène électro française, ainsi qu’un large panel de beatmakers, sa musique est le cocktail parfait entre rap et electro/house. STO amène des codes et une énergie bien à lui : la recette a tout pour devenir virale et faire de lui l’artiste de demain.

Spotify
https://open.spotify.com/intl-fr/track/7zvXWv74Q2ucEkVAinbRQf?si=0421c13742bb4195

YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=gS7Bgj2M3hM&ab_channel=StoVEVO


▰▰ Rosaliedu38

Rosaliedu38 a su se démarquer sur SoundCloud grâce à sa capacité à fusionner des genres variés tels que le digicore, la trap et le rétro futuriste, créant ainsi une identité musicale unique et captivante. Ses collaborations avec des artistes comme La Fève, Khali et FEMTOGO ont contribué à renforcer sa réputation et son influence dans la scène musicale française. Une approche artistique imprévisible et un engagement envers l’expérimentation qui lui ont permis de se distinguer, attirant l’attention d’un public toujours plus large.

 La Marbrerie et La Roda De Samba vous convient à un voyage au cœur de Rio, le temps d’une soirée !

Les musiciens de la Roda de Samba du collectif Zabumba viennent jouer, chanter, improviser sur les grands classiques du répertoire et certaines perles moins connues du grand public.

En « roda », autour de la table, ils transmettent leur énergie et leur bonne humeur en conviant les « sambistes » à chanter et danser avec eux, recréant ainsi, pour un soir, l’ambiance des rodas enfiévrées de Rio ou São-Paulo.

La Bateria de Zabumba sera également de la partie, et vous fera danser jusqu’à la transe aux rythmes de leurs percussions !

Le voyage se poursuivra aux côtés de Dj Carava, au travers de ses sets aux sonorités afro-brésiliennes, des afrooves dionysiaques et des musiques brésiliennes contemporaines.

▰▰ Bateria Zabumba 

Véritable ensemble de percussions proposant un défilé inventif et décalé, la Bateria Zabumba créée une véritable interaction avec les publics. En déambulation ou en fixe, en rue ou sur scène, pour les grands ou les petits, la Bateria Zabumba diffuse une bonne humeur contagieuse et des rythmes endiablés.

 

▰▰ DJ Çaravá 

Dans ses bagages, Dj Çaravá propose un voyage musical qui transcende les frontières.

D’après la Casa LáLá de Artes, Çaravá est plus qu’un DJ. C’est un véritable autodidacte, explorateur musical, producteur et chercheur passionné. Ses sets sont caractérisés par des sonorités afro-brésiliennes, des afrooves dionysiaques et des musiques brésiliennes contemporaines.

https://www.instagram.com/

https://linktr.ee/carava

Là où l’âme du Sahara rencontre le groove des rythmes mondiaux.

Originaire des vastes paysages désertiques de l’Azawad, Tamikrest émerge comme une force envoûtante, mêlant les mélodies touaregs traditionnelles au rock contemporain et aux rythmes mondiaux. Inspirée par le riche héritage culturel du peuple touareg, la musique de Tamikrest transcende les frontières, tissant des histoires de résilience, d’amour et d’esprit nomade.

Avec des riffs de guitare hypnotiques, des rythmes palpitants et des voix envoûtantes, Tamikrest crée un voyage sonore qui transporte le public au cœur du Sahara. Leur musique est une fusion de traditions anciennes et de sons modernes, qui trouve un écho auprès des auditeurs du monde entier.

Les concerts de Tamikrest sont une expérience électrisante, où l’énergie brute du désert rencontre l’intensité du rock ‘n’ roll. Qu’ils se produisent dans des festivals de musique renommés ou dans des salles intimes, les membres de Tamikrest captivent le public avec leurs mélodies qui remuent l’âme et leurs grooves contagieux.

Dans un monde avide d’authenticité et de diversité, Tamikrest est un phare de l’expression culturelle et de l’innovation musicale. Avec chaque note qu’ils jouent, ils invitent les auditeurs à embarquer pour un voyage transcendant à travers les sables du temps et les rythmes du Sahara. Rejoignez Tamikrest dans une odyssée musicale inoubliable qui jette un pont entre les continents et célèbre le langage universel de la musique.

 Faites vos valises, le groupe Sapocaya vous emmène au Brésil pour une soirée généreusement festive, afin de célébrer la sortie de son premier EP !

Sapocaya est un groupe aux influences afro-brésiliennes, jazz et funk, avec une sonorité
moderne qui rend hommage aux rythmes traditionnels du Nordeste du Brésil tels que le
Baião, le Forró, le Maracatu, les rythmes Afoxé et bien d’autres encore.

A l’occasion de la sortie de leur 1er EP, le groupe va jouer pour la première fois l’intégralité
de ses compositions et des arrangements de grands noms de la musique brésilienne.

Composé de 9 musiciens issus de la scène jazz parisienne, débordants d’énergie,
Sapocaya promet de vous offrir une expérience musicale inoubliable et de vous faire danser
au son d’un groove afro-brésilien endiablé !

Avec : 

Tristan Boulanger : Percussions / Arrangements / Compositions
Jamayê Viveiros : Trompette / Pífano
Darius Moglia : Saxophone Alto / Soprano
Maxime Chevalier : Trombone
Zephania Lascony : Saxophone Ténor
César Aouillé : Guitare
Simon Voituriez : Basse Électrique
Taylor Philemon : Batterie
Arlet Feuillard : Congas / Percussions

▰▰ NICOL (Aïe Collectif/Lumière Noire)

Originaire de Lyon, Parisien depuis une bonne dizaine d’années, Nicol est une figure queer des nuits parisiennes.
En 2021 il monte son propre collectif: AÏE. Un savant dosage de soirées intimistes et d’autres de plus grande ampleur, prônant une fête queer, joyeuse et inclusive, où Nicol a fait de ses sets musclés et sexuels, où s’imbriquent dark-disco, ghetto-house et techno, sa marque de fabrique.
Il est également résident de La Culottée et démarre une nouvelle résidence au Badaboum cette année.
Passé à la production depuis plusieurs années, cet éternel insatisfait capable de recommencer inlassablement un même morceau, se lance enfin avec “Analogue Vertigo“. Un premier EP signé sur Lumière Noire en octobre 2022 avec trois titres aussi détonants qu’étonnants, avec un remix signé de Cornélius Doctor, le mystérieux artiste lyonnais aux sonorités techno discoïdes. Un premier EP en forme de feu d’artifice et de machine à danser qui plonge direct dans l’univers sensuel et mutant, lumineux et puissant, déviant et sexy, de Nicol.

▰▰ Tamada

Dans la tradition géorgienne, le Tamada, chef des grandes tablées, est chargé d’animer la fête et d’organiser les tours de parole.
Suivant les coutumes des ses ancêtres, la co-fondatrice du festival Fata Morgana aime s’improviser maîtresse de cérémonie et faire vibrer tout type de dancefloor à toute heure du jour et de la nuit. Tamada vous emmène inéluctablement dans la zone du lâcher-prise, flattant chaque pas de danse en jouant avec les rythmes et les textures, les émotions et les percussions. 

▰▰ Klub Kid 

Klub Kid est un alter inspiré des clubs kids de new york : sans compromis et décadent. Passant par des esthétiques mi-techno, mi-ghetto et  parfois erreur-404, iel invite à l’exploration de soi à travers des expériences musicales intenses et cathartiques. Vous allez avoir chaud.

▰▰ Baddhu

DJ et producteur de musique électronique, Baddhu est connu pour sa bonne humeur contagieuse et ses invitations enthousiastes à la danse. Il vous ferra voyager à travers ses productions groovy, breaky & acidulées.
Artiste aux talents variés, Baddhu réveille les foules avec des créations singulières, dévoilant des joyaux au groove inimitable. Productions atypiques et pépites sonores aux accents deep tribal, futuriste ou vocal, l’univers de Baddhu est pluriel et distinct.

Flor del Fango est un groupe de rock engagé aux influences sud-américaines, d’inspiration mexicaine et métissé de rythmes rock et latinos.  Formé autour de musiciens issus de la scène alternative parisienne des années 80 (Mano Negra, Chihuahua, Parabellum, Les Frères Misères), le groupe naît en novembre 1997 à l’occasion d’une soirée de soutien aux indiens du Chiapas, au Zénith de Paris. Le ton est donné, le combo se réunit autour d’un projet musical latino engagé aux côtés des Zapatistes et des minorités en lutte.

Emmenée par la voix envoûtante de la Madrilène Marucha Castillo, la sarabande de Flor del Fango est un véritable tourbillon « mexicodélique » où se mélangent des riffs de guitare punk rock, des airs de guitares flamencas, des rythmes de percus et de batterie, du charango, du guitarrón, de la basse, du clavier et des samples explosifs…

Après la parution en 2018 de l’album Hekatombeando, Flor del Fango revient cet automne avec un album, 12 titres, intitulé Paz y Pan – « Paix et pain » en français (sortie officielle 4 novembre 2022).

DJ SET : DJ AFRORIOT

Le disquaire & Dj de Beers and Records (Montreuil) tire son nom des ses influences musicales, résolument tournées vers les styles Afro Caribéens, World Groove, Afrobeat et Funk des années 70 à 80. Il nous fera le plaisir de partager ses pépites musicales Afro & Latines pour un set 100% vinyles ! Une référence incontournable de la scène locale montreuilloise

Osloob (Hip Hop from Syria) + Bab El West (Rock Chaabi) + D-Joon (Oriental Mix)

La scène de la Marbrerie accueillera la 2ème Rock’n’Chaabi Party le 2 juin !

Après le succès de la 1ere édition, on retrouve le groupe Bab El West qui nous présentera son répertoire tout neuf et plus Rock-Raï-Chaabi que jamais !!! Pour ouvrir le bal nous vous ferons découvrir l’univers envoûtant et engagé du rappeur Syrien Osloob accompagné du grand joueur de Oud Hareth Mhedi. Pour terminer cette belle soirée, place à D-Joon qui finira de vous mettre en transe avec son mix magnétique !!

OSLOOB et HARETH MHEDI
Ce talentueux duo de musique allie l’art du rap et la production musicale palestinienne d’Osloob avec le son émouvant du joueur de oud Hareth Mhedi de Deir Ezzor, en Syrie. Ensemble, ils créent un mélange unique et captivant de hip-hop et de musique traditionnelle du Moyen-Orient qui comble le fossé entre l’Orient et l’Occident et met en valeur la beauté et la diversité de la culture levantine.
Les compétences de production expertes d’Osloob et les mélodies émouvantes du oud de Mhedi se conjuguent pour créer un son à la fois contemporain et enraciné dans la tradition. Leurs paroles conscientes de la société et leurs accroches entraînantes témoignent d’une approche fraîche et innovante du hip-hop et de la musique moyen-orientale.
Leurs performances sont électrisantes et puissantes, laissant le public captivé et inspiré. Ce duo de musique palestinien-syrien célèbre la diversité culturelle et témoigne de la possibilité infinie de repousser les limites de la musique moderne.

https://www.facebook.com/osloobpro

BAB EL WEST
“Bab el West”, c’est la Porte de l’Ouest. Un passage sans checkpoint vers une contrée fertile, où folklore maghrébin tutoie rock et musique afro. Ses artisans ? Trois musiciens, trois vieux copains aux influences éclectiques, mus par l’amour viscéral de la scène.

Si l’on pouvait presser leur son, il en coulerait à coup sûr de l’asphalte. C’est que la route est venue, dès la naissance du groupe en 2012, nourrir la musique à grands coups de concerts. Les bornes dévorées, ce sont autant de rencontres, autant d’impulsions qui conduisent les musiciens à forger deux albums : Douar (“Village”), en 2017 ; et, deux ans plus tard, Houdoud (“Frontière”), très favorablement accueillis par le public et la presse.

En 2023, Bab el West prépare un nouvel opus résolument rock’n’roll, et continue de répandre sa transe poétique en enchaînant les dates à travers le pays, fidèle à sa genèse : la route.


D-JOON
Il taquine les platines vinyl depuis plus de 30 ans. Son credo, un spectre très coloré et endiablé de pépites tous univers musicaux confondus pour mettre le feu à vos oreilles et votre déhanché…Tenez vous prêts pour une session mix aftershow explosive

Emilie Kosmic

Emilie Kosmic, mi-alien, mi-humaine à la peau paillettes. Alienne bien terrestre, une créature envoûtante, mystique et couverte de paillettes qui brille le soir des concerts et se brise dans des éclats de sensibilité brute. Emilie Kosmic, touche, subjugue, et file plus vite que la lumière. Son premier EP electro-pop, Kosmicologie, en est le reflet irisé.

Nell Widmer
Chanteuse de pop alternative française. Du haut de ses 22 ans, elle est déjà riche de multiples expériences musicales et compte à son actif trois projets et une dizaine de singles. Autrice et productrice, elle écrit sur des sujets aussi personnels que fédérateurs en s’entourant de compositeurs doués de la nouvelle génération. Elle commence à bâtir son univers musical en 2020 avec son premier EP « Hello » ; suivront ensuite de nombreux singles comme « La Flemme » et « Humains après tout » qui apparaissent dans la BO de la série américaine « Emily in Paris ». En novembre 2022, elle sort « Rémission ». Un projet de cinq titres Pop, aux influences RnB et Electro/House, qui lui permet d’obtenir une belle visibilité (Ancré Magazine, Trente trois degrés, Nanas Benz, Newtone, La Face B, Hotel radio Paris…)

HIBA
HIBA, c’est deux frères, Isma et Liam Bobare. D’origines française, tunisienne et allemande, ils ont grandi à Strasbourg. Passionnés de musique, ils deviennent un duo en 2019. Différents et complémentaires, tellement hors-case qu’on préfère ne pas leur en donner. Attachés à leur liberté artistique, ils ont réalisés en indépendance totale trois EP et sont
parvenus à atteindre l’oreille des radios (France Inter, Radio Nova), des playlists (Le Code sur Apple Music, R&Bae sur Spotify), et de ceux qui compte le plus : les auditeurs (+ 2M streams). Paru le 7 avril 2021, le dernier EP Ce que la lune doit au soleil d’HIBA est un projet dans lequel on retrouve la nonchalance du duo et leur amour pour le mélange des genres musicaux, de la funk au rap en passant par la pop et le R’n’B. HIBA sait exploiter avec brio la dualité créative qui le définit, la haussant à chaque fois à un niveau supérieur. Pour leur prochain EP, le groupe a su s’entourer de personne qualifiées afin d’évoluer toujours plus sereinement dans l’industrie musicale.

La Marbrerie

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