Name: Kyle Eastwood @New Morning
Start: 2024-07-11 19:30:00 +0200
End: 2024-07-11 19:30:00 +0200
Location: New Morning

C'est facile de tomber sous le charme de cette salle à l'atmosphère si particulière. Depuis son ouverture en 1981, le club caché en plein milieu du bouillonnant quartier de "Strasbourg-Saint Denis", a accueilli des légendes comme Chet Baker, Dizzy Gillespie, Stan Getz, Dexter Gordon et tant d'autres. Sa programmation, s'articulant autour du Jazz mais aussi de tous les genres qui en sont héritiers, est aujourd'hui considérée comme une des meilleures d'Europe. Prince y avait notamment élu domicile, en venant jouer lors d'after-shows surprise jusqu'au petit matin. Son intérieur à la décoration minimaliste évite d'être chic pour rester accueillant, et en voyant le public rassemblé tout autour de cette scène étroite, on ressent tout de suite le courant qui passe entre artistes et spectateurs. 

Chris Potter est au sommet de la hiérarchie des saxophonistes de jazz. Partenaire de Paul Motian, Brad Mehldau, Pat Metheny ou Dave Holland, il est aussi leader de plusieurs formations qui constituent chacune un « who's who » des jeunes musiciens new-yorkais à suivre. En maître du clair-obscur ou en mode lyrique voire carrément épique, il éclaire son propos de toute la palette du jazz contemporain. Entourée de musiciens de premier plan, cette voix singulière de la nouvelle génération de ténors nous embarque pour une odyssée aux vastes horizons. Sans aucun doute possible, Chris Potter est l'un des saxophonistes jazz actuels les plus influents de la planète. Le nombre de jeunes jazzmen s'inspirant de son approche instrumentale ne se compte plus. Il faut dire que Chris Potter est le plus récent maillon d'une chaîne de saxophonistes qui, partant du grand ancêtre Coleman Hawkins, passe notamment par John Coltrane et Michael Brecker. Ce technicien hors normes a été employé par les plus grands, notamment par Dave Holland et son fameux Prime Time, dans plusieurs formations de Paul Motian, ou au sein du récent Unity Band de Pat Metheny. Depuis ses débuts, il n'a cessé de développer des projets personnels originaux.

== Line up ==
Chris Potter (Clarinette, Saxophone), Edward Simon (Piano), Scott Colley (Contrebasse), Nasheet Waits (Batterie)

Associé à la nouvelle garde du jazz français, le pianiste Gauthier Toux publie aujourd'hui sur le label parisien Kyudo Records « The Biggest Steps Reimagined », une réédition en vinyle de « The Biggest Steps » son troisième opus en trio. Après « Unexpected Things » (2016) et « The Colours You See » (2018), et un parcours musical et discographique ponctué par de nombreuses distinctions (lauréat La Défense Jazz Festival, Tremplin Jazz à Vienne, Révélation Jazz Magazine, Talents Jazz Adami), Gauthier Toux et son power trio acoustique composé de Simon Tailleux à la contrebasse et Maxence Sybille à la batterie continuent de trouver leur force dans un son collectif et un souffle épique.

Au fur et à mesure des concerts leur musique s'est étirée, ouverte et a laissé place à un grand champ de liberté allant de moments très intimistes à des improvisations presque techno dont l'énergie communicative embarque immanquablement le public. A l'occasion de la réédition de son dernier album en vinyle, Gauthier Toux a le plaisir d'inviter le saxophoniste Émile Parisien pour soirée exceptionnelle au cours de laquelle ils reliront ensemble quelques titres de « The Biggest Steps ». Gauthier Toux était, il y a peu, un jeune artiste prometteur. Et voici qu'il frappe aujourd'hui, à 30 ans à peine, à la porte de la cour des grands, rejoignant sans agitation le petit monde de ceux avec lesquels il faudra désormais compter.

== Line up ==
Gauthier Toux (Piano), Emile Parisien (Saxophone), Simon Tailleu (Contrebasse), Maxence Sibille (Batterie)

Bassiste virtuose, compositeur, leader, après des débuts avec Miles Davis, il joua avec les héros du free jazz, Sam Rivers et Anthony Braxton avec qui il grava l'inoubliable « Conference of the Birds ». Tout en accompagnant les plus grands, il monta ses propres formations, dont son célèbre quintet au sein duquel brillèrent Steve Coleman, puis Chris Potter. Dave Holland est un bassiste, compositeur et chef d'orchestre dont la passion pour l'expression musicale de tous les styles et le dévouement à la création d'ensembles musicaux toujours innovants ont propulsé une carrière professionnelle de plus de 50 ans et lui ont valu les plus grands honneurs dans son domaine, notamment plusieurs Grammy Awards et le titre de NEA Jazz Master en 2017.

Référence en matière de basse acoustique et électrique, ayant grandi à une époque où les genres musicaux - jazz, rock, funk, avant-garde, folk, musique électronique et autres - se mélangeaient librement pour créer de nouvelles voies musicales. Holland s'est d'abord fait connaître au sein de groupes révolutionnaires dirigés par des légendes telles que Miles Davis, Stan Getz, Sam Rivers, Betty Carter et Anthony Braxton, ainsi qu'en collaborant avec des artistes tels que Chick Corea, Gary Burton, Jack DeJohnette et John McLaughlin. Il est donc aujourd'hui plus célèbre pour les groupes qu'il continue de réunir, d'enregistrer et de jouer avec - des ensembles qui vont des duos et trios aux big bands, et qui comptent souvent des musiciens comme Steve Coleman, Robin et Kevin Eubanks, Jason Moran, Chris Potter, Eric Harland, parmi beaucoup d'autres qui étaient destinés à devenir des vedettes. La priorité constante qui relie tous les projets de Holland est un sens constant du défi - pour lui-même, ses collègues musiciens et ses auditeurs. Ses commentaires sur cette force motrice de sa carrière font office de credo personnel.

== Line up ==
Dave Holland (Basse), Kevin Eubanks (Guitare), Eric Harland (Batterie)

De Peggy Lee à Pink Floyd en passant par Quincy Jones, Steely Dan ou George Benson, la liste des artistes ayant fait appel à Lee pourrait être sans fin. Guitariste légendaire des studios d'enregistrement, sa carrière a débuté vers l'âge de 16 ans avec The Mama's and The Papa's avant de se poursuivre en solo, puis en groupe avec notamment Fourplay. 34 albums plus tard (1 Grammy et 16 nominations) Lee parcourt l'Europe en partageant son histoire et sa musique.

Lee Ritenour commence sa carrière vers l'âge de 16 ans en jouant avec les Mama's & the Papa's. Longtemps demeuré par la suite musicien de studio, Lee Ritenour est un guitariste assez influencé par les sonorités latines (il a notamment tourné avec Sergio Mendes) par Wes Montgomery et Joe Pass. Il commence une carrière solo vers la fin des années 1970. Il participe au développement d'une nouvelle sonorité typique des années 1970, soit un mélange d'electro et de jazz très rythmé avec des effets fulgurants. Il joue sur l'album The Wall (Pink Floyd) aussi bien de la guitare rythmique (One of My Turns) que de la guitare acoustique (Comfortably Numb) Sa carrière a toujours oscillé entre pop et jazz mais on peut estimer que le groupe qu'il a formé au début des années 1990 (Fourplay) avec Bob James, Nathan East et Harvey Mason lui a permis d'exprimer son talent de la meilleure façon possible.

De la tête (surmontée d'une vaguelette gominée) aux pieds (chaussés de souliers bicolores), l'Américain Pokey Lafarge semble vivre dans le rétro, adepte d'une forme de country-music de crooner comme elle se jouait dans les honky-tonks du Kansas en 1952, ou dans un vieux film des frères Coen. Mais entre la tête et les pieds, il y a un coeur et des hanches. L'un bat et les autres bougent, pour que cette musique roots de l'âge d'or ne devienne jamais un souvenir de musée. Avec autant d'humour que d'élégance et de savoir-faire, Pokey Lafarge et son groupe cisèlent des chansons d'Amérique hors du temps, rencontre rêvée entre la musique des grandes plaines et les cuivres de la Nouvelle-Orléans.

Pokey LaFarge est un musicien, écrivain, acteur et designer de renom. Fusionnant les sons rustiques du passé avec son humour ironique et ses sensibilités musicales éclectiques, l'auteur-compositeur-interprète Pokey LaFarge est "un ambassadeur habile de la musique ancienne, présentant et représentant les gloires du swing chaud, du jazz ancien et du ragtime blues". (Stephen Thompson de NPR). Au cours de ses 15 ans de carrière, Pokey a fait salle comble dans le monde entier, a tourné et enregistré avec Jack White. Sa musique a été diffusée dans des émissions de télévision comme Boardwalk Empire et il a récemment joué un rôle dans le film Netflix de 2021, Devil All the Time, aux côtés de Robert Pattinson et Tom Holland. On se demande souvent où est le cool... Il est juste là, dans les faubourgs de Saint-Louis, sous la brillantine, sous le capot d'une Bel Air de 55, sur la banquette d'un diner rouge vif. C'est là que l'on peut (que l'on doit !) écouter Something In The Water, nouvel album de Pokey LaFarge, jeune homme tiré à quatre épingles, chantre de l'Amérique moderne et profonde, vite encensé par Jack White en personne.

Le collectif se déchaine sur des rythmes traditionnels en y diffusant des notes modernes et groovy. Cors, guitares funky et percussions accompagnent les chanteurs aux déhanchés dingues. Entre pulsations rapides et délicieuse frénésie, on se laisse emporter par ces mélodies qui brouillent les frontières et nous portent au gré des vibes ouest-africaines. On adore. Santrofi célèbre la musique highlife classique, des premières souches afro-cubaines et calypso, aux grooves funky et aux influences nigérianes et juju.

Composé de huit musiciens d'exception imparables sur scène, ils possèdent une parfaite maîtrise de toutes les composantes de la musique Highlife du Ghana, et en profitent pour rappeler à la jeune génération qu'elle a été un élément primordial dans la construction de la musique africaine moderne, qui inspira notamment l'Afrobeat du voisin nigérian Fela Kuti. Mais avec leur énergie créative remarquable, les complices d'Emmanuel Ofori (producteur du groupe et bassiste de Ebo Taylor) y injectent aussi les sons modernes des rues d'Accra, créant une nouvelle vague, enracinée dans le passé, enrichie par la conscience contemporaine, et taillée pour conquérir le futur. Avant même de sortir leur premier album au printemps 2020, les huit jeunes musiciens de Santrofi avaient déjà mis le feu sur les plus grands festivals européens (WOMEX 2019 en Finlande, WOMAD au Royaume-Uni, Roskilde au Danemark, FFM Sines au Portugal...), forts de prestations survoltées.

Joey Alexander, célèbre pianiste virtuose, déjà nommé aux Grammy Awards à plusieurs reprises, écrit le nouveau chapitre de son histoire avec « Origin » : celui de compositeur.

Il coule chez Marina Sena un flot typiquement brésilien qui est difficile à définir. On le ressent au plus profond de sa musique, de sa manière de chanter de se mouvoir sur scène.

Considéré comme l'un des meilleurs batteurs du monde, c'est un architecte des rythmes, chef de file du jazz rock et de la fusion. Le jeu du maître est toujours précis, tant en puissance qu'en retenue. Pilier de la fusion jazz-rock, le batteur Billy Cobham a participé aux actes fondateurs du genre, lâchant ses coups de baguettes énergiques sur l'album « Bitches Brew » de Miles Davis, larguant des soli furieux au sein du Mahavishnu Orchestra du guitariste John McLaughlin. Cobham, dont l'influence s'avérera conséquente sur la scène électronique et hip-hop: son « Stratus », repiqué par Massive Attack, donnera jour au non moins fameux « Safe from Harm » du groupe britannique.

Collaborateur de Miles Davis, du Mahavishnu Orchestra, de George Benson ou de Quincy Jones, il a également signé de nombreux albums en tant que leader, notamment avec son groupe Spectrum Band au début des années 70.
Passé maître dans l'art de la polyrythmie et tambour clé du jazz rock, Billy Cobham a illuminé de sa science des centaines de séances qui, de Miles Davis au Mahavishnu Orchestra en passant par Dreams avec les frères Brecker, parcourent un spectre à l'étendue proprement sidérante. Billy Cobham est, d'après le critique Steve Huey, « reconnu comme le plus grand batteur de jazz "fusion" avec un style particulier qui marie une grande puissance à une précision extrême ». "Spectrum", son premier album, reste à ce jour sa plus belle réussite, qu'on le voit difficilement pouvoir un jour détrôner. Aujourd'hui, on ne se lasse toujours pas de ce bâton de dynamite aussi jazz que rock. 

== Line up ==
Billy Cobham (Batterie), Gary Husband (Claviers), Michael Mondesir (Basse), Rocco Zifarelli (Guitare)

L'inédite, et pas des moindres, ATLANTA (Cameo, Gladys Knight, SOS Band, ...) et l'immense classique, CHICAGO (Chaka Khan, Earth Wind & Fire, Minnie Riperton, ...) ! 

ECHOES OF est l'une des plus grosses machines funk actuelles de la scène française. En 7 ans de concerts incessants, ils se sont faits une incroyable réputation entre Paris et Londres avec leur résidence Funk & The City au New Morning et la South London Soul Train Party au Bussey Building. Avec leur concept inédit d'hommage aux villes américaines du Funk, ils font sonner en live les répertoires emblématiques des années 70-80 venant de Detroit, Washington, Dayton, Chicago, Los Angeles, Philadelphia, Minneapolis. Pour chaque ville, un répertoire, une esthétique et un un chanteur qui prend les commandes de sa ville et en devient l'ambassadeur.

La saison 2023-24 marquera le début d'une nouvelle ère pour ECHOES OF avec la sortie de plusieurs compositions originales sur divers labels comme CHUWANAGA, mais aussi la nouvelle émanation d'ECHOES OF, aka JEROBOAM, qui vient de voir le jour sur le label SPACE GRAPES avec un 1er maxi sorti en vinyle en décembre 2022 soutenu par des concerts au New Morning (Paris) au Jazz Café (Londres) et à l'ADE (Amsterdam). Un second maxi est prévu pour juin 2023 et un album pour 2024 ! 

== Line up ==
Carel Cléril (Basse), Jeeb's Paliès (Batterie), Emilien Gillan (Guitare), Kevin le Bellec (Guitare), Paul de Remusat (Saxophone), Eli Frot (Claviers), Valentin Pellet (Trompette), Indy Eka (Voix), Emma Lamadji (Voix)

Ron Carter est l'un des bassistes de jazz les plus prolifiques, originaux et influents de notre époque. Il a collaboré avec les plus grands noms du jazz dont Miles Davis, Tommy Flanagan, Gil Evans, Lena Horne, Bill Evans, B.B. King, the Kronos Quartet, Dexter Gordon, Wes Montgomery ou encore Bobby Timmons.

Le projet MODERN STANDARDS, initié par le pianiste danois Niels Lan Doky au début de l'année 2020, s'articule autour du renouveau des standards de jazz, ces morceaux pour la plupart issus des chansons populaires de la première moitié du XXe siècles revisités par les jazzmen de l'époque. Plus attaché à l'exercice qu'au répertoire, Niels Lan Doky fait revivre cette vieille tradition et réinterprète les chansons de The Weeknd, Billie Eilish, Anderson .Paak, Dua Lipa, Justin Bieber, Miley Cyrus, Black Eyed Peas, Shakira etc, qu'il poste régulièrement en ligne durant la pandémie. Pour faire vivre sur scène ces « standards modernes », il réunit autour de lui un groupe composé de musiciens de premier ordre, dont trois des plus grandes légendes américaines du jazz : le batteur Billy Cobham, le trompettiste Randy Brecker et le saxophoniste Bill Evans. Le virtuose de la basse Linley Marthe vient compléter cet ensemble percutant.

Dernière légende du piano jazz, monstre sacré, la venue de Kenny Barron est un événement ! Compagnon de Dizzy Gillespie, Ron Carter, Freddie Hubbard et tant d'autres (dernier partenaire de Stan Getz en duo !), capable de jouer dans tous les styles (de Buddy Rich à un récent duo avec Dave Holland), il représente une grande tradition du piano swing moderne. Kenny Barron : l'un des derniers grands maîtres du piano jazz !


Aucun doute, les « Bad Boys of Jazz » ont fait du chemin. Entre fanfare et brass band, ce groupe vous invite à revivre le jazz des années 60/70 et à transpirer sur leurs rythmes funk, r'n'b et soul. Leurs live sont puissants, spectaculaires et forcément hypnotiques !

Nouvel album : "Squint"
Nouveau power trio pour Julian Lage, l'enfant prodige de la six cordes, l'une des voix les plus originales de la guitare jazz. Fin, mélodiste, improvisateur agile, c'est un musicien tel qu'on le rêve car il réussit l'alliage de la discrétion et de l'exigence.

Il est impossible d'écrire sur l'histoire de la musique brésilienne de ces dix dernières années sans mentionner le chanteur et compositeur Silva. Il fête aujourd'hui 10 ans d'une carrière faite de succès et d'échanges mémorables avec son public.

Attention événement ! « The New Power Generation », le groupe qui a accompagné Prince le plus longtemps dans sa carrière, fait revivre la musique du Purple One exactement comme ils la jouaient ensemble ! Un concert exceptionnel, 12 ans quasi jour pour jour après le dernier concert légendaire de Prince himself au New Morning.

Yankee Go Home - 2 séances : 19h30 & 22h00
Nouveau projet avec un quartet très groovy qui rendra hommage aux standards rock et jazz américains : de Leonard Bernstein à Neil Young, de Buddy Holly à Stevie Wonder, the Grateful Dead...

Ida Nielsen s'est fait connaître dans le monde entier en tant que bassiste de Prince avec son style virtuose entre slaps funky et grooves poussés...
Ida Nielsen a le rythme dans la peau. Son univers musical est un doux de mélange de funk, rnb et hip hop ...

Too Many Zooz est un véritable phénomène né dans les métros de New York. Leur son unique parvient à mélanger jazz, rythmes afro-cubains, structures funk, EDM et house, le tout avec une aisance déconcertante.

Survivant des jours les plus sombres de Bujumbura au Burundi au début des années 90, apôtre de la soul, du rhythm & blues et du dieu Otis Redding, J.P. Bimeni revient avec un deuxième album, « Give Me Hope » gorgé d'optimisme et d'énergie communicative.

Saluée par la critique internationale pour son album « Pursuance : The Coltranes » sorti en mars 2020 sur Ropeadope Records, dans lequel elle rend hommage et se réapproprie les oeuvres d'Alice et de John Coltrane.

Repéré aux côtés de Solange, Wynton Marsalis, Gerald Clayton, Aaron Parks, Gretchen Parlato et Joel Ross, il vient en quartet nous présenter ses dernières compositions...
A tout juste 24 ans, Immanuel Wilkins est l'un des saxophonistes les plus en vue de sa génération. Ce brillant altiste a une carrière prometteuse, et deux excellents albums au compteur : « Omega », nommé meilleur disque jazz en 2020 par le New York Times, et « The 7th Hand », sorti chez Blue Note le 28 janvier dernier.

A l’approche des fêtes de Pâques 2023, nous vous donnons rendez-vous le jeudi 6 Avril 2023 à partir de 19h30 lors de notre prochain concert 100% Gospel & Soul qui se déroulera au @newmorningparis !!!
❤️❤️❤️

Issue du mythique tremplin @sankofasoulcontest , la chorale @sankofaunit dirigée par notre @joby.smith.soul of ❤️ ne compte pas moins d’une trentaine de membres que l'on a pu voir écumer les plateaux tv (The Voice, Taratata, 300 Choeurs) et accompagner de grands noms de la scène musicale française (Amel Bent, Imany, Christophe Maé, Ibrahim Maalouf, Ibeyi, Shakaponk, M).

De nombreux guests et la crème de la crème des musiciens seront également de la partie ! 🔥

Venez donc nous découvrir, nous redécouvrir et prendre une bonne dose d’Amour et de Joie lors de ce concert qui s’annonce épique !

Partage, Talent et Emotions garantis !!✨✨✨✨

Be Gospel, Be Unit, Be There !!!

🗓️Jeudi 6 Avril 2023
🕢 Ouverture des portes à 19h30 - Concert à 20h30
📍New Morning - 7/9 rue des Petites Ecuries 75010 Paris
🎫 22€ / Prévente dans notre bio Insta et sur le site www.newmorning.com

Une occasion pour tous les amoureux de funk, en couple comme célibataires, d'embarquer pour un love trip au son d'artistes de légende tels que Earth Wind & Fire, Evelyn Champagne King, Marvin Gaye, Barry White, Mtumé, Roberta Flack & Donny Hathaway, Bobby Caldwell, Don Blackman, Prince, Chaka Khan, Keni Burke,... Funk under the influence of Love !

≡ ECHOES OF 

En 7 ans de concerts incessants, elle s'est taillée une incroyable réputation entre Paris (résidence bimestrielle Funk & The City au New Morning) et Londres (résidence trimestrielle South London Soul Train Party au Bussey Building), grâce à son concept inédit d'hommage aux villes américaines du Funk. Ils font sonner en live, comme personne et comme à l'époque, les répertoires emblématiques des années 70-80 venant de Detroit, Washington, Dayton, Chicago, Los Angeles, Philadelphia, Minneapolis et même London avec un répertoire spécial Brit Funk ou encore Paris et le french boogie. Les jeunes parisiens se sont même lancés il y a 3 ans dans la création d'un spectacle inédit, "ECHOES OF PRINCE", véritable Opera funk et Tribute to The Purple One dont est sorti un maxi de covers et de remixes sur le label Funky French league !

La saison 2023-24 marquera le début d'une nouvelle ère pour ECHOES OF avec la sortie de plusieurs compositions originales sur divers labels comme Chuwanaga, mais aussi la nouvelle émanation d'ECHOES OF, aka JEROBOAM, qui vient de voir le jour avec un 1er maxi sur le label Space Grapes...


== Line up ==
Carel Cléril (Basse), Jeeb's Paliès (Batterie), Emilien Gillan (Guitare), Kevin le Bellec (Guitare), Gael Le Prince Caetano (Percussions), Jean Bon "Bidou" (Trompette), Adélaïde Songeons (Trombone), Paul de Remusat (Saxophone), Eli Frot (Claviers), Emma Lamadji (Voix), Wolfram Wright (Voix), Kissia San (Voix), Agyei Osei (Voix)

Son nom ne dit peut-être rien au grand public et pourtant, Judith Hill compte parmi les vocalistes les plus courues des Etats-Unis. Michael Jackson, Stevie Wonder, et plus dernièrement John Legend font ainsi partie des artistes à avoir fait appel à ses talents. En marge de ces tournées aux côtés de légendes de la pop américaine, la chanteuse est aussi connue pour ses apparitions à l'écran, que ce soit en tant que participante à l'émission The Voice ou encore pour son rôle dans le documentaire 20 Feet from Stardom qui lui a valu un Grammy Awards.

Pour l'enregistrement de son premier album, Judith Hill s'est entourée d'une autre grande figure de la pop américaine, en la personne de Prince. Un parcours hors du commun au son des morceaux qui l'ont influencée, du chant immaculé de Billie Holiday à la voix de Curtis Mayfield qu'elle écoutait enfant à l'arrière de la voiture de son père.

Les maîtres de la soul moderne sont de retour !

Mamas Gun est un groupe londonien composé de cinq membres dont le premier album « Routes to Riches » a été un succès au Japon où ils sont devenus en 2009 le groupe international le plus joué à la radio japonaise. Les titans de la soul britannique Mamas Gun annonçaient en janvier la sortie de leur nouvel album, « Cure The Jones », le 1er avril. L'annonce s'accompagnait de deux nouveaux singles étonnants, « Party For One » et « Looking For Moses » - une méditation luxuriante, nuancée et contemporaine sur un monde bouleversé, ancrée dans la tradition soul classique de Bill Withers et Marvin Gaye.

S'appuyant sur l'album « Golden Days » de 2018 et sur le statut du groupe en tant qu'acteur live de renommée mondiale, l'opus de 11 titres « Cure The Jones » représente l'oeuvre la plus complète et la plus puissante des Mamas Guns à ce jour - une exposition joyeuse et sophistiquée de l'art musical, qui explore les thèmes de l'amour, de la perte, de la vie à travers les questions sociales et politiques les plus pressantes du moment. Écrit et produit pendant la pandémie par Andy Platts, le leader des Mamas Guns, avec l'aide du batteur Chris Boot, « Cure The Jones » a été enregistré directement sur bande avec tout un attirail analogique dans le home studio de Platts en seulement trois jours, concentrant l'énergie du groupe dans un ensemble cohérent aux accents gospel. A écouter de toute urgence.

Le Hot Sugar Band, formation française qui parcourt le monde entier depuis 2011 pour faire vivre le swing des années 30, vous convie à une soirée de rentrée exceptionnelle !

Le New Morning accueille l'avant garde des nouvelles scènes jazz groove australienne et française, réunies sur un double plateau inédit. 30/70, l'excitant et ambitieux quintet de Melbourne mené par Ziggy Zeitgeist et Allysha Shoy, croise l'excellent et impétueux trio Lyonnais de Jasual Cazz !

Un seul totem : le groove !
Composé de musiciens venus des quatre coins du globe, le groupe Brooklyn Funk Essentials mélange jazz, funk, soul, ska, disco, house et rap. Depuis sa fondation, le groupe navigue entre amour du jazz et nouvelles influences, avec un groove inimitable. Leur expérience de la scène des clubs new-yorkais en a fait une redoutable machine à danser.
Le groupe tricote depuis bientôt deux décennies un patchwork aux couleurs multiples : be-bop, funk, boogaloo, hip-hop et tissus exotiques...et surtout il a une manière de faire du funk, de la soul, de la house, du jazz avec une sensualité qui n'existe quasi plus depuis l'invention des musiques digitales. « Un vrai marathon funk ! »


Pour la première fois en 25 ans d'existence, Kyoto Jazz Massive, le projet culte fondé par les frères OKINO et révélé par Gilles Peterson, se produira en France à l'occasion de la sortie de leur nouvel album, « Message From A New Dawn », c'est une chance unique de découvrir en live cette fusion indéfinissable entre Nu Jazz, House, Boogie, Soul, Funk et Broken beats. Le tout précédé et suivi du Jazz Attitudes Sound Sytem !


Un trio électrisant à l'énergie folle, où le saxophone se pose en roi du beat.
Du métro new-yorkais aux scènes du monde entier, le trio originaire de Brooklyn poursuit inlassablement son exploration musicale et émotionnelle. Dans la même veine que Too Many Zooz et Lucky Chops, Moon Hooch fait bouger les lignes avec un maelström electro-jazz capable de réveiller les rues et de retourner les salles.

Pour la première fois en 25 ans d'existence, Kyoto Jazz Massive, le projet culte fondé par les frères OKINO et révélé par Gilles Peterson, se produira en France à l'occasion de la sortie de leur nouvel album, « Message From A New Dawn », c'est une chance unique de découvrir en live cette fusion indéfinissable entre Nu Jazz, House, Boogie, Soul, Funk et Broken beats. Le tout précédé et suivi du Jazz Attitudes Sound Sytem !

Les maîtres de la soul moderne sont de retour ! Mamas Gun dynamite les scènes du monde entier grâce à son cocktail de soul cuivré, de funk 80's, et de sunshine pop californienne.
Mamas Gun est un groupe londonien composé de cinq membres dont le premier album « Routes to Riches » a été un succès au Japon où ils sont devenus en 2009 le groupe international le plus joué à la radio japonaise.
Des millions d'écoutes à travers le monde avec leur nouvel album « Golden Days », Mamas Gun ont récoltés les louanges du Sunday Times, de Billboard, du Guardian et de Uncut Magazine.

Avec sa voix suave et toute en maîtrise, Manu Le Prince est la plus formidable interprète du répertoire. Ambassadrice du latin jazz en France et dans le monde, elle rend ici hommage à Wayne Shorter, l'une des figures les plus étincelantes de l'histoire du jazz et l'un de ses mélodistes les plus saisissants.
En mettant en parole les grands standards du saxophoniste (qui l'a grandement encouragée sur ce projet d'album), elle poursuit son travail d'exploration musicale et de transversalité nord-sud. Elle rassemble un aréopage des meilleurs musiciens cubains, français et brésiliens qui lui servent un écrin somptueux. Manu Le Prince est l'incarnation de ce qui nous rappelle que « diva » (qui est le nom que l'on donne aux grandes chanteuses), vient de divin.

Figure de proue d'un hip-hop pauliste social et revendicatif, suivi par plusieurs millions de fans sur les réseaux sociaux, Leandro Roque de Oliveira aka Emicida est une voix qui porte au Brésil.
Dans le monde polarisé d'aujourd'hui, Emicida, l'un des rappeurs brésiliens les plus populaires, dont le nom de scène est une combinaison des mots « MC » et « killer », a délibérément choisi de se concentrer sur un message positif d'amour, sous toutes ses formes, comme un lien commun.

Bishop Nehru, jeune prodige du hip hop, est originaire de New York - depuis l'âge de 13 ans, il publie sur internet sa musique et conquis le public mais aussi des acteurs majeurs de la scène musicale.
Sa connaissance de la culture hip hop est accrue - comme le prouve son nom de scène qui est la combinaison du personnage joué par Tupac das le film « Juice », Bishop, qui représente en lui le désir de sortir dans la rue et de gagner le respect de ses pairs. Et Nehru, qui vient de l'ancien premier ministre Indien qui collabora avec Gandhi et dont les efforts de paix sont incontournables.

Sa première mixtape sort alors qu'il 'a que 15 ans. Nehruvia comporte 13 titres dont les producteurs ne sont autre que J Dilla, MF Doom, DJ Premier ou encore Madlib.

Un destin musical inspiré par son aîné tromboniste adepte des big bands, un parcours scolaire impeccable passé par le Berklee College of Music de Boston et la New School Jazz de New York et déjà six albums au compteur, on ne peut pas dire que le garçon se repose sur ses lauriers !

Hyperactif, apprécié par les musiciens avec qui il enregistre, tels Greg Tardy, Andy Ezrin ou l'orchestre de Valery Ponomarev, il trace sa route et bâtit sa réputation d'accompagnateur hors pair.

Il écrit les arrangements de cuivres pour les albums de son complice du Berklee College, José James et joue avec Akoya Afrobeat, Badder qui apprécient sa façon de mêler les influences, du hard-bop au hip-hop en passant par le soul jazz et les musiques improvisées.

D'après le New York Times, un véritable culte d'admiration s'est formé autour de ce batteur ces dernières années.
Véritable aventurier du jazz américain, Mark Guiliana manie ses baguettes avec brio et s'impose sur la scène jazz grâce à un style innovant et créatif.
Après avoir collaboré avec David Bowie ou Brad Mehldau ou encore St. Vincent, il revient en octobre en jazz quartet acoustique avec le projet « The Sound of Listening ».

L'occasion de célébrer les 30 ans de « Dando La Hora », son premier album solo, accompagné de ses 13 musiciens. Chanteur parmi les plus emblématiques de la musique cubaine, Issac Delgado a fait vibrer des millions d'amateurs de salsa cubaine depuis près de trois décennies. Il débute comme musicien professionnel au sein de l'Orquestra de Pachito Alonso puis marque les esprits le groupe "NG La Banda". En 1991, Delgado publie son premier album « Dando La Hora » sous la direction de son fidèle ami et pianiste virtuose Gonzalo Rubalcaba, premier succès d'une longue série. Il est l'un des principaux représentants du genre salsa et a construit sa réputation auprès du public que comme de la critique : talent, élégance et bon goût sont les ingrédients qui soutiennent la solide carrière du Maestro.

Ayant joué sur des scènes de classe mondiale et collaboré avec de grands noms du monde de la musique latine et internationale, tels que Celia Cruz, Sergio George, Cachao, Ana Belén, Cheo Feliciano, Grupo Niche, Gilberto Santa Rosa, Freddy Cole, Pedrito Martínez, Silvio Rodríguez et Los Van Van, entre autres, Issac garde intacte son essence cubaine classique-moderne. Musicien populaire, aimé de tous pour son charisme et son humilité, Issac rend hommage aux cultures espagnole et africaine, apportant un sentiment profondément enraciné dans la musique cubaine moderne.
Comme dirait Issac : « Vaya que chévere ! » 

LINE UP : Issac Delgado (Direction,Voix), Miguel Angel Garcia Fernandez (Piano), Jorge Daniel Perez Cuesta (Claviers), Roberto Vasquez Ley (Basse), Thommy Lowry Garcia Rojas (Trompette), Carlos Cesar Rodriguez Betancourt (Trompette), Luis Ernesto Gonzalez Delgado (Trombone), Ivan Ivanovich Gonzalez Gonzalez (Saxophone), Eloy David Mora Argudin (Congas), Fabian Reyes Sotolongo (Bongos), Leivy Lopez Guibert (Timbales), Daylen Rodriguez Blanco (Voix)

Pour l'occasion, un trio de DJ's composé de la légende allemande Rainer Trüby et des parisiens Psycut et Koko, donnera le change à Nubiquity, combo live issu du fameux groupe jazz funk Aldorande, qui rendra hommage à Roy Ayers ! Préparez vous à un évènement dansant et unique teinté de Jazz Fusion, de Modern Soul, de Disco, de Boogie, de Funk mais aussi de sonorités électro Broken Beat, Deep House et Future Jazz.

= LINE UP :
DJ Sets : RAINER TRÜBY, PSYCUT, KOKO
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Live NUBIQUITY : Basse : Virgile Raffaëlli, Clavier : Florian Pellissier, Batterie : Octave Ducasse, Vibraphone : Benoit Lavollée, Guitare : Laurent Guillet, Saxophone : Frank Chatona, Trompette : Paul Bouclier, Percussions : Erwan Loeffel, Chant : Wolf, Choeurs : Kissia San, Choeurs : Mi Yoo

= Rainer Truby :
DJ depuis 1990, Rainer Trüby est à coup sûr la référence allemande du Clubbing Jazz mixant avec enthousiasme et sans complexe : Hard Bop, Jazz Fusion, Latin, Brazil, Future Jazz, Modern Soul, Disco Boogie, Broken Beat, Deep House et Drum & Bass. Sa célèbre résidence « Root Down », ses compilations « Glücklich », « DJ Kicks », « Soulgliding », et ses production New Jazz, Deep House et Broken Beat en collaboration avec Christian Prommer et Roland Appel (Trüby Trio) et de Danilo Plessow (MCDE) ont fait de Rainer Truby un DJ producteur plébiscité et sollicité dans le monde entier : Worldwide Festival (Sètes et Leysin), Radio Meuh Circus Festival (La Clusaz), Marsatac (Marseille), Festival Contretemps (Strasbourg) et dans de nombreux clubs et soirées à Paris (Rex, Batofar, Cithéa, La Mona, ...).

L'opération iconoclaste sera menée par les chorégraphes Maria Belen Giachello & Sebastian Jimenez, des champions mondiaux du tango qui quittent un temps leur « maquina tanguera » (de Toulouse) pour venir réécrire de leurs corps ces poésies amères tel ce « desencuentro » de Catullo Castillo, version Minino Garay, c'est-à-dire d'un artiste turbulent et inquiet, qui dégoupille le tango pour mieux le déplacer.

Jazz ? blues ? tango ? slam ? ce beat halluciné est en tout cas un flux organique qui emporte les classifications et apporte son lot d'imaginaires métisses où d'immenses musiciens du jazz - comme Cedric Hanriot au piano, Emile parisien au sax soprano ou l'incroyable guitariste Manu Codja - nourrissent un tango nécessairement canaille, une réminiscence croisée de combats de taulards et de romances. Il n'est pas étonnant dans ce paysage que le bandonéon y soit tenu par celui que tous nomment « Tripa », un tatoué du véhément soufflet à bretelles, activiste du Syndicato Milonguero pur souche. Un militant issu d'une génération des grands orchestres - la Fernandez Fierro en tête- qui a envoyé balader le tango de Papa à l'aune du punk, d'une movida psychédélique ou du rock. Toute une génération aussi qui se revendique d'un tango à la Osvaldo Pugliese, pour le style et pour l'engagement. 

LINE UP : Minino Garay (Batterie,Voix), Cedric Hanriot (Piano), Christophe Wallemme (Contrebasse), Manu Codjia (Guitare), Patricio Tripa Bonfiglio (Bandonéon), Maria Belen Giachello (Danse,Voix), Sebastian Jimenez (Danse)
GUESTS : Emile Parisien (Saxophone soprano), Pablo Murgier (Piano), Lionel Suarez (Accordéon)

Le cultissime collectif de production berlinois, JAZZANOVA, revient en force et en nombre pour présenter, sur disque comme sur scène, un hommage inédit au légendaire label jazz de Detroit, Strata Records !

Jazzanova est bien un symbole de ces années 90 où la fusion devint reine au point de faire surgir de la note bleue un groove futuriste pétri de bossa, de latin-funk, et de broken-beat. Au moins aussi connus pour leur collection de remixes que pour plusieurs hits fait maison, Jazzanova prend plus de temps pour sortir des albums à proprement parler, 3 seulement en 20 ans sur les labels Compost et Sonar Kollectiv. Le 4ème tout juste arrivé en 2022 chez BBE est un projet bien particulier initié par DJ AMIR, s'intitulant : « STRATA RECORDS, The sound Of Detroit reimagined by JAZZANOVA ».

Ainsi accompagnés de DJ Amir, ces vétérans du nu-jazz ont donc frotté leurs instruments et leur passion à l'héritage de Strata Records pour donner naissance, en studio, à une dizaine de relectures originales explorant le highlife, la musique latine, le jazz spirituel, le blues, la soul et bien d'autres genres qui ont fait la signature sonore de Strata Records.

Line up : Stefan Leisering (Direction, Percussions), Sean Haefeli (Voix), Christoph Bernewitz (Guitare), Stefan Ulrich (Trombone), Paul Kleber (Basse), Sebastian Borkowski (Flute, Saxophone), Florian Mezel (Trompette), Jan Burkamp (Batterie), Christoph Adams (Claviers)

VINGOSS PROJECT

Caractérisé par son Funk progressif, VINGOSS PROJECT est un des groupes émergents les plus prometteurs de la scène Soul-Funk-Groove française. Que ce soit en live ou dans son 1er album (à paraître chez INOUÏE le 4 novembre 2022), cette jeune formation combine avec bonheur parties instrumentales et chantées, non sans rappeler Roy Ayers, Prince ou Michael Jackson...
Porté par l'énergie positive d'Hugo, son bassiste leader et autodidacted, le groupe propose des compositions originales aux accents pop et modern funk, faisant la part belle aux mélodies entraînantes et progressions hypnotiques.
Grâce à une alchimie sincère, VINGOSS PROJECT propage un Funk efficace et cathartique !

LINE UP : Hugo Vingoss (Basse,Voix), Samuel Souissa (Batterie,Sampler), Julien Routtier (Claviers), Asila Lily Lula (Voix), Sami Fraoui (Voix), Stéphane De San Nicolas (Percussions), Raphaël Berrien (Guitare)

THE BIG HUSTLE

Très inspiré par les années 70, avec un son furieusement actuel, The Big Hustle se nourrit du Funk de du Jazz Funk de cette époque florissante avec des échappées rock, hip-hop, afro-beat, soul et même électro. Le groupe offre un voyage musical intense et éclectique. Sur scène, c'est un choc d'énergie qui électrise le corps et l'esprit !

Formé à Paris en 2014 et influencé par la nouvelle scène funk et le jazz électrique de cette période (Snarky Puppy, Soulive, Lettuce, ou encore Electro Deluxe), The Big Hustle est un des fleurons du groove made in France. Avec sa section cuivre puissante et précise, une rythmique funky et rock'n'roll à la fois et la présence de percussions dans le groupe, la musique du groupe offre une palette de couleurs vaste et variée, tour à tour mélodique et technique, intime et festive ! Avec 3 albums et 3 EPs, The Big Hustle peut aussi se targuer de réunir et de collaborer régulièrement avec les meilleurs musiciens de la scène française et internationale : Nina Attal, Manu Dibango, Malted Milk, Charles Pasi, Juan Rozoff, Electro Deluxe, Beat Assailant... 

LINE UP : Thomas Faure (Saxophone ténor), Vincent Echard (Trompette), Jérôme Cornelis (Saxophone alto), Joseph Champagnon (Guitare/chant), Stéphane Miñana (Batterie), Sébastien Levanneur (Basse), Fred Dupont (Claviers)

Pour la grande reprise des soirées FUNK AND THE CITY au New Morning, ECHOES OF revient avec une nouvelle ville et un répertoire inédit : PARIS !

Un programme très spécial au cours duquel Echoes Of interprétera comme jamais en live des classics du boogie français des années 70/80 (Chagrin d'amour, Micky Milan, Preface, Patrick Juvet, ...), mais aussi leurs propres compositions originales en exclusivité qui paraîtront dans les mois à venir sur différents labels et sous différents alias...

Echoes Of est une des plus grosses machines funk actuelles. En 6 ans de concerts incessants, elle s'est taillé une incroyable réputation entre Paris (résidence bimestrielle Funk & The City au New Morning) et Londres (résidence trimestrielle South London Soul Train Party au Bussey Building), grâce à son concept inédit d'hommage aux villes américaines du Funk.
Ils font sonner en live, comme personne et comme à l'époque, les répertoires emblématiques des années 70-80 venant de Detroit, Washington, Dayton, Chicago, Los Angeles, Philadelphia, Minneapolis et même London avec un répertoire spécial Britfunk ou encore Paris et le french boogie.

Line Up : Carel Cléril (Basse), Jeeb's Paliès (Batterie), Emilien Gillan (Guitare), Kevin le Bellec (Guitare), Gael Le Prince Caetano (Percussions), Eli Frot (Claviers), Adélaïde Songeons (Trombone), Paul de Remusat (Saxophone), Mi Yoo (Voix), Kissia San (Voix), Wolfram Wright (Voix)
Guest(s) : Sylvie Plunket (Voix)

Riche de collaborations avec de grands noms de l'afrobeat comme Tony Allen et 3 albums au compteur traversant les contrées highlife, ethio jazz et funk, le collectif parisien des Frères Smith arpentent les grandes scènes françaises et européennes depuis plus de 10 ans, avec toujours plus d'énergie.

Avides de nouveautés pour ne jamais se laisser embourber dans le marécage de la redite, perméables aux influences externes, qu'elles viennent des villes bruyantes et bétonnées comme de la nature la plus hostile, les onze frangins ont fait s'allier funk et highlife, jazz et soul, saveurs tropicales, incandescence cuivrée et polyrythmies dans un combustible hautement inflammable, chauffé par la voix envoûtante de Swala Emati Smith et la furie de Prosper Smith, et qu'ils nomment eux-mêmes Afrikanbeat.

Comme la société, l'environnement et le monde en général, la musique des Frères Smith n'a cessé de muter. Les contours, les formes et l'expression se sont redessinés, affinés ou endurcis. Mais c'est toujours le sens du combat comme celui de la fête, l'envie de partager la musique comme une denrée précieuse et pourtant accessible à tous qui guide leurs explorations, anime leurs compositions et nourrit leurs improvisations.

Avec « MUTATION », les poings peuvent à nouveau se lever et se rallier à un seul cri de guerre : "Smith ! Smith ! Smith ! Smith !'" 

Line up : Swala Emati Smith (Voix), Prosper Smith (Voix), Mario Smith (Batterie), Damien Smith (Percussions), Tahiry Smith (Basse), Mahop Smith (Guitare), Manu Smith (Claviers), Saké Smith (Saxophone baryton), Fab Smith (Saxophone ténor), Reno Smith (Saxophone alto), Roulio Smith (Trompette)

Avec « Breaking the Thermometer » la chanteuse et violoncelliste Leyla McCalla construit un projet mêlant compositions originales, airs traditionnels et extraits d'émissions de feu Radio Haïti. Inclassable, Leyla McCalla figure parmi les plus belles révélations de l'art vocal. Résolument atypique, cette jeune new-yorkaise d'origine haïtienne se réfère aussi bien à la musique de sa famille antillaise qu'à la tradition cajun de la Louisiane. Dotée d'une voix profonde et émouvante, Leyla apporte une touche très personnelle à son chant en jouant du violoncelle, son instrument de formation, mais aussi de la guitare et du banjo. La voix envoûtante de Leyla McCalla sert avec intensité, parfois colère, une réflexion sur la démocratie et la liberté d'expression d'un peuple symbole de l'oppression dans le monde. Elaboré comme la bande sonore étoffée d'une oeuvre théâtrale, avec séquences radiophoniques en créole haïtien, performances musicales et spoken word, « Breaking the Thermometer », est un album éclairant et essentiel.

PREMIERE PARTIE SARAH LENKA :

Entre chant intime ou collectif, festif ou introspectif, entre force, émotion, joie et rythme ! Un retour aux sources, à une forme d'essentiel. Sarah Lenka consacre son nouvel EP aux chants de femmes et poursuit ainsi son parcours dédié à la Femme. Son timbre éraillé et son grain de voix troublant, se mettent au service de cet héritage musical méconnu. Dans un registre tout en sobriété qui emprunte au folk, à la pop, et au blues, la chanteuse magnifie l'intensité de ces spirituals.

Collectif intercontinental dont les membres viennent des États-Unis, des Caraïbes et d'Afrique, « Black Lives - from Generation to Generation » puise son inspiration dans de multiples influences, telles que la musique africaine, le hip-hop, le jazz, le funk, le rock, la jungle, le blues et le jazz caribéen.

Les artistes qui composent ce nouveau projet sont connus pour leur travail et leurs collaborations avec des musiciens mondialement connus comme D'Angelo, Fela Kuti, Meshell Ndegeocello, Salif Keita, Cassandra Wilson, Marcus Miller, Roy Hargrove, Erykah Badu, Steve Coleman ou encore Joe Zawinul.

« Black Lives - from Generation to Generation » présente sa musique comme une arme contre le fléau du racisme dont sont victimes les femmes et les hommes noir·e·s. Un combat pour l'égalité et la justice sociale à travers un projet musical d'envergure.

Line up : Tutu Puoane (Voix), Christie Dashiell (Voix), Sharrif Simmons (Voix), Dj Grazzhoppa (D.J.), Marcus Strickland (Clarinette basse, Saxophone), Jacques Schwarz-Bart (Saxophone), Cheick Tidiane Seck (Claviers, Voix), Andy Milne (Claviers, Piano), Federico Gonzalez Peña (Claviers, Fender Rhodes), Jean-Paul Bourelly (Guitare, Voix), Adam Falcon (Guitare, Voix), David Gilmore (Guitare), Reggie Washington (Basse, Voix), Gene Lake (Batterie), Marque Gilmore (Batterie, Machines, Sampler), Sonny Troupé (Batterie, Ka)

Nils Landgren, tromboniste-chanteur émérite et acteur majeur du jazz international, est de retour avec sa Funk Unit pour présenter un tout nouvel album. Ce 11ème opus en plus de 25 ans d'existence célèbre les retrouvailles du suédois au Trombone Rouge avec la Funk Unit, son infatigable escadron groovy ! Ils parviennent à perpétuer ce son bien à eux, pour lequel tous les fans de JB's et de grosses machineries P-Funk se donnent rendez-vous les yeux fermés, les oreilles bien ouvertes et les jambes bien accrochées.

Nils Landgren est l'un des musiciens suédois les plus connus et réputés au monde. En 40 ans de carrière, cet homme qui a côtoyé et accompagné les plus grandes légendes de la musique a fini par se hisser à leur rang. Tromboniste hors pair, il se révèle aussi chanteur et producteur accompli. Constamment demandé sur scène comme en studio, aussi bien par les stars de la pop internationale que par les dieux du jazz, Nils a su rendre son fameux trombone rouge (red horn) indispensable partout et à tous : ABBA, The Crusaders, Quincy Jones, Eddie Harris, Bernard "Pretty" Purdie, Herbie Hancock, Wyclef Jean,... Ces vingt dernières années, il multiplie les projets comme leader, alternant des albums groovy avec son « interrassable »' Funk Unit, d'autres plus traditionnels inspirés des musiques folkloriques scandinaves, et enfin des oeuvres de pur jazz et de crooning à la Chet Baker. Sur disque et en concert, Nils Landgren emporte tout sur son passage. Son jeu, à la fois, délicat et puissant, technique et sensible, met tout le monde d'accord.

Line up : Nils Landgren (Trombone, Voix), Magnum Coltrane Price (Basse, Voix), Robert Mehmet Ikiz (Batterie), Andy Pfeiler (Guitare), Jonas Wall (Saxophone), Petter Bergander (Claviers)

Deux ans après « Soul run », l'étoile Soul canadienne revient avec l'album « The Gumption » et rayonne dans un premier clip intemporel.
Décors, robes et coiffures des sixties, la chanteuse semble jouer avec bonheur des codes de la soul old school dans le clip de ce premier single « Love Overdue ». Découverte il y a deux ans, elle s'est vite imposée comme l'une des plus belle voix soul du moment. Tanika Charles ne se contente pas d'exceller dans la soul vintage, la production moderne de sa musique conjugue groove des 60's, atmosphères urbaines, breaks hip hop et riffs sudiste couleur Alabama Shakes. Avec son énergie communicative et ses vibrations positives, Tanika Charles a trouvé l'équilibre parfait entre la classic soul typique des labels Stax et Motown dans les années 1960 et la nu soul héritée des années 1990.

Contrebassiste et bassiste, il demeure fidèle à une approche traditionnelle et mélodique du jazz, qu'il enrichit souvent d'ornements lyriques. « Le cinéma est ma seconde passion » avoue-t-il. Il paraissait donc naturel, qu'aujourd'hui, son quintet se penche sur les bandes originales de film. 

L'album s'ouvre sur « Bullit », célèbre pour sa course-poursuite à travers les rues de San Francisco, une version enlevée, où la contrebasse ductile de Kyle Eastwood se détache de l'ensemble, préparant le terrain au piano facétieux d'Andrew McCormack. En compagnie de la chanteuse Camille Bertault, le quintet donne, en outre, une relecture rythmée des « Moulins de mon coeur ». La mélancolie n'est pas en reste, grâce à la voix caressante du chanteur Hugh Coltman, sur le thème de « Gran Torino », composé par les Eastwood père et fils. Le groupe ne se prive pas, non plus, d'un peu d'humour, avec le classique d'Henry Mancini, « Pink Panther Theme ». Les propres compositions de Kyle Eastwood ne sont pas négligées pour autant. « Unforgiven » (Impitoyable) est repris en trio avec contraste et profondeur. La chanson de « Skyfall », l'un des derniers James Bond, est, quant à elle, traitée de manière singulière, laissant libre cours aux improvisations inventives des jazzmen.

Kyle Eastwood a fait sienne la phrase de Marcel Proust « Le vrai voyage de découverte ne consiste pas à chercher de nouveaux paysages mais à avoir de nouveaux yeux ». Par son approche humble et respectueuse de ces musiques, connues du plus grand nombre, il remet au goût du jour des oeuvres originales devenues, avec le temps, des classiques. 

Line up : Kyle Eastwood (Basse, Contrebasse), Andrew Mccormack (Piano), Chris Higginbottom (Batterie), Quentin Collins (Bugle, Trompette), Brandon Allen (Saxophone)

20 ans de carrière musicale lui ont permis de se produire avec certains des plus grands artistes du monde : Incognito, Gloria Estefan, Celine Dion, Janet Jackson, Whitney Houston, Chaka Khan, Sade, Gary Barlow, Andrea Bocelli, Gwen Stefani, Robert Palmer et plusieurs autres. À l'automne 2016, il a appuyé le légendaire Earth, Wind & Fire lors de leur tournée à guichets fermés au Royaume-Uni.

Ses qualités vocales hors normes lui valent la reconnaissance de ses pairs mais aussi et surtout celle de ses pères spirituels, comme Stevie Wonder en personne. « Lorsque l'on découvre la tessiture de Tony Momrelle pour la première fois, la réaction est toujours la même : « Tiens, j'ai déjà entendu ça quelque part ! » ou « Qui est ce chanteur dont je connais la voix ? ». Toutes ces interrogations ou remarques sont légitimes car les harmonies vocales de ce brillant artiste ont séduit de nombreuses personnalités au fil des décennies. Nourri par le Gospel des origines, Tony Momrelle a progressivement donné d'autres couleurs à son identité musicale. Le reggae, la soul, le blues, le funk, le jazz, les musiques caribéennes et africaines, le Hip Hop, ont enrichi son expressivité et son univers sonore.

Line up : Tony Momrelle (Voix), Alessio Barelli (Batterie), Emiliano Pari (Claviers), David D'Andrade (Guitare), Julian Crampton (Basse)

Inspiré par des légendes telles que James Brown, Prince ou Tower of Power mais aussi des groupes de la scène funk actuelle (Lettuce, Ghost Note, Vulfpeck), Culte vous convie à son pèlerinage : transes rythmiques, improvisations psychédéliques et cuivres survoltés ! De ville en ville, armés de cuivres et de synthétiseurs, ils prêchent un groove solide et délivrent un message de bonne humeur à destination de toutes les oreilles, ne laissant d'autre choix que de bouger frénétiquement son corps !

Fort de deux Ep et plus d'une centaine de concerts, le groupe s'étoffe en 2021 avec l'arrivée de la chanteuse Gladys et sa voix incendiaire ! Après l'ère du « Couvre Funk » (le 2eme EP paru pendant le confinement), CULTE prépare en studio son 1er album, « Upperculte », qui sortira courant 2023 et qu'ils interpréteront en avant-première au New Morning. 

== Line up ==
Kevin Henao (Basse), Jeeb's Paliès (Batterie), Duffy Duff (Guitare), Jean Bon "Bidou" (Trompette), Alexandre Jouvie (Saxophone), Ben Garnier (Saxophone), Nicolas Derand (Claviers), Gladys (Voix)

⭐ AU PROGRAMME ⭐
Soirée JAZZ'N'GUEZMER
avec
◾ BOOGIE BALAGAN [ Rock oriental ]
◾ DUOUD [ Oud électronique ]
◾ TEMENIK ELECTRIC [ Arabian rock ]

Triple plateau explosif où jazz, rock et électro orientaux sont propulsés avec maestria et une énergie sans limite par trois formations pionnières de la libération des styles. Azri et Gabri sont Boogie Balagan, leurs guitares délurées, domptées en Israël libèrent un boogie-rock oriental propre à faire sauter les frontières les plus résistantes. Basé à Marseille, Temenik Electric sont les héritiers inventifs de Rachid Taha. Conscience rock et sociale, charisme et grooves implacables. Avec DuOud, Smadj et Mehdi Haddab ont inventé le oud électro rock,tels des orfèvres de l’urgence festive. Ils y incrustent aussi impros jazz ou grooves disco.

= EARL SIXTEEN (Jamaica)
Après son concert mémorable au New Morning avec Michael Prophet il y a près de 20 ans, Earl SIXTEEN est de retour avec MANASSEH, le pilier du dub anglais, actif depuis la fin des années 80 en solo mais aussi avec différents collectifs (Sound Iration, The Equalizer, Soul Revivers,...) ainsi que pour différents labels (RIZ, Roots Garden, Acid Jazz,...)

= NOISE ZION BAND (France) & ROBERT DALLAS (Jamaica)
La formation reggae roots francilienne Noise Zion accompagnera sur scène Robert Dallas. Plutôt rare sous nos cieux, le chanteur jamaïcain basé en Angleterre viendra interpréter un set varié allant du style rocker stepper original au rub a dub en passant par les productions modernes du UK dub.

= YOUTHIE (France)
Après de nombreux concerts et son triomphe au Dub Camp Festival cet été, la jeune prodige Youthie joue pour la première fois sur la scène du New Morning. Du soleil Andalou à l'ombre d'une forêt indonésienne, Youthie vous embarque dans son univers cuivré au rythme des skanks : un détonant mélange de reggae roots et de musiques du monde, pour un roadtrip musical en perspective !

= WARM UP KANAGA RECORDS & SELECTRESS GWEN
En warm up, retrouvez les diggers de "KANAGA RECORDS" avec la figure montante des Sound System SELECTRESS GWEN ! Kanaga est un disquaire 100% VINYLES, spécialisé en musique jamaïcaine, UK Dub, Funk, Soul, Afro & Hip-Hop à Paris ! Préparez-vous à découvrir de nouvelles pépites !

Plus qu'un hommage, cette famille d'artistes en résidence au New Morning depuis plus de 10 ans, célèbre la musique Afro- Américaine en retournant à la source de leur inspiration, de leur passion, la Soul Music. Une plongée au coeur des années de lutte pour les Droits Civiques et du vent de liberté des 60's portées par les voix d'Otis Redding, Sam Cooke, Aretha Franklin, Sam & Dave pour ne citer qu'eux. L'occasion d'explorer un univers musical organique et fédérateur si cher à l'esprit de Let's Get Together. Une soirée aux couleurs du Flower Power toujours teinté de l'essence de la Soul Music, le Gospel, caractéristiques du groupe le plus Soulful de la capitale. 8 voix réunies en un choeur idéal, accompagnées par 9 musiciens. Une cérémonie Soul guidée et orchestrée par la maîtresse de cérémonie Lisa Spada. 


== Line up ==
Lisa Spada (Direction, Voix), Kissia San (Voix), Laetitia N'Diaye (Voix), Katrin-Merili (Voix), Opé Smith (Voix), Flo Malley (Voix), Agyei Osei (Voix), Brice Pihan (Voix), David Lamy (Batterie), Carel Cléril (Basse), Laurent Avenard (Guitare), Gilles Garin (Trompette), Hamza Touré (Saxophone), Yann Jankielewicz (Saxophone), Philippe Cortez (Trombone), Dany Lavital (Fender Rhodes), Anthony Honnet (Orgue Hammond)

Let's Get Together vous présentera une édition spéciale « Electric Soul ». Un programme spécial autour de Sly and the Family Stone, Jimi Hendrix, Betty Davis, James Brown, Prince, D'angelo ! Une soirée Psychedélic Soul aux couleurs du Flower Power toujours teinté de l'essence de la Soul Music, le Gospel, caractéristiques du groupe le plus Soulful de la capitale.

6 voix réunies en un choeur idéal, accompagnées par 7 musiciens. Une cérémonie Soul guidée et orchestrée par la maîtresse de cérémonie Lisa Spada.

== Line up ==
Lisa Spada (Direction, Voix), Juan Rozoff (Voix), Tanya Michelle (Voix), Crystal Petit-Night (Voix), Brice Pihan (Voix), Flo Malley (Voix), Fabrice Lerigab (Batterie), Carel Cléril (Basse), Laurent Avenard (Guitare), Jay Murphy (Claviers), Gilles Garin (Trompette), Hamza Touré (Saxophone), Philippe Cortez (Trombone)

Steve Turre est un monstre ! Génial tromboniste mais aussi souffleur de conche... Une carrière hors norme commencée avec Ray Charles puis les Jazz Messengers d'Art Blakey, et invités par les plus grands : Dizzy Gillespie, McCoy Tyner, JJ Johnson, Herbie Hancock, Lester Bowie, Tito Puente, Horace Silver, ainsi que Chucho Valdés !

Membre du Saturday Night Live Band depuis trois décennies, son talent s'exprime aux frontières du jazz, du big band, du latin jazz et du R&B funk, accompagnant B.B. King et de grands noms du rock : Van Morrison, Santana et les Eurythmics.

Cette tournée coïncide avec la sortie de son 21ème album : « Generations » Un grand tour durant lequel Steve Turre rend hommage aux grands noms qui ont fait le jazz et aux nouveaux arrivés qui revitalisent et régénèrent le répertoire. Cool jazz au grand swing !!! 

== Line up ==
Steve Turre (Coquillages, Trombone), Orion Turre (Batterie), Davis Whitfield (Piano), Wallace Roney Jr. (Trompette), Ben Soloman (Saxophone ténor), Dishan Harper (Basse)

Le groupe Azymuth exerce une influence déterminante sur la dance music actuelle. Créé au début des années 70, le trio brésilien propose une fusion irrésistible de jazz, de samba et de funk, à l'image de leur tube Jazz Carnival. Au cours d'une carrière qui s'étend sur plus de quatre décennies, le groupe a eu l'occasion de jouer aux quatre coins du monde. Loin de se reposer sur leurs lauriers, les membres Azymuth continuent au contraire d'innover et de se produire dans les rendez-vous les plus pointus de la scène actuelle. 

Légendaire groupe brésilien écrit avec la même passion son histoire depuis le début des années 1970. Dans une brillante fusion musicale entre jazz, funk et samba, ce trio à l'origine d'un nouveau genre n'a cessé d'inventer de nouvelles sonorités. Quarante ans après leurs débuts, Azimuth restent une référence intacte de la scène jazz, de leurs terres natales au reste du monde. Le trio fondé en 1973 s'impose très rapidement comme le groupe Brésilien de Jazz-Funk Fusion de référence. D'ailleurs, en 1976, ce sera le premier groupe de nationalité Brésilienne à participer au « Montreux Jazz Festival ». Azymuth marque les esprits avec leur swing influencé de samba et leurs morceaux légendaires - Jazz Carnival ou encore Manha - sont écoutés aux quatre coins du globe.

L'album, « Fênix », sorti avec le label londonien Far Out Recordings en 2016, a vu ces Brésiliens exploser à nouveau sur la scène internationale, prouvant une fois de plus pourquoi ils sont considérés comme un des groupes les plus talentueux du Brésil. Depuis le décès du maître du clavier Jose Roberto Bertrami en 2012, les membres restants, Ivan Conti et Alex Malheiros, ont travaillé sans relâche pour maintenir l'esprit d'Azymuth en vie. Désormais septuagénaires, ils ne montrent absolument aucun signe de ralentissement et regardent vers l'avenir, la preuve avec cette nouvelle tournée européenne. Sur le nouveau disque, qu'Azymuth interprètera sur scène, à côté de classiques tels que Jazz Carnival, Dear Limmertz et Partido Alto, ils parcourent le spectre complet de leur funk expressionniste brillamment coloré, avec toute l'énergie cosmique et musicale magistrale de ce qu'on peut attendre du plus grand « orchestre de trois hommes du monde ».

Stella Zekri & Ed Longo ont une passion commune pour les vieux disques oubliés que l'on prend plaisir à dépoussiérer. Tous les deux sont des DJ's collectionneurs et ont écumé les disquaires autant que les dancefloors. La rencontre entre les deux artistes fait des étincelles et après quelques sessions studio, germe l'idée de produire un album : "Détends-toi". Le projet rend hommage au zouk et boogie des années 80's et la juste dose d'analogue apporte au projet son lot de modernité. L'alchimie entre les musiciens perdure, même une fois le projet achevé et les répétitions s'enchaînent. Il est temps pour le groupe de se produire sur les scènes de festival pour enflammer l'été 2023.

== Line up ==
Stella Zekri (Voix), Ed Longo (Claviers), Nadir Bahouche (Claviers), Charlotte Colace (Voix), Cheva (Guitare), Magic Manfred (Basse)  

≡ CELIA WA
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Née à Paris mais ayant grandi en Guadeloupe, Celia commence la musique par le « Ka » (percussion traditionnelle antillaise) à l'école du grand George Troupé, puis se consacre ensuite à la flûte. Elle fera sa première scène à 12 ans pour ne plus la quitter. De retour à Paris, elle s'immerge dans la culture Hip Hop, notamment la danse qui deviendra son métier avant qu'elle ne décide de revenir à la musique et sorte deux EP mêlant musique électronique et musique antillaise traditionnelle (Gwo ka). Dissipé dans les arrangements vaporeux, adouci sous l'effet des nappes synthétiques, l'organique s'est méticuleusement recouvert d'un vernis electro troublé par les échos et les reverbs du dub. La flûte planante et virevoltante de Celia Wa effleurant ou attisant le groove, ses textes ravivant la mémoire de son île. En créole ou en anglais, ils la racontent avec un présent qui n'oublie pas le passé. Un passé aux bruits de luttes, de chaînes qui s'entrechoquent et de fouets qui claquent, les traces ont disparu des corps mais restent profondément ancrées dans les familles et l'Histoire.

Nouvelle signature féminine Heavenly Sweetness, Celia Wa dessine avec Wastral la carte d'un voyage stellaire avant-gardiste dans lequel l'étoile musicale de la Guadeloupe brille fort. 

== Line up ==
Celia Wa (Flute, Voix), Christophe Negrit (Batterie, Voix), Xavier Belin (Piano)

Ann Shirley est une chanteuse française d'origine camerounaise aux multiples talents et facettes. Son incroyable timbre vocal grave et suave n'a échappé à personne aux portes de la finale de The Voice il y a quelques années. Depuis, aussi à l'aise dans les registres soul, pop et jazz, on l'aura remarqué aux côtés de Philippe Katerine, -M-, ou encore Anne Paceo. Également pianiste et compositrice accomplie, elle est une des musiciennes de l'exceptionnel reprise de Starmania en 2022. Après avoir beaucoup joué et collaboré avec les autres, Ann Shirley se consacre à son projet solo en sortant un deuxième EP très personnel, "Fort.e.s", mêlant les grooves makossa et électro qui rendent hommage à ses racines.

Né en 1994 à Bondy, la jeune femme d'origine camerounaise grandit au sein d'une famille de mélomanes et fait ses gammes aux EMA de Vitry-sur-Seine. Dès son plus jeune âge, elle se distingue par son timbre grave. A l'adolescence, elle est repérée par celui qui deviendra son mentor, Didier Lockwood. 

Aujourd'hui devenue mère, la mélomane revient gonflée à bloc et prête à se dévoiler avec Fort.e.s. Un nouvel EP coloré et envoûtant aux sonorités afro urban qu'elle a élaboré avec son ami, le guitariste-chanteur Euclides Vilar Gomes. Un projet pétillant qui célèbre son identité plurielle. L'artiste embrasse la nostalgie de ses souvenirs d'enfance suspendus entre Paris et Douala. Ses vibratos chauds mariés aux mélodies solaires viennent envelopper les coeurs. Le titre phare de cette production est Ayo - qui signifie "joie" dans différentes langues d'Afrique - un morceau mêlant les styles makossa et électro qui rend hommage aux racines d'Ann Shirley.

== Line up ==
Ann Shirley (Voix), Fred Dupont (Claviers), Swaeli Mbappe (Basse), Anthony Jambon (Guitare), Yoann Danier (Batterie)

Jeru incarne à lui seul la quintessence du mouvement. Originaire de Brooklyn, le « partner in crime » de DJ Premier et son flow identifiable entre mille viendra mettre le feu pour une soirée aux sources du Hip-Hop.

Né à Brooklyn, Kendrick Davis AKA Jeru the Damaja est devenu l'une des personnalités les plus importantes du Hip-hop avec KRS-One. Sa première rencontre avec le Hip-hop remonte à 1978 il n'avait alors que 7 ans ! Lancé au début des années 90 par la clique Gangstarr, Jeru the Damaja, s'est vite fait remarquer par sa voix grave, son flow impeccable et ses textes positifs.

Après de prestigieuses collaborations (Guru, Dj premier), il enregistre son premier album, au titre prémonitoire, « The Sun Rises In The East » (94) (notez que la couverture de l'album montre l'une des tours du World Trade Center en feu et s'effondrant sur elle-même), suivent « The Wrath Of the Math » (96), « Heroz 4 Hire » (2000), « Divine Design » en 2006 puis en Octobre 2007 « Still Rising » . Jeru The Damaja a toujours eu une approche old school, pour lui le Hip-hop fait partie du quotidien, il critique sans retenue l'outrance de ce mouvement. Chez lui L'authenticité et la bonne parole priment et c'est pour cela qu'il est surnommé The Prophet.

Très populaire dans son pays, Duda Beat promet de remplir les salles de concert avec ses histoires d'amour donnant rendez-vous à tous les coeurs brisés ceux à la recherche de réconfort sur la piste de danse grâce aux rythmes de la nouvelle pop du Nordeste brésilien.

Après avoir passé son enfance et son adolescence entre les années folles et l'effervescence de son Pernambuco natal et de Rio de Janeiro des années 90, Duda Beat nous a offert son première opus "Sinto Muito" en 2018, un journal intime de ses aventures amoureuses qui deviendra un succès critique et populaire immédiat. Avec un mélange sexy de pop et d'électro, les chansons de Duda Beat sont des sortes de confessions amoureuses auquel tout le monde peut s'identifier. En 2021, Duda sort son deuxième album "Te Amo Lá Fora", qui accroît sa popularité et la consolide au premier plan de la scène musicale nationale. En parallèle, Duda a également sorti une série de singles en partenariat avec des artistes brésiliens tels que Lucas Santana, DJ Omulu, Illy, Tomás Tróia, Jaloo et Tiago Iorc.

Aujourd'hui, Duda Beat est considéré comme l'un des artistes brésiliennes les plus importants de sa génération et une icône de la mode ayant fait les couvertures de plus grands magazines tels que Vogue et Elle.

Luedji Luna est la force tranquille de la nouvelle scène musicale brésilienne.

Fille de parents activistes au sein du mouvement militant noir de Salvador de Bahia, Luedji Gomes Santa Rita est née en 1987 dans cette même ville, capitale de la région du Nordeste, connue pour être une des plus anciennes villes coloniales des Amériques et assurément la plus grande ville noire en dehors de l'Afrique. Son prénom, "Luedji", elle l'hérite d'un hommage à une reine lunda (un royaume anciennement établi aux confins de la République démocratique du Congo, de l'Angola et de la Zambie). Son histoire est consignée dans le livre Lueji - O Nascimento de um Império (Lueji - La naissance d'un Empire), de l'auteur angolais Pepetela. Un ouvrage qui marqua le père de la chanteuse, au point de donner à sa fille le nom de l'héroïne, et qui sait, de la prédestiner à devenir une figure de sa communauté... 

Dernier album : "Bom Mesmo E Estar Debaixo D'Agua"

A 25 ans, Mansur Brown fait déjà partie des grands noms de la musique britannique grâce à son jeu de guitare bouillonnant. Au sein du groupe de jazz alternatif TriForce ou aux côtés de Yussef Dayes comme de Kamaal Williams, le jeune londonien a su faire parler de lui et sort désormais son premier album solo, « Shiroi ».

Ce n'est pas souvent que l'on évoque Jimi Hendrix et la Trap music dans la même phrase. Ou Brixton et George Benson. Dans ce cas précis, Mansur Brown incarne à lui seul tout cela avec « Shiroi », un disque intense et passionné dont le niveau surpasse les attentes pourtant immenses de tous.

== Line up ==
Mansur Brown (Guitare), Eddie Lee (Claviers), Jonathan Moko (Basse), Junior (Batterie)

Retrouvez la plus grosse machine funk parisienne, ECHOES OF, pour célébrer les 7 ans de leur fameuse résidence « Funk & The City » au New Morning !

Après avoir développé de nouvelles collaborations internationales avec Junior et Kyoto Jazz Massive et enregistré leurs premières compositions, ECHOES OF se replonge dans la frénésie des villes du Funk pour un best of complètement fou ! ECHOES OF est une des plus grosses machines funk actuelles. En 7 ans de concerts incessants, elle s'est taillé une incroyable réputation entre Paris (résidence bimestrielle Funk & The City au New Morning) et Londres (résidence trimestrielle South London Soul Train Party au Bussey Building), grâce à son concept inédit d'hommage aux villes américaines du Funk. 

La saison 2022-23 marquera le début d'une nouvelle ère pour ECHOES OF avec la sortie de plusieurs compositions originales sur divers labels comme Chuwanaga, mais aussi la nouvelle émanation d'ECHOES OF, aka JEROBOAM, qui verra prochainement le jour sur le mystérieux label Space Grapes... 


== Line up ==
Carel Cléril (Basse), Jeeb's Paliès (Batterie), Emilien Gillan (Guitare), Kevin le Bellec (Guitare), Gael Le Prince Caetano (Percussions), Eli Frot (Claviers), Adélaïde Songeons (Trombone), Paul de Remusat (Saxophone), Jean Bon "Bidou" (Trompette), Emma Lamadji (Voix), Kissia San (Voix), Natacha Jeunet (Voix), Agyei Osei (Voix), Natalie Nova (Voix), Wolfram Wright (Voix), Malca (Voix), Mi Yoo (Voix)

Fondé en 2010, le Hot Sugar Band est rapidement devenu l'un des groupes phares du monde du Lindy-Hop et des danses swing, avant de gagner une belle notoriété dans le milieu du jazz en général. Basé à Paris et constitué de quelques-uns des meilleurs musiciens de la scène swing et jazz française, le groupe se produit au sein des plus importants événements de swing dans plus de 50 pays - Suède, Hongrie, Lituanie, Vietnam, Canada, Espagne, Corée du Sud, Chine, Italie, Pays-Bas, et même jusqu'aux Etats-Unis, contrée originelle et légendaire du Swing, lors d'un USA tour exceptionnel durant l'été 2022... Le son unique et hautement identifiable de cet orchestre, qui tire ses influences du sextet de John Kirby et des classiques de Count Basie, ainsi que l'énergie inépuisable de ses musiciens, font du Hot Sugar Band l'un des groupes les plus demandés dans le monde du swing, avec plus de 350 concerts ces 5 dernières années. En 2020, le HSB sortait l'album « Eleonora », revisitant les jeunes années de Billie Holiday, avec la participation de l'incroyable chanteuse Nicole Rochelle. 

== Line up ==
Nicolle Rochelle (Voix), Bastien Brison (Piano), Julien Didier (Contrebasse), Corentin Giniaux (Clarinette, Saxophone), Jonathan Gomis (Batterie), Jean-Philippe Scali (Saxophone), Vincent Simonelli (Guitare), Julien Ecrepont (Trompette)

Le géant de la soul londonienne ! Ce mélomane hors du commun (ayant collaboré sur son dernier album avec Stevie Wonder, Estelle, Common et Angie Stone !) au charisme exceptionnel vous fera voyager à coup sûr dans un univers où le groove réchauffe les corps et les coeurs. Avec ses dreadlocks rasées sur les côtés, Omar est le père de la Néo-Soul anglaise. Chanteur, compositeur, producteur, il interpréta « There's Nothing Like This » dans les années 90, puis se retira pour toujours plus de créativité et de crédibilité. Avec Stevie Wonder comme père spirituel, son fan-club va de Gilles Peterson à Erykah Badu, en passant par Angie Stone et bien d'autres. Ce chanteur à la voix d'or est la référence incontestée de la nu soul, qu'il a introduit en Europe. Un univers unique, hybride de soul, hip-hop, jazz et de sons urbains de la palpitante scène londonienne.

== Line up ==
Omar Lye-Fook (Voix), Gordon Mulraine (Basse), Lennox Cameron (Claviers, Voix), Westley Joseph (Batterie), Tony Remy (Guitare), Chris Ballin (Voix)

Pour la 1ère fois en France, le super duo Young Gun Silver Fox, formé par le britannique Andy Platts (Mama's gun) et l'américain Shawn Lee (Ping Pong Orchestra), vient faire revivre la Blue Eyed Soul, le Funk et la Pop des années 70/80. Leur somptueux quatrième album, « Ticket To Shangri-La », confirme que Young Gun Silver Fox incarne à merveille la nouvelle West Coast !

Shawn Lee est un musicien hyperactif, sautant d'un style à l'autre, avec un goût manifestement prononcé pour les disques des années 70, surtout soul, funk, pop ou jazz. Touche-à-tout à la discographie aussi pléthorique que labyrinthique, multipliant les projets, de son Ping Pong Orchestra au Young Gun Silver Fox qui nous occupe aujourd'hui. Shawn Lee est aussi bien un mélodiste de talent qu'un musicien de studio et de scène ayant travaillé avec Jeff Buckley, Lana Del Rey, Amy Winehouse ou Alicia Keys. Depuis 2015, il s'est ainsi lancé en duo avec Andy Platts, chanteur du groupe néo soul londonien Mamas Gun, dans un étrange projet : magnifier la pop FM des années 70-80. Le son soft rock « californien », qui n'a pas toujours bonne réputation, des Hall & Oates, Steely Dan et autre Fleetwood Mac, qu'ils teintent volontiers de soul à la Motown.

Guitariste virtuose, sa maîtrise peu commune du blues, du jazz et du funk, lui vaut depuis plus de quarante ans de collaborer avec les plus grands artistes, Miles Davis, Michael Brecker, George Duke, Brad Mehldau quand il n'est pas leader de ses formations. Avec son nouveau projet « Yankee go home » il revisite les succès de Léonard Bernstein, Neil Young, Stevie Wonder, ...

Guitariste majeur et très influent depuis plus de vingt ans dans le domaine du jazz, John Scofield incarne probablement plus qu'aucun autre, au travers d'une synthèse particulièrement aboutie et personnelle, l'étendue des styles que son instrument lui permet d'embrasser. De la sensibilité du blues à la sophistication harmonique du jazz, du plaisir du funk à la liberté de l'improvisation post-Coltrane, de l'énergie du rock aux virtuosités de la fusion, du swing de Wes Montgomery aux expérimentations électroniques, il couvre, dans un va-et-vient régulier entre l'acoustique et l'électrique, un très vaste champ de musique, avec sa guitare pour point de rayonnement et son immense bagage comme point de repère.

== Line up ==
John Scofield (Guitare), Vicente Archer (Basse), Jon Cowherd (Piano), Josh Dion (Batterie)

Ultime Dandy ? Dernier des Mohicans dans un Greenwich Village qui résiste encore et toujours à l'envahisseur ? Petit frère de sang de Dylan et grand frère spirituel de Jeff Buckley, Elliott Murphy est un personnage hors du commun. Depuis « Aquashow » sorti en 1973, il a publié 39 (!) albums et vit à Paris depuis 1989. Compositeur-guitariste inspiré, chanteur charismatique, infatigable et authentique baladin, il a joué sur scène avec certains membres des Talking Heads, du Velvet Underground, des Violent Femmes, sans oublier l'ex-Stone Mick Taylor, mais aussi Phil Collins, Billy Joel ou évidemment son ami Bruce Springsteen qu'il a rejoint lors de l'un de ses derniers passages parisiens. Auteur de nouvelles (« Café Notes »), de romans (« Poetic Justice » et « Marty May »), il a été nommé Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres en 2015 ! C'est aussi lui qui signa les notes de la pochette du désormais légendaire « Live 69 » du Velvet Underground.

Une légende américaine !

Baco Exu do Blues est un rappeur, chanteur et auteur-compositeur brésilien. Baco a commencé à gagner en popularité après la sortie du morceau « Sulicídio », composé en 2016 avec le rappeur Diomedes Chinaski. Depuis, il a sorti quatre albums « studio Esú » (2017), « Bluesman » (2018), « Não Tem Bacanal na Quarentena » (2020) et « QVVJFA [How Many Times Have You Been Loved?] » (2022). Parmi les principales caractéristiques de Baco figurent ses métaphores fortes avec des paroles brutes et poétiques qui parlent d'amour, de sexe, de pouvoir, de religion et de société.

L'occasion de découvrir au cours d'un live délirant leur tout 1er album, "Dope Frequency", enregistré avec les mastodontes George Clinton, Greg Boyer, Amp Fiddler, Juan Rozoff !

Les deux cerveaux que sont Eric Rohner alias « Shrizz » (chant, sax) & Maze K. (guitares, chant) forment enfin un binôme au sein de Shrizz N Maze, un projet qui entend d'ores-et-déjà laisser son empreinte sur la scène internationale. Né et élevé en Afrique, Shrizz a grandi en Suisse à partir de 10 ans. Éclairé par le P-funk et le jazz, Shrizz fait partie intégrante de la Malka Family, des Gréements de Fortune & de HornDogz, célèbres formations parisiennes. Ses talents l'invitent à partager des scènes internationales auprès d'artistes tels que George Clinton, Jimmy Cliff, Dave Stewart, Tony Allen ou encore Omar pour ne citer qu'eux. « Il est temps de payer notre dette envers nos mentors », précisent Shrizz.

Maze s'est d'abord illustré sur la scène suisse en tant que leader du groupe Flying Hats avant de chanter, composer et enregistrer pour de nombreux projets tels que Dee Day Dub et Tomazobi, ou pour les prestigieuses formations suisses Seven, Müslüm, Trummer et bien d'autres. Dans le cockpit du Dopestar, il est le magicien de la fréquence et du son, l'ingénieur minutieux passé maître dans la distorsion des courbes instrumentales... « Dope Frequency » est un album conçu dans l'espace, agrémenté de généreuses doses d'un salutaire funk martien miraculeusement découvert. Laissez-vous transporter, vous allez décoller ! 

== Line up ==
Eric "Shrizz" Rohner (Saxophone, Voix), Maze Kuenzler (Guitare, Voix), Jay Murphy (Claviers, Voix), Thomas Braganti (Basse), Fabrice Lerigab (Batterie, Voix), Edouard Wallyn (Trombone, Voix)

En cette fin d'année 2022, laissez-vous porter par la lumière des étoiles du Sankofa au cours d'une soirée 100% Gospel and Soul ! Un allstars vibrant, réunissant les plus belles voix du mythique tremplin SANKOFA SOUL CONTEST, accompagnées des 22 membres du Sankofa Unit et de l'Urban Choir que l'on a pu voir avoir écumer les plateaux tv (The Voice / Taratata / 300 Choeurs) et accompagner de grands noms de la scène française (Amel Bent, Imany, Christophe Maé, Ibrahim Maalouf, Ibeyi, Shakaponk, M). 

Depuis sa création en 2006, le Sankofa Soul Contest est devenu la référence incontournable dans l'hexagone pour tout chanteur se réclamant de la mouvance Soul RnB Nu Soul. Les talents qui s'y sont succédé sans discontinuer témoignent de la volonté farouche de ses fondateurs et organisateurs David Smite et Joby Smith à mettre en lumière les voix exceptionnelles dont la France est incroyablement pourvue. Volonté d'offrir à tous ces interprètes de talent une belle scène live accompagnés par les meilleurs musiciens du genre afin qu'ils puissent s'exprimer, se révéler, évoluer devant un public toujours aussi nombreux et face à un jury de professionnels engagés dont les précieux conseils ont permis à beaucoup de progresser sensiblement dans leur art, qu'ils soient totalement amateurs ou déjà professionnels.

= ANOTHER TASTE (aka Mad Honey / GALXTC / Jambonne)
Est-ce du boogie ? Ou du funk des années 70 ? Du disco obscure, hommage à Leroy Burgess ? Peut-être aucun de ceux-là ou tous à la fois ! Indéfinissable mais universel. Avec déjà 4 maxis sold out à leur actif, Another Taste se réinvente pour chaque sortie du label Space Grapes, entraînant le public à succomber aux plaisirs du dancefloor.

= JEROBOAM (aka Echoes Of)
Ce groupe de funk parisien, bien connu sous le nom d'Echoes Of, bénéficie déjà d'une vaste expérience du live et d'une solide réputation entre Paris et Londres. Outre leurs hommages originaux et populaires aux villes américaines du funk des années 70-80, ils se sont également fait remarquer comme redoutable backing band pour Howard Johnson, Junior Giscombe et Kyoto Jazz Massive. Ils travaillent maintenant sur leurs propres compositions originales sous le nom de Jéroboam pour le label Space Grapes.

José James est assurément le chanteur jazz de la génération hip-hop. Après 11 albums salués par la critique et le public, le chanteur américain revient en 2023 avec un hommage à l'une des icônes de son temps, la chanteuse et compositrice Erykah Badu. Dans ce projet intitulé « On & On : José James Sings Badu », on retrouve la capacité de James à incarner un siècle de jazz vocal, tout en proposant une trajectoire pour le futur de cette culture. Et le choix du répertoire n'est pas anodin. 

Ne nous y trompons pas, il s'agit bien d'un album jazz, qui crée un paysage sonore sous le prisme de l'improvisation. Conçu dans l'esprit du brillant hommage de Herbie Hancock à Joni Mitchell, il fait appel aux nombreuses expériences de José James avec des musiciens majeurs du genre, depuis McCoy Tyner jusqu'à Robert Glasper et Flying Lotus, et plonge dans les grandes heures du répertoire de Badu, depuis son premier album révolutionnaire Baduizm jusqu'aux plus contemporains New Amerykah Pt.1 & 2. L'album réalisé par James a fait appel à des contributeurs de taille comme Big Yuki (A Tribe Called Quest), Ben Williams (Kamasi Washington) ou Jharis Yokley (My Brighest Diamond). Mais il met également en valeur de jeunes musiciens comme Ebban Dorsey ou Diana Dzhabbar : « en tant qu'artiste et interprète, Badu savait créer de nouvelles opportunités pour de jeunes artistes ; cela faisait sens d'y inclure la prochaine génération ».

Des collaborations avec Mos Def ou Gorillaz, 12 albums à leur actif dont le très funky « Bad Boys of Jazz » (2020) ... On trépigne déjà à l'idée d'accueillir la fanfare hip-hop la plus excitante du moment ! Hypnotic Brass Ensemble, c'est une fratrie venue de Chicago et composée de sept cuivres, tous fils de Phil Cohran, trompettiste du Sun Ra Arkestra. Élevés au grain de folie, au jazz le plus débridé qui soit, les héritiers n'ont pas démérité. Durant 20 ans, ils ont travaillé le legs paternel jusqu'à ciseler leur propre trésor musical, qui rayonne et embrase les concerts. Soutenue, et c'est une première, par une guitare et une basse, leur musique composite combine jazz, funk, rock, hip-hop, rythm'n blues, chanson, fanfare New Orleans, et taquine même parfois la house ou la soca. Elle nous rappelle que les musiques afro-américaines sont bien les héritières d'une seule et même lignée.

Reconnu internationalement avec une douzaine d'albums à leur actif, entre fanfare et brass band, Hypnotic Brass Ensemble s'inspire du jazz des années 60/70 et des influences funk, r'n'b et soul. La folle énergie qui se dégage de ces hybridations fusionnelles est puissamment groove, carrément jubilatoire, infiniment dansante ! Laissez-vous donc brasser ! 


== Line up ==
Saiph Graves (Trombone), Uttama Hubert (Euphonium), Tarik Graves (Trompette), Gabriel Hubert (Trompette), Jarryd Gentile (Basse), Sydney Driver (Batterie), Jafar Graves (Trompette), Kevin Hunt (Guitare), Justin Jones (Saxophone)

La liste de ceux qu’il a accompagnés est un vrai who’s who du jazz ! Mais si Dizzy Gillespie, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Milt Jackson, Buddy Rich, Yusef Lateef, Eddie Harris, Sonny Stitt, Ella Fitzgerald, Roy Haynes, Chet Baker, Elvin Jones, David Sanborn ou bien encore Ornette Coleman ont fait appel un jour au service de Kenny Barron, c’est que le piano de ce maître de l’élégance n’a jamais cessé d’offrir un swing, un raffinement et une épure hors norme. A 75 ans, le natif de Philadelphie est de cette école de la note juste, de ceux qui savent intégrer silence et espace dans leur musique et n’abusent jamais de leur impressionnante technique. “less is more”, comme dissent les Anglo-saxons… A sa fidèle rythmique composée du contrebassiste Kiyoshi Kitagawa et du batteur Johnathan Blake, Barron ajoute le saxophone ténor de Immanuel Wilkins et le vibraphone  de Steve Nelson pour se retrouver à la tête d’un quintet cinq étoiles qui ne cherche pas à révolutionner le genre mais plutôt à trouver le ton juste et perpétuer la tradition du swing intelligent et imparable. Comme sur l’album Concentric Circles que les cinq homes ont publié avant l’été. La grande classe.

Barron remporte régulièrement les sondages des critiques de jazz et des lecteurs, notamment des magazines Downbeat, Jazz Times et Jazziz. En 2005, il a été intronisé à l'American Jazz Hall of Fame et a remporté un MAC Lifetime Achievement Award. Il a reçu à six reprises le prix du meilleur pianiste décerné par la Jazz Journalists Association et a été finaliste du prestigieux JazzPar International Jazz Award en 2001.

Qu'il joue en solo, en trio ou en quintette, Kenny Barron est reconnu dans le monde entier comme un maître de l'interprétation et de la composition. 

== Line up ==
Kenny Barron (Piano), Kiyoshi Kitagawa (Basse), Johnathan Blake (Batterie), Immanuel Wilkins (Saxophone ténor), Steve Nelson (Vibraphone)

Mike Stern, maître de la fusion jazz-rock, nous présente son nouveau allstars. Brut ou délicat, son phrasé est unique et identifiable. Repéré par Miles Davis, puis guitariste de Jaco Pastorius, Mike Stern s'est ensuite lancé dans une carrière solo prodigieuse. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands guitaristes de jazz-rock.

Mike Stern appartient au club très restreint des monstres sacrés de la guitare électrique. Sur les conseils de Pat Metheny, son professeur à Berklee, il rejoint d'abord en tournée le groupe culte Blood, Sweat & Tears. Miles Davis le repère et l'embauche pour l'album « We Want Miles » et durant deux années de concerts, puis c'est auprès de Jaco Pastorius qu'il passe deux autres années avant d'intégrer le groupe Steps Ahead aux côtés du saxophoniste Michael Brecker. Après des années en tant que sideman de luxe, il se décide à prendre le devant de la scène. Mixant jazz, blues, rock et funk, il en maitrise tous les styles et en crée un jazz-rock magistral qui lui vaut d'être considéré aujourd'hui comme l'un des plus grands guitaristes vivants. Figure majeure du jazz-rock, il a su fusionner la liberté du jazz et l'énergie du rock et du blues faisant de sa guitare un torrent d'énergie mais aussi parfois de délicatesse. Jeu sauvage, dynamique énorme, gros son ou légers coloris, il est une magnifique bête de scène, un fauve du jazz vite célébré par tous.

== Line up ==
Mike Stern (Guitare), Leni Stern (Guitare, Ngoni, Voix), Bob Franceschini (Saxophone), Chris Minh Doky (Basse), Dennis Chambers (Batterie)

C'est un tribute purement magique que nous réserve Driss Farrio & the Soul Brothaz, revisitant notamment l'Original « Musiquarium » de 1982, ce cultissime album best of de Stevie Wonder qui couvre l'âge d'or d'une des carrières les plus récompensées de l'histoire, avec 25 Grammy Awards et une trentaine de hits classés dans les charts. De l'enfant prodige des années 1960 (« Uptight », « Signed Sealed Delivered », « For Once In My Life ») à l'artiste de génie des années 70's (« Talking Book », « Innervisions », « Songs in the Key Of life »), jusqu'aux pléthoriques productions et collaborations pop des 80's, Driss Farrio & the Soul Brothaz n'oublieront aucune des facettes soul, funk et disco de Stevie !

= DRISS FARRIO & THE SOUL BROTHAZ
Driss Farrio, chanteur performer hors pair, et ses 12 musiciens survoltés, électrisent la scène soul funk parisienne depuis plus de 15 ans. Le groove, ils l'ont dans le coeur et sur le bout des doigts en multipliant les prestations à travers le monde, dans les plus grands événements et en accompagnant de grands artistes internationaux tels que Stevie Wonder, Tom Jones, Craig David... 

== Line up ==
Driss Farrio (Voix), Fred Fall (Basse), Mike Rajamahendra (Batterie), Alex Galuppi (Guitare), Vincent Guibert (Claviers), Christophe Alary (Saxophone ténor), Fabien Kisoka (Saxophone baryton), Sylvain Bardiau (Trompette), Olivier Caron (Trombone), David Mirandon (Percussions), Jeanne Gignoux (Voix), Élise Aumont (Voix)

Boubacar Traoré est le dernier bluesman malien de sa génération. Depuis le décès d'Ali Farka Touré, il demeure l'unique représentant de ce style musical en Afrique de l'Ouest. Après une vie tourmentée qui l'a vu passer du statut de première star de l'indépendance, au début des années 60, puis disparaître de la vie musicale pendant près de 20 ans, avant de revenir sur le devant de la scène au mitan des années 80, Karkar est toujours là.

Guitariste, chanteur, songwriter, Boubacar Traoré possède un style inimitable et complètement personnel. Autodidacte, inspiré par la tradition kassonké  il a, comme tous les jeunes de sa génération, découvert à la radio le blues, le rock, le jazz, la soul, les musiques cubaines et congolaises. Poétique, fluide, dépouillé son jeu de guitare est au service de mélodies mélancoliques inspirées par la vie quotidienne, l'amour heureux ou malheureux, le temps qui passe... Boubacar Traoré porte en lui toutes les beautés du blues africain. Parmi les trésors de la musique mandingue, ce diamant possède l'éclat noir d'une exceptionnelle pureté. Aucune autre voix que celle de "Kar Kar" ne mêle avec une authenticité aussi émouvante les limons du fleuve Niger à ceux du Mississipi.

Fidèle à ses racines, c'est la première fois dans l'histoire de la musique de Boubacar Traoré de de produire « 100% malien ». Grace à la collaboration avec Hambe production, engagé pour la conservation et la valorisation du Folk National du Mali, KarKar s'enregistre avec des instrumentistes du terroir qui manient parfaitement Kamelen Goni, Doum doum, calebasse et le Djeli Ngoni. Il renoue ainsi davantage à la source du blues manding. Alors qu'il y a 30 ans, il invitait des musiciens du sud des Etats Unis comme Cédric Watson au violon et au washboard, et Corey Harris à la guitare pour changer les couleurs de ses chansons tout en gardant son originalité musicale ; en 2022, il a de nouveau voulu s'ouvrir en invitant des jeunes talentueux Maliens pour un renouveau musical et offrir un album de neuf titres. Cette nouveauté du blues man, le dernier « The last Malian Racin Twist », est sans nul doute à découvrir.

Boubacar Traore Kar Kar - Guitare / Chant, Daouda Diarra - calebasse et bara / Chant, Abdoulaye Dembélé dit yaro - Kamalen N'Goni, kora, Dozon N'goni, Bolon /Chant, Sissoko - Djéli N'Goni /Chant

Groupe mythique des années 90a vu le jour à Los Angeles en 1989 dans le quartier de South Central où les membres du groupe ont grandi. Leur style se démarque dès le début des autres rappeurs de la West Coast en adoptant un son aux accents East Coast : le Jazz Rap.

The Pharcyde, groupe emblématique de la scène Hip-Hop alternatif californienne du milieu des années 90 (avec Souls of Mischief, Hieroglyphics ou encore Freestyle Fellowship), aura marqué plusieurs générations de Hip Hop heads avec leurs deux premiers albums : « Bizarre Ride II the Pharcyde » (1992) et « Lacabincalifornia » (1995). Avec les tubes interplanétaires « Passin' Me By », « Runnin' » ou encore « Drop » (tous deux produits par J Dilla), Imani, Slimkid3, Bootie Brown et Fatlip ont pu défendre leur rap festif et positif sur les scènes du monde entier tout au long des années 90. Le groupe est initialement formé par Imani (Emandu Wilcox), Slimkid3 (Trevant Hardson), Bootie Brown (Romye Robinson) et Fatlip (Derrick Stewart).

3 des membres originaux seront là !!!

En 2004 Jacques Daoud Revue fêtait la sortie de son 1er album « La Revanche du Fainéant » au New Morning par un concert mémorable. Leur slogan : « Des chansons, du groove et des chapeaux » résonnera durant toute la décennie suivante. En 2013, JDR fait son concert d'adieu toujours au New Morning. Jacques Daoud a été mis dans le bain très tôt, en effet sa mère le pose sur la scène de l'Olympia, alors qu'il n'avait que 2 ans, lors d'un concert de James Brown. Dès lors, la musique ne le quittera plus. Il sera notamment un disciple de Juan Rozzof durant ses jeunes années.

Depuis 2013, il s'est échappé de son enveloppe funkalistique pour collaborer avec des artistes comme Yael Naïm ou Catherine Ringer. Ce qui l'amènera jusqu'à Las Vegas pour une nomination au Latin Grammy Awards en 2021 avec son compère Romain Caillard. 

Line up : Jacques Daoud (Voix), Felicia L'hadji (Voix), Florent Segaud (Batterie), Philippe Bonvent (Guitare, Voix), Greg Musso (Basse), David Hadjadj (Claviers)

Flanqué d'une section rythmique à toute épreuve et bardé d'une grosse panoplie de synthétiseurs, le Gin Tonic Orchestra secoue toutes les scènes qu'il foule grâce à des productions aventureuses qui s'inspirent aussi bien du future jazz de Tokyo, du broken beat de Londres ou encore de la house de Chicago. Après quelques apparitions sur les labels Mother Tongue ou encore Jazz à Vienne et Heavenly Sweetness, les trublions du GIN TO créent Floors Records et sortent leur 1er album en Février 2022!

Après un premier EP sorti en 2019 sur le label Mother Tongue, un single sur la compilation « Past & Future de Jazz » à Vienne et Heavenly Sweetness, ainsi que de nombreux concerts en Europe, le groupe made in Sainté n'a eu de cesse de se réinventer. Oscillant entre future jazz, house et broken beat, l'alchimie trouvée par la formation se révèle assez imparable. Elle a d'ailleurs collaboré avec l'une des légendes de la scène UK, Kaidi Tatham, ou encore figuré dans le Top 5 des performances remarquées lors du festival Nuits Sonores 2021. En live ou en studio, le Gin Tonic Orchestra se renouvelle, innove et expérimente : l'idée est de recréer une expérience live étroitement liée à un DJ set, fortement influencé par la culture club ou encore les festivals transformationnels où le public recherche une expérience plus transcendante.

= 1ERE PARTIE : Margaux & Max
Tout autant inspiré par l'emblématique groupe Regrets avec Agathe ("Je veux pas rentrer chez moi seule") que par la folie anglaise de Paul Hardcastle ("19"), Margot Lafage (membre de 100 Voices Of Gospel) et le producteur Saint-James (Maxence Robinet - Discomatin / Chuwanaga) prennent à bras le corps l'héritage musical du French Boogie pour jouer avec ses codes et lui insuffler une nouvelle vie.

== Line up ==
Victor Dijoud (Claviers), Léo Puccio (Batterie), Léo Aoun (Basse), Clément Ceni (Guitare), Théo Giroudon (Machines)

Le clavier des Snarky Puppy, Marcus Miller, Roy Hargrove RH Factor, Prince,...
Une véritable tornade de funk jazz soul hip hop !

= Ils en parlent =

"Le nouvel album du claviériste, compositeur et arrangeur BOBBY SPARKS II n'est rien de moins qu'un chef-d'oeuvre. Pendant deux heures et vingt minutes, le Texan présente un feu d'artifice de musicalité, de spontanéité, de solos formidables et d'arrangements incroyables. Funk, Rock, Ballades et Jazz sont les composantes de ce voyage à travers l'univers musical de Bobby Sparks II, soutenu par des complices tels que Chris Potter, Mike Stern, Lizz Wright, Dean Brown, John Scofield, Mark Lettieri, le NPG Horns, MonoNeon et bien d'autres." (Le Disquaire)

"Après avoir fait ses classes il y a près de trente ans à Dallas au sein de God's Property, une chorale associée à la star du gospel Kirk Franklin, le claviériste Bobby Sparks a offert ses services à deux grandes institutions du jazz et du funk texan : le RH Factor de Roy Hargrove et le collectif Snarky Puppy. Son originalité réside dans le fait qu'il utilise uniquement des claviers vintage comme l'orgue Hammond, le Fender Rhodes, le Clavinet ou le Minimoog à une époque où la plupart des claviéristes optent pour des claviers numériques. Au fil de ses collaborations avec Marcus Miller, Dean Brown, India Arie ou Lalah Hathaway, Sparks s'impose comme un maître des claviers jazz, jazz fusion, funk, gospel, R&B ou neo soul." (Belkacem Meziane, Soul Bag)

== Line up ==
Bobby Sparks (Claviers), Keith Anderson (Saxophone), Jay Mck (Basse), Brannen Temple (Batterie), d'Nessa (Voix)

Après un premier album, "+ EU" sorti en 2017, et un début de carrière très remarqué au Mozambique, Assa tente l'aventure à Paris ! « Mutchangana » qui dans sa langue locale désigne les hommes et femmes de l'ethnie Changana, est un projet métissé par essence, franco-mozambicain, où se combinent rythmes africains et contemporains, chants en portugais, anglais, français et surtout en changana, sa langue maternelle. Ce concert exceptionnel coïncide de surcroît avec les célébrations de La Journée de la Femme Mozambicaine, se tenant autour du 7 avril.

"La petite du quartier", comme on l'appelle affectueusement au Mozambique, Assa Matusse est chanteuse, compositrice et possède une voix inimitable. L'artiste construit un parcours mélodique à partir de ses expériences en Afrique et ailleurs dans le monde. Elle est née en 1994 dans une famille de cinq frères et soeurs dans le quartier de Mavalane à Maputo. Dès son plus jeune âge, elle cultive un goût pour la musique sous l'influence du chant et de la guitare de son père lors des rencontres familiales. Très tôt, Assa Matusse a attiré l'attention en chantant et en dansant. Depuis lors, son talent a marqué sa présence dans des concours et des projets musicaux nationaux et internationaux. Elle chante en portugais, en anglais, en français, mais c'est en changana, sa langue maternelle qu'elle s'exprime le mieux.

DE L'ÉCHO DES RUELLES AU MONDE ENTIER
La trajectoire de l'artiste est marquée par son engagement dans des causes sociales liées au bien-être des filles et des adolescentes. Assa Matusse a grandi dans la région périphérique de Maputo et milite pour l'amélioration des conditions d'accès et de transport des filles et des adolescentes qui doivent souvent abandonner leurs études en raison du manque de sécurité dans leur quartier. Assa Matusse croit en une société plus juste où filles et garçons peuvent vivre librement pour réaliser leurs rêves. C'est pourquoi elle préconise la création d'initiatives visant à assurer la sécurité urbaine afin que les filles puissent rester à l'école aussi bien le jour que la nuit. Assa Matusse utilise sa voix et son histoire comme un outil d'autonomisation des filles et des femmes et rêve de créer une fondation qui contribue à l'accès aux opportunités de formation pour les jeunes des quartiers périurbains qui n'ont souvent pas accès à l'information et aux opportunités nécessaires à leur réussite dans la vie. 

== Line up ==
Assa Matusse (Voix), Fred Dupont (Claviers), Bhariel Esso (Batterie), Romain Labaye (Basse), Antonin Fresson (Guitare)

Steve Coleman est un musicien qui fait déjà partie de l'histoire du jazz tant il a su tracer un sillon unique et reconnu par tous, d'une certaine façon une synthèse de la musique afro-américaine. Syncopes, trames rythmiques funk disloquees dans des métriques irrégulières : c'est une sorte d'avant-garde du jazz qu'il incarne, une creative black music. Considéré comme l'un des musiciens les plus influents de sa génération et l'un des saxophonistes les plus important des trente dernières années, Steve Coleman a, depuis les débuts de sa carrière, suivi sa propre voie, refusant les étiquettes de styles et de genre. Imprégné de Charlie Parker tout autant que d'Ornette Coleman, il s'est imposé comme l'une des voix les plus singulières du saxophone jazz. Co-fondateur au milieu des années 1980 du mouvement M-BASE, où l'intelligence Soul croisait la recherche, sa conception de l'harmonie, son travail des rythmiques, ainsi que son intégration du funk et du hip hop ont influencé un grand nombre de groupes actuels et fait de lui un musicien incontournable.

Le saxophoniste Steve Coleman est devenu une source d'inspiration pour toute une génération du jazz. C'est l'un des premiers à avoir vu les possibilités qu'offraient le hip hop pour renouveler cette musique. Sa réussite est venue de la rue, où il se produisait fréquemment. Son groupe, Five Elements, a développé ses concepts musicaux dans de petits clubs de Harlem et de Brooklyn. L'amalgame d'improvisations vocales et instrumentales superposées à une base rythmique d'influence africaine, a ouvert de nouvelles voies dans la musique créative et l'a placé à l'avant-garde des innovations dans la musique noire. ! On dit souvent qu'il n'existe plus, sur la scène contemporaine, de « grands créateurs » de la trempe des Charlie Parker, Miles Davis ou John Coltrane. Pourtant, il y a Steve Coleman. Il se présentera sur scène en compagnie de ses Five Elements, fidèles compagnons de jeu depuis vingt ans et plus, rompus comme personne aux arcanes de sa musique. 

== Line up ==
Steve Coleman (Saxophone alto), Jonathan Finlayson (Trompette), Rich Brown (Basse), Sean Rickman (Voix)

Leur dernier album « Our Dear Metropolis » offre un regard neuf dans l'univers brass bands tout en rendant hommage au changement constant de leur ville natale. Partout où ils passent, ces jeunes néerlandais (dont certains issus de Jungle by Night) surprennent le public par leurs riffs explosifs, leur son massif et une présence scénique incroyable. Des thèmes rassembleurs inspirés par la vie nocturne vibrante d'Amsterdam et soutenus par une rythmique implacable et des cuivres rutilants.

Déjà dix ans de musiques cuivrées avant-gardistes à l'actif de Gallowstreet !

Originaire d'Amsterdam et plus particulièrement de la Galgenstraat où se situent les quais historiques de la ville, le groupe s'est identifié à ce haut lieu de la fête nocturne et de la liberté musicale. Composé aujourd'hui d'un octet avec six cuivres percutants et deux percussionnistes explosifs, le brass-band n'a pas son pareil pour ajouter une ambiance club à son profil de fanfare new-orléanaise « second line », gorgeant le swing typique d'un big-band de groove incendiaire venu du hip-hop, de la house et de l'afro-beat, s'inspirant des sets des meilleurs DJ's pour développer une approche singulière du live, qu'il s'agisse de reprises de morceaux célèbres ou de leurs compos dont certaines sont déjà considérées comme des classiques par des fanfares amateurs du monde entier. Il faut dire que partout, dans les plus grands festivals où ils ont systématiquement mis le feu, leur énergie faramineuse et l'incandescence de leur répertoire instrumental ne peuvent qu'être contagieuses et déclencher une irrépressible envie de danser.

Jeune prodige de la guitare, révélé à l'âge de 11 ans lors d'une célèbre émission de télévision, Herve Samb devenu, du fait de sa polyvalence un élément incontournable sur la scène internationale, et une recrue de choix pour d'innombrables projets. D'Oumou Sangaré à Jimmy Cliff, de Salif Keita à Me'Shell Ndgeocello, de Marcus Miller à Amadou & Mariam, il entreprend une recherche personnelle qui le conduit aujourd'hui à ce retour aux sources et à une identité qu'il entend conserver ouverte.

Créateur du Jazz Sabar, il assume pleinement avec « Jolof » la soumission à une tradition ancestrale tout en s'accordant la liberté de s'en éloigner grâce au « lâcher prise » du jazz.

= Ils en parlent =
« Moderne, créatif, enraciné, jubilatoire, ce disque reflète la personnalité et l'identité d'un artiste qui ne cesse de croître et de surprendre » (Joe Farmer, RFI)

Oscillant entre classe et modernité, la chanteuse londonienne emporte tout sur son passage. Sa musique soul se teinte d'accents blues et dépoussière un genre qui n'en finit pas de se réinventer. En résulte une envie de danser et de fêter la vie.

C'est l'une des voix les plus reconnaissables de la modern soul anglaise. Une voix qu'Izo FitzRoy utilise comme un instrument à part entière, au service d'une musique nourrie d'influences multiples à commencer par le gospel, qui intègre lui-même le funk, la soul, le R&B et même le rock. Rien d'étonnant pour celle qui a été bercée par les disques d'Aretha Franklin, James Brown et des Stones, et dont le groove n'est pas sans rappeler une certaine Amy Winehouse. Sur scène, en alternant puissance et douceur, sa voix chaude se révèle enveloppante et irrésistible.

La chanteuse et pianiste londonienne Izo FitzRoy est sans conteste la pépite soul gospel que l'on attendait. Nouvel album "A Good Woman"

== Line up ==
Izo Fitzroy (Claviers, Voix), Karl Penney (Batterie), Nick Atkinson (Guitare), Matthew Waer (Basse), Alex Wiseman (Voix), Silla Mosley (Voix), Nile Bailey (Voix)

Pour la première fois, Ils foulent une scène française et présentent l'album « Hoa Am Xua ». Né en 2016, le Saigon Soul Revival fait revivre avec talent le Nhac Vang, « musique dorée », répertoire où les chansons d'amour, de guerre et de luttes sociales du peuple vietnamien se mêlaient aux sons occidentaux de l'époque.

Du milieu des années 60's jusqu'à la fin de la guerre, les rues et les clubs de Saigon vibrent au rythme de la bouillonnante scène locale qui intègre à la musique traditionnelle vietnamienne les sons psyché rock, jazz soul-funk américains ainsi que des formes musicales de l'ouest, telles que le tango et le boléro. Avec les deux volumes de ses compilations Saigon Supersound, l'excellent label INFRACom! avait exhumé une collection de ces trésors musicaux devenus rares car souvent interdits et détruits par le régime communiste dès 1975.

Suivant l'engouement pour ces compilations et pour la Retro-soul en général, le label allemand signe alors le groupe Saïgon Soul Survival, combo basé à Hô-Chi-Minh-Ville et formé par la chanteuse originaire d'Hanoï, Nguyen Anh Minh, le guitariste Indy Jeremy Vinh Laville, le batteur Nguyen Huong Bao Hieu, le bassiste percussionniste chypriote Gabriel Kaouros et le claviériste Tran Nam Ky. Ils enregistrent en une semaine, les onze titres de Hoa Am Xua, qui signifie "vieilles harmonies". Sorti juste avant la crise sanitaire, le premier album de Saigon Soul Revival, se réapproprie avec modernité la richesse de cet "âge d'or" musical du Vietnam. Ici les grooves puissants côtoient la légèreté des mélodies vietnamiennes, les guitares et les claviers psyché dansent avec les instruments traditionnels du musicien Thi Hai Phuong, les chorus de cuivres avec un boléro classique. Rejoint par le rappeur Blacka et plusieurs invités, Saigon Soul Revival perpétue avec passion l'héritage d'une musique restée trop longtemps en sommeil.

= Line up
Minh Anh Nguyen : voix, Dang Nguyen Khoa : claviers, Indy Laville : guitare + dàn nguyet, Gabriel Kaouros : basse, Hieu Nguyen Huong Bao : batterie, Hai Phuong (special guest) : dàn tranh + dan bau

Son 3ème opus a été élu album de l'année aux Victoires du Jazz 2022, mais elle pourrait bien interpréter aussi sur scène quelques titres du prochain, attendu début 2023. Avec sa voix d'une pureté saisissante, son timbre tantôt acidulé tantôt suave, elle semble pouvoir tout chanter et tout faire vibrer : dixie, blues, jazz agile, pop hypnotique, chanson, reprises de Kate Bush, Sting, Barbara, cabaret de Kurt Weill, balades folkloriques poignantes... Chanteuse dont la voix d'or scintille dans de multiples registres, et autrice-compositrice remarquable, Cécile McLorin Salvant apparaît en ascension continue depuis 2010.

Formée classiquement, bercée dans le jazz, le blues, le folk, la chanteuse et compositrice lauréate de trois Grammy Awards fait montre au fil de ses projets d'une compréhension éclairée des standards et de la composition, tout en y apportant un sens théâtral qui décuple les possibilités de la performance live.

Compositeur, arrangeur, mais avant tout chanteur virtuose, Michael Mayo est le troisième vocaliste de l'histoire à avoir été accepté dans le célèbre Thelonious Monk Institute of Jazz Performance en 20 ans d'existence du programme. Il a même eu l'occasion d'accompagner son mentor Herbie Hancock en tournée.

A seulement 28 ans le chanteur américain fascine, passant avec une aisance déconcertante de l'interprétation de standards en big band ou en formation réduite, à ses propres compositions expérimentales où l'on entend cet adepte de la pédale loop mettre la technologie au profit de l'improvisation. Et c'est sans doute avec « Bones », un premier album très personnel, à la fois ambitieux et abouti, oscillant entre soul, jazz, r&b et hip-hop que Michael Mayo confirme qu'il possède l'une des voix les plus talentueuses et polyvalentes de sa génération. 

== Line up ==
Michael Mayo (Voix), Andrew Freedman (Claviers), Robin Baytas (Batterie)

L'un des groupes de hip-hop les plus importants à émerger de l'âge d'or du Rap au début des années 90, il n'est pas exagéré de dire que Souls Of Mischief se situe au même niveau que A Tribe Called Quest et De La Soul en termes d'héritage et d'influence.

Année millésimée du hip-hop américain, 1993 marque la sortie des tous premiers albums de Snoop Dogg, Wu-Tang Clan, KRS-One, Digable Planets, The Roots ou encore Mobb Deep. C'est aussi, à l'heure où le rap West Coast est mené par Tupac et NWA, l'année de sortie de « '93 Til Infinity », superbe premier album d'un groupe plus confidentiel du rap californien : Souls of Mischief, fondé à Oakland par quatre membres du collectif underground Hieroglyphs. Marqueur pour l'éternité de cette année phare, « '93 Til Infinity » se démarque par la subtilité de ses textes et l'âme de ses productions, dans l'esprit de leurs contemporains new-yorkais A Tribe Called Quest ou De La Soul : flows relâchés, basse jouée, samples obscurs de jazz-funk. Ainsi, le morceau-titre emprunte son instru rêveuse à « Heather » (1974), oeuvre aérienne du batteur panaméen de jazz-fusion Billy Cobham, elle-même samplée par ailleurs plus de quarante fois. (Radio Nova)

« ...Madone barrée dans toute sa grandeur, sa folie, sa sophistication, ses excentricités. Les accents word-rock sont de retour, les vocalises envoûtantes aussi. Les langues se mêlent, souvent dans le même titre, ce qui donne un côté universel au disque... Les fans vont retrouver avec plaisir un paysage musical déjà défriché, les novices seront déroutés devant l'originalité de cet ovni multiforme ; et c'est tant mieux en ces temps si lisses artistiquement parlant ! Une bouffée d'oxygène » (Longueur d'ondes).

Après avoir fêté au printemps son « Happy Birthdé » un best of live célébrant 12 belles années d'existence à sillonner les scènes du monde entier, le plus international et le plus fun des trios français, est déjà de retour avec son nouvel Album "Sun Monkey Voltage" dans les bacs le 21 octobre 2022.

Haut en couleurs, cinématographique au possible, avec Sun Monkey Voltage, RP3 reste fidèle à sa propre tradition et nous délivre un nouveau répertoire maîtrisé, généreux, feel-good et groove à souhaits... Tout ça à la fois et sans oublier l'arrivée d'une petite nouvelle : la basse électrique, qui vient offrir une fraîcheur et une petite touche rock plus que bienvenue au son signature du trio ! 

== Line up ==
Rémi Panossian (Piano), Frédéric Petitprez (Batterie), Maxime Delporte (Contrebasse)

Le groupe tricote depuis bientôt deux décennies un patchwork aux couleurs multiples : be-bop, funk, boogaloo, hip-hop et tissus exotiques...et surtout il a une manière de faire du funk, de la soul, de la house, du jazz avec une sensualité qui n'existe quasi plus depuis l'invention des musiques digitales. « Un vrai marathon funk! »

Depuis le début des années 90, Brooklyn Funk Essentials (BFE) a présenté à travers le monde une musique funk, éclectique, extatique, A l'origine conçu comme un "studio jam-project" par les producteurs Arthur Baker et Lati Kronlund, tout ce groupe de musiciens chanteurs, DJ et poètes provenant des différentes parties du monde sont devenus des habitués des clubs Newyorkais mixant avec finesse les styles comme la soul, le jazz, le latino et le dub pour donner un funk diabolique. Leur premier album « Cool & Steady & Easy » a été nommé « Album de l'année 1995 » par Billboard Magazine dans la catégorie alternative R&B et le suivant « In The BuzzBag », enregistré en 1998 à Istanbul, a valu au groupe sa première nomination aux Grammy. BFE a fait des tournées internationales en compagnie de légendes comme James Brown, Parlement, Funkadelic, Kool & The Gang, The Roots, The Meters, Erykah Badu och New Power Génération.

Depuis 2016, la reine de la funky music britannique, Alison Limerick, chante avec le groupe. Elle partage le lead avec un membre de longue date, Desmond Foster, né en Jamaïque, qui joue aussi de la guitare. Hux Nettermalm est à la batterie avec Kronlund à la basse et Kristoffer Wallman derrière les claviers. La section de cuivres est dirigée par le jeune trombone suédois Ebba Åsman. Brooklyn Funk Essentials a sorti six albums studio, et le septième intitulé « Intuition » est prévu pour la fin de l'été 2022. Avec près de 40 millions d'écoutes en streaming, BFE transmet ses vibrations dansantes et positives à tous les fans de funky music à travers le monde.

== Line up ==
Desmond Foster (Guitare, Voix), Lati Kronlund (Basse), Hux Nettermalm (Batterie), Alison Limerick (Voix), Ebba Åsman (Trombone), Kristoffer Wallman (Claviers), Loic Gayot (Saxophone)

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