Le Bijou est une salle de concert indépendante située en arrière boutique d'un bistro de quartier.

Inviter des personnes à chanter ses propres chansons,
C’est un peu comme inviter des amis à la maison
En espérant que la fête leur plaira.
C’est espérer découvrir de nouveaux espaces
De nouvelles résonances
De nouveaux sens et détours
Quand les mots seront chantés par d’autres voix
Portés par d’autres souffles.
C’est donc ouvrir les portes et les fenêtres
De la dite Maison
Et vous y inviter aussi.

Ben Herbert Larue est de ces artistes faiseurs de chansons
comme nous les aimons.
Créateur d’histoires, souffleur de mots, orfèvre de la langue,
il n’est pas sans rappeler de prestigieux aînés comme Brel ou Leprest.
Son nouvel album, fraîchement sorti, est fidèle à son image :
drôle, touchant et intimiste, mais aussi révolté et intense.
Sur scène, nous rions, nous tremblons, nous respirons avec
lui. Ses chansons sont à découvrir ou redécouvrir.
Soyez nombreuses et nombreux pour cette occasion.

Pour la première fois, Le Bijou lance son tremplin. Qui sera lauréat et remportera une année d'accompagnement professionnel ? Réponse le 20 juin. D'ici là, venez assister à toutes les soirées de sélection ! Et votez !

’a un piano, y’a un pianiste. Y’a une liste avec des titres de chansons. Y’a des chansons françaises et puis des chansons pas françaises. Y’a trop de chansons pour imprimer toutes les paroles alors y’a un vidéoprojecteur pour les afficher en grand pour tout le monde. Et puis y’a toujours des gens qui veulent chanter : seul·e·s, à deux, à trois ou à plein !
Alors on s’inscrit sur une petite liste, on attend son tour en écoutant les autres chanter et puis on vient entonner son p’tit air choisi !
Au Lukaraoké, y’a pas de bande son avec le texte qui défile sur des décors de cocotiers ou de vagues qui s’écrasent contre des falaises mais y’a Lucas au piano qui peut s’adapter à votre hauteur de voix, vous attendre et même vous aider quand vous en avez besoin !

D’un regard rieur naît la complicité.
Celle de ces deux-là n’est pas nouvelle mais toutefois
exceptionnelle.

Ce “p’tit rêve” est d’une incroyable douceur. C’est un petit cocon
dans lequel on se glisse et où l’on écoute se croiser et se répondre les chansons de Michèle Bernard et les textes de Monique Brun.

C’est un moment de poésie et de bonheur. Un moment où l’on se
dit que la vie est belle.

Les artistes de variété sont notre patrimoine culturel. Vous les
aimez ou vous les détestez.
Et pourtant les connaissez-vous si bien ?
Dick Rivers comprenait-il l’anglais ? Brassens est-il vraiment mort ? Et Ferrat repassé ? Carlos était-il chanteur d’Oasis ? Et Goldman... sax ? Et les chansons sont-elles vraiment ce que nous croyons ? Le petit bonhomme est-il vraiment en mousse ? Et le mistral, toujours gagnant ?
Après une plongée au cœur des dossiers secrets de la Sacem, les enquêteurs Mikael Sten et David Chardon font la lumière sur la plus grande manipulation de masse de l’histoire de l’humanité : la variété.

Un spectacle à voir avant qu’il ne soit interdit.


Charly est optimiste.
Les horreurs du monde ne lui enlèvent pas ce tendre sourire
scotché au visage.
Charly est bègue.
Les mots lui viennent sans le vouloir ou ne quittent pas sa bouche.
Détournement de phrases ? Détournement de sens ? Parfois...
Charly est poète.
L’humanité va mal mais l’inspire. Il observe la vie avec tendresse et humour.
Drôle, déjanté et excessif, ce spectacle est un OVNI à ne pas
manquer.
​
Dans le cadre du festival Le Printemps du Rire.


Hector ou rien c’est un projet de chanson, un peu poétique, un
peu pop, un peu basé sur Genève. C’est surtout un garçon hyper
attachant, et très drôle.
 
Habitué des performances dans des lieux insolites, nous avons
décidé de lui proposer nous aussi de jouer dans un lieu non dédié aux concerts.
 
Seuls celles et ceux qui prendront leur billet sauront où le concert se passera.

Votre curiosité est piquée ? Normal. On vous attend !
​
Dans le cadre du festival Le Printemps du Rire.

"Tribu Nougaro" n'est pas un spectacle de reprises.


"Tribu Nougaro" est une création pure sur les chansons de Claude Nougaro dont le but est de retrouver l'ADN des mots, l'essence des notes des titres connus et moins connus du poète chanteur.


Grâce à une mise en scène subtile, Laurent Malot prend le parti de faire découvrir ou redécouvrir l'œuvre unique de Nougaro.

Le Bijou fête la musique ! Et vous invite à venir accompagnés de vos instruments pour vous produire  sur une scène ouverte qui sera installée dans la rue devant le Bijou !

Alors n'hésitez pas à vous joindre à nous pour célébrer le jour le plus long de l'année en musique !

Nombre de musiciens et chanteurs sont issus de la fameuse école de musiques vivaces de Toulouse.

Les ateliers vocaux regroupent des chanteurs, souvent amateurs, coachés par des profs biens connus ici comme Olivier Capelle ou François Dorembus.

On prend un plaisir fou à venir les écouter, à profiter de l’énergie de ces chanteurs naissants.

Ces deux soirées nous réserveront, comme chaque année, de nombreuses surprises.

Une fois par mois, les jeunes artistes de la chanson se pressent pour présenter 20 minutes de leur spectacle à un public toujours nombreux.

Ces soirées sont l’occasion de belles surprises : on y a découvert des Manu Galure, Jules Nectar, Chouf ou encore Gauvain Sers.


Le Cri du Chœur marque au Bijou le passage à l’été.

Cette ultime soirée est un bonheur. Bruno Coffineau, chef de chœur, nous concocte chaque année un programme qui invite au voyage. La petite trentaine de choristes qui se presse sur scène nous transporte de l’Amérique du Sud à l’Asie en passant par les grandes plaines africaines ou l’Europe de l’Est.

Un voyage haut en couleurs !


Ecole de musique associative, les Ateliers Musicaux sont implantés dans le quartier de Saint Cyprien à Toulouse depuis 1983. Leur philosophie est d’apprendre le plaisir de jouer de la musique ensemble. La notion de « musique en partage » est au cœur de l'association depuis sa fondation. Ils accueillent les musiciens de tout âge et de tout niveau, sans aucune sélection et ils œuvrent à rendre la musique accessible à tous et pour tous.

​

Le Mercredi 29 Juin, la soirée commencera à 21h30 avec Yemajazz un programme jazz classique autour de la formation suivante : basse – batterie – guitare – piano – clavier – trompette – sax alto – sax ténor – clarinette.

 

Puis ensuite, c’est notre groupe de Jazz New Orleans « Acoustic Band » qui jouera un peu plus d’une heure. Ce groupe est composé de 4 trompettes, 2 clarinettes, 2 sax alto, 2 sax soprano, 1 flûte, 1 basse et 1 banjo.

En quelques années d’existence, le duo composé de Séverine Lescure et JP Pichon s’est imposé dans le paysage culturel régional. Dans ce projet fait de sons roots et vintage, la modernité est pourtant présente à tous les étages.
L’esprit, l’énergie, le rythme : tout est pop et groovy.
La voix puissante et chaleureuse de Séverine ajoute à l’impression générale : on en redemande encore et encore.
Nous profiterons de l’occasion pour fêter la sortie du nouvel album de Jane for Tea : une raison de plus d’être présent !

Que vous veniez pour la curiosité ou parce que vous venez d’écouter le magnifique titre “Prince de Saba”, seule chanson sortie officiellement à l’heure de l’écriture de ces lignes, vous ne serez pas déçus !
On dit souvent qu’il ne suffit pas d’être “fille de” pour faire carrière. Ici, Marcia Higelin a posé sa voix, son style et son univers. Son phrasé incomparable, son regard de braise et son énergie achèveront de vous convaincre.
Ne la ratez pas !

Voilà une belle rencontre entre les musiques du monde et la chanson !

Leïla et Barbara nous embarquent, de petites histoires en volutes vocales, passant des cordes aux percussions, toutes deux étant multi-instrumentistes. 

Autour des guitares, violons, harpes, pianos ou flûtes, leurs voix se mêlent, se répondent et parlent d’humanité avec sensibilité et délicatesse.

Leur regard de femmes embrasse la vie avec amour et profondeur. 

 

Un duo qui fait du bien !

On ne présente plus les frères Volo, tant nous les avons reçus ici.
En 17 ans, 7 albums et une foule de concerts, ils ont imposé leur vision de la chanson : de belles histoires à chuchoter à l’oreille d’un public attentif, de l’humour, évidemment, mais également beaucoup de lucidité sur le monde qui les entoure.
Volo, c’est une histoire de frangins, et pour nous, comme une petite envie de faire partie de la famille.

Le Tout-Toulouse attend ça avec impatience : le Blind-test du Bijou, toujours animé par Jules.
Une chose est certaine, c'est que rien n'est sûr quant à la tournure de cette soirée, qui s'annonce être un grand n'importe quoi ... Pour changer ?

Depuis 20 ans, amateurs et jeunes professionnels de la chanson se pressent pour présenter leur projet sur nos scènes ouvertes. Cette année, nous lançons Osons - Le tremplin pour accompagner encore plus les artistes émergents de la région Occitanie.

Joulik est un trio vocal et instrumental voguant entre chants traditionnels revisités et musiques créatives du monde.
La voix, empruntant des langues d'ici et d'ailleurs, se mêle aux couleurs de la guitare, du oud, du violoncelle, de la mandole, de l'accordéon et des percussions qui tour à tour nous embarquent subtilement dans des ambiances métissées, poétiques ou endiablées.
Le concert de Joulik est un moment de partage, qui nous installe tout aussi bien dans la magie de l'écoute, que dans une irrépressible envie de danser.

Dans le cadre du festival Détours de Chant.
Yoanna c’est du vrai, de l’authentique, de la sincérité, de la sensibilité, et une grande gueule pour défendre ses idées. Elle a des choses à dire, sur elle, sur nous, sur les politiques, sur la société, sur les sentiments, sur la solitude, sur la mort, sur la vie en somme. Elle a des yeux aiguisés comme des couteaux lorsqu’elle regarde ses contemporains.
Accordéon sur les épaules, regard de marbre, Yoanna n’en finira pas de vous surprendre.
À découvrir ou redécouvrir !

Sûrement l’avez-vous déjà croisé comme bassiste aux côtés de Sanseverino ou d’Émily Loizeau qui le qualifie de “musicien rêveur à l’hystérie nonchalante”. En parallèle, il s'affirme également comme un auteur singulier et captivant.
Seul en scène, flanqué de son indéfectible basse électrique, il joue ce qu’il veut, comme il le veut et quand il le veut. C’est une manière de revenir à l’essence des chansons, et la basse a ceci de formidable qu’elle permet de suggérer des tas de choses, tout en finesse : un batteur fantôme, un guitariste absent ou une fanfare en vacances.
Un bon exercice d’imaginaire.

Clôture du Festival Détours de Chant
Disons-le en un mot comme en mille : la rencontre entre Marc Nammour (La Canaille) et Loïc Lantoine est explosive, magique et saisissante. Si leurs univers semblent diamétralement opposés, leur croisement crée assurément quelque chose de radicalement nouveau.
À la frontière des musiques urbaines, Loïc Lantoine touche à un rap finalement pas si éloigné de la “chanson pas chantée”. À deux doigts de la chanson, Marc Nammour croise le fer et les mots.
Accompagné des musiciens de La Canaille, le duo s’éclate. Et nous aussi ! 

Avec un papa comme Pascal Rollando, percussioniste, Jérémy est “tombé dedans” quand il était petit.

 

Entouré de musiciens de talent, il est aussi bercé par les guitares de Serge Lopez ou Bernardo Sandoval. C’est donc naturellement qu’il se met à la guitare ses 10 ans à peine passés.


Accompagné par Jean-Luc Amestoy à l’accordéon et Pascal Rollando aux percussions, Jérémy vous propose un voyage musical tout en sensibilité. C’est un bonheur de l’y accompagner.

À artiste exceptionnel, formule exceptionnelle.
On a tout connu avec Corentin Grellier : le solo, le trio (avec Camu !), le fameux duo avec Claude Delrieu, le voici maintenant accompagné de 6 musiciens, tous plus talentueux les uns que les autres.

Ce septet (rare au Bijou, disons le…) est le magnifique fruit d’une année “fil rouge” offerte à Corentin : 14 premières parties au Bijou la saison dernière et 15 jours de création collective !
Voici donc le concert qui accompagnera la sortie du nouvel album. Hâte d’y être !

En deux albums, Maissiat, auteure, compositrice et interprète, s’est imposée comme une figure de la scène française. C’est avec “Le départ”, chanson bouleversante qu’elle interprète seule au piano, qu’elle se fait connaître en 2013 et sort son premier album “Tropiques”, unanimement salué par la critique Grand Amour, son deuxième opus, creuse le sillon d’une pop puissante et délicate.

Maissiat travaille actuellement à la réalisation de son nouvel album, dont elle viendra nous proposer les chansons en exclusivité…

Icône de la pop canadienne, Hawksley Workman est de retour pour un tour Européen. En France, le Bijou fait partie des 4 lieux qui auront le privilège de l’accueillir. En 20 ans de carrière et autant d’albums, il est devenu une référence.

Salué par le magazine Rolling Stone et signé en son temps chez Universal, il partage le côté exubérant d’un Freddy Mercury ou d’un Bowie, époque Ziggy Stardust.

En duo avec Mr Lonely au piano, Hawksley Workman fera résonner sa pop/folk au plus profond de nos corps et de nos cœurs.

Au Lukaraoké, y’a un piano, y’a un pianiste. Y’a une liste avec des titres de chansons. Y’a un vidéoprojecteur pour afficher les paroles en grand pour tout le monde.
Alors on s’inscrit sur une petite liste, on attend son tour en écoutant les autres chanter et puis on vient entonner son p’tit air choisi ! On peut chanter tout·e seul·e ou à plusieurs.
Au Lukaraoké, y’a pas de bande son avec le texte qui défile sur des décors de cocotiers ou de vagues qui s’écrasent contre des falaises mais y’a Lucas au piano qui peut s’adapter à votre hauteur de voix, vous attendre et même vous aider quand vous en avez besoin !

“Sur mes échasses, je fais des bonds à quarante ans”.    
Le ton est donné en quelques mots au sein d’une chanson au titre particulièrement évocateur “J’me cours après…”. Bienvenue dans “La mue du serpent blanc”.  

Percussions, flûtes, saxophones ou cordes alimentent le charme. Textes et musiques habillent les mystères.

Multiples ambiances, poèmes et boucliers, balades contemplatives, destins contraires, tango des squelettes et nuits lumineuses. On comprend que tout peut être sauvé. C'est le regard, l'écriture et la musique qui s'en chargent.

“Sur mes échasses, je fais des bonds à quarante ans”.    
Le ton est donné en quelques mots au sein d’une chanson au titre particulièrement évocateur “J’me cours après…”. Bienvenue dans “La mue du serpent blanc”.  

Percussions, flûtes, saxophones ou cordes alimentent le charme. Textes et musiques habillent les mystères.

Multiples ambiances, poèmes et boucliers, balades contemplatives, destins contraires, tango des squelettes et nuits lumineuses. On comprend que tout peut être sauvé. C'est le regard, l'écriture et la musique qui s'en chargent.

Ça va sonner fort au Bijou !
À la contrebasse de Laurent Fellot, aux claviers de Camille Durieux et à la batterie de Corentin Quemener (formant ensemble le trio originel des “Fourmis”), ajoutons violons, violoncelle et trompette pour un concert détonnant offert comme un cadeau au public du Bijou !

Né autour des mots de Laurent Fellot, évoquant les hommes, la terre et la liberté, le septet apporte une richesse musicale inouïe au projet des Fourmis dans les Mains.

Venez nombreuses et nombreux : ce sera assurément exceptionnel !

Chez La Pietà, il y a de la violence. Brute, sèche et frontale. Dans la voix, dans l’énergie, parfois dans le texte. Chez La Pietà, il y a aussi de l’amour. De l’amour des mots et de la musique. Ici, en formule piano/voix, elle le chantera au travers de ses émotions : la légèreté, la mélancolie, la nostalgie, le désespoir ou la passion…

La Pietà, c’est une plume unique, toujours tranchante. Mais qui sait aussi se faire douce.

La Migration des Tortues, c’est une manière de raconter le parcours du combattant du violoncelliste souhaitant intégrer l’Orchestre. Tonycello, candide et plein de gauchitude, nous retrace sa trajectoire de musicien avec tendresse et humour.

On rit, bien sûr, mais on est aussi terriblement touchés par ce personnage mi-musicien, mi-clown. Ce spectacle transperce les frontières qu’il pourrait y avoir entre le théâtre et la musique. Et c’est tant mieux !

Si Samuel Covel est aujourd’hui un artiste prometteur de la chanson francophone, il aurait pu tout aussi bien l’être dans d’autres esthétiques : il y a en Samuel autant de blues et de rock que de chanson.
Ses textes acérés et précis se vivent au cœur d’un son fait de guitare et de batterie, dans un équilibre qui n’empêche jamais l’écoute.

Labellisé cette année par le Réseau Chanson Occitanie, Samuel Covel n’a pas fini de nous surprendre.

Auteure, compositrice, interprète, poète, militante, engagée, drôle, actuelle…
Mymytchell c’est un peu tout ça.

Une jolie voix posée sur des textes ni neutres ni innocents, il n’en fallait pas plus pour nous accrocher. Après un premier concert au Bijou il y a quelques mois qui lui a ouvert les portes des  “Coups de Pousses” du Festival Détours de Chant, nous ne pouvions que lui proposer un retour sur nos planches pour deux soirées forcément piquantes.

Jules & Jo est un duo de chanson belge, à tendance comico-surréaliste.


Ils promettent un spectacle plus vivant & déjanté que jamais. Mêlant machines électroniques, accordéons, guitares, flûtes, percussions, abats-jours, bocaux et cochonnets, ils chantent ici les joies et peines des objets délaissés. Présenté au Festival d’Avignon 2021, leur voyage « cosmi-comique » a conquis le public…


Lauréats de nombreux prix en France, Belgique, Suisse, dont le prix du public Georges Moustaki, le prix Le Mans Cité Chanson ou la Médaille d’Or de la Chanson, Julie Legait et Matthias Billard creusent leur sillon : celui du « non-sens qui fait sens » et de la folie douce.


Sérieux•euses s’abstenir.

En octobre 2021, Cyril Mokaiesh a sorti un album de duos dont l’écoute nous a plus qu’enchanté. Il y partage des titres nés du confinement avec des artistes comme Dominique A, Florent Marchet ou Keren Ann. Si une telle distribution sur scène est forcément inimaginable, le concert n’en reste pas moins un moment d’intense partage avec le public.

Comme souvent avec Cyril Mokaiesh, on y entend bruire l’époque : les discours illisibles et intentions opaques des pouvoirs, les entre-soi, les peuples abandonnés aux vents du profit et du cynisme, les énergies de reconquérir un espoir, la passion forcenée pour la liberté...

Pour qui connaît les deux protagonistes de Boucan (Brunoï Zarn et Mathias Imbert), leur association était d’une logique implacable. De ce croisement de cordes, avec à l’origine le regretté Piero Pépin à la trompette, est né un projet mêlant le rock et la poésie, le groove et le punk, l’eau et le feu… !


Pour ceux qui ne les connaissent pas : chez Boucan, les silences sont sonores, la musique est ciselée, le rock est brut, la poésie est directe !
Un sacré voyage au cœur du monde…

Quinze ans déjà qu’il est là, funambule de la chanson française, un peu plus à chaque fois, indépendant et ouvert. Fraîchement auréolé d’un coup de cœur de l’Académie Charles Cros, il viendra défendre son dernier album : Désolé pour les Fantômes.

Sur le fil, Benoît Dorémus trouve son équilibre, penche parfois vers le féminin, de tendres portraits de femmes, puis vers le masculin, du subtil, il vire à 360° vers le potache. Il se balance, souple et déterminé à nous surprendre de toutes les facettes de ses quarante-et-un ans.
 

S’il est deux instruments pas toujours commodes à manier, ce sont bien l’accordéon et la contrebasse. Louise a choisi le premier. Mathieu le second.

De ces bretelles enfilées aux alentours de ses 6 ans, Louise O’sman tire une chanson poétique, forte et originale.
Avec sa “grand-mère”, Mathieu Barbances nous parle d’humain et apprend à rire de tout, même du plus grave.

Ce plateau partagé est une occasion unique de faire deux belles découvertes.

Après une tournée virtuelle fracassante dans leurs cuisines et salles de bains respectives avec pour seuls publics des smartphones de qualités médiocres, Les Chanteurs Français se déconfinent lentement depuis la fin du printemps 2020 en vue d’enfourcher Tigrou, conformément aux préconisations présidentielles.

S’il faut parler d’une école, nous parlerions d’un Gainsbourg approximatif, de Grands Corps Pas Bien Portants, d’un Renaud tendance Dacia, ou d’un Souchon en un posthume prématurément taillé sur mesure réincarnés dans une caravane abandonnée par la famille Romanes sur le parking d’un Relais-des-Mousquetaires.

Ou presque…



Quittons les doux chemins de la chanson francophone.
Sonnez trompettes et saxophones, jouez guitares, basses,
batteries et flûtes !

Addis Black Mamba est de retour au Bijou pour fêter dignement sa sortie d’album.

Ici, le jazz est cosmopolite. Il emprunte au funk, à l’afrobeat et
au rock. Dans un élan collectif et festif, Addis Black Mamba va
bousculer Le Bijou, faisant la part belle à la puissance des cuivres et au rythme des percussions.


Puisant ses inspirations dans le jazz et la chanson créole, Rat’Shak invente une chanson faite d’histoires et de chaleur humaine. Elle nous dicte un voyage dont le point de départ serait toulousain, qui passerait par les Antilles, bien entendu, mais aussi par l’Amérique du Sud ou l’Afrique.

L’œil souriant et la voix parfaitement posée, Rat’Shak assume ses inspirations (Sanson, Berger...) tout en cultivant son propre univers fait de soleil, de sourires et d’émotions.
Nous sommes ravis de la recevoir avec cette nouvelle formule
en duo.

Doit-on encore présenter ces deux artistes ?
L’un jongle avec les mots, l’autre s’est spécialisé dans les
chansons courtes. On se fait évidemment une joie de les
recevoir ensemble.

Sans contrainte et sans filtre, les deux compères nous
serviront leurs meilleurs mots, leurs meilleures chansons,
et tout ce qui leur fera, et nous fera, plaisir.

Soyez-en sûr : si l’on pleure un de ces trois soirs, ce ne sera que de rire !

En ce jour de Mardi Gras, on se fait plaisir !
Pour s’amuser autour de la chanson, nous accueillons la
chorale On N’est Pas Couché, menée de mains de Maîtresse
par Coco Guimbaud !
Venez découvrir les compositions et polyphonies engagées de
cette chorale atypique et décalée. On ne s’ennuiera pas !

Toujours au fait de l’actualité, habile à croquer son époque,
Agnès Bihl se nourrit de toutes ses expériences pour
écrire ses chansons. Ses thèmes sont ceux de l’émotion
et de l’engagement, mêlés de rire et de cette attitude un
peu frondeuse qui font le piquant de son œuvre et de sa
personnalité.
Tour à tour ardente, fragile, rebelle ou facétieuse, sur
scène, Agnès Bihl se livre sans retenue, et offre plus que
jamais la joie de cette langue qu’elle manie avec maestria pour
le plaisir d’un public toujours au rendez-vous.


On connait toutes et tous Hervé Suhubiette, ou presque !
Musicien hors pair ou interprète amoureux des mots et de la
chanson. Quand il nous a proposé de l’accueillir avec un quatuor
à cordes autour du répertoire d’Anne Sylvestre, nous avons
évidemment dit oui !
Entre chansons rares et mélodies inoubliables, ce sera l’occasion de découvrir, ou redécouvrir, les textes d’une des plus belles plumes de la chanson. La place laissée à la musique nous rappelle qu’Anne Sylvestre était aussi une excellente mélodiste.

Pour fêter ses 25 années d’existence, Samarabalouf fait sa
révolution !
Dans un combo tout neuf, et accompagné d’un invité différent à chaque fois, le quartet reprendra ses plus grands titres un peu partout à Toulouse en ce mois de mars.
C’est au Bijou que s’ouvrira cette tournée si particulière.
Qui sera l’invité ? Vous le saurez bientôt *
Rendez-vous sur les réseaux sociaux ou dans notre gazette pour en savoir plus !
Quoi qu’il en soit, on compte sur vous pour retourner la salle et
offrir à Samarabalouf l’anniversaire qu’ils méritent !!

S’attaquer au répertoire de Léo Ferré n’est jamais chose facile.
Orly a toujours été sensible à ses textes et à ses musiques. Le trio s’est approprié l’univers de l’artiste et en a fait des interprétations très personnelles, parfois proches, souvent lointaines et toujours poétiques.
La justesse et l’intemporalité des textes de Léo Ferré
sont jumelées aux différentes influences qui nourrissent le groupe.
Cette alchimie donne au spectacle une sensibilité nouvelle.
On connaît, reconnaît, découvre ou redécouvre une œuvre du
patrimoine inscrite au Panthéon de la chanson française.

Dans le cadre du festival Détours de Chant
Auteur-compositeur par métier et éducateur populaire par passion, Samuele manie aussi bien les mots chantés que parlés ou écrits. Son amour de la scène est né à l’adolescence dans les bars underground de Montréal.
Auréolé de plusieurs nominations au gala de l’ADISC (l’équivalent québécois des Victoires de la Musique) en 2017, Samuele combine ses médiums favoris : la chanson, bien sûr, mais aussi la poésie pour parler de révolution au travers de sa propre transformation sur fonds de mélodies entraînantes et accrocheuses.

Cette journée est l’occasion de découvrir de très jeunes projets artistiques.
Les cinq artistes que nous vous présentons avec le Festival Détours de Chant sont déjà pétris de talent : c’est le moment de les voir avant tout le monde.
Dès 16h30, nous vous attendons toutes oreilles ouvertes, 3 Projets dans l'après-midi, 2 à partir de 21h30 !
Pensez à réserver votre table au restaurant pour profiter de la journée complète.
Avec :
La Fé & les frisés
Rat'Shak
Berce
Arbas
Malotexi

Une voix, un violoncelle.
Et tout l’univers qui va autour !
Lula Heldt brasse et embrasse la chanson, la poésie, l'humour et la vie.
Sur un regard, sur une note ou sur un mot, elle va là où on ne l’attend pas. On sourit parfois. On rit souvent. On s’enchante d’une jolie chanson, un sifflement.
En l’espace d’un concert, Lula Heldt nous enveloppe et nous transporte. C’est bien là le rôle de la chanson… Non ?

Matthieu Mailhé est Le Faussaire.


Accompagné de Gaspard, multi-instrumentiste talentueux, il chante les chansons que Brel ou Brassens chanteraient s’ils étaient encore en vie. Les 2 complices vous feront rire en vous dévoilant l'art d'écrire des faux !


Dans ce spectacle décapant, Matthieu Mailhé (The Band from New York) pousse son art de l'imitation et son humour ravageur encore plus loin pour notre plus grand plaisir  !

Avant même que la musique ne commence, les regards malicieux d’Hervé Lapalud et Dramane Dembele nous attirent et nous informent : ces deux-là aiment jouer.
Jouer de la musique, bien entendu, mais aussi jouer entre eux avec une rare complicité.
Musicalement, le son des koras se mêle aux voix. Le voyage est total : dépaysant et original. On aime ce croisement des cultures, ces expérimentations musicales, ces textes ciselés.
On aime. Tout court.


Pour la première fois, Le Bijou lance son tremplin. Qui sera lauréat et remportera une année d'accompagnement professionnel ? Réponse le 20 juin. D'ici là, venez assister à toutes les soirées de sélection ! Et votez !


Encore un groupe de reprise de Nougaro ? Que nenni !
Virginie Capizzi, pianiste tombée dans le jazz à l’aube de la vingtaine revisite, voire réinvente, le génie toulousain.
Comment ?
Une femme chanterait donc du Nougaro ?
Oui ! Non seulement elle le fait, mais en plus elle le fait tellement bien !! Magistralement accompagnée par Thomas Cassis au piano et Michel Berelowitch aux trombones, guitare, batterie et autres percussions, Virginie Capizzi apporte sa vision de l’Artiste sans pour autant changer l’esprit ni les mélodies de ses chansons.Une belle manière de redécouvrir Claude Nougaro.
En version concert le mardi 23 et le mercredi 24 mai à 21H30 et en version familiale le Mercredi 24 mai à 14h30.

La voix de Lise Martin semble avoir traversé le temps, et vient, avec puissance et douceur, faire vibrer les cordes sensibles. Les chansons qu’elle écrit et compose naissent là où la chanson à texte
rencontre la musique folk, et de ce mariage naît un style musical à la fois original et familier où l’on devine tour à tour les influences de Barbara, Joan Baez ou Léonard Cohen.
Son dernier album, sorti il y déjà 3 ans, explore les fêlures du monde.
Elle viendra nous en chanter quelques titres au milieu de chansons plus anciennes et, qui sait, peut être de quelques nouvelles.

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