Le Sonic est un lieu dédié aux cultures undergrounds dans leur ensemble.
La péniche du Sonic est situé à deux pas de la gare de Perrache et au commencement du vieux Lyon. 

Retour très très estivale pour la Glam Against The Machine : c'est le Summer of Love donc on compte sur un mood très très hippie en invitant le copain de Saint Étienne Ourson Trois-Mille à mixer ses beats psyché en première partie.
On garantit la reprise des shows en invitant la Lilloise Cheese Nan Goldwyn et les Lyonnaises Didi Patte de Velours et Dark Triton sur scène pour célébrer un Flower Power salvateur.
Déroulé :
* 21h-22h DJ set Ourson Trois-Mille (beat psyché)
* 22h-23h DJ Bühler (psyché rock)
* 23h SHOW
Cheese Nan Goldwyn
+
Didi Pattes de Velours
+
Dark Triton
* 23h30-00h30 DJ set Frida Salo (oldies french pop 60's-70's)
* 00h30-01h30 DJ set Ourson Trois-Mille
* 01h30-02h30 DJ set Bühler
* 02h30-03h45 DJ set Frida Salo
Prix conseillé 5€
Gratuit avant 22h et après 2h du matin
Pas de vestiaire, pas de CB (CB uniquement au bar)
Soirée en safe space LGBTQ+ : si tu n'es pas à l'aise avec des garçons qui s'embrassent, des filles non hétéro seins nus et des personnes trans, non binaires et queer qui veulent faire la fête librement, cette soirée n'est pas pour toi. Les relou*es seront éjecté*es.
Des prédateurs rôdent potentiellement dans toutes les soirées : ne laissez pas votre verre sans surveillance, ne buvez pas dans le verre des autres ou dans le vôtre si vous n'êtes pas sûr*es de son intégrité, ne buvez rien qu'on vous offre si vous ne connaissez pas suffisamment la personne, etc. Be safe et take care.
Jauge du Sonic limitée : venez tôt !

NNHMN est un duo de dark électro basé à Berlin, créant une musique morose et provocante, infectée
de lignes de synthé électrisantes, de rythmes groovy lancinants, et de voix fantomatiques envoûtantes. Lee Margot et Michal Laudarg se sont lancés dans un voyage sonore entre New Brutalist
Theatre et musique électronique expérimentale, en gardant néanmoins toujours un pied dans la culture techno. Le son enivrant de NNHMN est défini par des textures analogiques et des lignes de basse arpégées, avec une sensation d’exploration sonore, du post-punk à la synth-wave en passant par le dark-disco. Lignes de synthé obsessionnelles, voix sensuelles et grooves dansants guident l’auditeur à travers un univers multidimensionnel passionnant.

Suivi par une EBM & Synth Wave Party jusqu'a 3h45!

Sonic Lyon et 3mousdugenou présentent
Vendredi 01 juillet
20h00
Prix Libre
Damage (Lyon // punk rock (~90's))
actif depuis 1an
Insta : @daamage_
https://www.facebook.com/profile.php?id=100074236943078

EBM & Synth-Wave party
22H00-03h45
GRATUIT
djs : Nana + GG Convulsions Sonores

DARK 80'S PARTY
Post Punk // Cold Wave // New Wave // EBM // Dark Wave
"Lost Control"
23H00-03h45
GRATUIT
En after de "A READING/PARTY II"
Avec Linda Zarah Rose et des invité·es
lectures des textes de Cookie Mueller, Lynne Tillman, Laurie Anderson, Kathy Acker...
https://www.facebook.com/events/730022801577626
djs : Victoria + Pj

Dernière minute
Sonic présente Messer Chups pour la 6° fois chez nous.
samedi 25 juin 2022
20h00
13 euros
MESSER CHUPS (Saint Petersbourg/ surf music, pin up & horror)
http://www.messerchups.ru/
https://www.facebook.com/messerchups?fref=ts
Imaginez Ed Wood rencontrant Davie Allen & The Arrows décidant d'aller dans un studio caché de l'ère soviétique situé sur la lune. Peut-être amèneraient-ils avec eux Lux Interior des Cramps pour le voyage. Et un theremin. Des sons étranges émergeraient et seraient diffusés en Europe de l'Est sur des vielles radios égratignées. Les gens écouteraient et commenceraient à danser en formations étranges. Ils se transformeraient ensuite tous en vampires ou en d'immenses robots mangeurs de chair et détruiraient l'Amérique et l'Europe de l'Ouest au son de ce beat ensorcelant et psychotique. Ou quelque chose du genre.
Voilà Messer Chups. Ils hèlent depuis la Russie, mais au-delà de ça, ces cadets espion-surf-horreur de l'espace restent largement enveloppés de mystère. Cachés dans des sons synthétiques analogiques de la préhistoire Soviétique, leur énigmatique catalogue de hits présente un style rétro qui a autant à faire avec des vieux films de vampire usés des 60's qu'avec du easy listening et de la musique surf. »
MESSER CHUPS est un projet d'Oleg Gitarkin, un talentueux musicien et compositeur russe.
Le groupe a été formé Hamburg en 1988 et consistait originalement de Oleg Gitarkin (basse) et d'Annette Schneider (synthés). Le line-up a changé plusieurs fois. En 2003, Lydia Kavina, la fameuse joueuse joueuse de thereminvox et grande-nièce de Leon Teremen, l'inventeur de l'instrument, faisait partie de Messer Chups. Oleg et Lydia enregistrèrent entres autres ensemble le cd Black Black Magic.
MESSER CHUPS joue de la nasillarde musique de science-fiction pour les gens qui savent que le futur s'est produit en fait il y a plus de 40 années...
Terreur Twist (France // surf music & horror)
https://www.facebook.com/terreurtwist
https://terreurtwist.bandcamp.com/
Comme aux grandes heures des beach parties californiennes des 60's, Terreur Twist déploie un surf rock festif inspiré de leurs films d'horreurs préférés ; plutôt des série B (voire Z) des années 60-70's évidemment.

En after du concert de Messer Chups + Terreur Twist
https://www.facebook.com/events/729847531800520

Sonic présente
jeudi 22 septembre
20h00
9//10 euros

Marisa Anderson (US / Guitar solo / Thrill Jockey / Mississippi Records)
https://marisaanderson.bandcamp.com/
https://www.marisaandersonmusic.com/
https://www.facebook.com/Marisa-Anderson-music-165887833436600/
« Vivant à Portland, Oregon, Marisa Anderson est une compositrice, guitariste et multi-instrumentiste qui travaille à la fois en solo et/ou en des tandems éclairés. Inspirée par le Delta Blues, le jeu de guitare de l’Ouest Africain, la country, les radios de la côte ouest des années 60 et 70, le gospel, le bruit, les rythmes, les cycles, la mortalité et les louanges, elle déverse d’impressionnantes improvisations pour guitare et lap steel guitare, ayant sorti deux albums d'une beauté saisissante sur Mississippi Records donc et ayant joué avec entres autre, Godspeed You ! Black Emperor. Une maitrise stylistique tourbillonnante affolante, alliant blues titubants et routes ouvertes pontifiantes, ragas minimisés et méditations psychédéliques, le tout avec une qualité et maitrise confondante. Joueuse aérienne avec une dextérité de tous les instants, avec un sens inné de tout ce que une guitare peut faire, sans se départir de la mélodie ou de la cadence et sans jamais tomber dans les travers d’un technique tape-à-l’oeil ou de tangentes égocentriques. L’une des très très grandes personnes de la guitare actuelle. » cave 12, Fernando sixto
Sophia Djebel Rose (Lyon // Minimal Folk)
https://sophiadjebelrose.bandcamp.com/album/m-tempsycose-2
Musique intense, poésie pure, voix ardente et transcendée, ce Métempsycose est d’une beauté absolue. C’est une Déflagration Folk - Renaud Montfourny - Les Inrocks Blog

19h00-03h45 // GRATUIT
Les cuisines sont ouvertes de 19h à 23h!!
Au menu : Hot-Dog (avec une option végé) + Frites
Le soirée commence à 22h00
Dark Disco vs Synth Wave vs EBM
djs : Moravie + Hang the Dj
Moravie vers 23h00
https://soundcloud.com/moravie-458171212

D-TOX by Mogan Tox - WEIRDOS
Samedi 4 Février - 20h00 / 03h45  🔮
Le SONIC accueille la “D-Tox” pour sa 3eme edition. Après le Dry January, la D-Tox est de retour. Au programme DragShow, performances intimistes ou complètement barrés et le retour du Club jusqu’à 4h avec @fuck_kirara (@houseofbriantz ) et @dsrptd_ 🥵 Bizzareries et curiosités. A la carte du bar, les « Sex on Mogan » pour vous désaltérer, va sérieusement en avoir besoin. Graouuu.
Performeur.euses
@_blue_mee_tox_ 
@la.goetie 
@the_gemini_k 
@vazek_tomi
Scène ouverte 
@pandore_in_chaos 
@_george_butch 
@cestlamonica
DJset / Club 
@dsrptd_ 
@fuck_kirara

Luje 
(Indie Rock/Shoegaze)
Depuis quelques années déjà, les cinq gaillards de Luje sèment leurs morceaux indie rock délicats et incisifs sur leur terre nourricière lyonnaise, et partout ailleurs. Après avoir profité tranquillement des paysages depuis la nationale avec la sortie de l’EP autoproduit Pablo 406 en novembre 2018 puis de plusieurs singles ponctuels ensuite, Valentin Thevenin, Théo Das Neves, Joaquim Hattermann, Félix Anessi et Kévin Lafort passent la cinquième et tracent à toute biture sur l’autoroute avec leur premier album. Composé et enregistré au Sample & Hold Studio à une période où l’acte de rébellion le plus fou consistait à trafiquer un bout de papier pour sortir de chez soi, Raving Track a été précieusement gardé entre quatre murs jusqu’à aujourd’hui.
À travers dix morceaux à la lisière entre pop et shoegaze, il dépeint cette course lente et universelle qu’on appelle la vie. Tantôt rieuse et haletante, tantôt ennuyeuse et navrante, elle est symbolisée pour chacun de nous par un circuit sur lequel nous pilotons à vue, composé de lignes droites mais aussi d’inévitables virages. De rodéos en embouteillages, Luje sublime cette inexorable dualité et raconte avec sincérité les moments de plénitude (« WithoutYou »), comme de doutes quant à l’avenir (« Oblique Projection »), et de remises en questions (« Italia »). Un effort où tension et relâchement se livrent à un bal effréné, orchestré par des percussions ardentes, des synthétiseurs en cascade, des boîtes à rythmes ondoyantes, des guitares épaisses, et par la voix retentissante du chanteur. Raving Track de Luje nous prouve qu’en bout de course, et malgré l’hostilité de l’asphalte brûlant : la lumière retrouve toujours son chemin.
👉WithoutYou : https://youtu.be/Z6UbHExFwZE
👉Distilled Thoughts : https://youtu.be/amcyyAOSRcg
👉Instagram : https://www.instagram.com/luje_band/
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Foncedalle
(Modular Wave Rock)
FONCEDALLE est un trio qui brûle, un groupe amplifié à haut volume et nourri aux beats électroniques formé par deux membres de KORTO et de HANGOYSTER.
Il n’est ici pas question de gastronomie tardive due à divers excès, mais plutôt d'une insatiable faim de riffs de guitare aussi entêtants que dansants, d'une basse lourde comme le poids du monde sur les épaules de Sisyphes et de bidouillages électroniques aussi froids qu'un mois de décembre en 2035. 
FONCEDALLE dévoile le chaînon manquant (s'il y en avait un) entre la scène mancunienne des 80s, le rock électronique de Soulwax & les vagues motoriques de Maserati. Pour les amateurs de turbines de guitare, de basses qui peuvent légèrement décoller le diaphragme, et de synthétiseurs analogiques à faible teneur en CO2.
👉Live session : https://youtu.be/4rEAvrGakFU
👉Instagram : https://www.instagram.com/foncedalle_band/

💛BASTON💛 + 🖤SONIC🖤 = BASTONIC🔥🔥🔥 // Édition #6 //
💦Samedi 11 février 2023💦
⭐REGINA DEMINA⭐ // 🔥LIVE!!!🔥 - à partir de 20h jusqu’à 23h 
+ première partie TBA
🚧D.A visuelle: Bastien Lascoux🚧
⚡⚡⚡
SC : https://soundcloud.com/regina-demina
YT : https://www.youtube.com/@reginademina6691
IG : https://www.instagram.com/regina_demina
⚡⚡⚡
L’alliance du feu et de la glace, du morbide et de la candeur, de la culture pop et de l’underground punk. En Regina Demina, artiste multidisciplinaire, vibrent des univers qu’on pensait irréconciliables: la Russie et la banlieue parisienne, la pole dance et l’art contemporain, les icônes religieuses orthodoxes et Mylène Farmer magazine. Son premier album, « Hystérie!!! » s’écoute avec la sensation d’avoir découvert un diamant synthétique oublié sous une pierre.
Outsider de l’industrie musicale, l’auteure-compositrice-interprète se paie le luxe de nous offrir des tubes en puissance aux paroles à la fois naïve et pleines de sous-entendus.  Regina pratique le déminage à l’envers: en posant ici et là des petites bombes où un certain romantisme macabre côtoie un baroque pop jamais dénué d’humour et peaufine un personnage sensuel et (bi)sexuel au narcissisme 3.0. 
  La Queen des adolescentes délétères nous plonge dans un environnement électronique kitsch digital fraichement nostalgique. Un monologue girly plein d’emojis sonores, message d’une amoureuse virtuelle délivré sur notre répondeur intime. Nouvelle héroïne énigmatique d’une hyper-pop contaminée par la mélancolie, Regina Demina ne finit pas de nous séduire et de nous intriguer. 

L4ENFANT PNEU PRESENTE:
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BADABOUM + DONNY VEGAS + TECHNICALLY NOT A BIRD AU SONIC
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·BADABOUM· Post punk girls riot band (fr)
https://bancampbadaboum.bandcamp.com/releases
BADABOUM est un trio féminin all-star affilié à la célèbre pègre de "La grande triple alliance internationale de
l'Est", composé de Armelle (THE DREAMS, HEIMAT, LE RENARD), Carine (KRINATOR, HEADWAR, LES
MORTS VONT BIEN) et Solène (DUDU GEVA, AVENIR, etc...).
Ensemble, elles jouent une musique post-punk proche de KLEENEX / LILIPUT ou MALARIA, avec des ajouts de réverbération, d'orgue électronique et de bonne humeur.
Sur scène, elles se relaient à tour de rôle pour hurler, trépigner et chanter un italien indéchiffrable, un allemand
faux et un français accéptable. BADABOUM vous apportera autant de joie que de chaos et d'effroi.
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Deux enfants pneus se joignent au terrible raout:
·DONNY VEGAS· Country Indus Suicide
https://donnyvegas.bandcamp.com
Sadie est partie et s’ensuit une terrible traversée pour l’ombre au chapeau godstar, dans le froid et l’extase des rythmes effrénés, Donny Vegas est sûrement le pire cheval sur lequel parier, une cold démesurée, le plus noir des cowboys à demeurer,;
Une course pour pleurer et danser.
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·TECHNICALLY NOT A BIRD· Lofi Alternative Dance Punk
https://technicallynotabird.bandcamp.com/
Un danse ou deux, peut-être fatigué, l’oiseau des bras tordus pour son premier concert, comme un enfant qui a confondu sa boîte de crayons de couleurs avec des boîtes à rythmes,
ses récréations avec des synthés sûrement cassés;
Un Daniel Johnston qui fait la fête, mais bizarre la fête quand même

23h00-03h45 // GRATUIT
En after du concert de Damage (Lyon // punk rock (~90's))
https://www.facebook.com/events/741974223596215
Italo Disco & more
djs : Matteo du label Cutter sans lame + guest

Sonic présente
Lundi 04 juillet 2022
20h00
8 euros
J. Zunz (Mexique / Lorelle Meets The Obsolete / Dark Electronic)
Pour les fans de Anika, Tropic of Cancer...
https://jzunz.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/j.zunz
Lorena Quintanilla’s journey as J. Zunz continues with her third solo release, and her second for Rocket Recordings after 2020’s ‘Hibiscus’. Recorded in a vociferously windy area of Enseneda, Mexico, where Lorena spent a strict lockdown, ‘Del Aire’ exorcises the troubles she encountered during the period, in the process creating both what she describes as a “continuity and discontinuity” from ‘Hibiscus’, and extracting a similar, yet fresh strain of emotional complexity

Naiima Maré (Lyon / Musique électronique)
https://soundcloud.com/naiimamare
Naiima Maré joue une basse électronique musique inspirée du courant clic and cut mais toute personnelle. Nourrie de rencontres, de matière sonore acoustique et de synthétiseurs, sa vibration perdure et se déploie depuis 2018

💛BASTON💛 + 🖤SONIC🖤 = BASTONIC🔥🔥🔥 // Édition 5 //
💦Samedi 14 janvier 2023💦
⭐SAFIA BAHMED-SCHWARTZ⭐ // 🔥LIVE!!!🔥 - à partir de 20h jusqu’à 23h 
💥After Party by BFF93💥 - à partir de 23h - all night long
✨Scénographie: Jean-Baptiste Lorthiois✨
🚧D.A visuelle: Bastien Lascoux🚧
⚡⚡⚡
SC : https://soundcloud.com/safiabahmedschwartz
YT : https://www.youtube.com/SafiaBahmedSchwartz
IG : https://www.instagram.com/safiabahmedschwartz
⚡⚡⚡
$afia Bahmed-Schwartz est une artiste plasticienne, impalpable, pourtant évidente, qui manie avec aisance le dessin érotique, la chanson, l’écriture, la vidéo, et le storytelling.
Elle livre en live une préstation scénique qui serait un savant mélange entre le one woman show, la performance d’art contemporain et un solo de diva de la chanson.
⚡⚡⚡
«Safia c’est l’empowerment.» - MANIFESTO.XXI
«On dit qu’elle est illustratrice, éditrice et tatoueuse, certains parlent même d’elle comme une faiseuse d’images, et on l’a découverte en rappeuse, musicienne et comédienne dans ses propres clips. Pourtant, Safia est autre chose. Ailleurs ? Non, elle est bien là. Mieux que ça, elle a réussi à obtenir une emprise totale sur notre système nerveux, invoquant une force autrement plus puissante, dark, fière et belle.» - Sourdoreille
«Safia Bahmed-Schwartz peut être une artiste aussi douée qu’irritante, ce qui peut autant se prendre pour une critique que pour un compliment.» - Les Inrocks
«Entre poésie urbaine, synthés codéinés et kicks rave.» - TRAX

Marion Cousin & Kaumwald (expe/electro/chants trad ibériques, FR)
Il y a des engagements qui n’ont de circonscription que celle du territoire. La série initiée en 2016 par Marion Cousin promet d’explorer la péninsule ibérique par ses traditions chantées et se propose d’offrir à chaque région choisie une collaboration spécifique, issue de ses envies, de ses rencontres et de ses amitiés. Combien de disques comprendra-t-elle ? Quelles formes épouseront-ils ? Qui seront ses compagnons de route ? Rien ne semble figé ici. La naissance d’une série nous confirme surtout l’immense liberté et l’évident plaisir avec lequel ces chants anciens, pas tout à fait oubliés mais déjà rares, se révèlent vivaces, fertiles et résistants aux épreuves du temps.
Pour le premier volet de cette recherche, elle invite le violoncelliste Gaspar Claus à aborder l’archipel des Baléares et à écrire avec elle Jo estava que m’abrasava (2016) – Chants de travail et romances de Minorque et de Majorque, un dialogue entre violoncelle et voix qui se révèle être, en plus de la mise au jour d’un répertoire et de la rencontre entre deux musiciens et deux instruments, une exploration du champ vocal et de la plasticité de la voix.
Puis, Marion Cousin invite le duo Kaumwald, formé par Ernest Bergez (Sourdure, Orgue Agnès, Tanz Mein Herz) et Clément Vercelletto (Sarah Terral, Orgue Agnès, Horns) à travailler avec elle des romances d’Estrémadure, dans un disque intitulé Tu rabo par’abanico – Romances de Extremadura (2020). Kaumwald compose des paysages électroniques hypnotiques et accidentés, frôlant la chute et la transe, s’égarent en lisières technoïdes et multiplient les détours vers les sonorités familières d’un folklore imaginaire. Avec Marion Cousin, ils prennent pour point de départ la ritournelle et le récit apportés par ces romances d’Estrémadure, pour infuser et faire éclater cette matière première de leurs improvisations, collages, mutations et constructions électroacoustiques. La voix de la chanteuse y devient plus que jamais un matériau soumis à tous les séismes et métamorphoses.
Distribution et instrumentation : Marion Cousin & Kaumwald
Marion Cousin : voix, shruti-box, percussions
Ernest Bergez : électronique, violon, dotâr, percussions
Clément Vercelletto : électronique, percussions, shruti-box
« Marion Cousin revisite des romances d’antan, des histoires arides de femmes rêvant d’amour, abandonnées ou abusées. Chantées d’une voix à la douceur trompeuse, ces ritournelles racontent de sombres destins tristes à pleurer dont toute la noirceur transpire dans les griffures et l’atmosphère anxiogène des sonorités électroniques. Original et pénétrant, un insolite alliage. » – Patrick Labesse, Le Monde​

Génération Spontanée présente :
🇺🇸 EXTRA LIFE ⎮ art-noise ⎮ New-York, USA
https://extralife.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/extralifetheband
Quasiment 10 après sa dissolution et avoir marqué les esprits d'un bon paquet de mélomanes, EXTRA LIFE est de retour avec un nouveau disque "Secular Works, Vol. 2" et un nouveau line-up en béton armé.
Entre envolées médiévo-baroques et déflagrations noise, portée par la voix au cordeau de Charlie Looker, la musique d'Extra Life est reconnaissable entre mille et c'est un honneur de pouvoir la porter une nouvelle fois à nos oreilles à Lyon.
Charlie Looker : chants, guitare, synthétiseurs
Timba Harris : violon, trompette
Toby Driver : basse
Gil Chevigné : batterie

+ RAECHEL ⎮ intrications brise-nuques ⎮ Lyon, FR
https://raechel.bandcamp.com/
"Raechel is the inbred and degenerated child of Torticoli, Tombouctou, Schleu and so many more."

CRIMINAL JUSTICE ACT & LE SONIC présente :
Le Syndicat Electronique pionnier de l’electro/wave depuis 1997. Une ambiance post-industrielle des 80’s soufflée par les synthétiseurs de John Carpenter. Des Chants incisifs pour lutter contre une pop trop sophistiquée.
Il sera accompagné de The Midnight Computers en première partie, le groupe lyonnais qui fait danser votre anxiété.
↠ LE SYNDICAT ELECTRONIQUE Live - FR (Invasion Planète, Heathen Electronics)
https://www.discogs.com/.../7962-Le-Syndicat-Electronique
https://www.youtube.com/watch?v=urlUYd2mYQkhttps:/...
MINIMAL ELECTRO/WAVE
↠ THE MIDNIGHT COMPUTERS Live - FR (Maniac Depression, Swiss Dark Nights)
https://themidnightcomputers.bandcamp.com/
POST PUNK - COLDWAVE
Ouverture des portes 20:00
9€ en prévente ou sur place
https://ypl.me/pi2
+
AFTER CONCERT _ 23:00 _ FREE
La fameuse Boom avec Criminal Justice Act
Depeche Mode / Front 242 / Simple Minds / Kraftwerk / Drexciya / Liaisons Dangereuses / Deux / Cabaret Voltaire / Martin Dupont / Soft Cell / Factory Records / Fad Gadget / Eleven Pond / Oppenheimer Analysis ….
↠ DJ CHUIMIX (Criminal Justice Act)
↠ GHETTO BIRD (Baston, Analog Catharsis)
03:45 _ END

Sonic présente
Samedi 19 novembre
20h00
9 euros
Whitney K (Montreal/ Indie Rock folk sous influence de Lou Reed )
https://whitneyk.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/Whitneykilla

"Avant ce disque, le Montréalais Konner Whitney, qui se présente ici en groupe sous le nom de Whitney K., n’avait sorti que deux cassettes à une échelle pour le moins confidentielle (soixante exemplaires édités pour When the Party’s Over, la seconde). Aujourd’hui, le voici donc qui revient avec ce superbe Two Years, son véritable premier album, une œuvre dont la beauté vacillante et la poésie gentiment cintrée semblent le situer dans la lignée des héros oubliés de l’Antifolk new-yorkais du début des années 2000.
C’est, en tout cas, ce que suggèrent des titres comme Cowboy City Rockers ou The Weekend avec leur façon de mêler folk urbain, poésie punk et country déjantée (Last Night #2) qui rappelle aussi bien l’esprit de Jeffrey Lewis, d’Adam Green et du Herman Düne de Mas Cambios que le Velvet de There She Goes Again ou Lonesome Cowboy Bill. Du Velvet, il est évidemment aussi question sur l’épatant Trans Canada Oil-Boom Blues, sorte de bazar folk-rock joyeusement dissonant et très influencé par celui de Run Run Run. Pourtant, il serait sans doute dommage de ne voir ce remarquable Two Years que sous l’angle de l’hommage et du pastiche. En effet, si l’influence de Lou Reed semble aussi évidente sur des titres comme Good Morning, Hit This Pipe ou Last Night #2, c’est déjà parce qu’elle est assez clairement revendiquée, mais aussi parce que Konnor Whitney n’hésite pas à aborder l’héritage du père de Berlin comme un registre musical à part entière, comme un mode d’expression. Ainsi, l’excellent Trans Canada Oil-Boom Blues relève davantage de l’exercice de style et semble même assez proche du I Dreamed I Saw Lou Reed Last Night paru, il y a quatre ans, sur le très beau Step into the Earthquake de Simon Joyner. Mais si Konnor Whitney évoque autant Lou Reed, c’est aussi en raison des limites (relatives) de ses capacités vocales qui l’obligent à placer sa voix différemment, à jouer plus sur le phrasé et les intonations, bref sur l’interprétation, que sur le chant, à proprement parler. De ce point de vue, il est clair que si Two Years impressionne autant c’est notamment à cause de la qualité de l’interprétation de Whitney, par sa façon de faire vivre ses histoires et ses personnages, et de faire naître, parfois en quelques mots, l’empathie chez l’auditeur. L’autre point fort de ce disque c’est la qualité de ses arrangements. En effet, il est évident que les violons ivres de Good Morning ou les notes de piano qui tombent de façon magistrale et totalement impromptue au beau milieu de Trans Canada Oil-Boom Blues sont les traits de génie de cet album et ce qui le rapproche le plus du romantisme dévasté d’un Harry Nisson, par exemple. Et puis, il y a la chanson qui emporte tout, une ballade somptueuse nommée Maryland sur laquelle s’achève le disque et qui devrait, à elle seule, marquer les esprits et faire de Konnor Whitney K. l’un des songwriters à suivre dans les prochaines années." Cédric Rassat in Section 26

DARK 80'S PARTY
Post Punk // Cold Wave // New Wave // EBM // Dark Wave
"Lost Control"

19h00-03h45 // GRATUIT
Les cuisines sont ouvertes de 19h à 23h!!
Au menu : Hot-Dog (avec une option végé) + Frites

Le soirée commence à 22h00

19h00-03h45 // GRATUIT
Les cuisines sont ouvertes de 19h à 23h!!
Au menu : Hot-Dog (avec une option végé) + Frites
Le soirée commence à 22h00
Style : Italo Disco, New Beat, Mutant Disco, New Wave, Madchester, Funk, Synth, post-punk, Hip Hop, variétoche de luxe...

Mathilde présente
jeudi 23 juin 2022
20h00
12 euros
Daniel Romano's Outfit (Canada / rock)
https://outfitdoesinfidels.bandcamp.com/releases
http://www.danielromanomusic.com/
https://www.facebook.com/danielromanomusic
Daniel Romano est un musicien canadien aux 1000 visages, multi-instrumentaliste, poète et artiste visuel, certainement un des plus grands auteurs-compositeurs contemporain, un trésor caché du rock. En 2020, il écrit pas moins de 10 albums pour conjurer le sort, 10 albums magiques donnant suite à une carrière déjà prolifique.
Carson McHone
Roots, americana singer songwriter out of Austin, Texas.
https://carsonmchone.bandcamp.com/album/still-life

Des Lys de Novembre et Sonic présentent
Lundi 12 septembre 2022
20h00
10//11 euros
TESS PARKS (Canada // London // sweet psych rock)
https://www.tessparks.com/
https://www.facebook.com/tessparksmusic
Tess Parks, artiste canadienne résidant actuellement à Londres, reviendra avec un nouvel album tant attendu « And Those Those Who Were Seen Dancing » le 20 mai 2022. Après des années de tournées internationales et une longue liste de collaborations acclamées par la critique avec Anton Newcombe (plus récemment le disque éponyme du duo datant de 2018), le nouvel album sera le premier solo de Parks depuis « Blood Hot » sorti en 2013.
Avec ce prochain album, qui s’inspire de la citation de Freidrich Nietzche « Et ceux qui dansaient furent considérés comme fous par ceux qui ne pouvaient entendre la musique, Tess Parks nous offre une sublime collection pop psychédélique qui, non seulement vous accueille dans son monde à bras ouverts, mais porte aussi le genre de message optimiste et inspirant dont nous avons désespérément besoin durant ces temps maudits

L4ENFANT PNEU PRESENTE:
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JESSICA93 + KRINATOR + djset dark 80 avec Donny Vegas/Christian Suicide AU SONIC
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➪ BILLETTERIE: https://ypl.me/nwC
➪ Portes : 20h
➪ 11.- sur place, 10.- prélocs
Tournée rare de musicie·ne·s solitaires qui vouent un culte aux synthés, aux bruits forts et aux rythmes qui cassent les coudes.
En collaboration avec Kakakids Records.
ミ 𝗝𝗘𝗦𝗦𝗜𝗖𝗔𝟵𝟯 (en formule solo) -Shoegaze dark / Paris, FR
https://jessica93.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/watch?v=A571WEAaYOQ
ミ 𝗞𝗥𝗜𝗡𝗔𝗧𝗢𝗥 - Mélodie industrielle trash-pop / FR
https://krinator.bandcamp.com/
https://youtu.be/N40u10hrYwE

2022 année Thalia Zedek au Sonic Thalia Zedek Band // E: // Come
Sonic présente
Mardi 04 octobre 2022
20h00
12/13 euros
Come (Boston // Historique indie rock // Matador // Sub Pop // Fire Rec)
Thalia Zedek (vocals, guitar)
Chris Brokaw (guitar, vocals)
Arthur Johnson (drums)
Sean O’Brien (bass)
https://www.facebook.com/ComeElevenEleven
https://www.youtube.com/watch?v=wUn8thvLa6g
Come is a cult American alternative rock band, formed in Boston by Thalia Zedek (vocals, guitar), Chris Brokaw (guitar, vocals), Arthur Johnson (drums), and Sean O’Brien (bass).
Brokaw and Zedek had been introduced by a mutual friend in Boston shortly before Zedek moved to New York to join legendary noise rockers Live Skull in ’86. They stayed in touch, and Brokaw briefly played in Zedek’s side project Via before forming the influential slowcore group Codeine.
Zedek and Johnson first met in the fall of 1988 while on tour with their respective bands Live Skull and Bar-B-Q Killers. O’Brien and Johnson were long-time friends and former housemates from the close-knit Athens, GA, music scene of the ’80s, where Sean played guitar and then bass in the Kilkenny Cats, and each of their bands was featured in the 1987 documentary Athens, GA–Inside/Out.
1990 found all four musicians living in Boston, and they decided to join forces to see what might happen. The musical chemistry was immediate, and it wasn’t long before the band had its first show and a recording offer from Sub Pop.
Come’s first release was “Car” b/w “Last Mistake,” the August 1991 installment in the first volume of Sub Pop’s Singles Club. The single made them one of the most highly touted new acts on the underground scene, and there was more than one label eager to release the band’s first full-length effort. Come chose Matador in the US and Placebo in the UK to put out their debut album Eleven Eleven in 1992. The album was a great success with both critics and fellow musicians, and tours followed with Nirvana, Dinosaur Jr., Sugar, and Pavement, among others. Pitchfork has called it “one of the most elusive gems of the Matador catalog”. After the release, Brokaw left Codeine, devoting himself full-time to Come.
Come released their second album, Don’t Ask Don’t Tell, in 1994, again on Matador and Placebo. It was to be the last album recorded with the rhythm section of Johnson and O’Brien. Though somewhat calmer than its predecessor, it was equally as grave. Among the highlights of the album, and of the whole of the band’s impressive song catalogue, are the two dark ballads, “Let’s Get Lost” and “Arrive,” each closing a side of the vinyl edition. Brokaw and Zedek’s emotional dual guitar work rivals Verlaine/Lloyd, chiming and majestic, cascading into feedback-ridden squalls informed by both punk and metal, sifted through one of the tightest rhythm sections ever assembled.
Come’s third record, 1996’s Near Life Experience, was recorded with two different rhythm sections: Tara Jane O’Neil and Kevin Coultas from the now-legendary Louisville band Rodan, and Chicago’s Mac McNeilly (The Jesus Lizard) and Bundy Brown (Tortoise). It was released on Matador in the United States and on Domino in Europe.
The band’s final release, 1998’s double album Gently, Down the Stream, was again released on Matador/Domino and featured a new rhythm section of Daniel Coughlin on drums and Winston Braman on bass. After extensive touring on the release in both Europe and the States, the band went on hiatus, and both Brokaw and Zedek pursued solo careers and other musical collaborations.
In 2010, the original lineup of Brokaw, Johnson, O’Brien, and Zedek reunited to play Matador Records’ 21st anniversary celebration in Las Vegas, as well as a sold-out show at TT the Bear’s in Boston. The following year they reunited again to play shows in Boston and at the Bell House in Brooklyn. In 2013 Matador’s expanded reissue of Eleven Eleven was released, and the original lineup embarked on extensive tours in both Europe and the USA. 2018 saw several more shows, with festival appearances in Athens and Atlanta, GA, and a two-night residency at Brooklyn’s Union Pool.
In October 2021, an expanded edition of Don’t Ask Don’t Tell has been released as part of Fire Records’ reissue series of the band’s complete catalog. This release includes Wrong Sides, an additional album of non-LP tracks and never-before-released recordings by the band’s original lineup from 1991–1995, from their very first single, “Car”/“Last Mistake,” to their last studio recording, “Cimarron.”
In February 2022 Fire will issue an LP of Come’s previously unreleased Peel sessions, an essential nine-track set catching Boston’s mighty Come at the peak of their powers. The collection includes two sessions recorded for John Peel in both 1992 and 1993, plus a previously unreleased live track ‘Clockface’ from 1991, unwrapping the blueprint of their sonic idealism. Raw, loud and live, exactly where the band’s dissonant blues noise rock originates.
Come is looking forward to touring Europe and the US in 2022 in support of both releases, with the original lineup of Brokaw, Johnson, O’Brien, and Zedek.
T-Shirt (Lyon / art rock / SK Rec)
https://www.facebook.com/funtshirtfun/
https://teeshirt.bandcamp.com
"T-Shirt transforme le malaise existentiel de nos adolescences
interminables en tubes urgents et immédiats. Partageant des membres avec AVIONS et Tombouctou, T-Shirt sublime mélancolie émo, rythmiques fracturées et textes rageurs et angoissés dans des hits indie-rock."

Sonic présente
Samedi 01 octobre 2022
20h00
9 euros
Alison Cotton (UK / Folk Sombre - musique cinematographique)
Recommandé aux fans de Nico, A Silver Mount Zion...
https://alisoncotton-uk.bandcamp.com/.../the-portrait-you...
https://www.facebook.com/AlisonCotton01
"Alison Cotton has long wuthered on the wilder fringes of folk music. She played the viola in folk-rock revivalists the Eighteenth Day of May (signed to Joe Boyd’s Hannibal label) and still performs in the Left Outsides, her duo with husband Mark Nicholas, casting traditional music’s spirits and sounds in uncanny colours. Her recent solo work has been even more eerie and filmic, a mood her latest album sustains, tightly lacing her voice and harmonium around influences from her native north-east England.
Alison Cotton: The Portrait You Painted of Me album art.
Alison Cotton: The Portrait You Painted of Me album art.
The album begins with an incantation in miniature: Murmurations Over the Moor. For 77 seconds, Cotton’s vocals are layered in unison, harmoniously, then discordantly, twisting and dissembling folk scales. The Last Wooden Ship, a long piece inspired by the lost shipyards of Sunderland, follows; later, 17th November 1962 recalls a forgotten fishing-boat disaster. In both, harmonium drones suggest dying foghorns, Cotton’s voice morphing into a solemn siren of the sea.
That Tunnel Underground Seemed Neverending, inspired by old mining cultures, twists the metallic sound of viola strings into industrial echoes, then Violet May arrives like a lost Roud ballad, full of stark, slight lyrics about departing mothers and longed-for reunions that never come. It holds a deep sense of long-suffered, almost resilient loneliness.
Cotton claims Nico as an influence – and the icy textures of The Marble Index certainly lurk around her work – but strong, too, is her connection with the work of American musician Dorothy Carter, founder of the Mediaeval Baebes, whose work meshed medieval, traditional and experimental textures. Cotton may expand folk’s raw emotions into more avant garde territories, but they still feel possessed by a blood-red muscle memory that goes back centuries." The Guardian
Jean-Pierre Marsal (Saint-Étienne // Blues-folk minimal //ex'+-202Project )
https://202project.bandcamp.com/
"Jean-Pierre Marsal habite complètement tous ses morceaux et donne l’impression de s’accrocher complètement à eux, comme s’il risquait de ne plus exister en dehors.
On sent bien aussi que son blues est fortement chevillé à ses os, qu’il en a écouté beaucoup (en provenance du Delta), depuis longtemps pour parvenir aujourd’hui à cette déclinaison personnelle qui fait pleurer les atomes. Elle a beau être complètement raclée, chiche et pelée, elle n’en reste pas moins foisonnante, dans ce qu’elle donne à entendre et surtout dans ce qu’elle provoque. " indie rock mag

****DUMMY (Los Angeles/Stereolab is playing at my house)
En écoute ici >>> https://notdummy.bandcamp.com
https://www.instagram.com/notdummy/
Dummy est un groupe de Los Angeles. Leur premier album "Mandatory enjoyment" est sorti en Octobre dernier sur le label "Trouble in Mind" qui publie des artistes tels que Ultimate Painting, Morgan Delt ou Mikal Cronin. Bref, un chouette label. Il y a du Stereolab, beaucoup de Stereolab dans cet album, mais aussi du Silver Apples, un brin de Cocteau Twins ou du Yo la Tengo et ce n'est pas QUE du name dropping !
****SAVARIN (Lyon)
Un gars joue une déferlante de rythmes et de sons électroniques sur son synthé. Et c'est chanmé.
Un extrait de son Boiler Merde ici:
https://www.youtube.com/watch?v=7LezsLz94mY&t=1748s


💛BASTON💛+🖤SONIC🖤= BASTONIC🔥🔥🔥 // Édition #7 //
💦Vendredi 03 mars 2023💦
⭐MARIE-MADELEINE⭐ + ⭐LOTHAR⭐// 🔥LIVE!!!🔥 // - à partir de 20h jusqu’à 23h 
⚡⚡⚡
MARIE-MADELEINE
SC : https://soundcloud.com/mariemadeleine
IG : https://www.instagram.com/mariemadeleine669/
⚡⚡⚡
LOTHAR
IG: https://www.instagram.com/lothar.music/
YT: 
https://www.youtube.com/@lothar6511
--
💦MARIE-MADELEINE💦
Marie Madeleine ne meurt jamais !
La Reine de la Disco Wave est de retour ! Enfant cachée de Johnny Cash et Donna Summer, Marie Madeleine s’assume en 2022 et fait resurgir ce mélange de noirceur et de sensualité.
Autour d’une basse au groove profond et funeste et de synthétiseurs aussi acides que mélancoliques, la voix de Marie-Madeleine s’élève ardente et scandaleuse. La passion selon Marie Madeleine se compose d’histoires d’amour qui tournent mal, de dissidence et d’extase.
💥💥💥
--
✨LOTHAR✨
LOTHAR est un être terrestre, un alter ego, une ère, une région, une île, une partie du monde désertée ou ce phénomène météorologique rarement anticipé qui force la contemplation.
LOTHAR parle de révoltes, de réalités pas si alternatives et de mondes parallèles énigmatiques où se confondent vécu, mythes, vérités bouleversées, chaos et fantasmes.
Les sonorités de LOTHAR qu’on pourrait qualifier de DARK POP évoquent la cold-wave, la pop psyché, la musique industrielle.
Un peu de LA FEMME dans la musique, dont les textes rappellent la poésie de FLAVIEN BERGER ou la douceur de CHATON et dont la musicalité fait écho à LCD SOUNDSYSTEM, MUDDY MONK ou encore MODERAT.
--
🕋OU? Au Sonic🕋
4, quai des étroits 69005 Lyon
⏰QUAND? Le vendredi 03 mars⏰ 
À partir de 20h jusque’à 23h
   💰💰💰 8€ en préventes / 10€ sur place / 5€ pour les minimaux sociaux / 3€ entre 23h & 2h [more infos : stev@monsieur-mademoiselle.com]  💰💰💰 
⚡⚡⚡
PRÉVENTES:  https://my.weezevent.com/marie-madeleine-lothar-live...
⚡⚡⚡
SEEYOUDER. L'Amour sur toi.

🎺 Marseille, nouvelle Capitale Française de la Power-Pop, envoie le meilleur membre de sa délégation pour leur première à Lyon : KAEL & les Remords. Un véritable supergroupe avec la crème de la crème de la scène marseillaise. 🎺
Air France présente :
Samedi 15 Octobre
20h00
5 euros
✷ KAEL & les Remords (Power-pop / Marseille)
Après un premier EP sorti en septembre 2021, KAEL décide de s'entourer du groupe Les Remords pour jouer ses morceaux qui chantent la vie jeune. Avec des membres de Tomy & the Cougars, Pogy et les Kefars et SEPPUKU !
- https://coeursurtoi.bandcamp.com/album/diagnostic
✷ AVIONS (Power-Pop-Punk / Lyon)
Mélodie sur mélodie, avec une dose de sucre suffisante pour couler une usine Coca-Cola et l’énergie d’un concert de hardcore. Nouvel album en fin d'année sur Howlin Banana.
Pour les fans de Marked Men, Jawbreaker, Guided by Voices, Teenage Fanclub...
- https://avionsavions.bandcamp.com/
- https://youtu.be/pzcVuzjeZRA

EBM & Synth-Wave party
19h00-03h45 // GRATUIT
Les cuisines sont ouvertes de 19h à 23h!!
Au menu : Hot-Dog (avec une option végé) + Frites
Le soirée commence à 22h00
djs : Nana + GG Convulsions Sonores
illustration : Maxime Defert

COMPUTER L♡VE au Sonic le 07 avril // 22h-04h (GRATUIT)
------------------
Depuis sa naissance avec Kraftwerk, l'Electro [i :lek :tro] choque les patineur·euses de dancefloors par ses rythmes de 808 syncopés, ses voix robotisées et ses synthés rétro-futuristes.
Vendredi 7 avril au Sonic : vivez une nuit électrique dédiée au genre et ses cousin·e.s (Electroclash, Breakbeat, IDM, EBM…) de Miss Kittin & The Hacker à Aux 88 en passant par Drexciya, Helena Hauff, Dopplereffekt, Luz1e, Legowelt…

~DJs~
------------------
☺︎ Lost In Material (L'Enfant Pneu, Lyon)
SC: https://soundcloud.com/lostinmaterial
☺︎ Selected Dream Memories (Hess Publica, Lyon)
SC: https://soundcloud.com/selected_dream_memories

⚑ Pour rappel, les comportements oppressifs, discriminants ou déplacés ne sont absolument pas tolérés et entraineront une sortie du lieu.
Si vous rencontrez un problème ou êtes témoin d’une situation problématique, foncez en parler au Staff ou aux DJs. Prenez soin les un·e·s des autres.
Coeur sur vous ♡

D-TOX - WET EDITION 💦
Samedi 8 Avril - 20h00 / 03h45  🌊
Le SONIC accueille la “D-Tox” pour sa 4eme. Le printemps est la, le soleil arrive et on est déjà chaud.es, La D-Tox est de retour. Au programme DragShow, performances intimistes ou complètement barrés et le retour du Club jusqu’à 3h45 avec @natemusicfr et @dsrptd_ 🥵 . A la carte du bar, les « Sex on Mogan » pour vous désaltérer, avec vos COCKtails pref, va sérieusement en avoir besoin. Graouuu.
Performeur.euses
@kid.leto 
@fuck_kirara 
@la.maryposa 
@reinemayr
Scène ouverte 
Carmen Dtox 
@obsydya 
@the_big.barry 
@albert_cocklicot
DJset / Club 
@dsrptd_ 
@natemusicfr

Sonic présente // 
Mardi 11 avril 2023
20h00
13 euros
Ploho (Russie Novossibirsk // Post-Punk // New Wave)
https://plohoband.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/plohoband
https://www.youtube.com/channel/UCMEysL_jfAYba5GYi3NxfsQ
"Groupe de post-punk russe originaire de Novossibirsk et formé en 2013, Ploho propose une musique sombre et entêtante, sur laquelle on ne peut s’empêcher de vouloir bouger. Le trio guitare-basse-claviers, a déjà accumulé une solide discographie et juxtapose à merveilles voix mélancoliques, claviers fantomatiques et rythmiques pêchues."
Sad Madone (dark wave, Paris)
Sad Madona est un projet solo electro/synth Parisien, fusionnant des éléments darkwave, techno et shoegaze. Sa musique créée une atmosphere romantique et mélancholique appelée la " dramatic dance".
https://www.youtube.com/watch?v=6ZgM23ZG5dg
https://www.youtube.com/watch?v=-ZQnoaDKNNE
https://www.instagram.com/sadmadona/

Le Sonic présente :
REYMOUR + PREMIERE PARTIE
MARDI 18 AVRIL
9€
20h
Reymour (synth-pop, Bruxelles)
Aventure psycho-romantique, semée et parsemée de sonorités 80's et de textes bucoliques pour alcooliques.Pour «Sarabande à Deux», c’est un splendide bac de primeurs automnales fait de légumes anciens à la sauce synth-wave qui nous est servi. Pour la cinquième release du label CAF?, haro sur les sonorités 80’s, entre balade synthétique, danse amoureuse et textes bucoliques d’alcooliques !
Bandcamp : https://knekelhuis.bandcamp.com/album/leviosa
Vidéo Live : http://bit.ly/3aUtNFf
Satin 2000 (ambient-pop, Lyon)
Satin 2000 est un projet solo ambient où boucles progressives, habillages sonores créés en live et textes plus ou moins absurdes et poétiques se mélangent. Armée de toute une panoplie de petits objets étranges, Satin 2000 travaille le son comme on ferait des potions magiques. "Topologie des rêves", sa première cassette (Cutter sans lame, 2022) propose un voyage dans les différentes strates de l'inconscient. En mars 2023 est parue chez Manufacture Errata "Dissimulation végétale", une cassette de 4 titres qui invite cette fois les auditeur.ices à parcourir une forêt enchantée.

https://soundcloud.com/satin2000
https://erratac20series.bandcamp.com/.../vol-45...
https://cuttersanslameamoursanscoeur.bandcamp.com/.../sat...

THE RODEO
Sous l’anagramme The Rodeo, Dorothée Hannequin dessine depuis 2010 une discographie en forme
d’autoportrait, que ce quatrième album Arlequine affine et expose avec l’assurance de ceux qui ne doutent plus. En neuf titres d’une pop française baroque, complexe et enlevée, l’autrice-compositrice-
interprète s’affirme multiple, multi-facettes, artiste de scène autant qu’artiste d’elle-même, moins victimedes apparences que désormais jouant avec elles. Portée par un groupe de musiciens fidèles et virtuoses,
Arlequine conjugue mélancolie et évidence mélodique, colère et densité orchestrale, deuil et idéal pop, en
chansons ambivalentes aux refrains puissants, qui dressent le portrait d’une « femme aguerrie amusée
(...), femme guerrière maquillée » (Arlequine), résiliente, déterminée, renaissante.
The Rodeo nous présentera son nouvel et dernier album Arlequine au Sonic à Lyon.
JEAN FELZINE
Chanteur-guitariste dans le groupe de rock français Mustang, moitié d’un duo pop avec Jo Wedin, et chanteur en solo de ballades synthétiques, Jean Felzine n’aime pas s’enfermer dans un genre particulier. Rares constantes dans sa carrière à tiroirs : une voix inspirée des chanteurs américains des années 50, la quête de la popsong parfaite et une écriture en français très atypique, qui ne s’interdit aucun sujet. Son premier album solo Chord Memory, très remarqué par la presse, est sorti le 24 février dernier.

Génération Spontanée présente :
🇧🇪 BRNS ⎮ organic pop ⎮ Bruxelles, BEL
https://www.facebook.com/BRNSmusic
Après 13 ans d’existence, BRNS entonne son chant du cygne. Quatre disques, un EP, des centaines de concerts à travers l’Europe et même au-delà, ce n’est pas négligeable ! 
Pour célébrer cette expérience intense, BRNS nous offre un dernier tour de piste. 10 ans après les avoir déjà reçus sur cette même scène du Sonic, rendez-vous le Vendredi 21 Avril pour boucler la boucle et célébrer haut-les-coeurs la fin de cette formidable é-pop-ée !
+ première partie TBA

VENDREDI 21 AVRIL 2023 à 20h00
-
☞ au SONIC // 4 quai des Etroits - Lyon 5ème
Accès Métro A, Trams T1 & T2 station Perrache (borne velov à 100m)
http://www.sonic-lyon.fr/

𝗦𝗬𝗡𝗧𝗛𝗣𝗨𝗡𝗞 𝗚𝗥𝗨𝗡𝗚𝗘 𝗚𝗔𝗥𝗔𝗚𝗘 
OH MAMAAAAA, on est RAVI de pouvoir vous présenter une soirée qui sent bon les 90's-00's. 
( 𝙼𝚊𝚒𝚜 𝚙𝚊𝚜 𝙶𝚊𝚕𝚊/𝙰𝚚𝚞𝚊/𝙿𝚊𝚛𝚊𝚍𝚒𝚜𝚒𝚘 𝚖ê𝚖𝚎 𝚜𝚒 𝚖𝚘𝚒 𝚊𝚞𝚜𝚜𝚒 𝚌𝚎 𝚜𝚘𝚗𝚝 𝚖𝚎𝚜 𝚖𝚘𝚛𝚌𝚎𝚊𝚞𝚡 𝚙𝚛é𝚏é𝚛é𝚜 𝚍'𝚊𝚙𝚛è𝚜 𝟺𝚑 𝚍𝚞 𝚖𝚊𝚝𝚒𝚗 )
Ce soir, c'est Synthpunk-Pop-Garage-Grunge (trop d'étiquettes) d'ULTRA qualité.
𝙈𝘼𝙏𝘼 𝙃𝘼𝙍𝙄 (Live)
𝚂𝚢𝚗𝚝𝚑𝚙𝚞𝚗𝚔 𝚃𝚛𝚊𝚗𝚜𝚙𝚒𝚛𝚊𝚗𝚝
Après avoir ʀᴇᴛᴏᴜʀɴé le Trokson l'année passée, 𝗠𝗔𝗧𝗔 𝗛𝗔𝗥𝗜 revient enflammer le bateau.
Ca serre les dents, ça serre le point.
- excellentes compos
- bonnes mélodies
- brutalité honnête 
- défouloir non toxique
Ecouter : 
https://youtu.be/rNgqfkheXOk 
Suivre : 
https://www.instagram.com/mataharitheband/

𝙈𝙀𝙇𝙊𝙋𝙃𝙊𝘽𝙄𝘼 (Live)
𝙸𝚗𝚍𝚒𝚎𝚙𝚘𝚙 / 𝙶𝚛𝚞𝚗𝚐𝚎
Elles se sont faites rare sur Lyon ces derniers temps. C'était pour revenir comme des reines. 
𝙼𝚎𝚕𝚘𝚙𝚑𝚘𝚋𝚒𝚊, 𝚙é𝚙𝚒𝚝𝚎 𝚙𝚘𝚙/𝚐𝚛𝚞𝚗𝚐𝚎 à 𝚍é𝚌𝚘𝚞𝚟𝚛𝚒𝚛 𝚍'𝚞𝚛𝚐𝚎𝚗𝚌𝚎.
Ecouter : https://www.youtube.com/channel/UChj3muNqdE1Qn17mTzgVxPQ
Suivre : https://www.instagram.com/melophobia.band/

Sonic présente
Vendredi 28 avril 2023
20h00
8 euros
https://www.youtube.com/watch?v=ipjp2hwAnNU
https://zeamusic.bandcamp.com/album/its-quiet-2
Zea/Arnold de Boer (Amsterdam // rock improvisé)
▪ Derrière le projet ZEA se cache le multi-instrumentiste hollandais Arnold de Boer, chanteur et guitariste de The Ex et fondateur du label Makkum Records. Arnold compose des titres en anglais et en langue frisonne (le frison occidental est parlé dans le nord des Pays-Bas), sa première langue. La musique élastique et sauvage de Zea égraine un rock urgent mâtiné de samples électroniques, de pulsions afro-beat lo-fi.
Xavier Charles (France // Musique improvisée)
▪ Le clarinettiste Xavier Charles pratique essentiellement l'improvisation et multiplie les collaborations avec de nombreux musiciens en France et à l'étranger tels que Martin Tetrault, The Ex, Ingar Zach, Pierre Berthet, Axel Dörner, Ivar Grideland, John Butcher, Jacques Di Donato, Frédéric Le Junter, Otomo Yoshihide, Getachew Mekuria…Ses expériences l'emmènent aux frontières de la musique improvisée, du rock noisy, de l'électroacoustique, du jazz, de la musique traditionnelle. Son travail d'improvisateur met en jeu la question de l'écoute et de sa possible réinvention.
Seb Radix (Lyon / pop punk)
http://sebradix.com/
Serait-il le chainon manquant entre Rémi Bricka version noisy et les Thugs ? On ne sait pas vraiment… Ce qui est certain pour ce multi-instrumentiste suractif, c’est qu’il navigue entre punk / rock et pop DIY. Sans contrainte, toujours avec cette folle décontraction propre au « one man band », cela n’occulte en rien le fait que Seb Radix fait, avant tout, de très bons morceaux de musique, ce qui n’est finalement pas si commun.

🦂Oh les scorpions ♏ !
C'est notre moment ou c'est pas notre moment !?!
Pour mettre à l'honneur le plus sombre (mais chic💅🏿) signe du zodiaque (✨nous✨), je vous ai concocté une soirée avec des artistes dont vous me direz des nouvelles.
🖤Les non-scorpions, on vous aime, vous êtes bienvenus.es of course🖤

🦂 ᴏʙᴇʀꜱᴛ ᴩᴀɴɪᴢᴢᴀ
(synth-wave addictive / Berlin)
Après avoir RETOURNE le sonic lors de son dernier passage en terre lyonnaise, Oberst Panizza revient finir ce qu'il a commencé. Attention ça va transpirer !
La Newwave dans les veines, le Krautrock dans le coeur. Clavier et membre fondateur de Velvet Condom et Liste Noire, Oberst Panizza opère aujourd'hui en solo. Synthétique jusqu'au bout des ongles, froideur oblige, charmeur de machines et maestro de l'electronic-pop. A conseiller à tous les fans de Kraftwerk et Depeche Mode.
▪️ https://nereidarecords.bandcamp.com/.../dont-pretend-you...
▪️ https://soundcloud.com/oberstpanizza
▪️https://aufnahmeundwiedergabe.bandcamp.com/.../pflanzen...

🦂 ꜱᴀᴠᴀɢᴇ ɢʀᴏᴜɴᴅꜱ
(Techno convulsive / Zurich)
Oh le bel OVNI que voilà !
Viens d'urgence découvrir Savage Grounds. Un live évolutif et dansant pour te faire remuer la guibole, le coeur et le cerveau (rien que ça).
▪️ https://www.facebook.com/thosesavages/
▪️ https://savagegrounds.bandcamp.com/album/atrocities
🔥SUPPORT YOUR ALTERNATIVE SCENE🔥
-----------------
Le Sonic
Face au 4 quai des étroits
69005 Lyon
PAF : 8€
Ouverture des portes : 20h00
Début des concerts : 21h00
After Party DJ sets : jusqu'à 03h45

Baston & Sonic vous présentent
Samedi 29 octobre 2022
20h00
10/11 euros
Bastonic en after (l'event et la programmation arrivent très vite)

Sydney Valette (Paris / Synth Wave - EBM // Persephonic Sirens)

https://sydneyvalette.bandcamp.com/music
https://soundcloud.com/svsword
https://www.facebook.com/Sydney2Valette
Tiraillé entre Synth wave, Techno, Rave et Ebm, Sydney Valette est définitivement un artiste dont le live s'apprécie tant dans les clubs sombres que dans des formats concerts. Partout où il a joué dans le monde, ses spectacles solo ont acquis au fil des ans la réputation d'être à la fois amusants et très énergiques, ainsi que profonds et épiques. A son catalogue très varié s'est récemment ajouté son impressionnant et addictif nouvel EP "Death Of a Comedian" (2021), qui ne pouvait être publié ailleurs que sur le label de Ancient Methods : Persephonic Sirens.
Anomalie magnetique (Lyon // Dark Disco)
https://anomaliemagnetique.bandcamp.com

21h00-03h45
GRATUIT
Venez déguisés!!!
Batcave // Death Rock // Post Punk // Cold Wave // New Wave // EBM // Dark Wave
Les cuisines sont ouvertes de 20h30 à 00h30!!
Au menu : Hot-Dog (avec une option végé) + Frites 

Sonic présente pile-poil 10 ans après leur premier passage sur le bateau
Mercredi 02 novembre 2022
20h00
9/10 euros
WHITE HILLS (US / Space Rock / Thrill Jockey)
https://whitehills.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/WHITEHILLSBand
WHITE HILLS est bien décidé à porter le Space Rock 60's 70's à un niveau de modernité inédit. Adoubé par Julian Cope qui les a emmené en tournée, White Hills fait le grand écart entre drones, influences Sabbath et kraut rock furibard à la Oneida

Underground & Mainstream Music
22h00-03h45 // GRATUIT

HÔTEL PARTICULIER (rock français / Lyon)
Hôtel Particulier naît en 2020. Il aura suffi d'une rencontre, de bribes de discussions teintées de nostalgie, et de quelques vers grattés à la volée sur un vieux carnet tout froissé pour que le groupe puisse se former. Les quatre lyonnais, rencontrés dans les couloirs de l’ENM propose un rock français progressif teinté d’onirisme.
Gainsbourg, Bashung et Jeff Buckley, les influences, multiples et assumées, viennent se juxtaposer à la théâtralité et à l'intimité proposée. On renouvelle le genre et marque les esprits par des riffs puissants et un live savamment orchestré.
Venez fêter avec nous la sortie de leur 1er EP éponyme « Hôtel Particulier » à paraître très prochainement....

+ GUESTS

Soirée organisée par Mad Girls Love Songs ⚡️

__________
📍04 quai des Étroits 69005 LYON
📆 Le vendredi 02 décembre prochain
💌 contact@madgirlslovesongs.fr
🎟 https://www.billetweb.fr/hotel-particulier

Attention événement
Sonic présente
Mercredi 23 novembre 2022
20h00
16 euros
Lydia Lunch & Marc Hurtado (Etant Donnés) sing Suicide & Alan Vega
https://lydialunch.bandcamp.com
https://www.facebook.com/LydiaLunch
http://www.etant-donnes.com/
https://www.youtube.com/watch?v=62ybWzzKuvQ
https://penultimatepress.bandcamp.com/album/bleu-2

Depuis 2019 Lydia Lunch et Marc Hurtado unissent leurs forces pour un évènement qui est une sorte de déflagration sonique et visuelle, cérémonie chamanique, où les deux artistes brûlent leurs âmes dans le cœur volcanique des chansons d’Alan Vega et Suicide, cette performance se déroule devant le film kaléidoscopique INFINITE DREAMERS que Marc Hurtado a réalisé en 2016 avec Alan Vega et Martin Rev.
Lydia Lunch a croisé le chemin de Alan Vega et de Martin Rev du groupe SUICIDE dès son arrivée à New York à ses 16 ans, fin des années 70. Le premier spectacle de SUICIDE auquel elle assista fut un véritable choc, une révélation sur une forme nouvelle, théâtrale, libre, violente, que pouvait prendre un concert. Depuis, un lien étroit, autant artistique qu’amicale, les relie, elle a dernièrement interprété sur scène et sur disque « Frankie Teardrop » de Suicide et chanté en duo avec Alan Vega la chanson « Prison Sacrifice » qui clôt l’album SNIPER d’Alan Vega et Marc Hurtado en 2010.
Marc Hurtado, avait déjà réuni Alan Vega et Lydia Lunch sur l’album RE-UP d’Etant Donnés en 1999 et formé avec elle le projet My Lover The Killer en 2013, avec lequel ils ont enregistré un album sorti en Avril 2016 chez Munster Records. Ils se sont souvent produit sur scène ensemble en France, au Mexique et en Europe passant par un spectacle l’Opéra de Berlin. En 2020 Marc Hurtado a réalisé le film My Lover The Killer avec Lydia Lunch, extension cinématographique de l’album du même nom.

Liz Lamere (New York // compagne et collaboratrice d'Alan Vega)
https://lizlamere.bandcamp.com/album/keep-it-alive
After collaborating with late partner Alan Vega (Suicide) for over three decades on his solo work, and starting out playing drums in punk bands, she is releasing her own music. All of the music and lyrics on Keep It Alive were written and performed by Liz Lamere. It was recorded in her lower Manhattan apartment during lockdown, engineered by her and Alan’s son Dante Vega Lamere in the same space where the Suicide singer constructed his light sculptures. They emerged with a riveting set of songs that are charged with irrepressible lust for life and the feel for the contagious hook.


⭕ Tous en Tong présente...
𝗕𝗮𝘀𝘁𝗼𝗻 (𝗽𝗼𝘀𝘁-𝗽𝘂𝗻𝗸 𝗻𝗲𝘄-𝘄𝗮𝘃𝗲, 𝗥𝗲𝗻𝗻𝗲𝘀, 𝗛𝗼𝘄𝗹𝗶𝗻 𝗕𝗮𝗻𝗮𝗻𝗮) + 𝗟𝘂𝗷𝗲 (𝗶𝗻𝗱𝗶𝗲 𝗿𝗼𝗰𝗸 𝘀𝗵𝗼𝗲𝗴𝗮𝘇𝗲, 𝗟𝘆𝗼𝗻)

🗓️ Samedi 26 novembre 2022 à 20h
📍 Sonic, 4 Quai des Etroits, Lyon 5e
🎟️ Préventes en ligne sans frais de loc : 8€ >> https://www.helloasso.com/.../tous.../evenements/baston-luje
Sur Place : 10€
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👊 𝗕𝗮𝘀𝘁𝗼𝗻
(post-punk, new-wave / Rennes / Howlin Banana records)
On a à peu près tout entendu sur le premier album de Baston, sorti sur Howlin Banana Records, 4 ans après son premier EP.
Sur "Primate", disque « teinté de psyché et de krautrock » (Les Inrocks), « bourré de références au rock motorik, Neu ! en tête » (Gonzaï), «épousant joliment son époque » (La Grosse Radio), Baston « propose une sorte de dream-pop psychédéqiue » d'après Rock à la Casbah, « où le chant, plein de reverb est un instrument comme un autre, et accompagne l'imaginaire ». Pour Libération, « qu’on y entende de la pop motörik ou du post-punk soviétisant, on trouve dans les chansons de Primates une noble ambition de foisonnement, riche de références en tout genre », alors que chez Les Oreilles Curieuses, il est « impossible de ne pas être hypnotisé devant des ritournelles telles que « Viande » et « Domovoï » remplis de vices en tous genres ». Sensation Rock l'élève au rang de « joyau » : « c’est avec un sens aiguisé de la mélodie et une maîtrise parfaite de rythmiques répétitives et entêtantes que la formation signe une œuvre solide et aboutie ». Pour RockUrLife, il s'agit même d'un « oxymore magnifique » : « La fameuse "motorik pop" est plus pertinente et paradoxale que jamais, froide et bouillante, robotique et sensible, entraînante et cérébrale.»
Rock&Folk résume parfaitement tout ça en affirmant que « Baston a réussi où tous les français ont échoué : marier la new-wave et le psychédélisme allemand, sonner neuf et chanter comme à Manchester. ».
Pour nous faire notre propre idée, on a écouté l'album une bonne vingtaine de fois et figurez que tout est vrai. Pour une fois que la presse dit la vérité et parle d'une seule voix, rendons-lui hommage.
📢 https://youtu.be/uuWpWZkacdU
📢 https://youtu.be/jnXbCvsSBvU
📢 https://howlinbananarecords.bandcamp.com/album/la-martyre
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🛷 𝗟𝘂𝗷𝗲
(indie rock shoegaze, Lyon)
https://lujeband.bandcamp.com/

🚨A NE MANQUER SOUS AUCUN PRETEXTE🚨
𝙎𝙚𝙭𝙪𝙖𝙡 𝙋𝙪𝙧𝙞𝙩𝙮 (𝙐𝙆𝙍)
Récemment arrivés d'Ukraine pour les raisons que l'on connaît (💔)
Patterns percussifs, basses vibrantes, voix hypnotique, Anastasia et Olesksii vous emmènent dans une transe semi-consciente, un voyage hanté et dansant où les désirs se mêlent aux synthés bien cold qu'on aime tant.
A conseiller aux fans de Boy Harsher, Minuit Machine, Buzzkull...
▪️https://sexualpurity.bandcamp.com/releases
▪️https://www.instagram.com/sexualpurity.band/
▪️https://www.facebook.com/sexpurityband/
▪️https://open.spotify.com/artist/4dPSr00kbX0eSon3QJ4yDx?si=tko9RlJLSGyduan4yGs7rg
▪️https://www.youtube.com/channel/UCd4HO1GMRKfACfSUPUXuOqw/

𝙄𝙡 𝙣'𝙮 𝙖 𝙥𝙡𝙪𝙨 𝙙𝙚 𝙛𝙖𝙪𝙫𝙚𝙨 𝙙𝙖𝙣𝙨 𝙡𝙚𝙨 𝙜𝙧𝙖𝙣𝙙𝙚𝙨 𝙫𝙞𝙡𝙡𝙚𝙨 (𝙁𝙍)
Projet solo d'Adrien Bovigny, moitié tumultueuse de Coaltar (groupe ayant retourné la scène lyonnaise cette dernière année).
Entre musique industrielle, chanson et rythmique noise, un travelling terrible au coeur de la ville, volte-face aux gardiens des couloirs.
Tension, émotion, catharsis.
▪️https://villesfauves.hotglue.me/?start.head/

🔥SUPPORT YOUR ALTERNATIVE SCENE🔥
🌭: Restauration sur place !
Sonic Dogs vous régale avec ses hotdogs (Classic ou vegan) faits avec amour 🧡💚


Sonic présente
Samedi 16 décembre 2022
20h00
10 euros
USÉ / chanson d'amour industrielle, Amiens (Vernissage L.P COULEUR BRIQUE / Born bad records)
Couleur Brique, troisième disque d’Usé sorti chez Born Bad, s’ouvre sur une quinte de toux glaviot + piano, tandis qu’une guitare vomit sa trachéite dans le fond du hangar.
Les amateur.trice.x.s retrouveront l’ambiance « amphéta-amphéta-amphétamine » dans ce nouvel album, où il s’agit, comme souvent chez Usé, de chanter comme on cogne. De tabasser la caisse claire pour évoquer un crush qui mord et griffe et crache. De se tamponner. De se défoncer. Mais on s’aime beaucoup dans ces sept chansons, qui évoquent des romances bi-goût bière-cachets qui se finissent dans des fourgons aménagés, au fond de la zone.
On appréciera aussi l’effort mélodique porté par quelques couches de synthés tantôt aigres, tantôt clairs, et une prestation vocale assumée. C’est une sorte de rando bière à la main faite d’élans hargneux et de transe suante où saillent de petites fulgurances qui font mouche avec l’énergie d’un
batteur brisé mais suintant d’éclat en communauté visqueuse.
Chez Usé tout se vaut : corps souillés / corps soudés, même combat.
Recueil de rengaines d’automne pour se mettre bien et s’endormir sur le comptoir en confiance,
Couleur Brique fait le lit de futurs concerts mémorables. Les draps sont sales mais ils ont été repassés avec soin.
Born bad
https://www.bornbadrecords.net/artists/use/
Video clip Tamponne moi
https://www.youtube.com/watch?v=BR5aBV2NpV8&t=11s
Danser un slow avec un flic
https://www.youtube.com/watch?v=W7Fc3tUhhDc
Respire
https://www.youtube.com/watch?v=U0AfVKhWv1M&t=147s
DONNY VEGAS / synthpunk/indus, Lyon
Fausses boites à rythmes et synthé bancal: super, voilà encore un projet bien singulier qui vous est proposé par DONNY VEGAS, sorte de mec mal axé dans ses santiags qui transpire une cold braillarde aux allures de cassettes hantées, sûrement par les fantômes de ses premiers amours.
https://donnyvegas.bandcamp.com

Sonic présente :
Mardi 03 janvier 2023
20h00
9 euros

SAVAGE REPUBLIC (US / Historique Post-Punk Tribal)
https://savagerepublic.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/savagerepublicpage
L'histoire de Savage Republic débute avec quatre musiciens qui se rencontrent à UCLA (la fameuse université californienne) en 1981 et décident de former Africa Corps. Le premier album, Tragic Figures (1982) est donc enregistré sous ce même nom. Le groupe impose d’hors et déjà un style très personnel, empruntant à l’énergie de la toute jeune scène punk hardcore comme à l'indus d’un Eintüzende Neubauten, le tout sur des percussions presque tribales. Le groupe cite comme influences The Jesus Lizard, Black Flag, Throbbing Gristle ou des groupes de la scène Krautrock allemande.
Le nom Africa Corps pouvant être mal interprêté, il leur en fallait un autre. C’est après plusieurs concerts furieux à Los Angeles que le groupe pense à l’adjectif ‘Savage’ (sauvage en français) qui collerait selon eux parfaitement à leur musique. ‘Republic’ provient de l'idée que les membres du groupe s’occupent d’absolument tout eux-mêmes, de la promotion aux artworks . Ils retiennent finalement Savage Republic comme nouveau nom.
Jeff Long, le bassiste, quitte le groupe dès 1983 pour se consacrer à un autre projet, Wasted Youth, alors que Savage Republic commence à peine à avoir bonne presse. C'est à Robert Loveless d’intégrer le groupe. Avec ce nouveau line-up Savage Republic entre dans une nouvelle période développe de nouveaux aspects de sa musique. A partir de là, deux nouveaux membres entrent dans le line-up, Greg Grunke et Ethan Port.
Les californiens enregistrent le morceau "Trudge" pour une compilation du label belge Play it Again Sam Records. Une fois la chanson envoyée, le label l’apprécie tant qu’il leur demande d’enregistrer trois morceaux de plus pour un vinyl 10''. C’est ainsi que voit le jour le EP Trudge en 1985. Un nouveau bassiste est recruté, Thom Furhmann. Le groupe enregistre l’album Ceremonial la même année dans un genre assez proche du précédent EP. S’en suit une première tournée en Europe en 1986, sans Robert Loveless, où le groupe enregistre un album live, Live Trek.
Jamahiriya est enregistré en 1988. Il y parait des influences plus variées dont celle de Can revendiquée par le groupe et une dimension de ce que l’on nommera plus tard post-rock plus aboutie que précedemment.
De nouvelles tournées débutent en Europe pour supporter l’album. Deux albums seront enregistrés sur le vieux continent lors de leur passage : un nouvel album live, sobrement nommé Live in Europe ainsi que Customs, dans un studio en Grèce. Pour ce dernier, leur matériel sera bloqué à la frontière et Savage Republic sera contraint d’enregistrer avec les instruments disponibles en studio - des instruments traditionnels - qui donnent sa sonorité toute particulière au nouvel album.
Le groupe se sépare peu après, chacun des membres allant se consacrer à leurs autres projets dont Scenic, qui devient le projet principal de Bruce Licher, adoptant un son relativement proche de Savage Republic, plus atmosphérique.
En 2002, Mobilization Recordings réédite la totalité des albums de Savage Republic, dont Ceremonial + Trudge qui regroupe les deux disques de 1985 avec un nouvel artwork. Un soin tout particulier est apporté aux nouveaux packagings, dont le design et l'ipression sont signés Bruce Licher. S’en suivent quelques dates notamment au festival Beyond the Pale monté par les membres de Neurosis. En 2007, à la surprise générale sort un nouvel EP, Siam, sur Mobilization Recordings et Neurot Recordings, suivi de quelques dates en Europe.

💛BASTON💛 + 🖤SONIC🖤 = BASTONIC🔥🔥🔥 AFTER PARTEY de Regina Demina // Édition #6 //
💦Samedi 11 février 2023💦
⭐NIKA NOSS & DUCHESSE DTR :: DJ SET⭐ // de 23h à 4H 
🚧D.A visuelle: Bastien Lascoux🚧
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⚡⚡⚡
IG : https://www.instagram.com/nika.noss/ 
FB : https://www.facebook.com/nika.noss/ 
SC : https://soundcloud.com/nika-noss
Résidence RADIO BÉGUIN: https://soundcloud.com/radiobeguin/set
⚡⚡⚡
Notre résident, celle qu'on ne présente plus tant ses sets italo-disco ont chamboulé le paysage sonores lyonnais, la TRÈS GRANDE DUCHESSE DTR invite NIKA NOSS, dj Bélarusse à venir foutre le feu dans la Saône après que REGINA DEMINA ait coulé le SONIC! ÇA VA SENTIR LE BRULÉ ET LA SUEUR LES PETITS CHAT DU ❤ 

THE LEGENDARY PINK DOTS : (legendary cold / experimental / psyche / post-punk)
http://www.legendarypinkdots.org/
http://legendarypinkdots1.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/The-Legendary-Pink-Dots-293302137369774/?fref=ts
Formé à Londres il y a tout juste 40 ans et relocalisé à Amsterdam dès 1984, The Legendary Pink Dots ont connu plusieurs formations, toujours autour du songwriter-chanteur-clavier Edward Ka-Spel et de Phil Knight (claviers, électronique), désormais avec Erik Drost (guitare) et Raymond Steeg (son). Tournant en permanence, ils ont sorti plus de 40 albums, dont le prochain à l'automne " The Museum of Human Happiness"". Une musique à part, entre néo-psyché, indus, post-punk, noise, electro ou goth rock, avec une forte note d'expérimental / avant-garde. S'ils ont souvent été comparés à Pink Floyd / Syd Barrett, leurs influences se tournent aussi vers le kraut-rock de Can, Faust ou Neu!

Elisa Flores (ambient pop/dark/Nico mood, Lyon)
« Je suis gong, ouate et chants neigeux, je le dis et j’en suis sûre. » Elisa Flores (ambient pop/dark/Nico mood, Lyon) assemble sa voix, machine et farfisa dans des espaces gelés et minimalistes. Une première proposition en solo pour la chanteuse guitariste du groupe lyonnais eat-girls.
https://soundcloud.com/elisaflores/

Sorry, groupe anglais du Nords de Londres, signe un premier album « 925 » chez Domino records en 2020, coproduit par James Dring (Gorillaz, Jamie T, Nilüfer Yanya). Asha Lorenz et Louis O’Bryen, meilleur.es ami.es, imaginent une musique à travers laquelle s’entremêlent les influences et les sensations. Difficile de cerner l’esthétique de Sorry tant les chemins empruntés sont nombreux et innovants. Porté par la voix désinvolte de Asha, le son de Sorry vacille entre punk, electro, hip-hop. 
Complété par Lincoln Barrett à la batterie et Campbell Baum à la basse, Sorry est issu d’une scène florissante de groupes britanniques. Un groupe indispensable du moment qu’on vous invite vivement à venir découvrir au Sonic. Pour ne pas dire que c’est inmanquable...

✦ HOT GARBAGE (Pysch rock - Toronto, CAN)
« Groupe rock torontois Hot Garbage qui raccommode efficacement des éléments de la musique psychédélique des années 60 et 70, du post-punk et du desert rock, livrant des textures d’un autre monde, parfois de façon vaporeuse, d’autres fois en puissants séismes sonores notamment avec l'album RIDE paru en octobre 2021. Pour les au fans de Sonic Youth, My Bloody Valentine ou CAN. »
bandcamp : https://hotgarbagemusic.bandcamp.com/
youtube : https://www.youtube.com/watch?v=Wt8PFpzMwUM

✦ MANGO LOCO, (Punk rock - Lyon)
« Groupe de rock lyonnais formé en 2022, vous embarque dans un univers étonnant à travers une musique déjantée et des textes d'une profondeur à toute épreuve… Enfin sûrement.
Entre les 4 locos, la mayonnaise a très vite pris. Habitués à jouer ensemble mais d’horizons différents, il se sont bâtis un univers commun autour d'influences telles que Kid Kapichi, RATM ou encore Viagra Boys. Après être passés par le Jack Jack, le Warm audio ou encore le Farmer, c’est sur d’autres scènes lyonnaises qu’ils viennent défendre leur EP, fraîchement enregistré et qui sortira courant 2023. »

Rio (synth pop expe/teenage menopause records, France/Grèce)
Obscur et lumineux, naïf et grave, Rio mixe les contraires. Duo avec Maxime au chant et Lio aux machines (Le Prince Harry, Komplikations…), Rio déploie un paysage sonore inquiétant comme la brume et envoûtant comme le chant des sirènes. Ils ont sorti une première K7 sur La Melancolia suena asi para mi et un album est en préparation pour début 2022 sur Teenage Menopause Records.
bandcamp : https://rio-alkyonides.bandcamp.com/album/alkyonides
instagram : https://www.instagram.com/rio_alkyonides/
UNNOM (synth pop/punk, lyon)
Duo lyonnais electro punk avec des lignes mélodiques pop et acides assaisonnées de voix polyglottes.
https://www.instagram.com/unnom__/

* The Serfs (synth wave/post-punk, USA)
Émergeant comme un missile d’un silo clandestin du sud-ouest de l’Ohio, The Serfs est un gang délibérément nébuleux et incidemment industriel de fervents adeptes des dance floors – des troubadours perturbés et pris de transes dont le son et l’idéologie musicale semblent être une manifestation causale de leurs environnements immédiats – des mélodies synthétiques câblées et hypnotiques côtoient des percussions barattantes et raclantes de toutes les tonalités métalliques – avec des mots et des voix capricieuses et érémitiques dictant l’aventure désespérée. Comme leurs prédécesseurs en Ohio, les Serfs semblent à l’écart de l’art qui les entoure, et fiers de l’être.
live : 
https://www.youtube.com/watch?v=J1X84wypuCw
bandcamp : https://theserfsmusic.bandcamp.com
insta : https://www.instagram.com/theserfs/?hl=fr
Théorème (Lyon / No-Wave)
https://mapledeathrecords.bandcamp.com/album/les-artisans
https://bruitdirectdisques.bandcamp.com/.../theoreme...
"On ne peut pas dire que Maïssa D. alias Théorème joue de la séduction habituelle : en provenance de Lyon, jumelé de force avec les sonorités basses de la drill et du post reggae de l’Angleterre, elle construit son système-son mental, brutal et post industriel et pose les bases radicales d’un album tendu, politique, à sortir en janvier. En avant-première, une première piste, Les Artisans, annonce un spoken word en français exigeant et physique." in Section 26

💛BASTON💛 + 🖤SONIC🖤 = BASTONIC🔥🔥🔥 AFTER PARTEY de Marie-Madeleine & Lothar // Édition #7 //
💦Vendredi 03 mars 2023💦
⭐MORAVIE & GHETTO BIRD :: DJ SET⭐ // de 23h à 4H 
⚡⚡⚡
GHETTO BIRD
IG : https://www.instagram.com/gto_bird/
SC : https://soundcloud.com/user-769929392
⚡⚡⚡
MORAVIE
IG : https://www.instagram.com/aliciamarion/
SC : https://soundcloud.com/moravie-458171212
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NOS DEUX RÉSIDENTS CHENAPANS PRENNENT LE CONTRÔLE DU SONIC POUR ÉXULTER TOUTE LA NOIRCEUR DE L'ÉLECTRONIQUE AVEC UNE TOUCHE ROUGE AMOUR POUR TOUJOURS. TU VOIS LE BORDEL ARRIVER LÀ OU PAS? Nous, on sait. Tu sais. #nousachons.
ÇA VA ENCORE SENTIR LE BRULÉ ET LA SUEUR LES PETITS CHAT DU 

2000-2023 Underground & Mainstream Music
22h00-03h45 // GRATUIT
Djs : Cleseph + Donny Vegas

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VIPÈRES SUCRÉES SALÉES (Post-Punk / New Wave)
"Vipères Sucrées Salées ne descend pas des villes portuaires ou du Grand Est mais bel et bien des gorges de la dèche. Le trio lyonnais chante en français ses déambulations citadines sur des rythmes acérés de guitare et autres balades synthétiques. Vipères Sucrées Salées c'est des comptines délurées et autres cavalcades en tempos rapides qui se jouent des affres de la cold wave, au profit d’une pop mielleuse et décadente." © Lilya Mohamedi
https://youtu.be/YCgh2lEarhw
https://www.instagram.com/viperes_sucrees_salees/?hl=fr
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SUGAR WIZARD (Dirty Psych Pop)
Pénétrer l’univers de Sugar Wizard c’est s’inscrire au Fight Club avec Freud. Après s’être fait maitriser on passe en mode psychanalyse. On réfléchit, impuissant, encore marqué par notre passé d’adolescent. 
Ah qu’est-ce qu’on a kiffé ! Le rock qui tache des années 90, le plane des 70s ou encore la folie des clubs.
S’il reste un peu d’énergie, on peut se lever, hisser les poings et frapper à son tour, fort, sur cet adversaire qui n’est autre que nous-même.
https://youtu.be/jpD88hQwVQ0
https://www.instagram.com/sugarwizardofficial/?hl=fr

KAS PRODUCT RELOAD (France // Post-Punk // Synth Wave)
https://www.facebook.com/kasproduct.reload/
https://kasproduct.bandcamp.com/
LINE UP:
MONA SOYOC: chant/guitare
THOMAS BOUETEL: machines/sound designer
PIERRE CORNEAU: basse ( ex Marc Seberg)
Kas Product, duo charismatique né dans le tourbillon post punk/cold wave des années 80, a créé une alchimie musicale unique qui a marqué plusieurs générations du rock hexagonal. Proclamé précurseur d’une scène électro en devenir, KasProduct reste l’un des groupes les plus emblématique de notre époque…
La disparition subite de Dansz Spatsz, en février 2019 arrive comme un choc alors que le Groupe était en train de finaliser la production d’un nouvel album…
«TRIBUTE », compilation hommage à Spatz, comptera 18 titres choisis par Mona Soyoc. Cette actualité phonographique verra le retour sur scène de Mona Soyoc avec une nouvelle formation Kas Product Reload, en trio (basse, machines, guitare/chant) incarnant la métrique synthétique, l’éthique sonore et le son originel qui ont fait de KaS Product un groupe intemporel d’exception et préfigure une nouvelle alchimie musicale.
KaS Product Reload est né, « the show must go on ! »

22h00-03h45
GRATUIT
Les cuisines sont ouvertes de 19h à 23h!!
Au menu : Hot-Dog (avec une option végé) + Frites
Le soirée commence à 22h00
DISCO SONIC
Nouvelle soirée : que du Disco
Dj : Dj Souche + Guest
illustration : Vasarely "VP 103"
La musique disco est le résultat d'un mélange de funk, de soul et de pop, enrichi par une orchestration électronique comprenant des cordes et des cuivres (durant les années 1970) puis de synthétiseurs. Ce style musical est caractérisé par la prédominance du rythme dance, binaire, de tempo assez rapide (autour de 120 battements par minute), les pulsations étant marquées par la grosse caisse sur chaque temps de la mesure 4/4. Les contretemps sont soulignés par la caisse claire, et très souvent d'autres effets, comme des claquements de mains, ou divers instruments, dont le piano. Le disco est à l'origine une musique de danse, il privilégie donc le rythme et l'orchestration sur le texte et la mélodie : beaucoup de morceaux des premières années sont de simples appels à la danse avec une mélodie réduite à des « accroches » destinées à habiller la rythmique, ponctué de quelques phrases répétées en boucle évoquant la fête et le monde de la nuit. Cette musique dont la principale destination était le public des discothèques, imposait des contraintes techniques particulières.
Années 1970
Boule disco.
En 1972, le groupe Barrabas, hispano-américain, contribue à l'émergence du disco avec un titre comme Woman. Au début des années 1970, dans les discothèques de New York (dans les quartiers de Brooklyn, du Bronx et d'Harlem), les disc-jockeys sélectionnent des chansons soul peu connues pour leur capacité à faire danser le public. Ils remixent parfois certains titres en studio, pour faire ressortir la batterie et la basse et mieux rythmer la danse : c'est le disco mix. La majorité des titres disco restent ainsi expérimentaux. Il s'agit en plus de trouver le bon tempo, la phrase de guitare qui va attraper l'oreille, d'habiller le rythme dansant de cordes ou de voix, d'allonger la durée des morceaux, d'accrocher l'oreille et le pas de danse par un motif cyclique. Le disco est né d'une stylisation du son de Philadelphie adaptée au marché blanc (les trois-quarts du marché aux États-Unis). À New York et à Miami, c'est grâce aux discothèques et aux radios que le disco démarre et triomphe. Ensuite des artistes comme les Village People25 ou Cerrone quelques années plus tard se produiront sur des grandes scènes, à l'image des artistes rock qui les ont précédés.
Jean-Marie Potiez rappelle qu'au début des années 1970, Isaac Hayes ou Barry White font déjà du proto-disco26 : la naissance du proto-disco a plutôt lieu en 1973 avec Love's Theme, morceau non chanté du Love Unlimited Orchestra (no 1). Cette même année sort aussi Soul Makossa de Manu Dibango.
En 1974, sortent Rock Your Baby de George McCrae, Rock The Boat de The Hues Corporation et surtout Never Can Say Goodbye de Gloria Gaynor27,28. Dans leur sillage on trouve You're The First, My Last, My Everything de Barry White, Kung Fu Fighting de Carl Douglas et Doctor's Orders de Carol Douglas. Apparaît aussi le personnage-clé du remixeur comme Tom Moulton qui a remixé des milliers de titres et qui est à l'origine de plusieurs innovations comme la version allongée et les chansons mixées en continu (ce qu'il a fait avec Honey Bee, Never Can Say Goodbye et Reach Out I'll Be There sur le premier album de Gaynor). Ceci l'a aussi amené à créer le format du « 12" single », maxi 45 tours ou maxi 33 tours, disque de 30 cm comprenant en général un seul morceau par face souvent rallongé par rapport à la version du 45 tours normal.
En 1975, le disco mord encore un peu plus dans les classements surtout grâce à Donna Summer (Love To Love You Baby), KC and the Sunshine Band (That's The Way (I Like It) (plutôt funk) et Van McCoy (The Hustle). Gloria Gaynor continue son ascension et est couronnée reine des discothèques tandis que les Trammps deviennent une valeur sûre dans le monde de l'underground. 1975 est aussi l'année de Jive Talkin', premier hit des Bee Gees relookés et des groupes de studio comme Silver Convention (Fly Robin Fly).
À partir de 1976, le disco fait partie du paysage, sans encore se démarquer complètement du R&B, surtout que la Motown commence à faire irruption sur le marché du 12".
En 1977, cette tendance R&B, dans laquelle s'inscrivent de nouveaux venus comme Chic est complétée par une apparition massive du disco électronique dont le meilleur exemple est I Feel Love de Donna Summer. Enfin le disco connaîtra une explosion sans précédent dans l'histoire de la musique avec le film La Fièvre du samedi soir (Saturday Night Fever) présenté pour la première fois le 14 décembre 1977 (classé 24 semaines au top avec plus de 25 millions d'albums du film vendus).
Cet immense succès fera d'ailleurs de l'année 1978 l'année où tous les records en matière de vente de disques ont été battus. À cette époque, les discothèques s'intègrent dans un mode de vie, qui se généralisera par la suite à toutes les couches de la société.
Cette musique reste cependant dans la ligne de la contestation des années 1970, sous un couvert superficiel qu'elle revendique. Ses thèmes favoris sont la sexualité, la vie et la nuit, avec optimisme29. Une des affirmations du disco est l'androgynie dans le style, comme dans les voix, telles les voix pâmées des Bee Gees. Ce sont souvent des personnages au sens du spectacle et de la dérision affirmés, possédant le génie du déguisement et affirmant un mauvais goût voyant très assumé, depuis Amii Stewart (1979) pharaonne emplumée à Village People et ses multiples caricatures du macho nord-américain en passant par Donna Summer alanguie sur un croissant de lune et les femmes du groupe Boney M en lingerie sexy, ou enchaînées à un macho triomphant, créatures des ondes aux pieds de Neptune ou prêtes légèrement vêtues à un voyage spatial, sans parler des mystiques Earth, Wind & Fire aux pattes d'éléphant dorées sur fond d'Égypte passée à l'ordinateur, de Cerrone et de son mannequin nu sur un réfrigérateur ou des nombreuses poitrines velues des divers interprètes exhibées fièrement. Cette joyeuse exubérance s'oppose alors à un rock morose.
Le disco est aussi l'occasion pour le monde non anglophone de faire irruption sur le marché avec des productions à succès :
- L'Italie (Peter Jacques Band, Revanche, Macho) ;
- La France (Dalida, Claude François, Théo Vaness, Santa Esmeralda, Sheila Black Devotion, Cerrone) ; par ailleurs, d' autres artistes publieront avec plus ou moins de réussite un ou plusieurs titres disco, d'Alain Barrière à Allain Turban en passant par Marie Laforêt, Sylvie Vartan, Eric Charden, Régine, Adamo, Dave, France Gall, Karen Cheryl, Line Renaud, Jeane Manson …) ;
- L'Allemagne (Donna Summer, Silver convention, Boney M, Claudja Barry, Eruption, Dschinghis Khan, Anthony Monn qui lance la carrière d'Amanda Lear, mais surtout l'artiste et producteur Giorgio Moroder) ;
- Le Benelux (Patrick Hernandez, Luv'...) ;
- La Suisse (Patrick Juvet) ;
- Le Québec (France Joli, Toulouse, Saint Tropez, Boule Noire, Nanette Workman, Robert Charlebois, Michèle Richard, MTL Express...).
Certains artistes vont même de pays en pays comme Amii Stewart qui est célèbre du Royaume-Uni à l'Italie en passant par la France, de même pour Amanda Lear, dont le deuxième album Sweet Revenge porté par le single Follow Me fera un triomphe dans toute l'Europe dont la France, l'Allemagne, l'Italie, l'Autriche et les Pays-Bas.
Le succès du disco sera tel que même des rockers comme les Rolling Stones avec Miss You (1978) ou Emotional Rescue (1980), Kiss avec I Was Made for Lovin' You, ou Rod Stewart avec son fameux Da Ya Think I'm Sexy? toucheront à ce rythme, considéré par leurs fans comme « le grand Satan ». Et le groupe Blondie avec Heart of Glass un des plus grands succès sur les radios et en boîte au plus fort de la vague.
Le rôle reste non négligeable pour les Européens dans cette musique, comme l'Italien Giorgio Moroder (producteur de Donna Summer), l'Allemand Frank Farian (producteur, chanteur et compositeur du groupe Boney M.) ou encore le Français Marc Cerrone. Des artistes francophones (à l'origine) tels que Patrick Hernandez et Patrick Juvet connaitront un succès international. Mais c'est surtout Sheila qui sera véritablement à l'origine de la première chanson disco[réf. nécessaire] en France en 1974 avec le titre Samedi soir et en 1975 avec C'est le cœur (Les ordres du docteur), adapté du titre de Carol Douglas. Elle sera, également, novatrice en 1977 en osant chanter et danser avec trois danseurs noirs (ce que Claude François fit également dix ans auparavant, en 1967) avec le tube Love me baby mais aussi la reprise de Singin' in the rain version disco de 7 minutes, qui fera le tour de l'Europe et sera classé dans les hit-parades américains, sous le pseudonyme de S.B. Devotion (Sheila Black Devotion). Grâce à ces succès européens et outre-atlantique, Nile Rodgers et Bernard Edwards du groupe Chic lui produiront tout un album en 1980 avec le tube planétaire Spacer. Elle reste, à ce jour, la seule chanteuse française à avoir été classée aux Etats-Unis depuis Edith Piaf. Il ne faut pas oublier non plus le tandem Henri Belolo et Jacques Morali qui seront à l'origine de nombreux tubes et de la carrière de The Ritchie Family puis surtout des Village People. Ils travailleront aussi pour Patrick Juvet, Dalida, Eartha Kitt, Régine, Wayne Scott pour le film Rambo, etc.
Chronologiquement, c'est un type de musique qui s'étend environ de la première crise du pétrole à l'apparition du sida encore inconnu. Le genre diminua autant pour des causes internes qu'externes. Tout d'abord, l'offre sur le marché devint telle que le public arrive à saturation, avec en plus une répétition abusive des artifices propres à cette musique : 1979 marque ici le sommet du genre, tout le monde ou presque veut faire du disco. Mais c'est aussi l'apogée de campagnes anti-disco (« disco sucks ») comme la Disco Demolition Night, autodafé du 12 juillet 1979 au Comiskey Park de Chicago ayant dégénéré en émeute, revanche des États-Unis contre les femmes et les noirs dont le rôle était essentiel dans le monde du disco. Il y eut aussi de la part de certains interprètes des disques s'éloignant du canevas originel : 1979 est l'année de Bad Girls de Donna Summer, un LP louchant vers un son plus rock, ou de No More Tears, duo très variété internationale qu'elle fit avec Barbra Streisand. C'est aussi l'année où Michael Jackson reçoit son premier disque d'or, le 29 novembre, grâce au hit Don't Stop 'Til You Get Enough, qui tout en restant très disco est novateur et funk. Et enfin c'est le moment où la Motown, qui avait en gros raté le train du disco (malgré quelques gros hits comme Love Hangover de Diana Ross et Don't Leave Me This Way de Thelma Houston en 1976 ou Heaven Must Have Sent You de Bonnie Pointer en 1979).[pas clair]
Années 1980
Diana Ross qui lance Upside Down en 1980, numéro 1 précurseur du funk n'ayant rien à voir avec les années 1970. Les causes externes de désaffection partielle du public sont la nouvelle morale reaganienne, la baisse d'audience des discothèques et l'apparition du sida. Une autre cause est le changement psychologique de décennie qui a entraîné un renouvellement des formules de certaines radios. Elles étaient en cela encouragées par les compagnies qui, déçues par la baisse de leurs profits en 1979, avaient réduit leurs investissements en matière de disco. Au-delà de ces paramètres, vers la fin des années 1970, nombre d'artistes font du disco ; en France, Sheila, Dalida, Claude François, Alain Chamfort, Annie Cordy ou Adamo ont intégré ce style à leur répertoire, loin de la légitimité de Cerrone au succès mondial. Le public arrive à saturation26.
À partir des années 1980, bien que le disco soit déclaré mort dans toute la presse américaine (« Disco is dead »), la période post-disco marquera paradoxalement l'émergence de nombreux courants artistiques et culturels sur le disco. En effet, vers la moitié des années 1980, malgré le déclin du disco, la culture disco est à son apogée pour les fans nostalgiques. La population est retranchée en deux : il y a ceux, majoritaires, qui ont définitivement oublié le disco, et les autres, qui réécoutent sans cesse leur collection de disques. Leur slogan favoris était « Disco never dies » (« le disco ne meurt jamais »). Durant les années 1980, Le genre disco évolua vers la Hi-NRG (prédominance des synthétiseurs, du nom d'une chanson d'Evelyn Thomas de 1983) dans les pays anglo-saxons et vers l'Italo disco (totalement électronique) en Europe continentale, avant d'être supplantée par la house qui délaissera le format « chanson pop ».
À partir de 1987, le funk (urban) est remplacé par la house, lointaine relecture du disco, qui entraînera une redécouverte de la musique de danse des années 1970. Cette redécouverte a été aidée par un phénomène purement commercial qui est la réédition des titres disco en disque compact, sous forme d'albums ou de compilations. Accompagnée de « megamixes », pots-pourris remixés, elle fera la fortune de Boney M ou des Village People qui refont surface en 1988-1989. Le disco apparaît alors en cette fin des années 1980 et plus encore lors de la décennie suivante, comme la musique d'un âge d'or convivial sans sida ni synthétiseurs envahissants. Certaines chanteuses comme Loleatta Holloway auront même plus de succès dans les années 1980-90 qu'elles n'en avaient eu auparavant, stimulées par la mode du remix, multiplication à l'infini de pseudo-nouvelles versions de leurs hits. Le remix, phénomène apparu timidement vers 1982-1984, plus largement vers 1986-1987, devient même la composante essentielle du marché de la musique de danse. Il y a également l'apparition de « nouvelles chansons » qui ne sont que des reliquats plus ou moins retravaillés d'anciens titres. C'est le phénomène de l’échantillonnage, le sampling, dont le précurseur est le (premier) titre rap Rapper's Delight de 1979 qui reprenait alors l'instrumental de Good Times de Chic. Au remix et à l’échantillonnage devenus rois s'ajoutent les reprises faites par les chanteurs d’origine : Gloria Gaynor rechante I Will Survive, Thelma Houston Don't Leave Me This Way et les Sister Sledge We Are Family, Lost In Music et He's The Greatest Dancer. Les reprises sont aussi un gage de succès pour un inconnu : Jimmy Somerville doit beaucoup à I Feel Love, Don't Leave Me This Way, Never Can Say Goodbye et You Make Me Feel, Take That à Could It Be Magic, Relight My Fire et How Deep Is Your Love, Kym Mazelle à Was That All It Was et Young Hearts Run Free. Une judicieuse reprise peut même revitaliser une carrière, comme l'a fait Diana Ross avec I Will Survive. Pour le public, c'est une bouffée d'air frais. Celui-ci en redemande encore et encore.
Années 1990
Dans les années 90, en pleine période dance, le disco revient sous la forme de remixes dance des anciens tubes disco par des DJ du monde entier, ce qui sera un succès en discothèques mais ne fera pas revenir le style disco sur le devant de la scène. Cerrone continuera de moderniser durant cette décennie ses anciens tubes disco, le succès sera encore une fois au rendez-vous.
Années 2000
Une boule à facettes moderne.
Les années 2000 marqueront le renouveau du genre avec un regain d'intérêt d'une partie de la population pour la musique des années 1970-1980 en général. Certains parlent même de la « renaissance » du disco. Cela pousse les maisons de disques à refaire des compilations et même des remix des plus grands tubes du genre mais aussi des morceaux moins connus. De nouveaux genres disco apparaissent au XXIe siècle, comme le disco house. Il existe également de nouvelles et de nombreuses façons de vivre sur cette musique (en particulier chez soi, notamment grâce à internet, aux webradios, aux lofts musicaux).
Toujours dans les années 2000, de nombreux artistes perpétuent le genre disco-funk. Parmi eux, on trouve Jamiroquai avec Little L (2001), Irene Cara et Forever My Love (2006), les Scissor Sisters avec entre autres leur tube I Don't Feel Like Dancin' (2006), la mythique Madonna et ses titres disco pop Hung Up (samplant habilement Gimme! Gimme! (A Man After Midnignt)) et Sorry, Suzanne Palmer avec Free My Love (2007), Oliver Cheatham et Saturday Night (2007), Mika et son titre Relax (2007), qui mêle pop et disco ou encore The Pussycat Dolls avec Hush Hush; Hush Hush (2008).
Caractéristiques musicales
Les réalisateurs artistiques de disco des années 1970 utilisent des instruments de leur époque. Le son disco est souvent associé à une rythmique basse/batterie mise très en avant dans le mix (souvent même plus forte que la voix), aux arrangements de violons et de cuivres avec des expressions linéaires à l'unisson ou bien joués dans les ponts (fill), et aux voix avec beaucoup d'effets d'écho et de réverbération. La partie rythmique, mise très en avant, est constituée d'une batterie et de percussions latines, congas, timbales mais aussi de batteries électroniques ou boîte à rythmes (I Feel Love de Donna Summer) qui appuient davantage le rythme four-on-the-floor. Chaque temps du 4/4 est mis en avant par le pied de grosse caisse, un charley marque les contre-temps et un charley ouvert sur le temps off. La grosse caisse est mixée très forte en volume. La basse est jouée souvent de manière syncopée en jouant sur les octaves, elle peut être remplacée par des sons de basse de synthétiseurs électroniques (ex : Moog). La guitare est le plus souvent rythmique, dans un style funky chicken-scratch, avec des effets comme la wah-wah ou le phaser, les temps faibles peuvent être accentués.
Le piano et/ou des claviers électro-acoustiques, très à la mode dans les années 1970, comme le Fender Rhodes, le Wurlitzer et le Hohner Clavinet, assurent l'accompagnement. Des arrangements sont réalisés avec des ensembles à cordes (violons, violoncelles...) (Love's theme de Barry White). Un autre instrument à corde se retrouve sur de nombreuses productions disco, la harpe (I Will Survive de Gloria Gaynor). Des ensembles de cuivres, trompettes, trombones et d'autres instruments à vent comme la clarinette, le saxophone, le piccolo, la flûte et d'autres sont fréquents également. À la fin des années 1970, on commence à entendre des synthétiseurs qui remplaceront petit à petit les arrangements de cordes et de cuivres au cours des années 1980. Types d'arrangement que les groupes de funk utiliseront de plus en plus lors de la baisse de popularité du disco.
Mode
La multitude d'influences de la musique disco se ressent dans l'habillement, mais certains éléments dominent. Les amateurs de discothèque portent souvent des vêtements glamour et extravagants pour leurs soirées : pour les femmes, robes fines et fluides ou des pantalons amples et évasés, vêtements moulants en spandex, hot pants, catsuits. Le satin est présent dans toutes les pièces d’habillement. Les hommes s'habillent avec des chemises en polyester brillantes étoffées de cols pointus larges, des costumes deux ou trois pièces avec un gilet comme Tony Manero dans La Fièvre du samedi soir. Les pantalons sont généralement moulants en haut, mais la partie inférieure du pantalon peut être évasée. Les talons hauts étaient eux aussi populaires pour les deux sexes. Gros bijoux et autres accessoires de mode sont courants. Homme ou femme, le style reste accessible. Mais ce « look disco » ne survit pas à l'arrivée des années 1980.

KONTRAVOID (Dark electronic/synth wave, Canada)
Le producteur et batteur Cameron Findlay a commencé sa carrière au sein du groupe de synth-pop canadien Parallels, puis a rejoint Crystal Castles en tant que batteur de 2007 à 2008. 
Il démarre sa carrière solo sous le nom de Kontravoid en 2012, avec un premier album sur le label de Toronto Pretty Pretty Records. 
Depuis, Kontravoid a perfectionné sa dark pop avec des œuvre oscillant entre EBM, electro et musique goth.
Ses productions, telles que « Too Deep » en 2019 et « Faceless » en 2021, nous plongent dans les coins les plus abandonnés des clubs les plus miteux.... On y retrouve ses influences indus et new-wave avec une démarche plus frontale. Un son froid et anxiogène et des beats cinglants qui vous feront cramer le dancefloor.
Il a tourné aux côtés de Boy Harsher, ADULT., Drab Majesty et Hide, et a remixé des artistes comme Schwefelgelb et Kris Baha.
https://kontravoid.bandcamp.com
https://www.youtube.com/watch?v=MkgmDogNPws
https://kontravoid.com/
L'Ätlas (EBM/dark, Sharped Records, Lyon)
Entre un futur triste et une friche industrielle, la musique de LʼÄtlas se caractérise par un mélange des genres. Il en délivre un live machines-voix aux multiples facettes, piochant dans lʼEBM, lʼindus et les musiques froides. Il est désormais installé à Lyon.
live : https://www.youtube.com/watch?v=NqQnF_TSVes&t=199s (captation du live en septembre)
https://www.youtube.com/watch?v=StmYxRiuPTY 
soundcloud : https://soundcloud.com/latlas

!Release party!!
Il n'y a plus de fauves dans les grandes villes + Rouge sagan !
Le projet d'adrien.b éclos enfin avec la sortie du premier album éponyme le 07 janvier!
Pour l'occasion, un show spécial, entre performance dramatique et histoires cathartique, à ne surtout pas louper!
Musique Industrielle chanté en français, des rythmes noise et des nuages épais d'électricité, une poésie terrible dans la péniche du Sonic!
https://ilnyaplusdefauvesdanslesgrandesvilles.bandcamp.co...
En compagnie de Rouge Sagan, un duo new wave, romantique dramatique, entre boite à rythmes et mélodie tragique, bien loin de rester cantonné a une musique simpliste d'une coldwave éméchée.
https://rougesagan.bandcamp.com/.../4-tracks-tape...

2000-2023 Underground & Mainstream Music
23h00-03h45 // GRATUIT
En after du concert de // Il n'y a plus de fauves dans les grandes villes (Release party!) + Rouge Sagan
https://www.facebook.com/events/507749088122929
Djs : Cleseph + Donny Vegas

UP NORTH
Another post punk rave at the Sonic
Dans la froideur hivernale de Manchester sur Saône, sous le smog oppressant du Greater Lyondon, un phare, une bouée de sauvetage, sur une péniche (en briques) rouge(s). Un concert de début d'année pour sweet and tender hooligans.
Nous sommes ravis d'accueillir Sunday Panic pour leur première date au Sonic. Un post punk rêche comme une écharpe de supporter de Millwall, pleine de sueur et de suie. L'enfant caché de Blitz et Fontaines DC.
Rank, qu'on ne présente plus vraiment, viennent de nouveau fouler la scène de la péniche pour leur première dates lyonnaise depuis quelques mois.
C'est 6€, tout pour les artistes.
Les 17 derniers concerts de Rank au Sonic ont affiché complet, on vous conseille les préventes, pour éviter un nouveau Hillsborough disaster.

✊🏿✊🏽✊🏻 ⌘ SOUTIEN AUX PERSONNES MIGRANT·ES LGBTQIA+ ⌘ ✊🏻✊🏽✊🏿
🏴‍☠️🏳️‍🌈🏳️‍⚧ ⌘ DRAG SHOW ◌ DJ SET ⌘ 🏳️‍⚧🏳️‍🌈🏴‍☠️
⌯ Le Bon Queer vous invite au Sonic pour une soirée en soutien à l’association lyonnaise AIMEL+, consacrée à l’Accueil et l’Inclusion des Migrant·es et Exilé·es LGBTQIA+ !🫱🏽‍🫲🏿
⌯ Forte de ses précédentes éditions, la soirée AQAB : All Queers Against Borders est une soirée qui se veut solidaire contre le racisme d'état, les expulsions, et la répression des migrant·es, parmi lesquel·les de nombreux·ses LGBTQIA+ qui font face à des discriminations croisées, dans leur parcours administratif, leur recherche de logement ou encore face à l'OFPRA.
⌯ En tant qu’association queer d’entraide locale et communautaire, Le Bon Queer vous propose cet événement en soutien aux personnes migrantes LGBTIQ+, et plus particulièrement à la nouvelle association AIMEL+, qui a besoin de ressources financières dans le cadre de son activité ainsi que de nouvelles personnes bénévoles. 💵
⌯ Au programme de cette soirée : drag show et dj set ! ✨

💰 TARIF : Prix libre 💸 Pour que le plus grand nombre puisse participer à cet événement, l’entrée est à prix libre, et sera reversée à l’association AIMEL+. Plus d’informations plus bas. 

֎ HORAIRES ֍
◌ 20H :: Ouverture
◌ 21H :: SHOW part I
◌ 22H30 :: SHOW part II
◌ 23H30 :: DJ Set by [TBA]
◌ 1H30 :: DJ Set by [TBA]
◌ 3H45 :: Fermeture

GYM TONIC
19h00-03h45 // GRATUIT
🏋‍♀🤸‍♀La soirée commence à 22h00 🤸‍♀🏋‍♀
Initialement implanté à Montréal le crew & label Kizi Garden s'installe à Lyon et débarque au mythique Sonic avec pour ferme intention de mettre la house music au coeur de la barge !
Old school house et autres grooves dérivés du Funk et du boogie viendront soutenir vos foulées sur la piste de danse ! 💃🕺
Pour cette première édition, Roll le Barge sera accompagné par Mr. Bass 💣
Chaussez vos plus belles baskets et votre plus grand sourire pour le 30 septembre ! ⛹


Kizi Garden Records
https://kizigardenrecords.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/kizigardenrecords
https://www.instagram.com/kizigarden/

illustration par @elpoterie

DJs:
Roll le Barge [Kizi Garden Records]
https://www.facebook.com/rolllebarge
https://soundcloud.com/rolllebarge
https://www.instagram.com/rolllebarge/
Roll le Barge puise ses premières inspirations dans la musique funk, house et garage nord-américaine. En tant que tourneur de disques, le Barge mixe aujourd’hui des influences et styles diverses, mais c’est toujours avec un enthousiasme communicatif qu’il partage sa passion et distille une énergie aussi authentique que positive.


Mr. Bass
https://www.facebook.com/leo.bass1/
https://soundcloud.app.goo.gl/J2w2f
https://www.instagram.com/derbassus/
Avenant et généreux jusque dans sa musique, Mr. Bass vous entraîne dans son monde, entre musique organique et synthétique. Plongé dès son plus jeune âge dans la culture hip hop, jazz, funk et soul, c'est tout naturellement qu'il se tourne vers la House et le Broken Beat
pour composer ses sets.

Génération Spontanée présente :
🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 THE LOUNGE SOCIETY ⎮ catchy post-punk ⎮ Hebden Bridge, UK
https://www.facebook.com/theloungesociety
Dernière sensation post-punk en provenance d'Angleterre, THE LOUNGE SOCIETY étonne par sa virtuosité (les mecs ont à peine plus de 20 ans) et sa fulgurance. Repérés par le producteur Dan Carey (Fontaines DC, Wet Leg, Squid, etc) et son label Speedy Wunderground, leur 1er EP "Silk for the Starving" (sorti il y a un an seulement) leur a déjà fait faire le tour de l'Angleterre et des festivals prescripteurs européens ...
Leur très attendu premier album "Tired of Liberty" déboule à la rentrée (le 26 Août), et vous ne pourrez pas dire qu'on ne vous a pas prévenu !
+ première partie TBA

VENDREDI 21 OCTOBRE 2022 à 20h00
-
☞ au SONIC // 4 quai des Etroits - Lyon 5ème
Accès Métro A, Trams T1 & T2 station Perrache (borne velov à 100m)
http://www.sonic-lyon.fr/
-
10€ en prévente sur :
https://yurplan.com/orga/Generation-Spontanee/2829
12€ sur place

Trois ans sans Acid Mothers Temple, on était en manque.
On se rattrape avec un 5° passage sur le bateau
Lundi 24 octobre 2022
20h00
13 euros
Acid Mothers Temple (Japon / rock psyché)
http://acidmothers.com/
https://www.facebook.com/acidmotherstempleofficial/home
https://www.youtube.com/watch?v=zWXavUE5Xc8
Mené par Kawabata Makoto, Acid Mothers Temple, plus qu’un "simple" groupe légendaire et fer de lance de la scène rock psyché japonaise, est une véritable constellation artistique qui compte actuellement environ 30 membres regroupés sous un même label dont Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso UFO ne représente qu’une partie des activités, voué à l’expérimentation sonique dans une veine résolument libre et bruitiste depuis plus de vingt ans ; de quoi se forger une réputation incontestée dans la maîtrise de la transe musicale intense et fiévreuse. 

Sonic présente
jeudi 10 novembre 2022
20h00
9 euros
Sam Shalabi / Nicolas Caloia (Montreal // Musique expérimentale)
Sam Shalabi - oud
Nicolas Caloia - double bass
https://samshalabinicolascaloia.bandcamp.com/
https://samshalabi1.bandcamp.com/
https://www.nicolascaloia.net/
Sam Shalabi est un compositeur et improvisateur égypto-canadien qui vit à Montréal, au Québec. Ayant débuté dans le punk rock à la fin des années 70, son travail a évolué vers une fusion de musique arabe expérimentale qui incorpore l'arabe traditionnel, le shaabi, le bruit, le classique, le texte, l'improvisation libre, l'électronique et le jazz. Il a sorti 9 albums solo, 6 albums avec Shalabi Effect (un quartet d'improvisation libre qui fait le lien entre la musique psychédélique occidentale et le maqam arabe), et 4 albums avec Land Of Kush (un orchestre expérimental de 30 membres, pour lequel il compose). Il a participé à plus de 60 albums et a effectué des tournées en Europe, en Amérique du Nord et en Afrique du Nord. Ses projets récents comprennent des albums avec Dwarfs Of East Agouza, un trio basé au Caire, avec Alan Bishop et Maurice Louca, des albums avec Karkhana, un groupe dont les membres viennent de tout le Moyen-Orient et des collaborations avec la chanteuse Nadah El Shazly, Oren Ambarchi Angel Bat Dawid et un quartet avec Brahja Waldman, Liam O Neil et Morgan Moore. Il a également composé la musique de plus de 20 films en Amérique du Nord, en Europe et au Moyen-Orient.

On a hâte de vous retrouver pour une nouvelle édition sur le bateau de l'amour : le Sonic !
Arm Aber Sexy*, c'est du très bon son, une ambiance conviviale et un public en or.
Viens !
Tarif : 6€ avant 21h30 / 8€ après
Pas de CB à la billetterie
*Pauvre mais sexy: slogan de la ville de Berlin

Sonic présente
Mercredi 16 novembre 2022
20h00
12/13 euros
Porridge Radio (Brighton // Indie Rock // Secretly Canadian)
https://www.facebook.com/porridgeradio
https://porridgeradio.bandcamp.com/
https://porridgeradio.com/
Porridge Radio est l'une des nouvelles voix les plus vivantes de la musique alternative. En moins d'un an, il est passé du statut de chouchou de l'underground DIY à celui de groupe le plus excitant du Royaume-Uni. Leur esprit acéré, leur intensité lacrymale et leur puissant mélange d'art-rock, d'indie-pop et de post-punk ne ressemblent à rien de comparable.
Pour la leader Dana Margolin, le batteur Sam Yardley, le claviériste Georgie Stott et la bassiste Maddie Ryall - qui se sont rencontrés dans la ville balnéaire de Brighton et ont formé Porridge Radio en 2014 - la reconnaissance mondiale a été longue à venir, après des années d'autoproduction et de gestion de leurs propres tournées. Au cours de ces huit années, Dana a acquis la réputation d'être l'un des leaders de groupe les plus magnétiques du moment, capable de "vous dévaster dans un ouragan émotionnel, puis de vous aveugler dans un moment d'humour doux-amer" (NME). 

Sonic est très fier de vous présenter :
vendredi 18 novembre 2022
20h00
12euros
HORSE LORDS (Baltimore / Rock d'Avant Garde // musique répétitive // Northern Spy)
https://horselords.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/HorseLords
Véritable petit bombe sonore en provenance de Baltimore, HORSE LORDS est un quartet (Guitares, Basse, Batterie, Saxophone) qui a pris l'habitude de mettre en péril le Rock et les Musiques Savantes en les confrontant à des polyrythmies échappées de Mauritanie, des appalaches, on pense parfois à Battles, Don Caballero ou Gastr Del Sol par exemple. Owen Gardner lui réaccorde et a customisé sa guitare de façon à jouer entre les tons comme La Monte Young, Josh Eastman ou James Tenney savent l'écrire. Un saxophone sauvage prend parfois place en mlieu et place des guitares et basses chevauchant un free jazz contemporain nourrit de Sun Ra ou Art Ensemble of Chicago. 

Rosana Malys présente :
JOZEF VAN WISSEM + YABANCI
MARDI 13 DECEMBRE
SONIC LYON
20H
12€ en ligne
13€ sur place
billetterie : https://ypl.me/opc
Jozef Van Wissem (PB / Avant Garde/ Sacred Bones / Important Rec / Crammed Discs / ATP)
Jozef Van Wissem est un compositeur d’avant-garde et luthiste baroque hollandais de New York, dont le travail original a récemment bénéficié d’une large reconnaissance grâce à la bande originale qu’il a réalisée pour le film de Jim Jarmusch « Only Lovers Left Alive », primée à Cannes en 2013.
Jozef Van Wissem a publié plus d’une dizaine d’albums depuis le début des années 2000, dont trois en duo avec Jim Jarmusch qui y chante et joue de la guitare. Sa musique, dense et épurée, doucement hypnotique et non moins provocante que des œuvres plus violentes, est ouvertement mélodique et émotionnelle. Tout aussi capable de créer des ritournelles obsédantes que de conduire l’auditeur vers la transe, Van Wissem a fait sortir le luth des cercles académiques pour atteindre une audience plus large (d’après Pitchfork et le New York Times).
Lors de ses concerts intenses (plus de 800 en solo à travers le monde, dont des festivals de rock prestigieux tels que ATP et Primavera Sound), il joue du prototype de luth noir sur-mesure qu’il s’est fait construire spécialement. Il exerce une irrésistible fascination sur des publics surpris: nul besoin de comprendre ses techniques de composition sophistiquées pour être parfaitement hypnotisé par ses instrumentaux, comparables à un salon des miroirs (dixit le magazine MOJO).
http://www.jozefvanwissem.com/
YABANCI (folk/punk/saz, Grenoble)
Yabancı (prononcé Yabandjeu)
signifie "l'étranger"en turc.
Nicolas Delmas, aka Nick Pulpman, batteur de Taulard, rend hommage à la tradition des aşık, ces poètes chanteurs itinérants accompagnés de leur saz, précurseurs d'une énergie vraiment punk.
Il y ajoute des pédales d'effets, sublimant le timbre riche de l'instrument par une variété de paysages sonores, portant les textes noirs, poétiques, les chansons d'amour, d'errance et de combat, avec une sensibilité et un amour véritables.
https://yabancisaz.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/yabancisaz

Sonic présente
samedi 03 décembre 2022
20h00
8 euros
Dalhia (France // Electro Cold Hip-hop)
https://www.youtube.com/watch?v=_g6xxhXqdLY
https://www.youtube.com/watch?v=M16_4TgeIpk
𝗗𝗔𝗟𝗛𝗜𝗔 est un projet initié en 2018 par la chanteuse et compositrice Rachel Geffroy. Rejoint en 2019 par Simon Vouland batteur et machiniste au sein du projet ils explorent les nuances sombres et caverneuses de la musique électronique et psychédélique. Les influences sont variées, en passant du Post-Punk au Hip-Hop.
En 2019, Simon Vouland rejoint le projet en tant que batteur et machiniste. À eux deux, ils explorent les nuances sombres et caverneuses de la musique dark électro. DALHIA se veut d’un genre hybride : à la croisée entre cold wave, pop torturée et hip-hop. L’énergie mystique et atypique du duo fait de leurs concerts une expérience captivante. Leurs morceaux au rythme hypnotique évoquent des thèmes fondamentaux : les angoisses existentielles, la perversion, le féminisme et l’emprise.
En 2020, le duo Dalhia a sorti son premier EP « Hide My face ». Six titres qui évoquent des thèmes fondamentaux : le féminisme, les angoisses existentielles, la perversion et l’emprise.

Sonic présente
Mardi 22 novembre 2022
20h00
10 euros
DIVIDE AND DISSOLVE (Australie // Drone-Doom // Invada rec)
https://www.facebook.com/divideanddissolve
https://divideanddissolve.bandcamp.com/
Peu de groupes utilisent leur voix et leur présence sur scène avec autant de conviction que Divide and Dissolve. À travers leur musique drone audacieuse, les formidables Takiaya Reed (saxophone, guitare) et Sylvie Nehill (batterie) mènent chaque jour un combat à l'image de celui de leurs ancêtres contre les suprématistes blancs et l'oppression systémique.
Avec « Gas Lit », leur 3e album sorti en 2021 via Invada Records, le duo basé à Melbourne propose un doom metal vertigineux, où s’alternent atmosphères suffocantes et éclaircies insoupçonnées. Une ambiance de fin du monde qui ravira aussi bien les fans de Earth que ceux de Dead Can Dance.
Averse
https://soundcloud.com/charles-virot/sets/literie-spatiale
Averse est le projet solo de Charles Virot, ancien membre de Clara Clara.
La basse saturée d'effets slalome entre la boîte à rythme et les nappes de synthé dans un style noisy pop.

L4ENFANT PNEU PRESENTE:
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BEAU WANZER + L'ÄTLAS AU SONIC
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➪ BILLETTERIE: https://ypl.me/o9t
➪ Portes : 20h
➪ 9.- sur place, 8.- en prévente
Soirée du péril techno donjon, une dose de freaks ordinaire en electro lugubre sur la rouge péniche ; Entre ebm luxi et tristesse dansante, un soir de plus à ne pas passer seul.e !
ミ 𝗕𝗘𝗔𝗨 𝗪𝗔𝗡𝗭𝗘𝗥 𝗹𝗶𝘃𝗲 EBM-darkwave - Chicago US (L.I.E.S Records)
https://www.youtube.com/watch?v=UiOZG6K6vzU
https://www.youtube.com/watch?v=UiOZG6K6vzU
ミ 𝗟'𝗔̈𝗧𝗟𝗔𝗦 𝗹𝗶𝘃𝗲 - EBM / Lyon FR (Sharped Records, Rafale Records)
https://soundcloud.com/latlas
https://www.youtube.com/watch?v=NqQnF_TSVes
Visuel : Mael Birot

. The Proper Ornaments (indie pop, Tough Love Records, UK)
The Proper Ornaments est la réunion inspirée de James Hoare (Veronica Falls, Ultimate Painting) et Max Oscarnold (Toy, Pink Flames) autour d’une passion commune: le Velvet Underground.
Les deux nouveaux potes décident alors d’écrire un premier album, Wooden Head en 2014, fortement inspiré par Lou Reed et sa bande et par la grande pop des années 60. Au menu: Des pop songs à la serpe aux refrains imparables avec suppléments harmonies vocales et psychédélisme grande époque. Au final c’est un peu une musique à cheval entre tradition pop britannique et psyché chevelue américaine, efficace et référencée.
https://theproperornaments.bandcamp.com
https://soundcloud.com/the-proper-ornaments
MAGIC en parle : https://www.magicrpm.com/the-proper-ornaments-une.../

Regular Girl (Lyon // Folk-Pop Sombre)
https://regulargirl.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/RegularGirlMusic
Regular Girl distille une pop sensible et singulière. Mêlant la désillusion des textes de Camera Obscura, au minimalisme lo-fi de Bill Callahan, Regular Girl développe une folk douce amère empreinte de sobriété. Une voix fragile, une guitare pour tout accompagnement, délivrant une musique simple et émouvante.

Vous souhaitez faire un tour vers le futur ? c'est par ici !!! 
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Bienvenue à Nightcity ! L'année 2069 !! Le monde existe encore, malheursement ! La terre est plate finalement, de nouvelles creatures font apparition ☣️, l'air est toxic goût poppers poivré 🦨 le chaos prend le contrôle 👽👽🤖👾
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Le seul refuge est La chaudiere un Dragshow datant de très très longtemps 
ou ✴️〰️✳️✔️⚜️🔱⚫ en haut Queer ancien, est un moment de socialibillyzation, anthropologiquement appréciée par les Pisseuses💦💫💥 de tout âge et genre et d'identité qui consiste à se réunir autour de mouvements de synchrobillyzation labiale ou des cris comme :
"okurrrrrr"
"Yass Queen"
"philip la régie "
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Dans ce Nautilus chaleureux ont trouve des identités mysteres, hybrides anciennement appelées Drag ou Disc Jockey qui crachent de la GOT2BE :
☣️ ANETHA BLACK - Dragshow ( Paris)
☣️ La PLACENTA - Drag show (Lyon)
☣️ NUANCE DE MEC.QUE - Drag show ( Casablanca / Lyon )
☢️MISS NINA - DJ set ( Cracas/ Lyon )
☢️ REINE MAYR - DJ set (Lyon )

PROGRAMMATION
• ☢️ 21H00 :: Ouvrir des portes 
• ☢️21H30 :: DRAG SHOW ( part1)
• ☢️22H45 :: DRAG SHOW (part 2 )
• ☢️ 00H00 :: DJ Miss nina
• ☢️ 01H30 :: DJ Reine mayr

))))) Maria Violenza (arabisant synth punk, Palerme, kakakids records, La Triple Alliance de l’Est)
incarne la vengeance des hérétiques. Elle traduit la souffrance par des mélodies punk et synthétiques, un voyage en métro en sens contraire de Médine à La Mecque. Ça vous cloue au mur, les névroses s’accentuent, et l’accélération fatale des beats vous emmène dans le monde souterrain. Maria Violenza, c’est de l’exorcisme moderne avec comme outils une boîte à rythme, un synthé, un looper et des riffs folkloriques arabes. Ses arrangements mêlent la tendresse de son accent à des rythmes incisifs au synthétiseurs, qui trahissent une main satinée derrière le cran-d’arrêt. Crisitina donne corps aux désagréments que les rapports humains nous accablent: le chagrin, les humeurs noires... mais paradoxalement elle arrive à en faire quelque chose de très beau.
Un premier E.P « Moisissure » chez Kakakids Records & 1000 Balles, un album « Scirroco », un split avec Usé, un autre avec Noir Boy George… et Critina revient en 2023 avec un second album : « Capelli di Caténe » évoque les choses lourdes, belles mais encombrantes dont on voudrait se débarrasser. Comme son titre, ce nouvel LP entremêle l'animosité d'un morceau, avec la mélancolie ou les menaces d'un autre titre. Un accrochage qui fait tendrement mal. L'atmosphère de l'album a des relents de Sabbat, de coeur arraché violemment et offert avec générosité sur l'autel de la galère, qui rappelle à chaque personne que la fatalité a une mélodie. Obsédante et familière, comme la musique de Cristina.
Un remède acide et envoûtant qui cicatrise les peines !
Presse: 
Gonzaï (septembre 2018) https://gonzai.com/cinq-ans-quon-attend-maria-violenza...
Les Inrocks (janvier 2019) 
82.5%
https://www.lesinrocks.com/.../groupe-suivre-maria... punk-pour-lafin-des-temps-111157178/
Split Maria Violenza - Noir Boy George | Gonzaï (septembre 2021)
https://gonzai.com/noir-boy-george-et-maria-violenza.../
>>>> Premier extrait du nouvel album :
https://youtu.be/EI1lfZ6i9qM
Live au Sonic Protest (Mars 2022) :
https://youtu.be/dTbA3Lyco5w

)))) Deathproof Suicide (synth wave/L'enfant pneu records, Besançon)
Mme Deathproof et M Suicide dans un duo cradingue. Entre synthé pourri, cigarettes et boîte à rythme, mélodrame vénère et douche froide. Des histoires de chien.nnes pour les âmes en peines, comme un débarra crasseux pour voitures accidentées.
https://soundcloud.com/user-708099557

ECKO BAZZ feat STILL (hip hop/afro-Noise/Nyege Nyege, Ouganda)
Repéré à Kampala par le label Nyege Nyege en 2018, Ecko Bazz est sapé comme le cauchemar de l'Afrique et rappe avec fureur, parfois terreur, intensité voire surréalisme. Le style, qu'on pourrait qualifier de dancehall politique ou de dark grime, repose sur les instrus obscures de producteurs du monde entier, allant de DJ Die Soon à Debmaster en passant par l'italien Still. C'est ce dernier qui l'accompagne sur cette tournée inédite, à 3 platines derrière le MC exubérant. Après un album en 2017 sur le label expérimental et industriel PAN, sa mixtape Kikkomando est le fruit d'une résidence à la villa Nyege Nyege de Kampala où il a pu collaborer avec le gratin des MCs ougandais, praufinant un son avant-gardiste et haut en fumeuses couleurs.
TRACKS (ARTE) : https://www.youtube.com/watch?v=pkedpsw3LOY
CRACK MIXTAPE : https://crackmagazine.net/art.../mixprofile/still-ecko-bazz/
VIDEO 
https://www.youtube.com/watch?v=LrIxJdJsBZg

Sonic

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MATA HARI + Melophobia

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