Salle de spectacle lyonnaise de 80 places, spécialisée dans la chanson française, ou d'expression francophone... Enfin bref des textes en français quoi !

MELBA entre sur scène comme sur un ring : présence irradiante, magnétique. Si son langage a souvent été empreint de combats, elle sait aujourd’hui allier l’ombre à la lumière pour défendre ses chansons avec une énergie contagieuse. On en retient un amour ardent pour l’impact, l’urgence de briser des silences et d’ouvrir des débats. L’inclusivité comme cheval de bataille, MELBA cherche à rassembler sans détour.



BENOÎT DORÉMUS

Quinze ans déjà qu’il est là, funambule de la chanson française, un peu plus à chaque fois, indépendant et ouvert. Sur le fil encore une fois, Benoît Dorémus trouve son équilibre, penche parfois vers le féminin, de tendres portraits de femmes, puis vers le masculin, du subtile, il virage à 360° vers le potache, glisse, agile, comme dans le clip de ce premier morceau, sur ses rollers.

Quelque part entre la terre et le ciel, le chanteur plébiscité de l’espace par l’astronaute Thomas Pesquet (le titre « Rien à te mettre » tweeté en direct des étoiles) nous rappelle que nous sommes des êtres complexes qui vivons dans plusieurs dimensions, qu’on ne peut pas se battre contre les fantômes, mais que l’on peut les laisser reposer en paix.



BARKANAN

Groupe de folk francophone tout terrain composé de deux frères, Barkanan se construit un monde teinté de nuance et de douceur, qui trouve son équilibre dans des mélodies aériennes et poétiques. Ils ont sorti leur premier album «Fleuve d’automne» en mars 2021.

Après un premier disque remarqué (Du bout des lèvres, sorti en 2015), Simon Campocasso alias Le Noiseur revient avec son deuxième album, le bien nommé Relax. Ecrites et composées pour la plupart en 2020, année pas très érotique, les chansons qui le composent, poursuivent la trajectoire initiée sur l'Ep Musique de Chambre, sorti il y a quelques mois et qui comptabilise déjà plusieurs millions de streams. Douze tableaux qui jouent avec les styles et dont l'unité réside dans l'écriture et l'interprétation nonchalante portée par la voix tantôt chantée, tantôt parlée du Noiseur. On passe ainsi, avec une facilité déconcertante, d'une musique inspirée des grandes bandes originales des années 70 d'Ennio Morricone ou Philippe Sarde (Aston Morphine, Jimi Hendrix) au rap français des années 90 d'IAM ou de Fabe, (Retour Rapide) tout en flirtant avec une pop urbaine et synthétique plus actuelle (L'Origine du Monde) allant même jusqu'à une eurodance aux accents orientaux (Douce France).



En première partie : BONNEVILLE
Un flegme singulier, des cheveux décoiffés et une vingtaine dʼannées... Rien ne semble sérieux chez Bonneville. Mais derrière cette façade naïve, il se plaît à jouer dʼune plume subtile, fantasque, romantique et érotique. Rêveur nonchalant, ou dandy branleur, il joue en tout cas de légèreté et dʼépaisseur. Et ses chansons, comme des glaces aux parfums doux ou acidulés, nous plongent dans une nostalgie détendue.

Eteins la Lumière c’est deux soirées acoustiques et intimistes, entouré.e.s d’artistes talentueu.ses.x.

Vous l’aurez compris, on éteint les lumières et on allume des bougies pour une atmosphère chaleureuse sous notre belle voûte en pierres.

Invité.es mystères...

LUCIOLE
Avec Un cri, son nouvel album, Luciole revient à la chanson comme on revient au corps; un corps affirmé, des poings serrés, le dos tour à tour droit ou courbé, qui fait face, accueille et enlace. Un cri pour dire d’un souffle, d’un jaillissement, Un cri pour conter sans biaiser sa parole, Un cri expulsé sans ciller. Un cri d’urgence, de joie, d’effroi, Un cri de douleur, de guerre, d’alerte. Un cri venu du ventre. Un cri de ralliement que Luciole partage avec son public, celui qu’elle attendait comme une promesse depuis tout ce temps forcé sans scène. Avec cet album, Luciole signe un retour au parlé-chanté, aux origines, une envie de renouer avec le mot déclamé laissé de côté ces dernières années. Les textes d’Un cri ont été élaborés chacun sous une contrainte de fond ou de forme, choisie ou reçue. Un cadre comme une main dans le dos, une impulsion brève qui jette en avant, et le reste, comme un cri, va et sort de soi. 

Première partie : LISBONE
Auteur-compositeur-interprète depuis une quinzaine d’années, c’est en 2020 que le montpelliérain Benoit Jalabert-Therre devient LISBONE. A mi-chemin entre Mathieu Boogaerts et Feu! Chatterton, sa pop en français mêle arrangements élégants et textes singuliers, portés par un timbre délicat. C’est son univers, déjà affirmé, qu’on retrouve sur son premier EP sorti en mars 2021. Produit par ses soins, ces 6 titres ont bénéficié de la précieuse collaboration de Romain Preuss, ami de longue date qui a récemment officié pour Ours ou Pauline Croze, du batteur Baptiste Brondy (Delgres), ou encore du mixeur Yann Arnaud (Catastrophe, Pomme, Dominique A). La relecture élégante du "Voyage Voyage" de Jean-Michel Rivat et Dominique Dubois, saluée tant par ses auteurs que par Desireless, lui offre également une jolie manière de présenter ses qualités d’intreprète.

Gérard Morel est un jongleur de mots. De mots crus en mots doux, il triture la rime, dégomme les syllabes, chatouille consonnes et voyelles pour ciseler des chansons à sa pointure, en phase avec sa bonhomie émouvante et ses éternelles bretelles. Avec un franc pied de nez aux esprits chagrins, il dépoussière la gaudriole et réhabilite les calembours pour faire le portrait d’une humanité rigolarde et paillarde.

Un récital acoustique dans l'intimité, où Gérard Morel seul avec sa guitare et son accordéon vous livre ses chansons dans leur plus simple attribut. Réservé à des formes particulières (concerts chez l'habitant, petites salles, cafés-théâtres, lieux insolites...), ce récital s'écoute comme un poème. Sans micro ni artifice, Gérard Morel offre ses chansons dans l'intimité, presque en chuchotant, comme on susurre des mots d’amour...

Fallait pas l'énerver.

Son album précédent "Tour du monde" nous l'avait montrée sage et plutôt douce, charmeuse aussi, enrobée d'une musique chaude et boisée aux accents classiques plutôt rassurants.

Mais ça c'était avant.

Avant qu'elle ne décide de mettre son humour décapant au service de nouveaux textes bien plus incisifs !

L'injustice, la précarité, le patriarcat, la course sans fin de l'ultra libéralisme, tout le monde en prend pour son grade !

A Thou Bout d’Chant fût la salle des débuts pour Buridane il y a quelques années.
Une jolie histoire est née depuis entre elle et ce lieu.
Elle avait ouvert le bal de notre programmation lors de la reprise du lieu en 2015, devenant ainsi la marraine de cette deuxième vie de la salle A Thou Bout d’Chant.
Il était inconcevable de ne pas boucler la boucle avec elle à la fin de ce cycle de 7 ans.
Buridane, c’est aussi une griffe vocale singulière, un style instinctif, vif. Une écriture inventive qui observe et dissèque les sentiments, qui entrouvre des plaies avant de les refermer.

CÉCILE HERCULE
+ BRIQUE ARGENT (1ère partie)

CÉCILE HERCULE
Après un dernier disque encensé par la critique, Cécile Hercule se révèle dans un superbe nouvel album, porté par la finesse de son écriture et l'efficacité de ses mélodies qui touchent au cœur comme sur le sublime "Du ciel, de la neige", chanté en duo avec TIM DUP. La lyonnaise s'affirme définitivement comme une artiste sur laquelle il va falloir compter au sein de la nouvelle scène pop française. Un disque au spleen gainsbourien habité par l'idéal romantique et littéraire de l'autrice.

La voix de Cécile nous embarque dès les premiers mots, avec cette autodérision et ce sourire en coin que l'on devine sur ses lèvres.





BRIQUE ARGENT

En apnée entre le trash de l’adolescence et le crash des dernières années, on sprint dans les souvenirs chromés de Brique Argent.
On se rattrape sur le passé, dans les garages crasseux, entourés de voitures modifiées.
L’argent, le chrome et les téléphones qui sonnent, rythment les retours en arrière, sous l’eau, très profond. Là où il est difficile de respirer.
L’opéra Argent sera toujours sous tension.



WENDY MARTINEZ

Wendy Martinez revisite la pop et le rock 70's-80's, pour y chanter l'aube, l'amour cosmique, la résilience, ou la religion des écrans, par voix profonde. Pour illustrer son univers surréaliste, Wendy Martinez peint ses visuels, réalise et monte elle-même des clips psychédéliques, kaléidoscopiques. Après le premier Grand Confinement, elle a sorti un premier EP six titres, en France (Le Pop Club Records / Belka) et en Angleterre (Outré). Sur scène et dans ce premier disque, vieux claviers, basse langoureuse sixties-seventies, batterie-transe, choeurs d'anges, portent ses textes vivaces et épiques.

Aujourd'hui, en parallèle des concerts à venir, en groupe, duo féminin et solo, elle travaille à son premier album, plus orchestré, plus soul 60's, plus viscéral, et toujours en français, qui sortira début 2023.

https://www.facebook.com/wendymartinezmusique



AUREN

Auren fait de ses rêves des mondes possibles. Celui de prendre position, d’imposer une voix sensible et politisée dans le répertoire actuel s’incarne dans ce troisième album Il s’est passé quelque chose. Sa plume, déliée, est le tremplin pour une envolée nouvelle : elle dévoile cette parole de femme aguerrie dans une formule douce-amère où elle se heurte à l’époque qui angoisse, saisit l’agitation de nuits douloureuses, s’attaque à la négligence climatique, observe le mensonge et la langue de bois. En découlent des textes acerbes, où l’ironie et l’optimisme se détrônent sans cesse et reflètent ce ballottement dans lequel nous cherchons à nous frayer un chemin : entre espoir et désespoir, rêves et anxiété, impuissance et prise de pouvoir.

http://www.auren-officiel.com/

Avec ce premier album « Pour la beauté du geste », Baptiste Ventadour s’impose naturellement comme la relève de la scène française.

Sans le son, il a la bouille d’un ange adolescent qui commence à tâter de la guitare dans sa chambre d’enfant. Mais avec le son, la surprise est de taille : d’abord, Baptiste Ventadour, 23 ans et originaire du Limousin, joue de sa guitare à douze cordes comme s’il avait quarante doigts. L’élan folk irrésistible d’une douze cordes, la clarté des émotions, la ferveur d’une voix de bluesman juvénile, la limpidité des intentions… Avec sa musique, le nouveau nom à suivre de la scène française Baptiste Ventadour touche plusieurs générations.

Yoanna revient avec son accordéon et son complice Mathieu Goust à la batterie. Sincères, provocatrices mais pleine d’autodérision, ses chansons sensiblement brutes et instinctivement féministes ne laissent pas indifférent.

Elle arrive seule sur scène, parait fragile derrière son instrument, mais ne vous y fiez pas. Présence magnétique, riffs d'accordéon percutants, refrains comme des slogans, chaque chanson est un combat qu'elle gagne sans frémir malgré les doutes qui percent au travers de ses textes.

Formée dans les bars, entraînée dans la rue, décentrée par la créativité d’ateliers auprès d’adolescents, Yoanna mobilise sur scène un sens de la répartie et un art du placement non-conformistes. A l’explosivité des paroles et des arrangements, se succèdent des textes intimes, « concernés », par la place laissée aux femmes… D’abord inspirée par son parcours non-linéaire, elle revendique désormais l’apport des Sorcières majuscules, comme Virginie Despentes ou Simone de B qui ont nourri son dernier album, 2ème sexe.

Avant elle chantait sa révolte, la criait même. Aujourd’hui, elle a aiguisé ses textes face à la violence du marché et aux outrages infligés à la nature. Son ton est toujours juste et ses textes marquent des points qui ne sont pas que rhétoriques. Les mots percutent notre esprit mais le sourire n’est jamais loin car c’est une source d’énergie renouvelable, boostée par son sens de la formule et un jeu avec le public surprenant.

Sur scène, au fil des morceaux, la musique se montre aussi poétique grâce à un dialogue captivant entre l’accordéon, les percussions et les ambiances sonores créées en direct par Mathieu Goust. Ne craignez pas l'indifférence, ne venez pas chercher la quiétude de la sieste, Yoanna n'est pas là pour vous chanter des bluettes !



Trois ans après le renversant Cri des Fourmis, le puissant trio Iaross se renouvelle encore pour arpenter de nouveaux territoires... Du minuscule au majuscule (et inversement), il a pris le temps de poser un regard neuf et augmenté sur son époque en manque de souffle. Avec des accents électro et une forme de transe douce offerte en écrin aux textes écrits et portés par Nicolas Iarossi, Apnée est une superbe respiration ; un exercice de pleine conscience qui peint le monde à grands coups de plongées poétiques ! 

ANNELISE ROCHE 

AnneliSe Roche tisse des histoires, sur le fil, entre mots et musique, entre conte et chanson.

Elle dépeint des portraits sensibles, de rencontres en souvenirs d'enfance, les choses de la vie, les détails touchants, évidents… indispensables, résonnant en chacun de nous.

Les amoureux de chanson sont sûrs de faire une belle découverte, tout en émotion partagée



BARBARA FREY

Ses textes poétiques sont soulignés par des mélodies aériennes aux multiples influences, notamment le jazz, la pop, le gospel et les musiques traditionnelles d’Amérique latine. En français, anglais ou espagnol selon son inspiration, elle nous propose des musiques variées dont le trait d’union sont ses voyages, ses rencontres et l’univers créé avec les deux musiciens qui l’accompagnent.

Voilà la suite des aventures de Nicolas Bacchus et les nouvelles chansons d'un 6ème album : CONTREPIEDS (sortie : février 2023). Retrouver l'appétit des débuts, un peu de faim pour éviter la fin, traverser les orages de la vie, continuer à parler politique, cul, liberté, que ce soit encore décalé, parodique, ironique ou au second degré, sans qu'on puisse confondre avec la réalité qui se caricature et se parodie souvent au premier. Retrouver la colère et le sourire dans le même mouvement, exorciser à coups de pied au cul et de refrains vengeurs. Et rigoler un bon coup, quand-même, parce qu'il faut pas pousser.

Côté textes, on retrouve dans cet album un mélange de poèmes mis en musique (Brecht pour cette fois), de reprises de classiques plus ou moins connus (de Vissotski à Frédéric Bobin), de textes personnels intimes, provocateurs ou rigolards, voire plus ou moins perfides, "poélitiques" ou homosensuels, en tout cas libérés et libertaires, bref : libres. Des collègues de choix (Manu Galure, Eric Mie, Lucarne, Erwan Temple) ont aussi participé en envoyant quelques textes... L'éventail sera donc à la fois cohérent dans le discours et varié dans la forme et l'origine, ce qui devrait permettre de ne pas trop ennuyer l'auditeur exigeant.

YVAN MARC

Avec son 8ème album "Pas tout seul",  Yvan Marc élargit ici sa gamme chromatique de songwriter. Les morceaux ont gagné en déclivités, en panoramas, en harmonies. S’y entremêlent senteurs boisées et fragrances électroniques, peintures au pastel et compositions fauves. D’une voix veloutée et constamment réconfortante, ce chantre des émotions intermédiaires déroule un autoportrait avec une écriture agile, concernée, poétique. Un artiste arraché de la pesanteur du présent qui poursuit son idéal en musique.



PAS TOUT SEUL : L’ORIGINE

Cette proposition est le prolongement d’un album d'Yvan Marc intitulé « Pas tout seul » concocté pendant cette période covidée confinée.

Pour sortir du marasme et continuer à créer, il avait convié à distance de nombreux artistes : Les Ogres de Barback, Yves Jamait, Ours, Amélie les crayons, Jil Caplan, Émilie Marsh, Frédéric Bobin …. A reprendre avec lui des titres de ces 4 précédents albums.

PAS TOUT SEUL : LE SPECTACLE

Dans la lignée de cet album, YVAN MARC a convié Sophie et Axel du groupe les Tit’Nassels ainsi que Frédéric Bobin à construire un spectacle mêlant les univers de ces 3 artistes en formation à géométrie variable : duos, trios, interprétations chorales.

UN PARTI PRIS : LA BONNE HUMEUR

Malgré les sujets explorés qui n’incitent pas à l‘optimisme : usines qui ferment, ruisseaux à secs, consommation frénétique addictive….la bonne humeur de ce spectacle est contagieuse.

Car ces artistes qui prennent le pouls de notre société autodestructrice , s’efforcent avec constance de dénicher le « géranium qui pousse dans le charnier » .


LES TIT'NASSELS

« Oui, on est énervés, agacés, dégoutés, même ; mais ce n’est pas que de la colère, dit Axl. Nous ne sommes pas un groupe politique mais humaniste. Nous invitons, quelle que soit notre colère, à voir l’amour et l’entraide autour de nous. Notre idée est qu’il nous appartient aussi, à chacun d’entre nous, de changer les choses, et pas seulement de montrer du doigt des responsables. » Et, en effet, les Tit’ Nassels proposent autre chose que de s’enfermer dans le communautarisme religieux, avec Le M.A.V. (pour « Mouvement des Athées Volontaires »), ou de se soigner par la simplicité et l’ouverture dans Thérapie song. Et, même si Axl avoue préférer « avoir eu vingt ans quand je les ai eus plutôt que maintenant », une immense tendresse perspicace s’adresse aux plus jeunes avec En adolescence, écrit par Sophie. 

Oui, des inquiétudes et des mélancolies, mais aussi des espoirs et des consolations, avec le devoir « d’aller voir », comme le disait Jacques Brel. Cela fait une sorte de noir radieux, généreux et consolateur.

MAUVAIS GARCON

Avez-vous déjà ressenti l'étrange sensation que deux choses qui n'auraient jamais dû se rassembler vont très bien ensemble ? Et bien ça, c'est Mauvais Garçon. Deux âmes distinctes, des influences très différentes, qui fusionnent en un concept uni et unique. Un son oscillant entre acoustique et électro, des textes impactants sur un fond de pop influencée jazz, chanson et hip hop : telle est la recette magique du duo lyonnais - grenoblois. 

https://www.instagram.com/mauv_garcon_/



DANILO

Après plusieurs années à évoluer au sein de diverses formations musicales (Texas Menthol, Segfault ...), Danilo décide,en 2021, de lancer son projet solo.
Une voix nonchalante, entre mélancolie et légèreté, inspiré par des artistes tel que Baxter Dury, Lescop ou Etienne Daho, l'univers de DANILO allie pop indé et rock/new wave.

"-Tu connais Danilo ?
-Non, c'est quoi ?
-C'est un chanteur, tu devrais écouter c'est pas mal.
-Vas-y ok, j'irai voir ça..."

CLAIR

Clair est avec sa guitare nylon, sa voix et tout est dans sa tête. Quand elle chante, c’est la joie, la musique, les vacances à Saint-Gilles Croix de Vie. Elle voit flou, le monde est mystérieux, tout le monde la fait chier. Heureuse une fois sur deux dans sa maison magique. Issu de son premier album «La maison Magique» à venir en janvier 2023, écrit et composé par Philippe Katerine et co-réalisé avec Victor Le Masne (Juliette Armanet, Kavinsky...), Clair nous dévoile ce premier morceau ludique et mental «Tout est dans la tête». Après de multiples collaborations en tant que choriste, danseuse et en featuring sur son dernier album, Clair a noué un véritable lien artistique et amical avec Philippe Katerine qui dit lui-même « si j’étais chanteuse et qu’on m’aurait laissé le choix d’une voix, j’aurais pris sa voix. » C’est donc tout naturellement qu’elle est la première signature du nouveau label de Philippe Katerine «La maison magique».



MATHIEU BERUBE

En préservant une grande élégance, le spectacle de Mathieu Bérubé oscille entre ballade romantique et ambiances de fête au village. Ici, il permet aux morceaux issus de son plus récent travail de côtoyer le meilleur de Roman-savon (2019) et de Saudade (2016). Seul à la guitare, il élève une harmonie généreuse et permet à sa poésie de se déposer proprement au centre de ce moment. Les textes, plutôt cryptiques, sont empreints d’un esprit joueur et d’un travail soigné. Il n’y a pas de hasard dans les mots qui sont chantés par le modern crooner. Il y a l’oiseau parasite au célèbre chant et l’horloge traditionnelle qui s’en inspire. La langue anglaise prête aussi à ce nom propre la fonction de l’adjectif, celui de la démence ou de l’idiotie. En sa plus simple expression, c’est une salutation qui fait la marque de l’heureuse rencontre : coucou. L’invitation à y répondre vous est ici exprimée.

CŒUR

La "Trap Love" de Cœur va chambouler votre myocarde. Auteure-compositrice, Cœur provoque autant qu’elle charme, jonglant aisément des émotions les plus délicates aux accès de rage les plus intenses. Véritable show-girl, elle chante et rap sur des instrus percutantes, avec une énergie poignante et contagieuse. 



GAZZEL

Une rappeuse et un musicien/producteur de musique électronique. Formé dans la région lyonnaise, le duo développe depuis début 2022 un univers atypique dans le milieu de la Pop Urbaine française. Inspirés par des artistes comme Billie Eilish, Odezenne ou encore Moderat, ils oscillent entre rap électro et pop.
Gazzel développe une identité singulière où l’on retrouve des couleurs organiques mêlées à l’énergie des musiques électroniques.
Entre poésie, beats puissants, flows percutants et ambiances cinématographiques, ils proposent un mélange de productions électroniques aux saveurs analogiques avec des textes en français, comportant autant de références littéraires que de rimes entrainantes. Le texte et la musique racontent les mêmes histoires, en traversant des paysages glacials, brûlants, et parfois plus intimistes.



Soirée en partenariat avec l'association Filactions, dans le cadre du festival Brisons le silence contre les violences conjugales. 
Pour en savoir plus :  https://www.filactions.org/festival-brisons-le-silence/

Avec son 8ème album "Pas tout seul",  Yvan Marc élargit ici sa gamme chromatique de songwriter. Les morceaux ont gagné en déclivités, en panoramas, en harmonies. S’y entremêlent senteurs boisées et fragrances électroniques, peintures au pastel et compositions fauves. D’une voix veloutée et constamment réconfortante, ce chantre des émotions intermédiaires déroule un autoportrait avec une écriture agile, concernée, poétique. Un artiste arraché de la pesanteur du présent qui poursuit son idéal en musique.

BELFOUR

Une tension émouvante qui prend aux tripes et parle à l’âme :Belfourmanie la poésie et le rock’n’roll avec la même exigence. C’est beau et puissant, intelligent et touchant. La subtile musicalité de Lucie Mena et Michael Sacchetti a déjà conquis bon nombre d'artistes hors pair comme Pascal Humbert ex Détroit-16Horsepower avec lequel ils ont collaboré pour leur premier EP. Entre poésie captivante et énergie viscérale, leurs chansons sont autant d'histoires racontées avec ferveur, émotion et sensibilité.

BARKANAN

Projet de deux frères multi-instrumentistes, Barkanan est un groupe de folk francophone tout terrain. Avec une musique solaire et poétique, le duo nous plonge dans un monde teinté de nuance et de profondeur. 

En puisant dans les racines d’une musique folk oubliée, en chantant les mots comme une poésie réparatrice, ils nous emmènent explorer les silences et les mélodies. 

Une musique pour prendre le temps, une musique pour contempler. Véritable chemin introspectif et mélodique, Barkanan se veut être un projet inclusif, évolutif et authentique.

FOE

Auteur, compositeur, interprète, Foé s’est imposé avec un premier album (« Îl » chez tôt Ou tard, 2018), comme une nouvelle figure montante de la scène hexagonale et un véritable touche-à-tout, nommé d’ailleurs « Révélation Album » aux Victoires de la Musique 2019.

Artiste complet, il maîtrise et fait résonner les instruments entre eux, mélange les genres sans carcans et s’affirme en jongleur musical hybride.

Loin de s’être tapi dans l’ombre depuis la sortie de son album et d’une première tournée prolifique (une centaine de dates, en solo et en première partie d’artistes renommés tels que Vianney, Tété ou encore Cats on Trees), Foé a profité de cette pause pour créer à profusion : photographies, reprises (de The Weekend à Richard Cocciante, en passant par Lucio Battisti ou encore Queen et Rosalia), participations et titres inédits (les « Mémos Amoureux », création originale en collaboration avec ses abonnés Instagram). Le 7 octobre 2022 est sorti son deuxième album « Paradis d’or » chez tôt Ou tard.



MARCELLE

Quand les mots sont trop forts pour être contenus sous la peau. Marcelle voit la musique tel un exutoire où y mettre ses plus belles blessures, ses rêveries et ses états d’amour dans une synth-pop mélancolique aux mélodies indélébiles. C’est à Lyon que Marcelle s’établit en 2022 pour faire ses débuts lors du tremplin découverte de la salle. « À Thou Bout d’Chant », où elle finit lauréate du Prix du Jury. Elle prépare actuellement un premier EP qui verra le jour en 2023.


DAVID LAFORE

David Lafore sur scène, c’est un concert, c’est un spectacle.

Seul en scène, on dirait pourtant qu’ils sont plusieurs ! Un chanteur, auteur, compositeur évidemment, mais, toujours présent, prêt à surgir, il y a aussi un comédien, tour à tour tragique et burlesque. Car la dinguerie côtoie la mélancolie, la folie souffle le chaud, le froid, parfois simultanément. Il s’agit donc d’une forme hybride, récital classique déstructuré par l’instant présent, l’urgence de faire exister tout ce qui tend à exister dans l’ombre de la salle, dans la profondeur du silence.

Le concert est en constante évolution, dans le choix des chansons et dans l’ordre d’exécution. Le spectacle évolue aussi par l’improvisation, qui devient une forme fixe, pour à nouveau se transformer, et pour être remplacée par une autre. Et le public a sa part. C’est par l’énergie de la relation scène/salle que le spectacle avance.



ATGER

Quand il ne s'épanche pas en d'interminables apartés sur le devenir tragique du Parti Socialiste au XXIe siècle, Atger écrit et partage ses chansons, pour lesquelles il s'accompagne au piano ou à la guitare. Il y croque une galerie de personnages, tous un peu dépassés par les événements, de l'artiste raté à l'amoureux déçu, en passant par le pilier de bar et l'étudiant révolutionnaire. Balançant entre ironie et empathie, parfois conjuguant les deux, l'humour rappelle souvent Vincent Delerm, tandis que les mélodies font le pont entre classicisme et modernité, entre chanson et pop. Sur scène, c'est un vrai moment de sincérité, ponctué çà et là d'auto-dérision, qui donnerait presque envie de se pencher plus longuement sur la carrière et le destin poignant de Michel Rocard.

Ravivez votre mémoire en parcourant le patrimoine musical francophone avec Salut les Ringard.es ! 
Une scène, un micro et Michel au piano. (Sous le pseudonyme rare et cocasse de "Michel" se cache Cédric Laronche, musicien chanteur et créateur du festival montpelliérain Les Nuits du Chat)
Venez chanter votre artiste Michel.le décédé.e préféré.e : Michel Brassens, Michel Dassin, Michelle Dalida, Michèle Gall et même Michel François ou Michel Hallyday. Ou non-décédé.e : Michelle Farmer, Michel Dutronc, Michel Cabrel, Michel Goldman ou Michel Souchon. Accompagné.e par Michel en live au piano, bonne humeur, convivialité et qualité au rendez-vous. !

ERWAN PINARD

Erwan Pinard revient avec toute l’insolence qu’on lui connaît faire le constat de l’obsolescence programmée d’une relation amoureuse. Rupture qu’il transcende avec sa poésie toute personnelle, son écriture insolite, ses mots qui claquent, son humour cinglant et sa voix profonde.



MAÏTE MERLIN 

Maïté Merlin chuchote, scande et chante de véritables hymnes à la liberté, au romantisme, à l’espoir. « Dis, et si on passait notre vie, à s’offrir comme présents, des souvenirs précieux, dans un écrin banal ? ». Poétesse combattante, Maïté Merlin décroche de précis uppercuts en un battement de cil. Si la poésie de ses mots se loge au fond d’un gant de boxe, la puissance de sa présence sur scène tient aussi à sa voix. Cette voix solide et sincère, qui s’envole avec aisance pour faire trembler les étoiles et revient avec délicatesse, comme les épines d’une rose sur du velours ancien.

POPPY FUSÉE 

"La Lune" (qui donnera le titre de l’EP), c’est une balade écologiste aux envies d’évasion et au militantisme non dissimulé qui ne se prive pas d’égratigner Elon Musk (entre autres). Sur son Astre fétiche, Pauline se perd à nouveau dans ses pensées, et nous rappelle que si visiter l’espace peut être tentant, “sauver la terre” devrait être notre évidence. Last but no least, il est beaucoup question d’amour sur cet EP. Qu’il soit perdu sur "Océan", chanson où Poppy Fusée fait le bilan d’une vie qu’elle a oublié de contempler, ou qu’il soit le grand amour qui redonne vie sur fond de Flavien Berger avec "Paranormal". Avec des envolées d’omnichord et mélodies volontairement épurées, cet EP nous invite à un voyage résolument pop, dont les notes vocales et autres enregistrements sonores personnels (plages, vents etc) viennent délicatement donner vie au poétique monde intérieur de Poppy Fusée.



LUCIE DANS LE CIEL

Elle vous happe dans la transe de la musique répétitive et vous entraîne dans son univers sombre et pailleté. Elle vous murmure des incantations et vous promène dans ses paysages sonores où se mêlent piano acoustique et boucles électroniques, textures bruitistes et harmonies cosmiques. Elle, c'est Lucie dans le ciel, entité électro dreampop aux chansons envoûtantes et psychédéliques. 


Avez vous déjà essayé de reconnaitre un air de musique quand celui-ci passe au ralenti ? Reconnaitrez-vous votre chanson préférée quand elle sera mélangée avec 5 autres titres ? Et ce morceau international culte passé dans Google Traduction ? Trouvant le concept de blindtest monotone et généralement amusant uniquement pour les personnes ayant une culture musicale hors norme (ou ayant des réflexes hors normes), nous avons créé un format dynamique, original et drôle en s’inspirant de multiples mécanismes de jeux. Venez tester vos connaissances en équipe dans le meilleur blindtest jamais créé par l’Humain (au moins) et tout au long de 9 épreuves qui jalonneront la soirée ! Des épreuves orales, de rapidité, d’autres à l’écrit sur feuille réponse, des épreuves d’écoutes d’extraits audio mais aussi des épreuves visuelles et même des épreuves réalisées en live !

SALOME LECLERC 

Salomé Leclerc laisse une marque caractéristique depuis désormais une décennie. Musicienne autodidacte, elle approche ses chansons de façon manuelle, artisanale, comme sur une table de travail, découpant aux ciseaux et reliant au scotch-tape ses parcelles d’idées par les filons du hasard - jusqu’aux heureux accidents. À travers Sous les arbres (Audiogram / Tôt ou tard, 2011), 27 fois l’aurore (Audiogram / Tôt ou tard, 2014 - qui lui vaut les prix Rapsat-Lelièvre et Félix-Leclerc), Les choses extérieures (Audiogram, 2018) et bientôt Mille ouvrages mon cœur (Audiogram / Yotanka, 2021), elle développe un florilège de folk alternatif, perméable, aux tensions claires-obscures et aux allants rock, mené par une voix à la fois agile, chaude et mystérieuse. Une artiste qui apprend à se découvrir et se dévoiler à travers sa musique et qui, toujours davantage, laisse le jour s’immiscer et la vulnérabilité se déployer dans son œuvre, sachant autant travailler sa solitude qu'exacerber sa présence en explosant doucement.

Après trois albums salués par la critique au Québec et en Europe, récipiendaire des prix Félix-Leclerc, Charles-Cros, Rapsat-Lelièvre et Espoir FEQ, Salomé Leclerc propose un quatrième album. Pour Mille ouvrages mon cœur, l’autrice-compositrice se dévoile un peu plus et poursuit la recherche de ce singulier filon à la fois brut et arrangé en laissant une place importante aux hasards et aux heureux accidents. Elle sait à la fois travailler sa solitude et exacerber sa présence en explosant doucement. La musicienne sera de retour sur scène avec ses nouvelles pièces dès cet automne.



CAÏMAN 

Caïman se faufile, en français, tantôt dans des territoires souterrains et à l’abandon, tantôt dans des errances astrales et électriques, tantôt dans une urgence de dire sobre et directe. Ce sont des chansons-chimères qui naissent dans les angles morts, dans l'obscurité, dans le point de bascule entre les eaux troubles et l'air de la forêt. Avec des paillettes pour la pop, des écailles pour le rock et des trucs qui flambent au milieu. Laissez-vous faire - ils et elle sauront à coups sûrs vous réconcilier avec votre maison hantée. 

Scène ouverte dédiée à l'expression verbale mêlant slam, spoken word, rap et poésie.
Organisée et animée par les membres du Cercle des Poètes à la Rue. Le dernier mercredi de chaque mois, la salle ouvre ses portes aux poètes de tous horizons. Ces soirées sont à la fois des soirées slam, des open mic et des jam sessions.
Amateurice ou professionnel le, débutant.e ou confirmé.e, viens déclamer / rapper / chanter un texte, auec ou sans musique pour l'accompagner, dans une ambiance énergique et bienveillante !
A capella, sur instru (à fournir à l'ingénieur son de la salle en amont de ton passage sur scène, sur clé USB) avec un musicien.ne ou même avec ton instrument si tu cumules les talents... Piano à disposition dans la salle.
Et la sainte règle des scènes ouvertes de ce type est bien évidemment respectée ici : un
texte dit = un verre offert par la salle !

SOPHIE MAURIN

Pianiste productrice au talent confirmé, Sophie Maurin parfait un songwriting intensément mélodique d’où jaillissent ses fantaisies poétiques. Son phrasé qui claque et son timbre si particulier en font l’une des voix les plus reconnaissables de la scène francophone. 

Depuis son premier album acclamé par la critique (Coup de cœur de l’Académie Charles Cros, 4F Télérama, lauréate du FAIR, Prix Francos Adami), la jeune Varoise a chanté sur quatre continents et enregistré son titre Far Away en duo avec Jamie Cullum. Au fil de ses multiples projets et rencontres entre la France et l’Australie, son deuxième album est né. 

Longitudes est un carnet de bord musical en douze escales. Chaque chanson est une confidence pop, liée à des coordonnées géographiques. Lieux de vie, de passage ou fantasmés sont les décors de ce disque-voyage. 

Navigant d’une émotion à une autre, Sophie Maurin nous embarque dans cette odyssée sensible et addictive avec à la barre toujours ce plaisir immense et communicatif.



OLGA BOST

OLGA BOST est une artiste lyonnaise intrigante, dans la lignée de Christine and the Queens, Philippe Katerine, Michael Jackson. Ses chansons décalées et glamour mêlent sonorités pop évidentes, dance 90’s, rock, indie et techno.

Son dernier single Nausicaa sort le 3 Mars. Il est inspiré par le dessin animé d’Hayao Miyazaki, oscille entre chanson pop et ballade improvisée. Entre Frank Ocean et Elton John, aux côtés de France Gall, des Rita Mitsouko et de Dalida. Un titre qui sonne comme une révolte face au quotidien.

LECHAPUS

LECHAPUS fait de la chanson électronique avec des déchets plastiques, des blisters de nouilles de chinoise et des opercules de sodas américains. Il chante des chansons festives sur la fin du monde et exorcise en musique notre gabegie plastique. Un univers fantaisiste entre chanson boom-boom et poésie électro-ménagère.

HYL

HYL se définit dans un rap nouvelle vague, pop, électro coloré, dérivant vers la chanson. Des mots pour dessiner des mélodies dans la lignée d’Orelsan, Gaël Faye, Mac Miller, L’Or du Commun, à mi-chemin entre l’insouciance et la prise de conscience. HYL, c’est les larmes d’un sourire, l’espoir dans le désenchantement, la contradiction des émotions bipolaires.

YSÉ

Ysé Sauvage, désormais simplement Ysé, se dévoile pour mieux chanter sa pudeur, sans fard ni compromis, sans peur de l'intime. Aucune crainte. Ysé n'en a pas fini avec ses doutes et c'est tant mieux, car elle ose les transformer. Tantôt chantés, tantôt murmurés, ses mots authentiques trouvent un écho anglo-saxon à sa musique pop désormais écrite en français.

SIAU

Très tôt fasciné par les harmonies vocales de la fin des années soixante (The Beach Boys, Simon & Garfunkel…) Siau chante des mélodies pop en français.

Une voix au grain chaud, des mots qui sonnent et semblent sortir de son carnet intime, on retrouve chez lui un certain goût pour la pop rêveuse (Beach House, Air, Electric Light Orchestra) où les nappes synthétiques se mêlent aux instruments acoustiques.

ADÈLE & ROBIN

Adèle & Robin tracent, à deux, un chemin singulier au sein de la Variété Française, entre Vidéoclub, The Pirouettes ou encore Thérapie-Taxi. Des textes simples et poétiques, des mélodies poignantes et efficaces, Adèle & Robin se dévoilent avec un univers sensible, acidulé et une musique solaire et entêtante.  

Multi-instrumentiste, c’est par la musique que Samuele partage sa poésie depuis toujours. Sa démarche artistique repose sur la conviction que le récit personnel et l’expression artistique sont des outils de changements sociaux. En combinant ses médiums favoris – la chanson, la poésie et l’essai - iel chante les révolutions individuelles et collectives sur fond de musique rock et de mélodies accrocheuses. Fruit d’un processus créatif collectif très organique, « Une paillette dans l’engrenage » explore les thèmes de la transformation, de la joie et de la guérison. Une épopée musicale qui met en lumière des sujets profonds qui secouent notre société tout en nous permettant de taper du pied et de danser. Car même quand on sort de notre zone de confort, la vie peut être emballante !

Éclectique, charismatique et sincère, la Chanson Française mais Suisse des Fils du Facteur a déjà su trouver un public grandissant jusqu’en France, en Belgique et au Canada. Fraîchement multiplié par 2, le duo devient un quatuor pour présenter son 4ème album, Jusqu’ici ça va. Jonglant avec le réalisme et l’insouciance, Les Fils du Facteur délivrent un doux mélange d’énergie et de mélancolie. Mais c’est sur scène que Les Fils du Facteur fascinent le plus. Indéniable conducteur d’énergie, le groupe enchaîne avec dextérité leur chansons aux mélodies contagieuses et l’interprétation vocale de Sacha rayonne de sincérité. Laissant une place importante à l’improvisation, ils font de chaque représentation une (d)étonnante expérience unique.

FRANÇOIZ BREUT

Une chanteuse à la fois résolument moderne et totalement hors du temps.
« Entre rêves érotiques et sombres réalités crues, cauchemars et fables, fragments de réflexions, désenchantements, dépressions apocalyptiques, sursauts de vie et d’espoirs, j’ai continué à observer, avec une certaine distance, un monde que je comprends de moins en moins. »
Françoiz Breut pose sa voix pour la première fois sur le second album de Dominique A. Ses pas auront plus tard croisé ceux de Yann Tiersen, Joey Burns de Calexico, Faust, Philippe Katerine, Philippe Poirier de Kat Onoma, Ted Barnes, Adrian Utley de Portishead, François and the Atlas Mountains...
Ce nouveau chapitre de sa déjà riche carrière est né du désir d’épancher sa soif d’expériences musicales inédites, Françoiz fait confiance à ses fidèles collaborateurs et électroniciens Roméo Poirier et Marc Melià qui font rimer électronique et organique avec son chanté / parlé, scandant la nécessaire urgence climatique.



DENIS RIVET

Affichant au compteur trois albums en solo et près du double en groupe, Denis Rivet – artiste lyonnais - a été découverte-chanson des Inouïs du Printemps de Bourges en 2013, sélectionné en 2016 pour la tournée Mégaphone Tour et pour le festival Fédéchanson.
Il multiplie depuis 2019 les collaborations artistiques : Memento Roma avec Mehdi Krüger, écriture de scénarios de clips pour Frédéric Bobin, Fahro et le Voyage de Noz, ciné-concert autour du Clan des Siciliens avec ses camarades du groupe King Kong Vahiné, participation au disque-hommage à Hubert Mounier de L'Affaire Luis Trio ou au cinéma français Ciné Songs.
Intimiste, presque cinématographique, l’écriture impressionniste de Denis Rivet avance par petites touches, suggérant davantage qu’elle n’impose, laissant toujours à l’auditeur un bout du chemin à parcourir.

Dimoné, Roland Bourbon, Imbert Imbert et Nicolas Jules se retrouvent pour une nouvelle création : TOKOTO. Le TOKOTO est un pas de danse venu tout droit des steppes de Mongolie, que l’on exécute tout au long de la nuit du 22 au 23 novembre sur les glaces du fleuve Tchoumba dans l’espoir d’attirer les phoques pour l’hiver à venir. Le TOKOTO est un Dieu Comanche qui assure la vigueur sexuelle au bison mâle que l’on aura épargné un soir de pleine lune. Le TOKOTO est un roulement de tambour avec les baguettes tenues à l’envers, insufflant un irrépressible mouvement du genou droit à l’auditeur. Le TOKOTO est un animal d’Afrique de l’est proche du lézard qui a la particularité de courir sur trois pattes, lui donnant une démarche comique, digne d’un pingouin devant un banc de poissons. Le TOKOTO est un coup que l’on se donne sur la tête pour signifier son désaccord après le discours d’un homme politique particulièrement inepte et/ou démagogique. Le TOKOTO est la communion philosophique de quatre personnes du même sexe portant sur la désinvolture face à l’absurdité du monde et représenté par un infime haussement du coin de la lèvre. Le TOKOTO est le passage initiatique d’un groupe d’hommes d’âge mûr vers un deuxième âge mûr, consistant à remuer les bras frénétiquement en descendant le canal du midi sur une embarcation précaire sans tomber. Le TOKOTO est un son de guitare effectué avec le gras du pouce, une pédale d’effets tenue secrète et un bouton de volume bloqué sur 15h.



PETITE GUEULE

Enfant vénère du confinement
Frémissant depuis longtemps
A décidé d'ouvrir sa ...
Petite Gueule, sur scène, fera vibrer
La musique sera urbaine et avec franc-parler
Avec gouaille, avec urgence de s’exprimer
Le verbe sera sensible, intense et rythmé
Entre le Rap et la Chanson à texte
C’est les contrastes qui l’intéressent
Les rencontres, les ch’mins croisés, les influences entremêlées
Qu’ça soit puissant, qu’ça fasse danser, un groove ardent et passionné !
Un rap conscient et rêveur, qui croit très fort, tout en douceur
Aux mélodies qui sont en nous, en minuscule mais en beaucoup
Le confinement sera présent mais t’inquiète pas ça s’ra marrant
Touchant, fragile, à l’essentiel,
en mode vénère sur carrousel...





DANILO

Après plusieurs années à évoluer au sein de diverses formations musicales (Texas Menthol, Segfault ...), Danilo décide,en 2021, de lancer son projet solo.
Une voix nonchalante, entre mélancolie et légèreté, inspiré par des artistes tel que Baxter Dury, Lescop ou Etienne Daho, l'univers de DANILO allie pop indé et rock/new wave.

"-Tu connais Danilo ?
-Non, c'est quoi ?
-C'est un chanteur, tu devrais écouter c'est pas mal.
-Vas-y ok, j'irai voir ça..."
(Un date un peu long)

Comme les deux pôles d'un iceberg, ILLUSTRE cherche à assembler les différences. Créer une cohésion, une alchimie, dans une société en plein bouleversements. Hors des codes et non-binaire, remettant en question les clichés sur le genre, elle aime rendre complémentaire ce qui tend à s’éloigner. Et s'adresse à toute une génération, qui doit puiser dans ses complexes les plus enfouis, pour devenir enfin soi-même. Cette identité singulière se retrouve dans son premier album, ILLE, une ode musicale rap soutenue par des productions modernes entre chill trap et banger. A travers un jeu de miroirs entre féminin et masculin, elle parle de notre monde, de notre identité, du lâcher prise, de la place de la femme, elle parle de persévérance, d'émotion... ILLUSTRE a mis un peu de son histoire, de son chemin personnel, dans une robe soyeuse, classe et accessible. Car elle fait du rap pour les gens. L'art pour rassembler, connecter les énergies, raconter un possible, élargir les frontières et oublier les limites. L’album ILLE sera la première pierre de ce puissant édifice. La scène sera son terrain de jeu.



Au seuil du quatrième âge, Sarclo se demande s’il est raisonnable de faire encore un disque...
A vrai dire, en 2011, il avait bien décidé d’arrêter la chanson et de se consacrer à la construction du Théâtre Thénardier, à Montreuil, car il avait consacré une bonne partie de l’énergie de ses belles années à se moquer des vieux chanteurs.
Les travaux touchant à leur fin, il a observé que faire de la musique avec son fils Albert Chinet était un bonheur, d’autant que les productions de ce jeune homme lui semblaient brillantes, et que, chance significative, ce bonheur semblait partagé.
Il en ressort un opus où se superposent l’écriture d’un auteur cabossé et la fraîcheur d’un producteur talentueux, baignant dans un amour réciproque inconditionnel.

Gyslain.N est un artiste à l'emprunte hybride.
Jeune étudiant, il découvre les scènes ouvertes de chanson, de slam, et de rap qui deviennent son école artistique.
Il se fait remarquer sur open mic et les jam lyonnaises, puis crée avec ses acolytes «Le cercle des poètes à la rue », collectif avec lequel il anime des soirées Slam, chanson et rap, participe à des tournois et crée des spectacles. Il développe un univers bien à lui, où textes aiguisés se scandent, se rappent et se chantent sur une musique qui oscille entre groove chaleureux et baroque inclassable.
En 2017, il sort un premier EP « Gai-Gris » Puis un second « Welcome » en 2019, grâce auquel il remportera de nombreux tremplins.
Après un 3e EP expérimental « Canzone » en 2020, il se lance dans la réalisation de son tout premier Album solo « Danser sous les bombes ».
C’est ce disque qu’il vient nous présenter. Dix titres qui font échos à ce que Gyslain.N appelle, La naïveté Lucide, ou comment regarder le monde sans se faire d’illusions, tout en gardant la capacité à le sublimer. 



Thaïs Té a étendu sa gamme : superposition de couches pop sur le manteau folk, variété mélodique, percées en clair-obscur ou brumeuses, nappes électroniques.
Habiller des mots pour déshabiller ses maux, imprimer des émotions, marquer les curseurs. Il y a là une émancipation et une affirmation, un lâcher-prise et un esprit batailleur.
Cette volonté de ne plus se voiler la face, d'assumer les élans de son identité de femme et de musicienne, Thaïs Té l'a appliquée à toutes les étapes de ce projet au relief vigoureux.
La lyonnaise, autodidacte à la guitare, puise aussi copieusement dans son intimité intranquille que dans les films, les essais ou les podcasts à sujet sociologique.
Savoir son attrait pour l'énergie bigarrée des White Stripes ou des Arctic Monkeys, le folk à la mélancolie rayonnante d'un Bon Iver ou d'une Julia Stone, ou la place majeure de Benjamin Biolay dans sa discothèque.
Thaïs Té a étendu sa gamme : superposition de couches pop sur le manteau folk, variété mélodique, percées en clair-obscur ou brumeuses, nappes électroniques.
Il y a là une émancipation et une affirmation, un lâcher-prise et un esprit batailleur. Cette volonté de ne plus se voiler la face, d'assumer les élans de son identité de femme et de musicienne, Thaïs Té l'a appliquée à toutes les étapes de ce projet au relief vigoureux.

Derrière les quatre lettres du Pseudonyme IGIT se cache Antoine Barrau, auteur-compositeur-interprète de 36 ans au parcours atypique et franc.

Après un EP, un ALBUM et une tournée à guichet fermé, il prend alors un peu de recul et prête sa plume a divers artistes (Christophe Willem, Arcadian, Yannick Noah, Marcel Amont, Carla, Kids United...).

Longtemps artistiquement Insaisissable, celui qui se définit comme "à la lisière de tout" décide de revenir aujourd'hui en ayant trouvé la forme qui lui sied le mieux, un guitare-voix brut sans aucun artifice, où nous percutent sa voix grave et son analyse distanciée du monde.

Et quand à l'écoute de "Belle époque" l'auditeur lui dit "c'est beau", alors IGIT sourit, rempli du sentiment du devoir accompli en étrange artisan d'une chanson française bien vivante.

BEN HERBERT LARUE

Souffle(s)

Ben Herbert Larue est un chanteur poète qui ne laisse pas indifférent. Tour à tour poignant, lunaire ou drôle, il joue avec l’éloquence de son corps acteur et sa voix puissante pour tenir l’humain dans le creux de sa main. Digne héritier de Brel ou de Leprest, il fait vibrer la corde sensible et présente ici son deuxième album : Souffle(s). Une traversé chantée et déclamée écrite dans un monde qui retient sa respiration.

Entre urgence de rire, besoin de créer du lien et souffle de révolte, les émotions sont multiples et foisonnent à l’écoute de cette musique intimiste, intense et lumineuse à la fois.

Un souffle court qui souffle au cœur.



PAUL MORIS

Artiste Lyonnais, Paul Moris compose des mélodies pop-rock sans artifices aux textes ciselés où l’émotion est reine.
Son premier EP « .émotion vive » à paraitre en septembre 2022 se veut le reflet de cette sensibilité qui le guide et l’anime.
Sur scène avec sa guitare et son looper, Paul vous fera partager avec énergie son univers pour un voyage riche en sensations!

NICOLAS JULES

Certain que ce spectacle ne ressemble à aucun autre. Poésie giflante et rock caressant. Roland Bourbon fouette ses tambours sauvages depuis plus de quinze ans au côté de son ami, autant dire qu’il a l’habitude de s’aventurer sur des chemins buissonniers. Frédéric Jouhannet, nouveau venu, fait danser deux violons des pays martiens de l’est avec une jovialité rare. Quant à Nicolas Jules, l’air de rien, toujours l’air de rien depuis plus de vint cinq ans, tu vas te rendre compte en trouvant ça impensable que ses chansons parlent de toi.



ERWAN PINARD

De sa voix profonde il sait toucher au sensible et vous surprendre tout à coup avec un humour cinglant mais toujours bien senti. Un album plus rock, des chansons piégées, des balades à vous faire frémir…

Erwan Pinard en presque deux mots :
Remuer : Faire changer de position / Provoquer l’émotion.
Punk : Personne affichant divers signes extérieurs de provocation afin de caricaturer la société.
Crooner : Chanteur de charme à la voix grave.
Style : Jouer avec le dictionnaire.

Le prénom Marcia évoque une célèbre chanson des années 80 (Marcia Baïla des Rita Mitsouko). Le nom Higelin compte parmi ceux qui dorent la légende de la chanson française. Marcia Higelin, fille d’Arthur H, petite fille de Jacques Higelin, n’arrive pas dans le métier sans pédigrée. Souvent pareille filiation pèse plus qu’elle n’élève. Dans le cas de Marcia, elle émancipe. L’écoute des 6 titres réunis sur Prince de Plomb, son premier EP, suffit pour s’en convaincre. Elle y impose un style qui, s’il doit à la parenté, l’est au travers d’un tempérament farouchement indépendant. « J’entends faire en sorte que ce que je propose soit unique » avance-t-elle hardiment. En effet : soutenue par un piano, quelques cordes, un chœur, Marcia chante sa singularité, son audace, sa liberté. À quoi la rattacher ? Au jazz vocal ? Au blues ? Au fado ? Au R’n’B ? À la chanson française ? Disons qu’elle caresse tout cela, sans rien repousser ni épouser, que sa musique telle une belle effrontée se distingue par sa manière d’échapper au déterminisme comme à la mise en boite. Elle consomme d’autant mieux sa rupture avec les contraintes du formatage musical que ses chansons témoignent d’une dépendance affective dont elle s’est finalement délivrée. Non sans mal.

ROSEMARIE

Les chansons de Rosemarie défilent au gré des saisons : tantôt fleurs fragiles et parfumées, tantôt feuilles d’automne et pommes de pin à faire bruler dans la cheminée. Douce mélancolie ou joie tendre, Rosemarie invoque les souvenirs et les laisse refaire surface. Une parenthèse, un espace-temps bien à elle, dans lequel on se laisse glisser volontiers.

https://album.link/RosemariePrintemps



GISELE PAPE

Entre pop hypnotique et electro expérimentale, Gisèle Pape tisse des espaces de rêverie. Son sentier a croisé l'apprentissage de l'orgue, des études de cinéma à l'Ecole Louis Lumière et la pratique de la lumière. Artiste singulière, mue par une douce étrangeté, elle questionne autant qu'elle réenchante les fragilités de ce monde, révélant l'intime et la nature, de sa voix claire et envoutante. Seule en scène à la voix, à la guitare électrique et aux synthés, elle sort son premier album, Caillou, en 2021.

https://www.giselepape.com/

MONSIEUR ROUX

Monsieur Roux fait partie de la nouvelle scène de la nouvelle chanson française de 2007. Avec 4 albums au compteur, il fait partie des chanteurs les plus décroissants du pays. C’est seul avec sa guitare, qu’il tourne actuellement. L’occasion de tester des nouvelles chansons qu’il enregistrera peut-être un jour et de chanter ses vieux tubes que personne ne connait. Mais voir Monsieur Roux en concert c’est surtout l’assurance de s'amuser sur de la musique entrainante mais pas trop forte et des chansons sympas et respectueuses de tous-t-e-s.



SEBE

Sèbe est un chanteur monoglotte dont la poésie flirte parfois avec le punk. Il est considéré par ses pairs comme le nouveau «diamant brut» de la scène francophone, tant par sa beauté, ses qualités humaines indéniables, et son talent prodigieux (à la limite du concevable) qui le situent au point de rencontre entre l’impossible et l’inouï.



CAÏMAN

Caïman se faufile, en français, tantôt dans des territoires souterrains et à l’abandon, tantôt dans des errances astrales et électriques, tantôt dans une urgence de dire sobre et directe. Ce sont des chansons-chimères qui naissent dans les angles morts, dans l'obscurité, dans le point de bascule entre les eaux troubles et l'air de la forêt. Avec des paillettes pour la pop, des écailles pour le rock et des trucs qui flambent au milieu. Laissez-vous faire - ils et elle sauront à coups sûrs vous réconcilier avec votre maison hantée.

VALENTIN VANDER 

Dans ce nouveau chapitre, Valentin Vander use d’armes de séduction massive et entre espièglerie, profondeur et constat éclairé sur les relations sentimentales qui lient les êtres, il insuffle à ce deuxième album une couleur mélodique qui capte dès la première écoute. On trouve alors, au gré des chansons qui jalonnent l’album, ce petit quelque chose d’unique dans sa personnalité joliment désabusée qui n’oublie jamais d’opter pour la dérision. Ici, les émotions priment et semblent inédites, comme si la mélancolie avait embrassé une forme de légèreté.



GREGOIRE BLANCHON

Alliant avec délicatesse la gravité et la légèreté, les chansons de Grégoire Blanchon parlent d'amour, d'océan et d'envol. Auteur-compositeur à la voix singulière, Grégoire Blanchon fait danser ensemble les forêts profondes que nous traversons tous avec la lumière des horizons qui s'ouvrent devant nous. En piano-voix, accompagné par Florian Tévar, c'est à un voyage émotionnel très sensible et à la douceur indicible que nous invite la poésie de Grégoire Blanchon.

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