Stereolux est un projet culturel et artistique orienté autour des musiques actuelles et des cultures numériques. Il organise le festival Scopitone chaque année.

Fer de lance du darksynth, musique puisant sa substantifique moelle dans les sonorités sombres du métal, de l’électro et les thèmes de films d'horreur (d’où son patronyme hommage), avec des connotations très 80’s, Carpenter Brut nous présentera son nouvel album ‘Leather Terror’.

Sourdoreille squatte pour la deuxième fois le bar de Stereolux. Ô joie !
Au programme; Théo Muller, Ottäkam, Sourdoreille dj's et un un blind-test des familles

C'est gratuit, c'est à Stereolux, de 18h30 à 00h, alors viens ! 

Sourdoreille squatte pour la deuxième fois le bar de Stereolux. Ô joie !
Au programme :
Theo Muller (dj set - Kreiz Breizh) https://soundcloud.com/theomuller
Le maudit raveur de l'ouest débarque à Nantes. Producteur, activiste, programmateur, directeur de label (Krakzh) et tenancier de la Ferme de Quincé, c'est le gentleman le plus séduisant de l'ouest.
Ottäkam (dj set - collectif Öz - Nantes) https://soundcloud.com/ottakam
https://www.facebook.com/ozcollective
Nourrie par la rencontre, Ottakäm poursuit son infinie chevauchée dans un univers aux teintes désertiques et psychédéliques. D'un tambour à une basse percutante, d'une voix spirituelle à une résonance acidulée, le paysage sonore se mue tout au long de ses sets en berçant l'auditeur vers un voyage dansant et envoûtant.
+ Sourdoreille dj's
+ un blind-test des familles
🌴 C'est gratuit, c'est à Stereolux, de 18h30 à 00h, alors viens !

Brighton-Paris, c’est l’axe à suivre sur cette soirée rock : le post-punk-noise névrotique & bruyant, aux lives sauvages des anglais et le shoegaze-garage-psyché du collectif français : la route risque d’être électrique et chaotique.
Ditz (GB) :
Le groupe, que des oreilles averties avaient auparavant qualifié de possible next big thing – ce, avant même la sortie d’un premier album, The Great Regression – change d’emblée de dimension, et tous les projecteurs de se braquer sur lui. Non sans raison (Talbot n’est pas du genre à raconter que des conneries) : à l’image du groupe lui-même, agrégat improbable de personnalités bien distinctes mais fonctionnant harmonieusement, sa musique est une collision frontale entre noise, hardcore, post-punk, grunge ; une rencontre qui, pour chaotique qu’elle puisse paraître, s’avère être une redoutable science combinatoire, où tout se mélange sans jamais s’exclure ni se noyer dans un bouillon sonore, avec une violence sèche et l’aplomb caractéristique des enfants d’Albion.

Bryan’s Magic Tears (Fr):
Si on pense aux 90’s lorsqu’on écoute Bryan’s Magic Tears, ce n’est pas à cause du son, mais d’un état d’esprit propre à l’époque et à un moment précis de l’adolescence, ce spleen insouciant et blasé, dépeint à la perfection dans les films de Gregg Araki, ou chez Sebadoh, Beat Happening ou Nirvana. Cet état d’esprit on le retrouve pur, intact, limpide, chez le quintet parisien, sans pose ni cynisme, et au service de véritables hits brumeux forgés dans un feu triomphant. Le troisième album du collectif hébergé par Born Bad , Vaacum Sealed, sorti fin 2021, scelle leur amour pour le shoegaze, le rock garage et la dream-pop, et on peut certifier qu’il est évident, lunaire, romantique, arrogant, flegmatique, désabusé et électrique.
Stuffed Foxes (FR)
Le sextet Tourangeau - dont 3 guitaristes ! –, berce dans le psyché/shoegaze et les attaques noisy étirées jusqu’à l’abandon. Les mélodies se perdent dans les échos et renvoient dans les cordes (électrifiées). Les six garçons aux cheveux longs ont réussi, avec leur premier album No Vacancy, à digérer tout l’héritage des sixties pour le recracher à coup de grattes.
« Chansons écrites pour être jouées fortes » indique le dos de la pochette ? Plus qu’un retour à l’instinctif, la musique des Stuffed Foxes – dense, nervée et qui sait ménager ses effets – n’incite qu’à l’intensité… Celle de l’instant qui prend tout son sens sur scène. Et qui, au sein du pré carré de la relève rock française (Lysistrata, SLIFT et The Psychotics Monks), a trouvé de quoi agrandir le cercle. Sans tricher.

Depuis ses débuts en 2013, ce trio de Manchester fusionne jazz, musique contemporaine et influences électroniques (techno, house, drum’n’bass), en défiant l’étiquetage. Cérébral et expressif, innovant et électrisant, un pingouin bien isolé sur la banquise de l’originalité.
GOGO PENGUIN (GB)
C'est d'abord le piano, agile, racé, prolixe sans être bavard.
C'est ensuite la pulsation de la contrebasse, ronde, sautillante ou cotonneuse selon son humeur.
C'est aussi la batterie, nerveuse, capricieuse, voire fantasque dans ses cadences.
C'est cette idée que la ligne mélodique jaillit du rythme plus qu'elle ne s'y ajuste ou ne le recouvre.
C'est cette autre idée, consubstantielle au jazz, que la musique est toujours un devenir, en même temps qu'un espace qui s'élabore dans l'instant, selon une grammaire toujours mouvante et, de fait, d'une parfaite plasticité.
C'est GoGo Penguin, trio jazz formé sur les bancs du Collège royal de musique de Manchester, et encensé dès ses premières notes émises en 2012.
C'est un nouvel album sous forme d'acronyme, GGP/RMX, constitué de remixes, pour l'écriture duquel le trio palmidé a convié plusieurs pointures des musiques électroniques (Squarepusher, Rone, Nathan Fake – liste non exhaustive et néanmoins éloquente), qui donc se sont amusés à réinterpréter, entre ambient, drum'n'bass, techno et house, les titres du précédent album des Mancuniens.
Tiens, ça rime avec « pingouin ».
C'est, pour finir, l'expression renouvelée d'une évidente liberté de ton et de mouvement – car, le jazz, « qui peut dire où ça commence et où ça finit ? ».

QOBALT (NANTES)
Mû par l’envie d’entrelacer les univers, le trio nantais Qobalt s’ingénie à mêler le discours instrumental venu du jazz aux climats et paysages sonores venus du post-rock. Ainsi propose-t-il une musique qui se déploie comme un récit, comme une histoire dont chacun.e interprétera les images.
Clément Rossi – basse, compositions
Jean Bussac – guitare électrique, effets
Sven Michel – batterie

Pour son deuxième album, Gaume a peaufiné son écriture, et ces nouveaux morceaux, tout en français bénéficient d’une production ciselée. Sa pop-rock-folk, où la mélodie reste le mètre-étalon et gagne en précision. Sa release party, avec surprises et invités, vous montrera le chemin parcouru.
Gaume (Nantes)
Rocker anglophile, Gaume surprend avec un nouvel album – Quand j'étais sur terre – pour la première fois chanté en français. Est-ce dû au choix de la langue ? En tout cas, les compositions s'adoucissent (mais s'assagissent-elles vraiment ?), évoluent vers une pop orchestrale qui, si elle était déjà présente dans ses précédents opus, prend ici une nouvelle dimension, crânement assumée par le Nantais, que l'on sait aimer à se réinventer. La fougue du rock, la douceur de la folk – ses premières amours – ne sont néanmoins pas en reste, et forment cet habile mélange, signe de la – oups, n'allez pas lui parler de maturité.
Johanna Reyjasse (Nantes) :
Auteure, compositrice et interprète, la nantaise à la voix savoureuse affectionne particulièrement le gospel et la soul music. Elle trouve son inspiration à travers ses nombreux voyages et exprime une ardente aspiration à la liberté.
Elle puise dans les années 60 et 70 le souffle soul et les valeurs d’émancipation qui composent son univers musical : un groove généreux.

Ce “fils de” s’est fait un nom ou plutôt une image tant sa discrétion personnelle dénote avec l’ampleur de son développement international. En quelques années, ce jeune parisien est devenu le fer de lance de la scène synthwave mondiale, tout simplement. Perturbant.
PERTURBATOR (FR)
Il a développé un univers visuel qui, s'il est ultraréférencé, n'en demeure pas moins parfaitement identifiable : sombre résolument, rétrofuturiste avec un penchant certain pour l'esthétique 80s, le cyberpunk et la symbolique sataniste. Musicalement, c'est itou : une noirceur poisseuse striée de fulgurances lumineuses, des synthés saturés et inquiétants, lorgnant à l'occasion vers l'indus, le dubstep ou l'ambient, et une atmosphère générale qui n'incite guère à l'optimisme. Figure de proue de ce que l'on nomme par convention la synthwave (ou retrowave), James Kent a toujours superbement évité les écueils spécifiques et les facilités d'un registre qu'il a largement contribué à créer.
SANG FROID (NANTES)
Ce projet coldwave est né à Nantes en hiver 2019 et est composé de deux membres de Regarde Les Hommes Tomber et d’un membre de The Veil.
Très inspirée par des groupes tels que Cocteau Twins, Dead Can Dance, Sister Of Mercy ou encore Depeche Mode, leur musique navigue dans un univers glacial et gris, que transperce parfois la rage de vivre. Des brûlots tendus et héroïques aux voix pénétrantes et à l'approche rythmique irrépressible : une conviction qui transpire dans chaque titre.
AUTHOR & PUNISHER (US)
Quand, au début du XXe siècle, le peintre et compositeur Luigi Russolo théorise la musique bruitiste – « sortir la musique du cercle restrictif du son pour explorer l'infini variété des bruits » – il ne se doutait sans doute pas de l'incroyable élan de créativité que son manifeste allait engendrer jusqu'à nos jours. Tristan Shone a pris le futuriste italien au mot : cet ancien ingénieur en mécanique fabrique lui-même ses « drone machines », qu'il combine à la plate-forme arduino pour produire une musique industrielle, agressive, frontale.

L’ex leader de Thérapie Taxi vogue dorénavant en solo. Irrévérencieux, Raphaël Zaoui, en insolent petit diablotin vient nous chatouiller les oreilles avec sa chanson-pop aussi facile que complexe, qui prouve bien qu’il n’est pas aussi Mauvais qu’il veut bien le dire !

En raison de la crise sanitaire, le concert est reporté au 11.10.2022 - les tickets restent valables - remboursement possible dans votre point de vente
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Stereolux, en accord avec Garmonbozia Inc. et NMC Live, présente:
□ CULT OF LUNA (postcore)
□ CAPSIAN (postrock)
□ BIRDS IN ROW (punk & post)
en concert le mardi 11 octobre 2022 au Stereolux, Nantes
[concert initialement prévu le 12.10.2021, les tickets restent valables // Birds In Row remplace Holy Fawn]

Paroles radicales, flow sombre, beat dansant à contretemps, esthétique lugubre, visage masqué… Ziak, rappeur originaire du 91 est apparu en 2020. Il alimente tous les mystères, et est devenu en un éclair, l'un des premiers ambassadeurs de la drill en France.
ZIAK (FR) :
Masqué tout pareil, lui aussi surgit hors de la nuit – ou plutôt de nulle part, tellement personne, dans le game, ne l'a vu venir – sans doute pour courir vers l'aventure au galop, signant son nom à la pointe de son tarpé, d'un Z qui veut dire Ziak. Et déjà, avec un simple album, Akimbo, il éclipse la concurrence, intrigue, irrite et fait naître bon nombre de polémiques : est-il un simple verbalist ou un vrai OJ ? Comment a-t-il pu susciter un tel engouement en si peu de temps ? Comment fait-il pour fumer un joint avec son masque sans s’asphyxier ? Sans doute le rappeur masqué est-il le syndrome de la hype que connaît actuellement la drill UK, ce genre aux lyrics ultra-violents, aux rythmes hachés, aux ambiances sombres et aux découpes sans variations de flow, qu'outre-Manche on accuse de tous les maux. Pourtant, avec ce premier album, le rappeur du 91 crée son propre univers, prend des risques (des morceaux introspectifs) et confirme qu’il peut être plus qu’une simple copie. Dans l'arène drill française, c'est donc lui, renard rusé, qui fait sa loi.
Le jeune rappeur Allebou est une figure de la scène mancelle hip-hop depuis 2020. Il propose un rap aussi prolifique que qualitatif, aussi brutal que poétique, dans lequel il évoque avec lucidité ses ambitions et ses doutes sur notre société. S’inspirant d’artistes tels que Youssoupha, Lefa ou Kery James, il parvient à allier technicité et variété de flows au service de son discours.
Allebou (FR)
Très complet, Allebou est à l’aise sur des styles musicaux très différents, et sait parfaitement allier des couplets techniques et rapides à des refrains addictifs plus mélodieux. Il reste attaché à sa ligne directrice: un rap technique et poétique, aux paroles puissantes et sincères.

Evidemment, la capitale lituanienne est particulièrement représentative du bouillonnement qui agite la scène locale depuis le début des années 2000. Festivals, salles, labels et bien sûr groupes : elle foisonne ! Un aperçu avec le surf rock de Shishi, l’indie rock psyché de Garbanotas et le folklore débridé de Planeta Polar.
Shishi (LT):
Cela part d'une envie commune, celle de jouer ensemble d'instruments dont elles ne savaient auparavant pas jouer. Entre autres, pour se démarquer de leurs passés musicaux respectifs – l'une chantait dans le groupe pop Elle G, les deux autres faisaient partie d'un populaire groupe de reggae, Ministry of Echology. Et, parce qu'on n'est jamais sûr·e que le clou soit bien enfoncé, elles décident de verser dans le surf rock – mais un surf rock groovy, plus vicieux qu'il n'y paraît au premier abord, et qui ne craint pas les écarts. Car, après tout, il s'agit pour elles de « jouer ce qui leur plaît de la manière qui leur plaît ». « Sans chichis », aurait ajouté tonton Hervé.
Garbanotas (LT):
Le producteur Peter Jenner, qui s'y connaît pas mal en la matière, a, à sa façon flegmatique (à quoi on reconnaît l'Anglais-type), commenté une performance du quatuor, affirmant que celui-ci lui rappelait, bon sang mais c'est bien sûr, le Floyd, rien de moins – ce qui, il faut bien le reconnaître, est quand même mieux que de se faire comparer au groupe de baloche de tonton Hervé. Garbanotas, ce sont quatre garçons donc, qui pratiquent assidûment, depuis une quinzaine d'années et une poignée d'albums, un rock néo-psyché teinté d'indie folk et de blues, avec dedans de la reverb, de la disto, des stridences, une basse ronde et bondissante, des envolées d'arpèges, de discrètes touches electro, un plaisir de jouer qui fait plaisir à voir, et une coolitude musicale qui n'est pas sans évoquer Tame Impala.
Quant à tonton Hervé, on le dit sans ambages ni forfanterie, il peut aller se rhabiller.

Planeta Polar (LT):
Ils avaient, sous le nom de Parranda Solar, et avec un succès certain, commencé par jouer de la cumbia – ce qui, force est de l'admettre, peut sembler fantaisiste pour un groupe lituanien, mais ne manque pas de sel. Pourtant, comme on dit à Vilnius, « quand tout le monde s'est habitué à ce que tu sortes ton zèbre tous les jours sur la place du village, c'est qu'alors il faut sortir la girafe » (en lituanien, ça sonne mieux). Dont acte : le trio complète sa panoplie sonore avec des éléments électroniques, divers rythmes tropicaux, un chant en espagnol, des bongos, un accordéon... Pour farfelu que l'ensemble puisse paraître, c'est son excentricité même qui en fait la saveur et la cohésion – avec, pour but avoué, et hautement louable, de faire se déhancher les gens (dans un autre registre de langage, tonton Hervé dirait « se remuer le popotin »).


Le retour du festival itinérant dédié à la création musicale féminine, avec la rennaise Laetitia Shériff en solo et son folk-rock écorché, la voix magnifique de la libanaise Nadine Khouri et les paysages folk-électro-jazz de la mystérieuse italienne Marta Del Grandi.
LAETITIA SHERIFF (FR)
On l'avait, à ses débuts, un peu hâtivement (mais élogieusement) comparée à PJ Harvey, Kristin Hersh ou encore Shannon Wright, chanteuses alliant, à une élégance introspective et à un folkwriting effilé, de farouches jaillissements électriques. Mais c'était par trop ignorer la force de caractère de la néo-Rennaise, qui poursuit, avec une belle autorité et sans ostentation, une ligne artistique toute personnelle. Une singularité native, une finesse d'écriture, une nature poétique font d'elle une artiste rare, qui égrène ses albums, moins sombres qu'il n'y paraît au premier abord, au gré d'une évidente inspiration – artiste rare donc. C’est en solo qu’elle revisite son répertoire et offre quelques nouveaux titres en exclusivité.
Nadine Khouri (LB) :
Elle possède cette voix chaude, magnétique, vibrante, presque invocatoire, qui provoque une sorte de béatitude lente, comme un rêve éveillé ; la richesse d'orchestrations idoines, au service de cette même voix, de ce chant habité, en épousent les mouvements et les nuances, en un accord qui tient de la symbiose. Depuis le liminaire The Salted Air (produit, de surcroît, par l'impeccable John Parish), la chanteuse d'origine libanaise creuse le sillon d'une folk tout en sobriété, dont l'élégance se déploie sur le lit fécond d'une douce et enveloppante mélancolie, dans un clair-obscur mouvant, un camaïeu bleu comme les eaux calmes d'une rivière aux reflets irisés d'argent.
Marta del Grandi (IT)
Avoir enseigné le jazz à Katmandou n'est déjà pas banal, mais sa musique l'est encore moins. Sont-ce son existence de globe-trotteuse, sa curiosité de musicienne touche-à-tout, l'aura troublante qui se dégage d'elle, qui l'ont modelée et nourrie ? Toujours est-il que cette musique est étrange dans son évidence, moderne dans son classicisme, suggestive, évocatoire, dessinant de vastes paysages sonores mystérieusement encapsulés dans des mélodies miniatures. Folk, classique, jazz, electro ont leur part dans l'élaboration de Until We Fossilize, album aux arrangements aussi délicats que minimalistes, élégamment combinés en de subtiles arabesques, aussi belles et étonnantes que des fossiles marins au sommet de l'Himalaya.

Il aura fallu 5 ans à Mademoiselle K pour sortir ce sixième album, en totale indépendance. Elle est bien là, accrochée à son rocher rock, épaulée par les nantais d’Inüit, avec toujours ce son de guitare qui transcende, cette voix qui écorche et ces nouvelles idées qui virevoltent. Vivante et vivace.
MADEMOISELLE K (FR)
On l'avait découverte, gracile et quelque peu contrariée, avec Ça me vexe, carton plein à une époque où le rock (français) au féminin était encore jugé avec un brin de condescendance. Mais elle-même n'en a cure, et fonce sans désemparer, enchaîne les albums, avant de se faire virer par une major indélicate pour une question de langue – qu'à cela ne tienne, l'autoproduction est dans l'air du temps, comme le financement participatif, et voici la grande Mademoiselle de retour en studio avec un groupe au line-up modifié, et à présent un sixième album, Chlorophorme. Et c'est la même fougue un rien revêche, la même énergie tranchante qui président à des titres à la construction simple, directe – la formule guitare-basse-batterie a depuis longtemps fait ses preuves –, titres qui disent, avec une confondante et teigneuse sincérité, les heurts de nos existences et les questionnements de notre temps.
MICHELLE & LES GARÇONS (FR)
Le trio angevin s’inscrit dans cette nouvelle pop française, arty et délurée, qui va de L’Impératrice à La Femme, en passant par Fishbach. Mélodies envoûtantes, ardentes et généreuses, en voilà trois qui mènent leur musique bien à leur manière. L’énergie du rock s’empare sans effort de leur allure pop. Leur audace est naturelle, leur soif d'émotions obsédante. Devant une telle invitation, on se laisse prendre par l’ivresse, la fraîcheur et la personnalité déjà bien affirmée de Michelle et ses deux garçons.

Le Suisse veut rapper comme Zidane joue au foot, et on n’est pas loin de le croire tant son flow est d’une justesse déconcertante. Imprévisible, intense, avec une diversité de styles impressionnante, le Mic d’or est pour bientôt !
Makala (CH) :
Il le dit sans ambages et avec une saine franchise inversement proportionnelle à l'onctuosité compassée d'un banquier genevois (ça marche aussi avec un banquier zurichois) : « J'vise le globe. » Une déclaration qui pourrait paraître fanfaronne si les faits ne parlaient pas d'eux-mêmes : quelques mixtapes avec le collectif Superwak et quelques EPs plus tard, et le voilà signé sur une major pour un premier album, puis un second à venir, Chaos Kiss. Le rappeur suisse serait-il un nouveau Rastignac, décidé à se hisser sur les hauteurs du monde (et à décrocher la lune, par une logique de continuité) ? En tout cas, il est « déter » (dixit), enchaîne les tracks, les scènes, les freestyles, épaulé par le producteur et comparse Pink Flamingo. Des prods fraîches et léchées, le goût de la provoc, un imaginaire tourné vers les States : sa success story est indéniable, et lui ne compte pas s'arrêter en si bon chemin.
BABZ (NANTES)
Originaire de la banlieue nantaise, Babz sort un premier projet solo en 2014, entièrement produit, écrit et mixé par ses soins. Bientôt dix ans qu’il rappe par pure passion, mais sa musique, rarement sortie de sa chambre, n’a pas encore eu la chance de résonner au grand jour. Ses influences vont de Casey à Hamza, mais il refuse l’étiquette péjorative du rappeur conscient. Dans ce sens, ses deux nouveaux EP ont été conçus entre Nantes, Paris et Bruxelles, en faisant appel à des équipes solides et expérimentées (Ichon, Swing, L’Or Du Commun, etc.). Un rap audacieux, riche en punchlines contant l’exercice du quotidien, la pénibilité du travail et les relations humaines complexes, toxiques, toujours agrémenté d’une pointe d’humour noir et teinté d’esprit subversif. L’ambition musicale, un tremplin vers le bonheur.

Après quatre ans d’absence, les jumelles franco-cubaines sont de retour avec un troisième album. Un chant habité, un mélange unique de chants yoruba, jazz, pop, soul et hip-hop pour une musique spirituelle, charnelle et mystérieuse.
IBEYI (FR/CU)
Le métissage – n'en déplaise aux bas du Front, aux thuriféraires du white power et autres prophètes dégénérés du « grand remplacement » – est une nécessité en même temps qu'une évidence. Ce dont les jumelles Ibeyi sont une parfaite illustration, de par leurs origines géographiques (entre le Venezuela, la Tunisie, Cuba) et leurs choix musicaux, chantant en anglais, en yoruba, en espagnol, parfois en français, jouant un mix de R'n'B, de soul, d'electro, de jazz, de musiques afro-cubaines.
YELLOWSTRAPS (BE)
YellowStraps a été créé par deux frères, Yvan (chant) et Alban (guitare) Murenzi. Ils sont nés au Rwanda et ont grandi en Ouganda avant de s’installer en Belgique, plus précisément à Bruxelles. C’est seuls et par leurs propres moyens qu’ils ont commencé à faire de la musique avant de rencontrer le producteur belge Le Motel. Cette collaboration a donné lieu à un premier album autoproduit sorti en 2015. Le duo n’a pas peur d’intégrer dans ses chansons du hip-hop, du jazz, du R&B, des beats downtempo ou encore de la soul. Le résultat est cohérent, à vrai dire aussi fascinant que parfois déstabilisant, et leur groove reste impeccable.

DANS LE CADRE D’ELECTRONS LIBRES : APOCALYPSE NO, du 09 au 11 décembre.
Ceci n’est pas la fin du monde… quoiqu’il faille tout de même s’en approcher, pour comprendre l’urgence à changer le cours de l’histoire. Aussi graves que lumineuses, ces approches artistiques sont aussi les lueurs d’espoirs qui sont entre nos mains.

DANS LE CADRE D’ELECTRONS LIBRES : APOCALYPSE NO, du 09 au 11 décembre.

IGLOOGHOST (GB)
LIVE AV
Surdoué, un terme trop galvaudé ? Le jeune britannique mérite pourtant amplement ce qualificatif. Il suffit de voir comme il embrasse avec facilité toutes les facettes de l’avant-garde électronique. Hyperpop, field recording, glitch, nu jazz ou même parfois grime ou noise, Seamus Malliagh puise partout avec intelligence, à la fois hyper-rapide et prenant son temps pour tout assimiler. De son enfance en campagne anglaise, il en conserve une volonté d’évasion couplée à une connexion profonde avec la nature. Chez lui, chaque son est perçu comme une entité spécifique, dans un mysticisme quasi enfantin et heureux. En attendant un troisième album déjà achevé, cet autoproclamé “Flying Lotus gobelin” se sert sur scène de cailloux comme de pads, dans une atmosphère zen. Conceptuel, sensoriel, ésotérique ; et par-dessus tout passionnant.

NKISI (CG-BE-GB)
DJ SET
Le rythme est un langage. Et Melika Ngombe Kolongo assure la traduction. Née au Congo (son pseudo vient de statuettes bantoues), élevée à Bruxelles, elle réside désormais à Londres. Elle en tire une identité musicale fluide, puisant à deux racines principales : la rumba congolaise et le gabber. Autant dire que la danse sera intense. Cofondatrice du label et collectif NON Worldwide, qui cherche à défendre et mettre en valeur la diaspora africaine, elle a récemment monté son propre label, INITIATION. Plus personnel, celui-ci est dédié à son exploration des percussions, au langage des tambours, au travers d’une hardcore sombre. Formée tant à l’audiovisuel qu’à la psychologie sociale, elle a su forger une démarche aussi globale que cohérente. Avec elle, la transe est tout à la fois militante, mystique, et exaltante.

SPIME.IM (IT)
LIVE AV
Espace et temps sont-ils vraiment distincts ? Inventé par l’auteur cyberpunk Bruce Sterling, le terme spime (mot-valise de space et time) désigne un objet traçable tout au long de son existence, de la conception au recyclage, grâce à la technologie. Avec l’adjonction de ce IM (“I am”), ce collectif multimédia turinois en fait la clé de la rencontre entre l’homme et la machine. Usant de glitches et superpositions brutales, ils mélangent intervention humaine et génération synthétique, notamment grâce à des gants connectés en guise d’instruments. En se réappropriant la surabondance d’informations du monde numérique pour en faire un objet esthétique, SPIME.IM abolit ainsi toute frontière entre artificiel et naturel, entre image et son. Le résultat, forcément psychédélique, est surtout lumineux et optimiste.

TRYPHÈME ET ULYSSE LEFORT (FR)
LA CARESSE  
LIVE AV
Il suffit d’une impulsion pour entamer le dialogue. Fuyant toute idée de pureté dans sa techno, la jeune lyonnaise Tryphème a trouvé en Ulysse Lefort son pendant visuel. L’un comme l’autre travaillent en hybrides. Lefort, adepte de l’intelligence artificielle, ne produit aucun dessin, se contentant de guider son ordinateur par des phrases. La seconde joue sur cette même idée de contrôle de patterns avec l’aide d’un intermédiaire électronique. Glissant parfois vers l’ambient, et usant de plus en plus de sa voix, son IDM sait tendrement guider le flux musical pour le maintenir à cette frontière poétique entre rêve et éveil. À la fois funambule et somnambule, le duo explore les frontières musicales de l’électronique. Et si le résultat est profondément humain, c’est qu’une seule chose compte : l’émotion.

TV PRIEST ( Post Punk/UK)
Cette fois c'est la bonne ! Reporté pour cause de covid puis annulé suite à des soucis de voix du frontman Charlie Drinkwater, Rip it Up est heureux de vous annoncer le concert de TV PRIEST à Stereolux !
Du coup, les anglais reviennent avec un second LP sous le bras " My Other People " disponible le 17 juin sur Sub pop records. Moins frontal que la 1ere livraison, le groupe nuance davantage son post-punk sans mettre de côte cette tension permanente, propre au combo.
TV PRIEST enfin en tournée, à ne pas louper .... !
> Écouter / voir : https://youtube.com/c/TVPriest
> Facebook : https://www.facebook.com/TVPriest/

WINE LIPS ( Garage Punk/ Ca )
La nouvelle sensation garage punk psyché nous vient de Toronto et s'appelle WINE LIPS. Le quatuor, composé du chanteur guitariste Cam Hilborn, épaulé à la guitare par Jordan Sosensky, Charlie Weare à la basse et Aurora Evans à la batterie, retourne les meilleures salles nord américaines depuis 2018 grâce à des prestations live imparables ( récemment sur la tournée de Frankie & the Witch Fingers). Fuzzy, fort et rapide, leur dernier album Mushroom death sex bummer party est un concentré d'adrénaline aux rythmiques aggressives et aux refrains accrocheurs.

💋 AFTERWORK BISE FESTIVAL 2023 💋
Le festival de showcases et de rencontres professionnelles nantais, qui a lieu en parallèle des Biennales Internationales du Spectacle (BIS), revient pour une nouvelle édition à Stereolux, Trempo et sous les Nefs, les 10 et 11 janvier prochains.
C’est donc non sans excitation que nous vous invitons à un afterwork (gratuit et ouvert à tous) mardi 22 novembre prochain de 18h30 à 22h au bar de Stereolux !
L’occasion pour nous de vous dévoiler les noms des 25 talents émergents de la programmation de cette édition 2023 !
Et comme une bonne nouvelle n’arrive jamais seule, le Bamba Crew viendra mixer tout au long de la soirée !
Hâte de tous vous revoir ! 🧡
La team VADYM (Lola, Céline, Tanguy, Vivien et Robin)

Bleu Citron I A Gauche De La Lune I Daydream Music I Yotanka I Mélodyn Productions I Stereolux I Trempo
📷 © Collectif Fernande


✨ BAMBA CREW ✨ (Souffle électrique - échappées rythmiques)
Usant ses sandales sur les dancefloors depuis 2015, le Bamba Crew s’est agrandi au fil des années. Si les membres du collectif se tenaient par la main et par leurs platines, ils feraient le tour du monde et du temps, de la Tunisie à l’Indonésie, du Portugal à l’Afrique du Sud, des musiques traditionnelles aux dernières explorations électroniques.
Auteur.rices de soirées mémorables ces dernières années et initiateur.rices du festival Ed Mundo, iels arrivent les bras chargés de vinyles ou de Mp3 intemporels. Revenant de voyage, d'un disquaire, de l'Internet, iels viennent partager leurs dernières découvertes, leurs killer tracks, de quoi vous faire dériver férocement à coup de gros câlins mano a mano.
Entre deux papillons qui font l'amour, iels ont tatoué dans le dos : “Ya pas de feu sans fumée !”
Le Fils du Tourisme et Dosaï représenteront le crew pour l'Afterwork BISE Festival !
🔸 https://www.facebook.com/bambacrew44
🔸 https://www.instagram.com/le_bamba_crew/?hl=fr
🔸 https://soundcloud.com/bamba-crew

Stereolux

ℹ️ Informations pratiques

🎉 Spécificités

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🎵 Concerts passés

THE END OF THE WORLD (LUBOMYR MELNYK, JULIA KENT, SPIME.IM) + CØLIBRI +KUUJJUAQ PROJECTION

@Stereolux

IGLOOGHOST · NKISI · TRYPHÈME ET ULYSSE LEFORT · SPIME.IM · TÉNÈBRE · RETRONUM

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