DJ mariage à Grasse : trouvez le DJ idéal

Je m'appelle Sumana, chanteuse et guitariste à Paris. Auteure-compositrice-interprète franco-indienne, je chante en français, en anglais et en hindi. Un pop-folk lumineux, dans l'esprit de Norah Jones ou Katie Melua — plus de 250 titres, et deux albums autoproduits. La musique est mon métier à plein temps depuis huit ans. Je suis artiste résidente à l'Hôtel du Louvre et à l'Hôtel Le Bout du Parc à Versailles. J'ai également chanté au Marriott Champs-Élysées, à l'Hôtel du Collectionneur, pour Accor Hotels et à la résidence de l'ambassadeur de l'Inde en France, parmi d'autres établissements. Début 2026, le Ministère de la Culture m'a remis les insignes de Chevalière de l'Ordre des Arts et des Lettres. Je me suis produite lors de plus de 200 mariages, événements privés et concerts, et j'ai 158 avis clients (sur diverses plateformes), tous notés 5/5. J'ai passé dix ans à chanter dans le métro parisien, et j'ai eu récemment l'honneur d'y recevoir le prix « Coup de cœur du public » au tremplin des musiciens du métro. C'est une école exigeante : on y apprend à tenir une salle qui parle, qui mange et qui passe son chemin, et à s'adapter quand le programme change à la dernière minute. C'est exactement ce que demande un cocktail ou un vin d'honneur — et c'est ce qui fait qu'un imprévu, le jour J, ne se voit pas. Brut a consacré un reportage à mon parcours dans le métro, vu plus d'un million de fois. Si une chanson compte pour vous et ne figure pas à mon répertoire, je l'apprends et l'interprète pour vous avec beaucoup de joie. Formule voix-guitare autonome : je fournis la sonorisation jusqu'à 70 personnes, j'arrive en amont, je m'installe et je cale le déroulé musical avec le lieu, le traiteur ou votre wedding planner. Je serais ravie de chanter pour votre événement, ou d'imaginer avec vous un concert sur mesure.

Si vous aimez le jazz qui “balance”, si vous ne pouvez vous empêcher de taper du pied ou de claquer des doigts, voire de vous mettre à danser dès que cela commence à swinguer… Alors “L’homme descend du swing” est un groupe à ne rater sous aucun prétexte ! le pianiste Patrick Bafon a joué recemment en première partie de MICHEL JONAZS (2025) et de MADELEINE PEYROUX (2024), de The YellBows, de LUSCENT, de JO CUSIMANO (ex affaire Louis Trio), etc Dédié aux musiques “swing et jazz” des années 1930/1950, ”L’homme descend du swing”, mené par Patrick Bafon, pianiste et chanteur, s’attache à faire revivre les ambiances survoltées de la période swing ! Étant lui-même un “lindy hopper” (danseur de swing), il n’aura de cesse que lorsque vous vous lèverez de votre chaise pour vous diriger vers la piste de danse. Tout aussi mordus de swing, Claire Fleury à la contrebasse et Matthieu Garrreau à la batterie le soutiennent sans failles dans cette quête joyeuse. Grand standards, incontournables du swing et compositions personnelles se côtoient pour un répertoire festif. Vous êtes timide ? N’ayez crainte !En option si vous le souhaitez, un couple de danseurs expérimenté accompagne “L’homme descend du swing” et vous montrera au cours d’une petite initiation comment exprimer, très facilement, le swing qui est en vous. Rendez-vous sur la piste de danse ! Patrick Bafon est pianiste-chanteur. Durant ses études aux Beaux-Arts de Besançon il a développé une véritable passion pour le jazz. Pianiste de be-bop au départ il devient chanteur à son arrivée à Lyon au début des années 90. Il participe à nombre de formations régionales, dont Avoixcadabra (jazz vocal), Sandungo, Mingo Da Costa ( salsa/afro-cubain) Sunny Band, Jacques Helmus Orchestra, Armand Reynaud trio (jazz classique), Abigoba (jazz fusion) etc. Également danseur de Lindy Hop (ou swing dansé) il pratique un jazz scatté qui fait la part belle à la danse et au répertoire des années 40/50.

Olivia est pianiste bilingue de formation classique qui rajoutera une touche élégante et feutrée à votre évènement. Parmi le répertoire sans voix vous trouverez des morceaux de Bach, Debussy, Chopin et Ravel , aussi que les compositeurs contemporains tel que Einaudi, Yann Tiersen et Max Richter. Son répertoire piano et voix rassemble des reprises de pop/rock depuis Lady Gaga, Adele, Zaho de Sagazan et Francis Cabrel. Olivia peut également vous proposer une formule duo avec la violoniste Laura Springham, proposant une grande variété de styles et de genres adaptés à votre évènement, Équipée d’un piano numérique qui ressemble à un piano à queue et de matériel de sonorisation, Olivia peut effectuer une mise en place dans presque toute situation. Les seules éléments à prendre en compte sont l’électricité et la météo.

Claire Aberlenc est une chanteuse de soul et de rhythm’n’blues originaire de Saint-Étienne. Installée dans le Lot depuis 2007, elle débute comme choriste avant de fonder en 2010, avec le guitariste Alexis Gibert, un duo soul-blues acoustique. Ensemble, ils revisitent les grands standards du genre (Aretha Franklin, Etta James, Ike & Tina Turner, Willie Dixon…). Alexis Gibert, guitariste autodidacte originaire de Cahors, mêle soul, blues, jazz, folk et influences latines. Reconnu pour son groove, ses riffs percussifs et son jeu à la fois énergique et subtil, il accompagne Claire depuis 2011 avec une complicité musicale évidente. Le duo enregistre un EP 5 titres en 2014, atteint la finale du tremplin Lot Amplifié et assure la première partie du groupe Brigitte. En 2016, ils créent The Soul Family, une chorale soul basée à Cahors, dédiée aux classiques des années 60–70. En 2017, ils rendent hommage à Sharon Jones à travers un show funk et soul énergique, accompagnés des Dap-Princes, dans l’esprit de James Brown.

✨ Saint-Lazare – Voyage musical au cœur du Paris éternel ✨ Notre voyage musical vous emmène dans le Paris des années 50, où le jazz et la chanson française s’entrelacent dans une danse envoûtante. Les mots de Charles Aznavour, Serge Gainsbourg, Georges Brassens, Édith Piaf, Barbara, Charles Trenet ou Thomas Dutronc résonnent avec l’âme de la ville, tandis que les grandes voix du jazz américain trouvent aussi leur place. Dans les clubs feutrés et les cabarets enfumés, les notes de Django Reinhardt faisaient vibrer les cœurs, et Ella Fitzgerald ou Louis Armstrong illuminaient les nuits parisiennes de swing et de blues. Ce répertoire riche et intemporel, où l’élégance française côtoie la ferveur du jazz, revient pour faire revivre cette époque dorée, quand la musique était une langue universelle des émotions et des âmes vagabondes. 🎵 Deux formules pour vous séduire : Duo Saint-Lazare : Becky à la contrebasse, Solène à la guitare et au chant – l’intimité et le charme du Paris d’antan. Trio Saint-Lazare : une énergie festive et entraînante, idéale pour cocktails, mariages et soirées mémorables. 💌 Saint-Lazare, plus qu’un concert : une évasion dans le temps, portée par un swing élégant et des chansons qui touchent le cœur.

Roulotte de Printemps vous propose un voyage à travers l’univers du jazz manouche. Les trois musiciens revisitent les standards des grands maîtres du style autour du swing, de la valse, bossa nova et du tango. Ils proposent aussi un répertoire ponctué d’adaptations de bandes originales de films et de chansons populaires d'Edith Piaf, Gainsbourg, Aznavour... et bien d’autres tout en gravitant sur la dimension propre à Django Reinhardt. Roulotte de Printemps émerveillera vos mariages, soirées privées, séminaires ou fêtes de village.

Speakeasy joue des chansons et des airs de jazz swing des années 30/40 avec humour et fantaisie ! Ce qui rassemble ces 4 joyeux lurons , c'est le jazz d'une époque ou l'on danse le lindy Hop, le swing ! « Jazz & fun » devient leur credo, c'est Slim Gaillard qui va les inspirer fortement . Ils composent et reprennent des chansons drôles et farfelues qui s'inspirent de son répertoire. Pour transmettre ce coté burlesque, ils réadaptent les textes en français avec leur touche personnelle, y ajoutent une joute de scat et parfois des animaux s’invitent à la musique ! Dans leur répertoire on peut entendre aussi du Joe Venuti, Cab Calloway et d'autres grands standard de Jazz. Depuis 2018 , le répertoire s'étoffe de composition originale en gardant toujours ce même esprit «swing/burlesque » en y ajoutant un brin de poésie...

Kieran Thorpe est un chanteur-compositeur dont la musique s’inscrit dans la grande tradition des singer-songwriters des seventies à aujourd’hui. Formé à l'école des scènes ouvertes et autres hootenannies britanniques — l’équivalent folk des jam-sessions —, il a parcouru, ces dix dernières années, les scènes européennes avec ses différents groupes : Firedog Empire, The Bottlenecks, ainsi que The Buffalo Skinners, formation originaire de Sheffield avec laquelle il a joué au Festival de Glastonbury, au Cambridge Folk Festival et au London’s Dublin Castle, entre autres. Désormais installé en France, dans la campagne, au nord de l’Auvergne, il a enregistré et publié à l’orée de l’été 2021 son premier album en leader, A Room With a View. Une aventure solo pour laquelle il s’est néanmoins entouré de douze musiciens interprétant des arrangements pour cordes, cuivres et harmonies vocales. L’album, qui réunit dix compositions, est le fruit d’une décennie de pérégrinations musicales.

Vous aimez quand ça claque, quand ça groove, quand ça chante vrai ? Alors il faut tendre l' oreille vers Washboard Boogie Bang. Au centre de cette affaire, il y a Gris-Gris, washboardiste habité, musicien de scène qui connaît la valeur d'un rythme qui accroche le corps dès les premières mesures. Avec lui, le washboard n’est pas un accessoire folklorique : c’est un moteur. Ça frotte, ça crépite, ça répond à la voix, ça pousse la guitare, ça réveille le boogie, ça donne au blues une pulsation directe, presque physique. Washboard Boogie Bang, c’est une musique qui ne cherche pas à faire joli de loin. Elle se joue près des gens, dans la chaleur du moment, avec cette envie simple et puissante de faire circuler l'énergie. Deux voix, plusieurs instruments, une formule à géométrie variable qui peut bouger selon les concerts, les lieux, les musiciens et l'élan du soir. Le projet peut se resserrer, s’ouvrir, changer de couleur, mais il garde toujours la même colonne vertébrale : le groove, le chant, le partage. Il y a du bois, du métal, des souffles, des cordes, des voix : tout est joué live, sans filet, avec le feu du moment. Les reprises ne sont pas posées là comme des souvenirs sous vitrine. Elles sont reprises pour de vrai : remises en mouvement, frottées au présent, ramenées sur le terrain de la scène. Elles puisent dans les racines américaines — Jazz New-Orleans, Lindy Hop, Boogie, Blues, Swing — pour en faire une matière vivante, populaire, généreuse. Ici, ça tape du pied, ça respire, ça chauffe doucement puis ça embarque tout le monde. Il y a surtout cette sensation précieuse qu’un concert peut encore être un moment de rencontre directe, sans triche, sans distance. Avec Gris-Gris au washboard et au cœur du rythme, Washboard Boogie Bang fait partie de ces projets qui ne s’expliquent jamais aussi bien qu'ils ne se vivent. Le reste ? Ça se joue sur scène.

Marla, accompagnée de ses Cool Chicken, nous faire revivre l'âge d'or du Swing en interprétant les standards intemporels des maîtres tels qu’Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Duke Ellington, Count Basie, Fats Waller, Oscar Peterson, en y ajoutant quelques compositions du même style. Le groupe basé à Montpellier se produit régulièrement dans la région et en dehors pour animer différents types d'événement : soirée swing, mariages, festivals, inaugurations, soirées d'entreprise, soirées dégustation... ✨ Ajoutez une dimension spectaculaire à votre événement avec des danseurs swing 💃🕺 - Option Initiation: proposez à vos invités une initiation au Lindy Hop, la danse swing incontournable, animée par un professeur (30 min à 1h). Idéal pour créer une ambiance conviviale et participative. - Option Spectacle: 50 minutes de live de Marla & the Cool Chicken chorégraphié par des danseurs dans le plus pur style Lindy Hop. 📩 Tarifs : nous contacter

Quoi de mieux qu'un spectacle vivant pour égayer le moment. La musique crée l'atmosphère et les deux voix de ces musiciens s'entremèlent pour vous emmener ailleurs, le temps d'un instant. Jim&Gio est un duo acoustique proposant des concerts de qualité, reprenant les tubes d’hier et d’aujourd’hui dans de nombreux genres musicaux tels que la pop, le rock, la folk, le reggae, la chanson française, la soul, la funk, la country, etc… Plongez vos invités dans un voyage musical qui saura toucher chacun d'entre eux, par la diversité du répertoire et par le raffinement des reprises proposées. Le concert : Ils proposent des prestations d'une durée maximale de 2h30 sans interruption. Ils interviennent le plus souvent lors d'évènement de type cocktails afin d'amener une ambiance vivante et chaleureuse à ce moment. Le répertoire : Ils préparent personnellement le répertoire pour l’occasion. Cela dit, ils vous proposent de jeter un œil au répertoire complet, sur le site www.jimgio.com, afin de voir s’il y existe un ou plusieurs titres que vous affectionnez tout particulièrement ; auquel cas, ils s'assurerons de jouer ces morceaux pour vous. Vos chansons préférées : Ils reprennent vos titres favoris, même s'ils n'apparaissent pas dans leur répertoire. Ils s'occupent de réarranger le morceau pour vous. Autre prestation : Ils proposent également, pour les mariages, d'animer musicalement les cérémonies laïques, en plus du concert pour le vin d'honneur. Ils préparent ce moment avec vous pour le rendre inoubliable.

Inland Motel est un duo de reprises folk-pop qui réadapte des titres vibrants de variétés internationales dans une formule guitare-voix intimiste et chaleureuse. Le répertoire est constitué de chansons (70's à nos jours) qui ont toutes su faire résonner nos cordes sensibles et emplir généreusement nos esprits de mélodies envoûtantes, parfois nostalgiques, parfois dansantes, mais favorisant systématiquement, par l'esprit comme par le corps, le mouvement vital de notre flot émotionnel souvent trop en-cimenté.