Groupe de musique du monde à Maine-et-Loire : trouvez les meilleurs musiciens

Le Duo Carnet de Voyage vous invite à (re)découvrir les chansons de voyage incontournables du décor musical Français, Vous retrouverez donc Bernard Lavilliers, Tryo, Renaud, Francis Cabrel, Téléphone ... et bien sur avec quelques pépites internationales, Embarquez pour un périple au cœur de la chanson Française à travers des arrangement revisités, On vous emmène ?

Le Duo CAMINALUZ, ce sont deux musiciens , une chanteuse, et un guitariste, tous deux percussionnistes . Au gré de leurs voyages, ces deux musiciens de talent proposent un répertoire de compositions et de reprises des musiques du monde, un beau mélange des musiques du Brésil, de l'Argentine de Cuba et des îles de La Réunion , des Antilles et du Cap Vert... Leur spectacle vivant propose un ensemble varié de morceaux avec la voix et la guitare, et de morceaux plus rythmés qui sont eux, composés avec plusieurs voix, plusieurs guitares, de petites percussions et des objets de récupération qu'ils enregistrent en direct sur scène devant le public, grâce à leur système de sampleur numérique qui a été créé spécialement pour eux . Un voyage musical coloré autour du Monde ...

Duo Caracolage, deux musiciens/chanteurs accompagnés de guitares, cajón, ukulélé, petites percussions et kazoo, revisitent un répertoire éclectique teinté "musique du monde" allant de la chanson français à la bossa nova, en passant par la musique cubaine, la samba, le reggae ainsi que leurs compositions. Hadrien, chanteur, guitariste, percussionniste et pianiste de formation jazz, originaire de Paris et du Médoc, passionné par le jazz et la musique du monde. Ophélie, guitariste et chanteuse récemment revenue en France après un parcours musical aux îles Canaries, autodidacte et amoureuse de la musique. Tous les deux passionnés, ils vous proposent de venir partager un moment dans leur univers coloré et joyeux !

Celtik’raic est un quartet orléanais très festif de folk/musiques du monde aux influences diverses, tantôt jazz, rock, brésilien ou encore disco ! Leur nom (la contraction de Celtik et craic) vient du gaélique, il signifie « moment fun celtique » et c’est justement ce que le groupe s’évertue à faire chaque fois qu’il monte sur scène. Le groupe vous fait voyager dans le monde à travers ses compositions originales et ses arrangements peu conventionnels de traditionnels irlandais. Celtik’raic s’est déjà produit dans des festivals emblématiques de la région Centre : le festival international de la Harpe de Gargilesse ou le Festival de Loire à Orléans. Fondé en 2018 à l’initiative de la flutiste et directrice artistique Aude Prieur, le groupe se compose également de Florence Schleiss à la harpe celtique, Matthias Boudeau à l’accordéon chromatique et Johan Cortes à la batterie. Les quatre musiciens orléanais ont sorti un premier album en mars 2022 « Tout en craik » résolument world music. Un vrai melting pot d’influences qui invite à la fête et aux good vibes. Blonde ou Rousse est la version duo et douce du quartet... Aude Prieur et Florence Schleiss vous emmènent dans un univers celtique au rythme des balades et danses irlandaises, quelques fois bretonnes, ponctué de quelques chansons emblématiques. Les deux femmes parcourent les pays celtes avec leurs arrangements modernes où se mêlent la douceur de la harpe et la chaleur des whistles, parfois agrémentés de percussions ou laissant place à la fraicheur de la voix. Blonde ou Rousse propose leur version de morceaux emblématiques du répertoire tels que Monaghan jig, Lough erin shore ou encore des chansons comme The skye boat song ou Lovely armoy. Le groupe affectionne également la musique de Turlough O’Carolan pour laquelle il a fait des arrangements pour whistle et harpe celtique. Aude Prieur : tin et low whistles, chant, percussions Florence Schleiss : harpe celtique Blonde ou Rousse a sorti son premier album "Spirit" en mars 2024 : de l'esprit et des spiritueux ! Alors laissez-vous bercer par la douceur de la harpe et la chaleur des whistles. Blonde ou Rousse propose une version plus rythmée avec le batteur-percussionniste Lamine Slyroots que vous pouvez apprécier sur le single « Echu eo a mare ».

Milos Asian c'est plus de 20 ans d'existence, avec plus de 1000 concerts au quatre coins de la France l’occasion d'événements publics et privés : festivals, fêtes populaires, restaurants, bars, casinos, fêtes locales, mariages, anniversaires, soirées cocktails.... Milos Asian est artiste franco-péruvien aux multiples facettes. Il viens de sortit un nouvel album « Breathe in, Breathe out » qui a reçu de très beaux retours. Pour Milos, tout n’est qu’échange. La musique se porte et se transporte ; au gré des ondes, du vent, des voix, des gestes, des émotions, au gré des rencontres et du temps qui passe. La musique s’extravertie. Elle s’imprime. Elle s’exprime. La musique vole. La musique doit voler. Il ne peut en être autrement. En force tranquille, le temps fait son œuvre. Milos est un artiste complet très ancré dans la vie culturelle Bordelaise. Pilier de nombreux événements il se reproduit sur scène sous diverses formations. Pour les fans de Bill Callahan, Helado Negro, Calexico, Adam Green, This Is The Kit, Sufjan Stevens, Leonard cohen... ILS ONT DIT Personnage incontournable de la scène bordelaise depuis près de 20 ans ! Programmateur, producteur, dénicheur de talents, artiste, il met sa passion et sa personnalité au service d'une musique racée, sans complexe sentant bon le voyage et les remous. - La Petite Populaire 

" On utilise si souvent le mot « world music » à si mauvais escient, alors que c’est avec Milos Asian qu’il prend tout son sens le plus profond. World comme une musique qui prend ses racines aux quatre coins de la planète, entre indie rock désertique, rythmes de l’Afrique sauvage et réminiscences folk sud-américaines " - 33 Tours "Rafraîchissant, inattendu, dansant, solaire et presque lunaire " Lust4live
 “Un mix de pop aérienne empruntant aux Beatles et de noisy rock qui rappelle les riches heures du rock indé US 90s (Dinosaur Jr., Pavement The Rock Band, Silver Jews… et j’en passe, en passant par quelques influences caribéennes. Comme dirait Lou Barlow de Sebadoh, gimme indie rock” - Jugeote/Tomas Mitty "Dans ce disque, les titres sont positifs, bienveillants, doux, enthousiastes et réconfortants. Ce qui, mine de rien, est loin d’être aisé à créer, la simplicité étant un art à part entière." - Sud Ouest "Limpide et ample, où on entend désormais des accents Flaming Lips, voire Weezer (!) par moment, a tout pour nous surprendre... Et nous enchanter" - Total Heaven Record shop 

“Des riffs efficaces, des voix saillantes, une positivité contrôlée, un esprit bienveillant incroyablement efficace, que je placerai aisément aux côtés d’artistes tels que Mac DeMarco, Kevin Morby, Big Thief, Kurt Vile ou Courtney Barnett l’expérience et un vent de liberté en plus.” Lust4live "Univers fort et plein de nuance" - Litzic "Avec ce nouvel opus, Milos s'exprime à nouveau sous le signe de la passion et livre autant de titres à son image, généreux, métissés et envoûtants" - LACN

Italien d'origine et de coeur de la région du Frioul, au nord-est du pays, Renato Tonini (chanteur, percussionniste et guitariste) est le fondateur du groupe Canzonieri. Du Golfe de Naples à la plaine du Pô, en passant par les quartiers populaires de Rome, le répertoire de Canzonieri traverse l’Italie du Nord au Sud. Différents styles se succèdent; ballades napolitaines (Luna Rossa), tarentelles méridionales, chansons populaires et festives de Rome, chants des ouvrières des rizières, sans oublier l’incontournable chant des partisans: Bella Ciao! En 2013, Canzonieri réalise son premier EP. Encouragé par la chanteuse et ethnomusicologue Giovanna Marini, Renato poursuit son travail de réappropriation. En 2015 paraît un album de dix titres réunissant des ritournelles romaines et siciliennes et des chants populaires. S’en suit une série de dates en France. Accompagné par Yannick Boudruche à la guitare et au chant et William Robin à l’accordéon, Renato Tonini et ses musiciens vous feront découvrir la diversité des rythmes traditionnels et le caractère authentique des chants populaires italiens.

Parce que les multiples facettes de ce guitariste lui permettent de naviguer entre ces différents univers en ayant toujours le jazz, le Rock et la Chanson pour dénominateur commun. Ce trio compose et visite et revisite des répertoires sans limites stylistiques en y mettant les ingrédients qui le caractérise : énergie, sensibilité, virtuosité. Ses influences laissant transparaître son amour pour le jazz n'en reste pas moins attaché à tous les styles. C'est un voyage plein de fantaisie et d’humour auquel vous invite le Rémi Dugué Trio. Une poésie tantôt sensible, sensuelle mais toujours teintée de cette énergie sauvage et fragile propre au jazz, à tous les jazz, à la musique, à l’art.. à la vie.

Depuis 2015, SOLAK BALIK (ex-Swing Vandals) teint sa musique aux couleurs du monde. Avec plus de 400 concerts à travers la France, le groupe se produit dans de nombreux festivals de musique actuelle, jazz et métisse. Ils présentent cette année un nouveau répertoire de compositions personnelles inspirées des musiques traditionnelles méditerranéennes et orientales. À travers leur musique, ils donnent vie aux questions identitaires et aux aspirations des femmes métisses, célébrant leur diversité culturelle et spirituelle avec intensité et couleur.

Duo Sostenuto – La puissance d’un orchestre, la liberté d’un duo Avec quelques cordes et le souffle d’une flûte, le Duo Sostenuto recrée la richesse et l’émotion d’un orchestre symphonique dans une formation légère et élégante. Les œuvres, réarrangées par Benoît Roulland, prennent une nouvelle dimension : opéra, symphonie, sonate ou tango sont revisités pour s’adapter à l’univers singulier du duo et offrir une écoute accessible et immersive. Une musique accessible à tous, partout Grâce à une logistique simple, le Duo Sostenuto se produit dans tous types de lieux, y compris en milieu rural ou non dédié au concert. Leurs programmes s’adressent aussi bien aux mélomanes qu’au grand public, y compris aux publics peu familiers de la musique classique. Des concerts racontés Chaque programme est construit autour d’une thématique (époque, courant, compositeur). Les œuvres sont introduites par de courtes présentations, permettant au public de mieux comprendre et ressentir la musique. Un projet artistique exigeant, chaleureux et profondément humain, qui invite à redécouvrir la musique classique autrement.

Une roulotte posée sous les étoiles, un feu qui crépite, des voix qui s’élèvent et des rires qui s’envolent dans la nuit. Tout à l’Est vous convie à une grande fête nomade où une famille d’âmes vagabondes vous invite au voyage. Ici, les cœurs s’accordent et les langues se délient pour chanter et danser l’amour, la joie et le partage. Les instruments s’éveillent : les cordes vibrent, le soufflet s’ouvre, les rythmes s’enfièvrent. L’ivresse naît et les corps se laissent emporter sur les routes entre les Carpates et les Balkans. Un concert comme un arrêt dans le temps, une histoire commune, « une dernière pour la route » avant de repartir.

🍋 MANGUE - LOUVE 🐺 est une créature hybride, rare, et surprenante. Le fruit d'une rencontre entre sonorités Tropicales et monuments de la Chanson Française. Modernisés par des arrangements relevés et des touches électroniques, les classiques et la variété d'hier font peau neuve pour le plaisir de toutes les générations. De Bourvil à Zebda en passant par Aznavour, Polnareff ou NTM ; MANGUE - LOUVE vous invite à (re)découvrir les plus beaux textes de l'inconscient auditif tout en libérant vos corps au rythme du Zouk, de la Rumba, du Reggae ou de la Cumbia

Moças Do Sul est un duo de musique acoustique issu de la rencontre de deux musiciens passionnés par les cultures du Brésil. Moças Do Sul est l’alliance d’une voix douce au timbre suave et d’une guitare aux harmonies audacieuses. Ils ont décidé de nous faire voyager le long des Amériques au travers d’un répertoire de chansons acoustiques métissées du Brésil et d’ailleurs. Moças Do Sul mélange ses influences occidentales avec l’essence de la musique brésilienne. Leur univers musical se focalise sur les grands compositeurs brésiliens comme Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes, Baden Powell mais aussi sur des grands chanteurs français comme Claude Nougaro ou Barbara. Idéal pour accompagner vos soirées, réceptions, vins d'honneur …