Name: Wyll + Tibo Clément @Péniche Antipode
Start: 2024-04-29 20:30:13 +0200
End: 2024-04-29 20:30:13 +0200
Location: Péniche Antipode

Péniche amarrée au bord du canal de l'Ourcq relancé par la compagnie de théâtre Abricadabra  en 2002 pour devenir un café culturel. 

En journée des spectacles pour enfants et concerts ou spectacles le soir (impros / sketchs). 


show case de soutien au Festival - CaptainFreddy az acoustic guitar reggae + pot en commun 

Mazzo (Hip-hop)
Mazoo, de son prénom Morgan, est un rappeur français originaire de Lyon. Il commence à rapper en improvisation en 2015 et fait la rencontre de PShock qui l'intégrera l'année suivante au collectif Leanionnaire. Accompagné de ses amis d'enfance So Sama et Rolla, il quittera le crew en juin 2017 afin de former le groupe Nouvelle Conscience.

Première partie : Ssologod (Hip-hop)

Brooklyn Heights (Folk)
Brooklyn Heights est une artiste parisienne toute en douceur et en finesse, proposant une folk très mélodique. Son premier EP (sortie en mai 2022) allie des compositions et interprétations subtiles accompagnées avec grâce par nos meilleurs musiciens.

Profondément marquée par New York après un passage à Broadway dans une production de comédie musicale, elle reprend les codes de la scène folk locale et prends le pseudonyme de son quartier d'adoption.

Koko Clay (R&B)
Koko Clay fait sans aucun doute partie des artistes émergeants les plus prometteurs de la scène R&B progressive internationale. Après la sortie de son EP Fantasy of an Outcast elle vient défendre les titres de son EP dans le cadre de sa mini tournée Le Divine Tour.

Un hommage aux femmes qui entreprennent dans le domaine musical, accompagnée en co-plateau par l'artiste Laura Nanou, qui présentera les titres de son nouvel EP aux couleurs Soul et Pop.

Première partie assurée par KVRMV (prononcé Karma) nouvelle vague de la scène Pop Urbaine Française.

Julie Roué (Electropop dark intimiste)
Julie Roué rêvait de combiner dans ses chansons la frontalité de la techno avec l'intimité de l'ASMR.

L'Ambulancier (Rock synthétique)
Gyrophares allumés et sirènes hurlantes, L'Ambulancier fonce à travers un Manhattan francophone imaginaire.

Balbec (Indie math pop from Paris)
Toujours barré, mais empreint d'une poésie stratosphérique...

Lluis Gavaldà & Joan Pau Chaves (Folk / Rock)
Le chanteur charismatique du groupe de rock catalan Els Pets, accompagné du musicien Joan-Pau Chaves, nous offrira un concert intime et spécial, avec des chansons d'Els Pets ainsi que d'autres compositions et des versions originales.

Conçu en petit format, l'esprit du concert cherche une ambiance intime. Un jeu de complicités qui vous fera découvrir des anecdotes et peut-être aussi de l'intimité.

Un spectacle unique et imprévisible.

Rock Boy (Rock / Americana)
Save the Date - le 30 septembre prochain, Rock Boy sera de retour pour un concert exclusif sur la Péniche Antipode. Accompagné de ses Rock Boyz, l'artiste interprètera en avant première son album "Over the Edge" et plongera le public dans son univers Americana Rock ... Vous l'aurez compris, soirée d'anthologie à ne manquer sous aucun prétexte !

🎶 En concert cette semaine à #pantin 🎶
🔸22/07 - 20h30 / #releaseparty de Z'Andyman (hip-hop/soul) avec en 1ère partie #gabrielaetoa (afropop) ☀️
7€ 

Soirée French League n°2, plateau rock-pop-electro inclusif, exclusif et 100% en français.
!! Coup d'envoi à 20h pile !!

⚽ 𝗠𝗢𝗨𝗦𝗘 𝗗𝗧𝗖 (𝘦𝘭𝘦𝘤𝘵𝘳𝘰𝘱𝘰𝘱 - 𝘔𝘶𝘭𝘩𝘰𝘶𝘴𝘦)
=> https://www.youtube.com/watch?v=26fOCtslVm4
=> https://linktr.ee/mousedtc
Duo détonnant et électrique, MOUSE DTC accouche d’un éventail de chansons électro roll et antidépressives à déguster debout et sans complexe. Une giclée de fantaisies et une grosse louche de riffs, qu’ils qualifient de « variété alternative » et qui n’attend qu’à être consommée. La souris aux pattes griffues gratte le vernis de la bienséance. Nouvel album : « Attrapez-nous ».
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⚽ 𝗟'𝗔𝗠𝗕𝗨𝗟𝗔𝗡𝗖𝗜𝗘𝗥 (𝘳𝘰𝘤𝘬 𝘴𝘺𝘯𝘵𝘩𝘦𝘵𝘪𝘲𝘶𝘦 - 𝘔𝘢𝘯𝘩𝘢𝘵𝘵𝘢𝘯)
=> https://youtu.be/bf5cUpVXuIU
Gyrophares allumés et sirènes hurlantes, L’Ambulancier fonce à travers un Manhattan francophone imaginaire. Derrière le pare-brise de l’ambulance customisée résonnent des refrains pop qui carburent aux riffs 90s, aux beats synthétiques et aux synthés tordus.
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⚽ 𝗟𝗜𝗟𝗢𝗘 (𝘱𝘰𝘱 - 𝘗𝘢𝘳𝘪𝘴 / 𝘝𝘢𝘰𝘶𝘳)
=> https://www.youtube.com/watch?v=FXK3F6_Jxng
Seule en scène, Liloë nous emmène dans son univers pop, racontant des histoires de relations, d'émotions et sur sa place en tant que femme dans le monde. Sa guitare vient soutenir rythmiquement les séquences créées avec son ordinateur. Elle jongle avec les mots et enrichit ses chansons en live, en harmonisant de multiples voix et son violon à l’aide de son looper.
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La Péniche Antipode, Face au 55 quai de Seine, Paris
Métro Jaurès & Riquet
Entrée 10€ - 𝗣𝗮𝗶𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁 𝗖𝗕 𝗽𝗼𝘀𝘀𝗶𝗯𝗹𝗲 See less

Esthesis (Rock alternatif / progressif)
Esthesis est un projet fondé par le multi-instrumentiste Aurélien Goude (composition, paroles, chant, claviers, guitares, basse...). Le line-up actuel est composé de trois autres musiciens : Baptiste Desmares (guitare lead), Marc Anguill (basse) et Arnaud Nicolau (batterie). Le premier album d'Esthesis, "The Awakening", est paru en 2020 et a été acclamé par de nombreux médias spécialisés en France et à l'international.


1ère partie : Berlin Heart (Post-Progressif)
Berlin Heart propose un son progressif moderne aux sonorités électroniques, post-rock et orchestrales.

Félix (Hip-hop)
Créatif inépuisable, Félix est déjà prêt à proposer à l'automne 2022 son 1er album "Demain est annulé", un projet engagé et hybride au carrefour de la musique, du théâtre et de la conférence.

Sazrah (Nu Soul)
Ne passons pas par quatre chemins, Sazrah est à l'image de sa voix, HORS NORME.

Morgane Young Beezooz (Urban Pop)
Petite, ses parents tenaient un piano-bar. La légende raconte qu'elle chantait avant même de savoir marcher. Morgane est une extravertie, le genre qui te chourave le mic et te défonce LE SHOW... cool quoi.


Ella Doherty (Chanson, musiques actuelles et hybrides, néo folk, pop baroque)
Pour la sortie de son EP « Ailleurs Allá Away », Ella Doherty chantera seule en scène ses compositions en s'accompagnant au piano et en déclenchant des boucles.

Pour introduire le public à l'univers de sa musique, elle interprètera aussi des chansons d'artistes qui l'ont inspirée et elle invitera quelques artistes à la rejoindre sur scène à l'occasion de cette release party !

Zabulon Tribe (Reggae)

Cette soirée célèbre les natives et natifs du mois de septembre. Heureux de se retrouver après 2 années passées éloignés(es) les uns(es) des autres... Et c'est sous le signe de l'amitié que sont conviés selektas, chanteurs et chanteuses amoureux du Reggae...

With Selekta : Tony, KTY, Wicked B

& Singers : Lion J, Laina, 8 Man, Obej'G, Natte B, Skunky Trigga...

Sunday Flamenco
Un dimanche après-midi en terre flamenca. Un moment fougueux et captivant à travers les rythmes intenses du flamenco.

Concept des Sunday Flamenco : regrouper quatre artistes de flamenco (danse, chant et guitare) le temps d'une après midi afin de retrouver l'esprit et la force des cafés chantant et tablaos andalous. Un spectacles de flamenco haut en couleurs et en intensité !

Last Party Ever (Métal)
Quatre musiciens passionnés forment Last Party Ever. La musique est résolument Metal, mais se veut accessible, et surtout : entraînante !

The Scandi (Pop Rock)
Puissant et lumineux comme une machine volante, The Scandi atterira une fois de plus à La Péniche Antipode pour une soirée mémorable.

Jikaëlle & Erwan Mouly (Chansons folk / Musiques celtiques)
Entre chansons folk et musiques celtiques, ce concert sera l'occasion de mettre en avant l'association «Julien & Jonadev» qui propose de la thérapie récréative aux enfants et adolescents atteints de cancer, à l'Hôpital Gustave Roussy de Villejuif.

Lisa Ducasse (Chanson française)
Seule sur scène, clavier et platine vinyle valise au bout des doigts, Lisa Ducasse invite au voyage de ses textes et sa voix. Née à l'Ile Maurice, elle conserve et cultive un attachement farouche à l'enfance et à la capacité d'émerveillement dans sa vie adulte et créative. Inspirées d'échappées réelles, ses chansons font preuve d'une volonté de dire la rencontre du vulnérable et de l'indomptable, en notes et en mots déliés...

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Lou de la Falaise (Pop)
Lou de la Falaise est un groupe de pop français qui détourne et joue, dans leur musique comme dans leur image, avec les clichés de la mode à la française. Crée en 2021 par Antoine et Maxime Azzopardi, rejoins par Joan à la voix, Théo à la batterie et Adrien à la basse, Lou de la Falaise propose une pop riche et ambitieuse qui s'inspire à la fois du yéyé, du classique, de la new-wave ou du tropicalisme brésilien.

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SDSM (Banger vocal)
SDSM c'est 4 producers d'electro/techno/acid qui au lieu d'aller en thérapie sont allés réveiller leurs démons ensemble, les comprendre, les apprivoiser et faire de la musique avec eux. Ensemble, ils font du banger vocal, une électro énervée aux paroles introspectives pour danser sur ses peines.

Luxie (Indie, Pop, Folk, Dream Pop)
Luxie est une auteure-compositrice-interprète, musicienne et productrice. D'origine parisienne, bercée depuis l'enfance par le rock des années 60 ou la folk des années 70, « sa dream pop séduit et sa voix enchante » selon Mauvaise Graine Magazine. Prix du Jury Sorbonne Live 2021, son dernier single « Play » sorti en 2021 reflète son univers enivrant, doux et entrainant, aux sonorités à la fois électroniques et rêveuses.

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GUERTA (Hip-Hop, Rap)
Guerta, rappeur du 13ème arrondissement de Paris d'origine vietnamienne , âgé de 22 ans. En 2021 il sort son tout premier EP 9 titres « Hokage » en coproduction avec LaFaBReeK (Eva Queen, Spri noir, Mhd, Mohalasquale), qui le repère et met à sa disposition les moyens de réaliser ses ambitions. Guerta amène un rap technique, du flow et de la mélodie à travers des punchlines puissantes et revendicatives.

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Grandma's Ashes (Rock progressif)
Grandma's Ashes est un power trio féminin de rock progressif. Depuis cinq ans, le groupe invite à un voyage musical introspectif et transcendant sur les routes de France. Leur premier EP, « The Fates », sorti en janvier 2021, témoigne d'une vision singulière d'un rock moderne et narratif.

Red Dolphin (Jazz Rock)
Red Dolphin puise dans les influences de chacun de ses membres pour donner vie a un univers rock gravitant autour des codes de la musique jazz. Ces quatre musiciens se retrouvent autour de compositions originales avec pour intérêt commun l'improvisation. Mené par Anaël Noury, le quartet vous propose un répertoire surprenant aux textures aussi denses qu'épurées.

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Pierre & The Stompers (Saxophone Survolté)
Pierre & The Stompers est une aventure atypique associant la puissance des musiques électroniques actuelles à une forte dose d'improvisation dans l'instant. Grâce à un saxophone survolté aux pédales d'effets, Pierre surfe au travers de sets empruntant aussi bien à la techno minimale berlinoise qu'à la trap, aux musiques du monde, à la trance, au jazz, au trip-hop, à la synthwave ou encore à la drum and bass...

Pour faire danser les poussières d'étoiles dans l'élégance des nuits, Plumes style anartiste livre des textes sur les grandes questions dans lesquelles on baigne tous les jours telles que la romance, l'idéal amoureux, la mélancolie, le sexe, le féminisme ; sur un fond musical mix rock & électro.

On reconnait ses influences dans sa musique : Fauve, Vendredi sur mer et Grand Corps Malade.

Retrópico s'envolera vers Rio le 4 janvier prochain, mais vous invite pour un (presque) dernier au revoir avant de prendre son envol !
Venez (re)découvrir ce que nous préparons depuis plus d'un an maintenant ! Nous vous donnons rendez-vous à la Péniche Antipode, le 10 novembre 2022, à 20 heures.

Damébochi (Chanson / Neo Soul)
Damébochi voit le jour en juin 2018. Le groupe, originaire d'Ile-de-France, est né de la volonté de créer une néo-soul française aux fortes influences hip-hop et jazz. Après un an de préparation, Damebochi sort son 2ème EP jeudi 13 avril et vous invite à partager ce moment important. Au programme de cette soirée : une flopée de titres inédits, des guests et pleins d'autres surprises !

Emilie Kosmic (Electropop / Electro-rock)
Une première partie d'exception avec l'envoutante Emilie Kosmic.

Asylum Pyre et Attractive Chaos uniront leurs forces pour une double release 100% metal mélodique. L'occasion pour Asylum Pyre de présenter son 5ème opus et pour Attractive Chaos de sortir son tout premier E.P.

Asylum Pyre (Metal mélodique)
Né en 2006... Out of Nowhere... En 2023, Asylum Pyre sort son 5ème album "CALL ME INHUMAN". ​Asylum Pyre a une vraie identité musicale : puissante, mélodique, mélange de styles traditionnels et modernes. ​Asylum Pyre a été fondé par Johann Cadot, qui a développé un véritable concept scénaristique et visuel placé dans un monde pré-apocalyptique. Un manifeste vert.

Attractive Chaos (Metal mélodique)
En 2022, Emma Elvaston et Pietro Paolo Lunesu décident d'unir leurs forces pour créer Attractive Chaos. Ils ont tous les deux une longue expérience de la musique métal, et un respect mutuel pour leurs carrières respectives. Il était évident d'inviter Clément Botz, partenaire musical d'Emma depuis toujours, à se joindre à leur aventure. Pietro Paolo, fondateur des groupes de métal Evenflow et Wonders, apporte aux chansons une base résolument power rock progressif. Clément, compositeur et multi-instrumentiste de Beneath My Sins, laisse libre cours à sa créativité en proposant des arrangements symphoniques et électroniques.

Brian's Kitchen (Rock)
Léo et Piero, membres de feu "Electric Buttocks" dans les 90's et fondateurs du groupe "SERVO" se retrouvent en 2021, pour un nouveau projet Brian's Kitchen.

Brian's Kitchen, c'est du rock, teinté de punk, de pop, de new wave, de noise et de post-punk, parfois ultra énergique, parfois plus athmosphérique, la recherche de mélodies efficaces étant le fil conducteur des différentes compositions. Les voix s'entrecroisent pour servir des textes ironiques dans lesquels défile une galerie de personnages, acteurs et figurants névrosés d'un quotidien ubuesque où la camisole de force n'est jamais très loin.

L'enregistrement du premier album éponyme se termine au mois d'août 2022.

Möldav (Punk rock) Möldav c'est une ambiance rauque, un rock violent, des rythmes perforants, une appétence pour le péché, un dynamisme passionnant. Möldav c'est la fièvre du prodigieux, la rage de révolution. L'idée de Möldav c'est de transporter, partager avec leur public leur monde poisseux, sombre et bouillonnant. Alternant entre rock punk appelant au déchaînement et mélodies envoûtantes, presque paralysantes, ce groupe parisien cherche avant tout à faire bouger, créer un nouvel univers, découvrir et faire découvrir un monde d'humanité emplie de bestialité. Leurs mélodies dérangeantes et ensorcelantes déchaînent et savent ne jamais laisser indifférentes  Noble Sauvage (Rock) Noble Sauvage c'est l'histoire de deux sœurs et leur père venus directement du Québec, unis par les liens du sang et par une même folie. Une guitare endiablée et des textes frondeurs, une musique rebelle qui se dévoile au rythme des battements de cœur. Le funk, le rock, le groove, tous les moyens sont bons pour passer le message. La vie ne tient qu'à un fil.

Sunday Flamenco • Cie Manolo Punto Flamenco
Un dimanche après-midi en terre flamenca. Un moment fougueux et captivant à travers les rythmes intenses du flamenco.

Avec la participation exceptionnelle du grand danseur sévillan Juan Polvillo.

Avec : Juan Polvillo (danse), Maria Clastre (danse), Manolo Punto (danse), Melchior Campos (chant), Dani Barba (guitare)

Concept des Sunday Flamenco : regrouper quatre artistes de flamenco (danse, chant et guitare) le temps d'une après midi afin de retrouver l'esprit et la force des cafés chantant et tablaos andalous. Un spectacle de flamenco haut en couleurs et en intensité !

Sunday Flamenco • Cie Manolo Punto Flamenco Un dimanche après-midi en terre flamenca. Un moment fougueux et captivant à travers les rythmes intenses du flamenco.  Avec la participation exceptionnelle du grand danseur sévillan Juan Polvillo.  Avec : Juan Polvillo (danse), Maria Clastre (danse), Manolo Punto (danse), Melchior Campos (chant), Dani Barba (guitare)  Concept des Sunday Flamenco : regrouper quatre artistes de flamenco (danse, chant et guitare) le temps d'une après midi afin de retrouver l'esprit et la force des cafés chantant et tablaos andalous. Un spectacle de flamenco haut en couleurs et en intensité !

Mind Spun (Math Rock - Suisse)
Le groupe est né en 2016 lorsque Jonathan Hohl (guitare), Léo Juston (batterie) et Matthieu Grillet (guitare) ont décidé de rendre hommage au groupe post-metal instrumental Animals as Leaders en créant un groupe de reprise. Début 2017, Lucien Leclerc (basse) et Leo Fumagalli (saxophone ténor) ont rejoint le groupe.

Ils ont aujourd'hui sorti un nouvel album Bloom le 21 octobre dernier, l'occasion d'annoncer leur collaboration avec le label suisse « Ronin Rhythm Records » dirigé par le pianiste zurichois Nik Bärtsch. Mind Spun puise ses inspirations dans différents genres du spectre rock et est influencé par des groupes tels que : Covet, Hubris, Delta Sleep, Plini, etc.

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Odd Fiction (Math rock)
Un groupe de Math - Zbeul instrumental ? Une tondeuse à gazon ? En raisonnant avec quelques indices de plus on ajouterait bien un grand bol de « dissonance », quelques tonnes de « polyrythmie » et un voire deux barils de « distorsion » non ? À ceci près qu'on ne fait pas de mots d'ordre avec des mots clés ni d'homme lettre sans casser des nœuds.

L'ÉTRANGE FICTION alterne au plaisir entre progressions rampantes et flux tordus de riffs en fusion. Le cœur qui balance entre le bulldozer et le rouleau compresseur, l'orchestre avance et écrase tout ce qui lui fait office de mobilier musical au sons du chaos construit qu'on structure, cru énervé criant l'architecture du son des craies.

ROMTOM (Chanson groove)
Bercé par la chanson française, curieux du jazz, de musiques urbaines et amoureux de la culture afro-brésilienne, les chansons de Romtom sont de véritables ponts entre différents mondes où le groove règne en maître.

Un univers musical dans lequel le rythme épouse les lettres. Venez découvrir "Voyageur", son nouvel album !

Brutus Yukus (Pop punk)
BRUTUS YUKUS naît en mars 2020, à une époque où la jovialité fleurit. C'est l'histoire de frère et soeurs qui rencontrent le chaos et décident de le mettre en couleurs. Cinq musiciens qui évoluent dans la création d'un univers onirique. Inspiré.e.s par les Beatles, Deluxe, Pink Floyd, Noir Désir, L'Impératrice, Jimi Hendrix, RATM, Les Rita Mitsouko, ou encore B52, ils ne s'interdisent rien. Les voix des deux soeurs racontent la métamorphose, LA MORT, LE LOVE, les ruines, les choses alléchantes, les difficultés, les animaux féroces, les vapeurs, l'envie d'insulter aux repas de familles, et un tas d'autres trucs dégueulasses, rythmés par la batterie, la basse, la guitare, le thérémine, et les synthés.

Shofukan (Electro)
Tantôt explosif, toujours intriguant, le groupe nous partage un univers cosmique inédit. Véritable électron libre, en continuelle élévation, le duo performe dans un melting pot d’influences de style et de genre. Propulsée par les machines et claviers de Baptiste Guérard, la guitare électrique de Tristan Champrenault diffuse des mélodies aux nuances variées et gimmicks entrainants. Shofukan s'auto-produit et se présente au grand public avec un premier EP Nebula sorti en 2020. Le groupe se distingue par ses performances lives, en proposant une musique un temps hypnotique, un temps énergique et galvanisante.

Tifen (Pop Urbaine)
C'est le jour J pour TIFEN, des années à tenter de transmettre en chansons son « goût des autres ». Ce sont désormais ses titres qu'elle vous livre. Son défi : chanter vrai, chanter soi, chanter ses failles, ses revendications, ses "énormes petites joies" ... Vous chanter ... Mais c'est aussi faire le show, se donner toute entière ... Danser, le corps en émoi ... vos corps en émoi.

Faire de la pop urbaine, sa pop urbaine, mais surtout la vôtre. Accompagnée de son pianiste, guitariste, producteur, et fidèle compagnon de création, elle promet un spectacle riche en émotion, en vivacité et en musicalité.

ROCKERS DIE YOUNGER a 10 ans ! Pour marquer le coup, nous avons souhaité réunir sur un même plateau DALVA et SHE OWL !

She Owl (Dream pop)
Le duo italien de dream pop SHE OWL enchante le public de toute l'Europe et de l'Amérique du Nord depuis une dizaine d'années. Au fil de ses albums, le groupe a développé un son unique aux arrangements cinématographiques qui mêle dream-pop et dark-indie et dans lequel une voix soul et obsédante capte l'auditeur. Invisible Heart est leur troisième album sorti le 22 janvier sur HuNtReSs. Il a été écrit et enregistré en Europe et en Californie, et mixé à Londres par Sam Beste (The Vernon Spring, Hejira). Il évoque le retour aux racines de soi-même, l'éveil et l'appel à se connecter à nos profondes émotions. Invisible Heart explore le cœur des nomades, ce cœur qui bat pour leurs espoirs et leurs rêves tout au long de leur parcours.

Dalva (Indie folk française)
Violoniste et guitariste, DALVA interprète ses propres chansons régulièrement sur scène depuis plusieurs années, seul ou accompagné de musiciens. DALVA écrit des chansons expressionnistes et orageuses d'où surgissent des mots, des phrases, qui projettent l'auditeur dans sa toile. S'il aime les chemins de traverse, les rythmes et les ruptures, il recherche les mélodies ciselées qui restent sur les lèvres. L'écriture poétique est un terrain de jeu : force et musicalité des mots, double-sens et dérision pour écrire des chansons qui s'adressent aux sensations, sans en flécher le sens.

Sur les pas de Graeme Allwright", est un concert organisé en hommage à Graeme Allwright, un artiste folk connu dans les années 70, décédé il y'a 3ans maintenant. 
Deux artistes, plus particulièrement son fils et son petit fils Christophe et Adrien Allwright, reprendront les chansons qui ont marqué la carrière de Graeme, sur un set de 1h en duo.
L'évènement aura lieu le 10 mai 2023 sur la Péniche Antipode, à Paris dans le 19ème arrondissement.
Les deux artistes cherchent à faire redécouvrir l'artiste le temps d'une soirée, à réunir tous les fans de Graeme Allwright, et en même temps à se faire découvrir eux en tant qu'artistes en livrant leurs propres compositions musicales en milieu de set.
La soirée commencera à 20h, directement avec leur set. 
Dès 21h, un journaliste les rejoindra sur scène autour d'une petite interview d'une trentaine de minutes pour créer une certaine proximité avec le public, un échange, et rester dans le thème familial de l'évènement.

Les Jean-Jacques (Rock indépendant)
Les Jean-Jacques, c'est trois compères revenus d'outre tombe dont la musique à l'esprit punk teinté de pop rock colle totalement aux vicissitudes de notre époque. Les textes léchés font poindre une noirceur qui puise ses vibrations dans les profondeurs de l'âme. La voix déchirée semble vouloir réveiller les zombies que nous sommes devenus dans ce monde digital pour nous rendre une part d'humanité oubliée. Ce vent de rébellion qui souffle nous ramène quarante ans en arrière au temps de gloire des Pigalle, Têtes Raides and co avec ce sentiment d'un éternel recommencement. Les Jean-Jacques sont prêts à offrir des concerts inoubliables !

1ère partie : No name (Funk)
Groupe de reprises funk.

EDENYA (Rock progressif atmosphérique)
OIKOUMEN (Métal progressif symphonique)

EDENYA
Edenya se nourrit de très nombreux styles musicaux : du rock au folk en passant par le progressif ou l’ambient. La voix douce et puissante de Clélia s'allient à merveille aux mélodies tantôt délicates et tantôt énergiques de Marco, plongeant ainsi l'auditeur dans des ambiances et des émotions intenses.
Edenya vient de sortir son second album « Another place », disponible depuis le 13 janvier 2023, salué par la critique un peu partout dans le monde.
OIKOUMEN
Oïkoumen est un groupe de métal progressif et symphonique caractérisé par des riffs tendus et un chant clair accompagnés d'orchestres. 
Fondé en 2017, le groupe a sorti son premier album en 2022 après avoir préalablement publié un EP et un single en 2020 et 2021

Blastfem (Rock / métal alternatif)
Blastfem est un groupe de rock/métal alternatif parisien formé en 2022. Formé par une bande de fêtard.e.s après un été bien arrosé, ils ont tout naturellement commencé à composer ensemble et Blastfem est né. Leur univers musical se veut dark, tranchant et bruyant. La formation double guitares basse batterie vient porter la voix rauque et les textes de la chanteuse Lisa. Leur set se veut éclectique naviguant entre le rock, le métal, le prog, le funk ou bien même le psychédélique.

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Plus plus (Punk)
Eh t'arrives à bouger la tête sans bouger ton corps ? Eh t'as essayé là ? Bref. Plus Plus c'est qui ? C'est 3 oufs malades, des zigotos tout droits venus des sentiers pas battus, qui balancent des riffs du turfu avec des paroles bien crues. Bref, tu vas sauter partout crois-moi ! connaitre toutes les paroles en une fois (alors qu'on est même pas Niska), devenir chaud-e bouillant-e comme un mois de novembre 2043. Bref, du punk dans des langues vivantes et mortes, qui perfore l'aorte et casse des portes, donc si tu veux des sensations fortes enfile pantalon juste ou short et viens nous voir, qu'on te transporte !

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Acid Gras (Garage Punk)
Acid Gras, c'est du gros garage punk d'Enculé,e,s mais avec beaucoup d'amour. Enfin, amour, je suis pas trop sûr... Trois accords, deux filles et un gars, le trio promet une ambiance explosive entre Sex Bob-Omb et Harakiri. Ps : Laisse tes darons à la maison.

Veilleuses (Bisous psychédéliques)
Veilleuses coule, Veilleuses galope, Veilleuses contemple des paysages mouvants. Veilleuses est un groupe de rock psychédélique qui chante une poésie française, l'amour pluriel, le sexe ou les forêts de la Haute Marne. Accompagné d'une batterie aux consonances latinos, d'une basse sautillante, d'un orgue bruitistes expérimental et d'une guitare math-rock dégoulinante de wah-wah, la voix de Veilleuses raconte des histoires et fait voyager ses auditeurices dans des imaginaires aussi bucoliques que cosmiques.

Après deux premiers EP, une collaboration avec l'artiste Babet, un passage sur la scène de L'Olympia grâce au concours remporté des «20 ans des musiciens du métro», et toujours soutenue par la Scène de Musiques Actuelles de Nîmes, Paloma, le département du Gard et d'autres structures culturelles départementales et régionales, Faustine revient avec un premier album survolté et envoutant. Cet opus est une élégante manière de s'épancher en chansons : déverser les « trop pleins » de peine, d'amour, de joie... de ces émotions qui « débordent », qui font « hurler », qui « consument ».

Réalisé par Da Silva, ces onze titres abritent bien plus de questions que de larmes... comment faire pour avancer au milieu des ruines et de la cendre ? Comment faire renaître l'envie, le désir, la vie ? « Brasier » est un album incarné qui se déploie réellement sur scène, cet espace de liberté au contact du public, que Faustine aime tant arpenter.

Soirée 100% HARD ROCK ! 🚀⚡️
A l’occasion de la sortie de leur EP « Crash Test » ROCKETHEAD vous a prévu une realease party complètement fucked’up…
Mais que serait une bonne fête sans leurs potes de chez FINAL THREAT qui comptent bien vous achever avec une grosse charge de HARD BLUES sauce 70’s ! 
Plus de 2h de ROCK'N ROLL, avec sets étendus incluant reprises et nouveautés !
- 20h : Rockethead (Hard Rock)
https://www.facebook.com/officialrockethead
- 21h30 : Final Threat (Hard Rock) 

Premier Concert de Cesar and the Palace. Cesar présente son premier album de 12 titres, entouré d'un guitariste, d'un pianiste, un bassiste et un batteur. Une soirée étoilée.

Jo2Plainp (Hip-hop)
Artiste hip-hop incontournable de Genève, Jo2Plainp se plaît à expérimenter les styles. Peu importe la rythmique, le lieu ou les raisons qui l'amènent à chanter, il mêle avec habileté esprit rassembleur, bonnes ondes et critique sociale.

Dj IDEM
Alchimiste des platines et poète du son DJ IDEM est bien plus qu'un simple DJ technique.

ADAM (Rock alternatif, Rock Français)
Créé en 2017, le groupe ADAM fait sans doute partie des groupes émergents les plus prometteurs dans le domaine du rock français. A cheval entre Luxembourg et le Grand-est, le groupe vous embarque cette fois sur la péniche pour une soirée rock sans limites : mettre le feu est leur spécialité, un public en folie est une norme. 

Première partie : Black Iris (Rock français)
BLACK IRIS est un groupe de Rock français, aux influences métalliques assumées, enveloppées par des textes en français.

Louise Awa (Pop, Chanson)
Louise Awa est une amoureuse de l'amour : chansons d'amour ou de désamour. Celle qui affirme "ne pas savoir écrire de chansons joyeuses" conte pourtant ses tourments avec humour et malice sans tomber dans un pathos. Questionnement, introspection, chagrin, Louise Awa se raconte comme dans un journal intime où le public est convié à venir lire dans ses pensées.

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Esken (Rap, Chanson, Pop, Électro)
C'est à la fin du collège qu'Esken commence le rap pour passer le temps et s'amuser. Il aborde dans ses textes son rapport à la vie, à la mort, aux femmes et aux fêtes. Sur des sonorités souvent inspirées de l'électro, il oscille entre rap et chant et dévoile sur scène une énergie solaire qui lui est propre.

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La Veine (Pop, Rock)
La Veine, car dans leurs veines coule le même sang. Forts de leur complicité, ces quatre frangins mettent en musique des poèmes à la sueur d'un rock qui transpire. Un univers à la fois romantique et spontané, élégant et déprimé. Empruntant tantôt à la chanson pour ses textes névrosés, tantôt à la pop pour ses atmosphères planantes et rêveuses, c'est sur scène que l'énergie rock de La Veine se révèle.

Sainte Victoire (Pop)
Sainte Victoire signe son premier EP "Pure Crystal" certainement pop, peut-être expérimentale, mais surtout science-fictionnelle, comme si sa musique avait été puisée du fond des âges et décongelée dans un futur dystopique, une distorsion temporelle. Elle allie ambiances planantes folk à des dissonances trap ou grunge.
Dragon NRV MAIS PAS TROP (Rap, ça bouge pas mal)
Dragon Nrv Mais Pas Trop est un jeune duo de Rap qui voit le jour en 2018. Le duo constitué de Béclard 22 ans et Zorba 23 ans s'est rencontré en école de cinéma et le coup de foudre amical prend place. Ils commencent à écrire ensemble dans les salles de montage et à mettre en place, sans le savoir, leur univers décalé aux punchlines humoristiques.

SALAMMBÔ (Rock alternatif, Post folk)
La musique de Salammbô est une poésie fiévreuse et spontanée, à laquelle répond un folk-rock retentissant. La chanson française y est animée par un souffle rock alternatif, post-folk porté par le quintet sur scène. De l'intensité sonore jusqu'à la fébrilité intimiste, le groupe fait de chaque émotion un jeu de contrastes et d'harmonies.


Carla Genus (DJ + Singer)
Ayant débuté sa carrière en tant que dj, Carla Genus s'est rapidement tournée vers sa passion : la musique. Influencée par des sonorités dancehall, Carla Genus vous fera découvrir un univers plein de couleurs...

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Shani Da Flava (Trap)
Source d'audace, d'énergie et de sensualité, la rappeuse de Paris mélange flow insolent aux lyrics provocants, à des productions aussi variées que travaillées, un peu comme si la Trap était pour l'artiste synonyme de cuisine sophistiquée.

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Wyrdo (Hip-Hop / Afrobeat)
Vaguant entre Londres et Paris, Wyrdo est un auteur, compositeur et interprète. Inspiré par la culture afro caribéenne dont il est issu, il procède à un fin mélange entre hip hop et Afrobeat.

Au cœur de l'hiver parisien, une invitation à venir se réchauffer autour du brasero de Tio Manuel alias Manu Castillo le temps d'une soirée, ne peut sérieusement se refuser...
L'artiste a installé son bivouac à la croisée des routes poussiéreuses et écrasées de soleil du blues, du folk et du rock'n'roll, nous offrant la BO d'un road movie crépusculaire, façon Roberto Rodriguez, aux odeurs de sueur et de tequila...

+ Jack Art

Jack Art est un auteur-compositeur et multi-instrumentiste parisien dont le style est souvent comparé à celui de grands songwriters américains tels que Bruce Springsteen, John Mellencamp, Tom Petty, Jackson Browne ou encore Elliott Murphy.

De la pop française à la scène internationale, Clairie s'applique à proposer un son frais et pétillant.

Son credo ? Chanter rend heureux ! Bien loin du cliché, c'est une conviction à laquelle elle s'identifie en plongeant dans un univers où la confiance en soi est de mise.

Clairie sera accompagnée de sa propre chorale : Le Labo de Clairie.

Parages (Rock français)

Parages croise les saturations de l'orgue et de la guitare électrique aux sons contemplatifs et envoûtants de l'harmonica et de la flûte japonaise. Sur ces nappes sonores rythmées se posent des poèmes chantés ou scandés.

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Cheshire (Post-Rock)

Cheshire, c'est avant tout deux genres en apparence opposés qui s'effleurent. Empruntant à la chanson française tout en puisant son énergie dans la scène post-rock actuelle, la formation n'a pas peur de mêler la poésie et le bruit.

Albe (Musique électronique Live)
Albe joue avec les couleurs, les rythmes, les ambiances, et fait voyager l'auditeur dans son univers unique, porté par l'imaginaire. Avec sa guitare électrique et ses machines, seule en scène, la musicienne et productrice dévoile une musique électronique inclassable, teintée de références rock, pop, ambient, qui fait écho aux musiques de films.

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Yanis Greenskin (Musique électronique Live)
Yanis est un artiste, compositeur et designer originaire de Paris et Angers. Après plus de 10 ans à composer de la musique, c'est en 2020 que son projet démarre dans des « teufs » autour de Nantes et Angers avec son premier live machine. Son énergie sur scène séduit très vite et il continue à perfectionner son show pendant 1 an. En parallèle, il compose une série de 8 titres totalement auto-produits.

Sganarelle (Pop / Rap)
C'est à l'occasion de la réalisation du teaser de la pièce « Dom Juan » que Sganarelle est né avec le clip "Besoin d'air pur". Cet artiste, mélomane averti et amoureux de la chanson, propose un style unique alliant des textes profonds à un personnage atypique dans un univers Pop/Rap. 
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James Helk
À la suite d'une métanoïa profonde, James Helk compose dans l'intimité son premier EP pour piano solo, dans un style épuré, entre pop et classique.
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Ajil (Urban music / Electro)
AjiL, auteur, compositeur, interprète aime se frotter à différents styles musicaux. Avec un premier album aux influences Reggae, sorti en 2015, entouré du Booboozzz'All Stars puis un second plus acoustique où il y ajoute ses influences pop, dans son projet bien nommé "Reggop", sorti en 2019, Voilà que son troisième opus prévu pour début 2023, s'annonce plus Urban music et Electro.

À l'occasion de la sortie de son nouvel album « INSOLITES SOLOS », Marc Hévéa vous emmène dans un univers musical chaleureux qui swingue, groove et vous transporte !

Côté texte, il traque les mirages de la société d'aujourd'hui sans jamais se départir de sa générosité et de son optimisme. Venez partager sa poésie rythmée, sa toile musicale métissée où se côtoient solos endiablés et magnétiques, ballades intimistes et chansons aux accents funk pour faire le plein d'énergie ou se laisser émouvoir. Essayez, vous aimerez sans nul doute cette rencontre !

Avec Marc Hévéa (piano, chant) ; Philippe Carmona (guitare, chœurs) ; Robin Capuano (basse, chœurs) ; Alexandre Boulin (batterie, chœurs)


Né en 1983, Gab Faure débute son parcours de violoniste au conservatoire de Caen. Après une dizaine d’années de musique classique, il décide de briser les cadres et se tourne résolument vers les musiques du monde. Son chemin est une effervescence de rencontres, de découvertes, de voyages et il participe à de nombreux projets musicaux d’horizons variés : musique bretonne, bluegrass, musique des balkans, irlandaise, orientale, gnaoua, jazz manouche, chanson, soit en tout plus de 700 concerts et 18 disques en 15 ans. Aujourd’hui, on le retrouve en duo avec le flûtiste Jean-Luc Thomas. Jean-Luc Thomas est l'un des plus grands flûtistes français dans le domaine des musiques traditionnelles et improvisées. Originaire du Trégor, à force de voyager ainsi sur les routes du monde, son champ musical ne cesse plus de croître. Jean-Luc Thomas collabore avec des musiciens et des chanteurs bretons, maliens, polonais, brésiliens, indiens et arabes, des musiciens traditionnels, classiques ou issus du jazz (Carlos Malta, Michel Godard, Yacouba Moumouni, Vitor Lopes, Ravichandra Kulur,...).

" « Gwiad » (breton), tissage. Ce mot décrit à lui seul la multitude des liens qui nous inspirent. Ce tissu, véritable patchwork, est la métaphore de notre musique vivante, effervescente. Une musique aux couleurs de nos voyages et de nos rencontres, telle une grande mosaïque. Fil après fil, les récits de vie s’entrelacent, se nouent, se tissent. Notre musique naît et évolue dans la quête perpétuelle de ce qui nous relie : saisir les mouvements de la vie."
Jean-Luc Thomas & Gab Faure

Fawaz Baker & Gülay Hacer Toruk assureront la première partie du concert.

Sol Zéro est un groupe de rock français fondé en 2022 autour des membres du groupe Mallory, une approche intime et viscérale de leurs influences au carrefour du rock, du grunge et de la chanson française.

1ère partie : Shane Mc Geehan (Bluegrass)

Élevé dans une famille de musiciens, Shane a été initié à la musique dès son plus jeune âge. Adolescent, il joue du blues et du rock, mais finit par revenir à ses premières amours : le bluegrass. En 2015, il rencontre ses camarades du groupe Serene Green, et ils ont depuis enregistré deux albums studio. En 2022 Shane sort son premier album solo « Your Love For Me Is Gold ».

Co-Produit à Londres avec l'ex-batteur de Placebo, Steve Hewitt, Romain Podeur fait sonner la chanson française « à l'anglaise ». L'énergie rock/brit-pop très "groupe" mêlée à la chaleur de sa signature vocale font de lui un ovni de la chanson française. Ici, Guitares et batteries puissantes côtoient les arrangements délicats de mellotron : un paysage sonore inattendu pour des textes intimes qui racontent « le bordel à l'intérieur », titre de l'album à paraître.

Le Wayaa concert c'est un mélange haut en couleur, c'est 7 jeunes artistes passionnés. Ils vous feront voyager, et on l'espère passer une très bonne soirée.

Avec : Apso, Margaux RZ, Motel Boulevard, Estelle, Carla & Hélios

Jeanne B (Chanson à texte / Pop rock electro)
Entre emprise et résistance, Jeanne B est un voyage au cœur des rapports humains sur des musiques électro-rock et des mélodies envoûtantes. Sur scène, elle se présente seule, accompagnée de ses instruments. Une présence, une voix, un violoncelle, une guitare, un synthé, des percussions.

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Nobodes (Electro rock)
« Et s'il n'en reste qu'un je serai celui-là... » le poème de Victor Hugo inspire les trois musiciens. Ce set de quarante minutes évoque un voyage, parfois lyrique et nostalgique, parfois sombre et révolté, des souvenirs de vie dans un monde qui se délite. "Mais de quoi ce monde est-il fait ?" se demandent les Nobodes. Serait-ce l'existence elle-même ? Une errance à venir s'annonce, un départ. Sur un cri électro se déroule la naissance des Nobodes. 

OPAL OCEAN IN PARIS !!

Après avoir séduit les auditeurs en 2015 avec la sortie de leur EP Terra, le duo australien composé d'Alex Champ et de Nadav Tabak a continué à tracer son propre parcours unique et extraordinaire vers le succès. Leur premier single "J.A.M." devenant viral et accumulant 40 millions de vues sur les différentes plateformes de médias sociaux, il fût tout de suite clair qu'Alex et Nadav faisaient quelque chose de spécial avec leur musique.

Grâce à leur technique complexe, intensément hypnotique et psychédélique en acoustique, Opal Ocean a sorti de nombreuses chansons captivantes sur son premier album "Lost Fables" (2016), et rencontré le succès. En effet, ils ont tourné au Canada, en Nouvelle-Zélande et en Europe. Opal Ocean a déferlé sur la scène avec une musique qui en dit long de leur chimie et de leur authenticité. 

Venez fêter la sortie de 'the butterfy effect' à la Péniche Antipode, premier EP de l'auteure-compositrice Éolîne !

ÉOLÎNE (Pop Indie)
Ses histoires en chanson, comme un journal intime. Éolîne est un nom en référence au maître et régisseur des vents : Éole. Un prénom que ses parents lui auraient bien donné s'ils n'avaient pas eu peur qu'elle soit moquée. Aujourd'hui c'est un symbole. Son symbole. Il n'est plus question d'avoir peur alors elle parle, elle raconte. Et transmet un nouveau souffle à cette génération qui cherche, parfois en vain, à poser des mots sur les leurs. À la rencontre de la pop alternative et de la chanson française vient se former le squelette de cet univers sonore ; un méli-mélo de couleurs et d'histoires.
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1ère partie : Lisa Camille (Pop française)
Carré, frange à la France Gall, visage d'ange et voix enjôleuse, du haut de ses 23 ans, Lisa Camille propose un doux mélange pop-folk bien à elle, mêlant mélodies, poésie et sensibilité. Son bijou musical de quatre titres intitulé « À la dérive », sorti en juin 2020, nous fait voyager au cœur de son univers, où se dessinent les silhouettes bienveillantes de Juliette Armanet, Clara Luciani et Angèle. Les textes de Lisa Camille sont introspectifs mais tendent vers l'universalité.


Narko est un rappeur de banlieue parisienne. Attiré par la musique depuis l'enfance il partage sa passion avec nous à travers ses morceaux.

Son style se partage entre ego trip et introspection grâce auquel il nous fait découvrir son univers et sa vision du monde qui l'entoure.

Vitoria Vermelho est une artiste portugaise en début de carrière qui vient de publier son premier single "Always" le 12 mai et qui présentera les chansons de son premier album à tous ceux qui veulent la connaître et écouter ses chansons. Vitoria Vermelho est étudiante en architecture à la faculté d'architecture de l'université de Porto et en chant jazz à l'Escola de Jazz do Porto. En 2021/2022, elle a été semi-finaliste de The Voice Portugal sous son propre nom, Maria Francisca Oliveira.

C'est bien le jour de la Fête de la musique que Polo VII, accompagné des artistes d'Oxyde, va effectuer son premier show en live devant un public bouillant...

Avec : 
LUGOSi (Muddy Math Punk Hardcore - France)
Souvent désespérés, toujours rageurs, LUGOSi livre un hardcore teinté de punk tiraillé entre le rouge de la colère et le noir de la tristesse.

PANICO PANICO (Noise Rock Psychotique et Bipolaire - Paris, FR)Panico Panico est un club de musiciens anonymes formé en 2016 à la suite de multiples échecs sociaux, économiques et professionnels. Visant clairement un but lucratif, les quatre membres forment ce collectif alliant la force d'esprit d'un troupeau d'adolescents révoltés à la combativité narcissique et incertaine d'un boy's band qui chercherait à révolutionner le monde grâce à leur musique.

Sala Bestia (Rock indé / Noise - Paris, FR)
Sala Bestia est un trio parisien fondé en 2021 autour de Eric (guitare / voix) et Michel (batterie / machines) de Revok, et Aurélie (basse / machines) de Desicobra / Cohaagen. Du rock indé mâtiné de noise (voire l'inverse), abrasif. 


Le collectif RiCO propose des concerts et des ateliers autour de l'univers des synthétiseurs modulaires. L'objectif du collectif est de rendre accessible la pratique musicale du modulaire dans un esprit festif, ouvert et inclusif. Pour cette soirée, le collectif RiCO vous propose trois performances A/V immersives autour du synthétiseur modulaire et de la génération de visuels en temps réel.

Line-up :
Anee Molly / ≈sheglitchr : live audiovisuel / électronique / ambient
Kevin Paul Cahay : live audiovisuel / ambient / experimental
TASCAN / Neurotypique : live audiovisuel / électronique

Mistigris est un groupe de musique parisien formé en 2019. Le groupe a remporté le tremplin Première Seine 2021 lancé par le Festival Rock en Seine. Leur esthétique musicale, nerveuse, agressive et mélancolique est principalement caractérisée par une guitare grasse, une batterie coléreuse, une basse lourde et un chant expressif. De plus, leur musique est nourrie de styles divers comme le rock fusion des années 90 et le rock français. Les textes sont exclusivement écrits en français, permettant d'exprimer précisément des émotions et des questionnements personnels émergeants de l'environnement parisien.

Avec son premier EP « Si Demain », le groupe fait part de son envie d'explorer son rapport au corps, au deuil et à l'amour. Ces sujets se complètent avec une recherche de cohérence entre vêtements et musique.

Cabale (Indie pop - Paris)
« Enchanté, jeune adulte en chantier. »
Cabale, c'est l'histoire d'une révolte discrète, de celles qui se jouent plus dans la tête que dans les cortèges. C'est l'histoire vieille comme le monde de trois garçons plus sensibles qu'ils ne veulent bien se l'avouer et qui sont bien à la peine dès qu'il s'agit de se mettre un peu à nu. Alors ils se réfugient dans la musique et, au détour d'un vers, glissent parfois un instant de vérité. 

Nicolaaas (Indie pop - Paris)
La musique de Nicolaaas mêle la mélancolie électrique de Young Fathers, les rythmes pop de Future Islands et les nappes synthétiques de Muddy Monk. Il sera accompagné sur scène par Hugo Duprat à la basse et Manu Chevalier à la batterie.

Les artistes Milie et Générale Pery s'associent pour vous concocter 2 concerts en co-plateau à bord de la Péniche Antipode.

Milie (Jazz Soul Pop)
"J'ai du rock et du classique qui coulent dans mes veines
Entre le Rhône et le Main, j'ai choisi la scène !" Papillon. 

Générale Pery (Electro Pop Urbaine)
La musique de Générale Pery, c'est de l'électro pop urbaine. La Générale écrit les textes et le PrGrMr compose les instrus. À l'instar des super-héros, vêtus de leurs uniformes pop, sillonnant les cités afin d'en découdre avec les maux qui nous tourmentent, ils se sont choisis des avatars "bigger than life", pour parler du monde d'aujourd'hui avec panache et optimisme. 

JamSpace, la plateforme qui facilite les rencontres entre musiciens, vous convie pour trois soirées de concerts sur la Péniche Antipode. À l'honneur : des groupes amateurs issus de ses programmes d'accompagnement Jam Academy et Jam Live, et des artistes émergents du réseau JamSpace !

Les artistes Indignium, comprenant Dara 24k, Silency, Fatlow, Sato, Soluza, Asad et Dr Ic, se réunissent pour vous présenter leur projet musical explosif, "Indignium Tape". Ce projet est le fruit de leur collaboration unique et promet de vous transporter dans un univers musical percutant, mélangeant les styles, les flows et les histoires personnelles.

ENCORE PLUS !!!
à la demande générale - merci ! - On remet ça !
Après la V01 et la V02, on recommence.
L'en-vie de sortir des évidences, après ces concert en petits clubs, en lieux atypiques, dans toute la France, si émouvants, l'envie de jouer tout près de vous et de diner, boire un verre ensemble, d'échanger après.
Faire vivre mes chansons, mes textes, en petit comité, en partages précieux et intimes, en toute poésie.
Voilà l'idée, de cette tournée "petites salles AVEC VOUS".
Envie aussi que vous soyez partie prenante, participants dans le choix des salles et du routing même, et quelle belle surprise que de voir que vous serez là au rendez-vous.
Le jour-même nous serons ensemble, avec vous, avec vos ami(e)s, certains même nous aident à l'organisation, à contacter les médias locaux...
ENFIN sortir du système, presque un acte de résistance à cette société folie, finance.
ENFIN se sentir responsable, choisi et choisissant.
Et après, place aux chansons, à la poésie de l'instant, à la musique, à nos rencontres !
Merci.

Nicolay Sanson quitte la région parisienne en 2020, à une période figée où l'effervescence était étouffée. Il part s'installer dans un village au cœur de la Bourgogne, terre de vin et de gastronomie. Il se consacre à la composition de son premier album qui fait écho à une certaine solitude et mélancolie, à un besoin de rêver et de poésie, à une soif de créer et de musique.

La pop, le rock, l'électronique donnent un ton singulier à ce voyage sonore. Nicolay Sanson réalise entièrement ce premier opus, l'écriture des textes, la composition, les arrangements, l'enregistrement et le mixage en post-production. Cette indépendance totale permet d'entendre une œuvre qui colle purement à l'artiste. C'est dans les détails que Nicolay va chercher une musique cinématographique.

​Accompagné sur scène par Ilan Villard-Levy et Nathan Dufresnoy, Nicolay Sanson donne vie à son premier album, et garde des clins d'œil de ses précédents EPs. En live, ses acolytes apportent leur touche, Pop, Rock, Electro, Acoustique et festive.

Aube L (Électro Rock Poétique)
Aube L est auteure, compositrice et interprète. Sa musique est un électro rock poétique mêlant des influences rock, soul, urbaines et même un zeste de punk, évoquant Jeff Buckley, Radiohead ou encore Ben Mazué. D'album en album, elle s'impose sur la scène indépendante et développe un univers vivant, unique et puissant, marqué par son authenticité et porté par sa voix. Depuis plusieurs années, Aube L arpente les scènes de France et d'ailleurs avec une énergie hors du commun. Elle tente plusieurs types de formations pour finir par jouer seule durant 10 ans, transformée en femme orchestre. Aujourd'hui, elle s'entoure à nouveau de musiciens pour retrouver du relief et de la liberté sur scène. Et c'est une tornade d'émotions que vous vous apprêtez à vivre !

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Art Déco (pop rock 3.0)
Feu croisé entre U2, Bashung et Terrenoire, ArtDéco est une métallurgie singulière à l'avant garde de la pop française. Il aiguise un alliage de rock, d'alternatif, de chanson et d'indie electronica pour accompagner des textes francophones chauffés au rouge. 

Pour son premier concert à Paris, MÖBIUS 99 investit la Péniche Antipode avec un voyage en galaxies rock énigmatiques et solaires. Ouvrant la soirée, l'excellent Moon Island partagera la folk-rock rétro éthérée de son nouvel EP, Waving Upon The Horizon.

MÖBIUS 99 poursuivra la fête avec un live inédit, au disco rock fantaisiste entrecoupé de saillies électroniques : au programme, le premier EP du groupe, MÖBIUS A, ainsi qu'une collection éclectique de titres à paraître. 

Sept musicien.ne.s et sept masques-tötems investissent la scène et conversent, proposant au public une succession de tableaux situés à mi-chemin entre l'animal et l'humain, entre le rêve et la réalité. Le juste mélange entre harmonies cuivrées, sonorités électroniques et rythmiques envoûtantes veut transmettre au public les émotions et l'énergie nécessaire à la libération du corps. Pensé en collaboration avec la metteuse en scène Marion Lévêque (cie Nuit Verticale), «FÜLÜ, abandon au sauvage» est un spectacle luxuriant et magnétique adressé directement au corps, un concert énergique où masques tötems, mise en scène et contes déclamés emportent le spectateur dans un voyage onirique et dansant.

Andrei compose de la chanson française sous le ciel gris de Rouen, car le beau-temps c'est « contre-productif ». Son super-pouvoir : être super-ordinaire et ça lui va très bien.

Persuadé qu'il n'a rien à dire, il déprime avec le sourire, le cœur en morceaux : littéralement. Il écrit pour lui, pour aller mieux et peut être un peu pour vous aussi.

Soirée French League n°3, plateau rock-pop-electro inclusif, exclusif et 100% en français. !! Coup d'envoi à 20h pile !!
Nuit Furie (electrorock - Paris)
Nuit Furie, c'est une invitation au lâcher prise. Un endroit où l'électro vibre avec le rock, où l'ordinateur rencontre les instruments de musique. Nuit Furie, c'est un pont entre un concert de rock et un live set électro. Des textes organiques, un exutoire poétique pour corps à défouler.
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L'Ambulancier (rock synthétique - Manhattan)
Gyrophares allumés et sirènes hurlantes, L'Ambulancier fonce à travers un Manhattan francophone imaginaire. Derrière le pare-brise de l'ambulance customisée résonnent des refrains pop qui carburent aux riffs 90s, aux beats synthétiques et aux synthés tordus.
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Emilie Kosmic (electropop - Paris)
Double personnalité. Emilie, est née timide avec une sensibilité aiguisée. Elle trouve là une place grâce à l'art. Kosmic, inspirée de Kozmic Blues. Janis Joplin est à jamais sa révélation vers la musique et la liberté. Parée de paillettes, elle suit son instinct et crée une electro-pop poétique, moderne, fourmillante de couleurs, d'émotions et de sentiments épars. Son lien fort avec le public la mènera jusqu'à la Boule Noire en septembre dernier pour la Release Party de Kosmicologie II, son nouvel EP.


Knights of Mandala représente la rencontre entre Dub et univers Geek. Groupe francilien passionné d'imaginaire lié aux comics, aux mangas, aux jeux vidéo et autres mondes de Science-Fiction. Les chevaliers du Mandala proposent des œuvres sonores imagées et éclectiques. Ils fusionnent style urbain, jazz moderne et électro-dub à la française pour assurer un mélange subtil et puissant. Qu'ils s'arment de leurs instruments respectifs ou de leurs machines, leur quête reste la même, faire danser et voyager le public. Un set Dub Fusion unique à chaque live, agrémenté d'improvisations et de samples empruntés à la pop culture.

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Skydub est un groupe reggae-dub fondé en 2016 qui réunit deux frères : Sky (dubmaker) et OriginalG (chanteur). Inspiré du Roots reggae, du dub et de la World music, reposant sur des rythmes jamaïcains et traditionnels, les deux passionnés apportent chacun leur univers pour créer une vibe qui leur est propre. Skydub s'entoure souvent d'amis musiciens de tous styles et tous horizons musicaux pour créer un son métissé à la croisée des cultures. Avec des titres comme Rise Up, Forever, Respect every life ou plus récemment Amazon, ils vous invitent à vous connecter aux valeurs universelles de l'amour, du partage et de la protection de notre chère terre mère. One love.

Les sons chaotiques de Replicant reviennent une seconde fois sur la Péniche Antipode. Nos artisans musiciens vont faire bouger les lignes de code obscures entre l'écoute et la danse, l'acoustique et l'électronique, l'écrit et l'improvisé.

Une première partie solo de Primoz Sukic à la guitare électrique, rejoint par Joshua Hyde et Benjamin Soistier pour un update 2024 de Replicant, qui se finira par un Dj set instrumental à la sauce cyberpunk. Venez curieux et assis, pour finir satisfait et debout.

ZION HEAD présente en avant première son album à venir en mai 2024. Jah Watching est le premier album de ZION HEAD ; un album engagé dans le style roots / dance hall. 7 chansons composent cet album dont un duo avec Daddy Mory et 2 tracks dub instrumentales.

1ère partie : Joseph Cotton & Soul Stéreo 

Le collectif RiCO propose des concerts et des ateliers autour de l'univers des synthétiseurs modulaires. L'objectif du collectif est de rendre accessible la pratique musicale du modulaire dans un esprit festif, ouvert et inclusif. Pour cette soirée, le collectif RiCO vous propose trois performances A/V immersives autour du synthétiseur modulaire et de la génération de visuels en temps réel.

LINE UP :

ALESSANDRO DE NICOLA - Ambient Electronica 
INSPECTEUR LA STREET / BRISE LAME - Live Audiovisuel Breakcore 
RENOIZER / NEUROTYPIQUE - Live Audiovisuel / électronique 

Novisce (Chanson française)

Créé en 2017, ce projet est pour Jean-Charles le moyen de mettre en musique ses textes leurs donnant ainsi un supplément d'âme quand la parole seule ne suffit plus. En effet, même si les mots peuvent se suffire à eux-mêmes, ils s'en trouvent souvent affirmés, sublimés et dépassés lorsqu'ils font corps avec la musique. Ainsi, à la croisée de ses influences musicales (Bashung, Thiéfaine, Feu Chatterton, Stromae...) et littéraires (Rimbaud, Les Surréalistes...) est né Novisce... Novisce pour garder à l'idée que dans sa quête de savoir, de vérité, malgré les années qui passent et les expériences accumulées, face à la spontanéité de l'instant et de son caractère unique, il reste novice !

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Nanisca (Pop electro)

NANISCA, fusionne pulsations ardentes et mélodies enchanteresses. Son être musical est une expérience où chaque note, chaque mot, caresse l'âme d'une sensualité débridée. À travers des paroles intuitives, des mots qui s'écrivent d'eux-mêmes, elle dévoile des images où la réalité danse avec le fantasme, où le charnel s'entrelace avec l'imaginaire. Comme un récit poétique qui s'entrelace avec une énergie pulsante, une invitation à ressentir l'essence même de la féminité, du corps, des sens, de la sensualité, et de la nature dans toute sa splendeur, à la fois crue et humaine.

Préparez-vous pour un voyage sonore comme vous ne l'avez jamais entendu auparavant ! Opal Ocean, le duo dynamique composé d'Alex Champ et Nadav Tabak, s'apprête à se lancer dans sa toute première tournée hivernale en Europe en 2024, et ce sera forcément une expérience inoubliable. Après avoir captivé le public du monde entier avec leur EP Terra en 2015, la musique d'Opal Ocean a pris son envol avec le succès viral de leur premier single « J.A.M. », accumulant quarante millions de visites sur les réseaux sociaux.

Depuis, ils ont bâti une carrière professionnelle et laissé une marque indélébile sur la scène musicale mondiale. Du son acoustique envoûtant et teinté psychédélique de leur premier album Lost Fables en 2016 à la reconnaissance de l'industrie obtenue grâce à des collaborations avec des légendes comme Jordan Rudess de Dream Theater sur "Polycephaly" de The Hadal Zone, Opal Ocean a connu une ascension fulgurante. Après avoir effectué une tournée en Europe au cours des étés 2018, 2019, 2022 et 2023, visité des hauts lieux musicaux en Espagne, en Allemagne, en France, en Suisse et à Malte, notamment en tête d'affiche du Earth Garden Festival, Opal Ocean est prêt à faire de 2024 le chapitre le plus mémorable de sa carrière.

Rejoignez-les dans cette odyssée musicale alors qu'ils parcourent à nouveau la carte, apportant leur énergie et leur authenticité inégalées sur les scènes de toute l'Europe. Ne manquez pas l'occasion de faire partie de la magie et de faire de 2024 une année tout aussi inoubliable pour Opal Ocean et ses fans.

Fatras Production est une association indépendante ayant pour objectif de promouvoir des artistes émergents.

Avec :

MonAmour (DJ SET)
Ariiane 
TaeT 
Milcis 
Lekmance & BigUpBOLO
Ruccie 
Rako 

Doorshan (Power rock electro)

Doorshan c'est de l'énergie à l'état pur portée par une chanteuse Ô combien dynamique ! Le groupe a des choses à dire (Girl Power) et c'est sur scène que la formation prend toute sa dimension. Le dernier clip « Knife Edge » en mode DIY est sorti en juin dernier et affiche plus de 100.000 vues au compteur !! DoorShan prépare actuellement son nouvel album qui sortira au printemps 2024, et est déterminé à reprendre la route dans toute la France pour défendre ses nouveaux titres.

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LY (Rock explosif)

LY est un duo guitare voix/ batterie qui déploie toute son énergie sur scène. Après avoir foulé la scène du Rock in Evreux en 2023, LY souhaite déverser son énergie dans l'hexagone et bien plus loin encore !

Elettel Teli, signifiant « plein de vie » en hongrois, entend transmettre un état de plénitude, dans l'optique de parcourir l'entièreté de nos émotions.

Ce projet aux sonorités variées oscille entre pop psychédélique, art rock et noise punk.

Mélodies ensorcelées, tempêtes sonores et voix cathartiques s'embrassent dans des performances live aux allures cérémoniales.

S'écorchant contre la fatalité des émotions humaines, E.T. libère avec frénésie une mélancolie qui n'épargne personne.

Il en ressort un sentiment d'une profonde humanité : un désir d'aventure, se sentir pleinement vivant, dans tout ce que cela implique de douloureux.

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Absurd Heroes porte le nom du dernier chapitre du mythe de Sisyphe d'Albert Camus. Ils embrassent l'absurdité du monde et tentent d'en faire une force. Avec des mélodies envoûtantes et des paroles percutantes, les Absurd Heroes créent des moments de communion où le rock et la poésie se mêlent en un univers éclectique.

Quitterie, artiste émergente, célèbre la sortie de son premier projet musical, nommé « Prologue » enregistré dans la maison familiale. Originaire d'univers musicaux divers, elle puise son inspiration dans une palette éclectique de styles, fusionnant habilement des éléments de pop, de rock et de folk.

Cette soirée est avant tout un hommage à toutes les personnes ayant soutenu le projet tout le long de sa création !

En première partie, Candice, une amie très proche de Quitterie ayant déjà sorti un EP « Expérience » en novembre 2022, viendra nous faire découvrir les titres de son tout nouveau projet encore secret.

Après la sortie d'un EP en janvier 2024 pour Empty Eyes et d'un album en février 2023 pour Not Bad, les deux groupes s'associent pour une première scène ensemble afin de célébrer ces sorties.

Not Bad (Spooky Metal)

Devant la morosité du monde des vivants, les quatre goules festives de NoT BaD sortent enfin de leurs tombes avec la ferme volonté de redonner du tonus à un paysage musical trop statique. Après des années passées à peaufiner dans leur crypte leurs hymnes macabres et bombastic, les parisiens d'outre-tombe sont parés à faire déferler leur irrévérencieuse horde de monstres pour de grandes parades.

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Empty Eyes (Goth Rock)

Les copains d'Empty Eyes te feront bouger le popotin au son de leur goth rock endiablé. Tu sais pas qui c'est ? Fais-nous confiance, ça va te plaire.

Prix libre

Wyll (Chanson française)

Auteur compositeur talentueux, passionné, sincère, Wyll est un artiste populaire qui transmet ses valeurs et son énergie sur scène ; il captive toutes les générations avec sa voix, son flow, sa plume, sa fibre fédératrice !

Grâce aux clips réalisés et à ses actions culturelles tintées d'humanité, il attire l'attention du label Baboo music (Aurélie Cabrel) qui enregistre et édite son EP de chanson française « le cœur qui bat » (sorti le 31 mars 2023) et il participe à différentes émissions sur France 3 Bretagne « Vous êtes formidables » (21 juin 2022) et M6 « La France a un incroyable talent » (15 novembre 2022). En duo avec son guitariste et porté par des prods percutantes, il est actuellement en tournée pour faire résonner les mots et les cœurs sur des musiques pop et solaires.

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Tibo Clément (Chanson française)

Artiste rennais de 26 ans, Tibo Clément est un artisan minutieux des mots et des affects. Au cours de ses pérégrinations musicales, il s'est forgé un goût prononcé pour l'éclectisme, qui s'incarne dans une chanson française unique en son genre. Dans le sillage de chansonniers tels qu'Anne Sylvestre, Yves Duteil ou Boris Vian, il nous offre des textes puisés dans ses voyages, qui témoignent autant du dépaysement d'un ailleurs que des profondeurs de son intériorité. Écrit entre Italie, France et Angleterre, son premier EP "Léa" nous plonge dans des paysages sonores introspectifs, où la vie est placée sous le regard interrogateur d'un chanteur à fleur de peau. Il y raconte les figures féminines qui l'entourent, présentes comme passées, véritables comme intangible. Elles l'ont mis en mouvement, épaulé, parfois blessé. Enfin, elles renvoient comme un miroir à l'observateur : Tibo aurait pu être Léa, si la vie ne l'avait pas fait homme.

Péniche Antipode

ℹ️ Informations pratiques

🎉 Spécificités

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🎵 Concerts passés

Not Bad + Empty Eyes

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Doorshan + LY

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Les Concerts à venir

Wyll + Tibo Clément

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